Il Cinema Colpisce Ancora

Grande classico del genere horror firmato Roman Polanski, un film apripista che vanterà innumerevoli tentativi di imitazione.

Ne parliamo insieme a Lorenzo Callegari

In compagnia di Giovanna Pugliano parliamo del film "Bianca" uscito nel 1984 diretto e interpretato da Nanni Moretti.

Una commedia a tinte noir che lancia il personaggio iconico di Michele Apicella interpretato dallo stesso Moretti.

"The Elephant Man" è un film del 1980 diretto da David Lynch, ispirato alla vera storia di Joseph Merrick, un uomo affetto da gravi deformità fisiche. Il film segue la vita di Merrick, interpretato da John Hurt, mentre cerca di sopravvivere nella Londra vittoriana, vittima di pregiudizi e sfruttamento a causa della sua condizione. Anthony Hopkins interpreta il dottor Frederick Treves, che scopre Merrick e cerca di aiutarlo a ottenere dignità e rispetto. Il film esplora temi di bellezza, umanità e accettazione, offrendo una toccante riflessione sulla natura umana e sulla società. La regia di Lynch mescola elementi di dramma, empatia e inquietudine visiva, creando un'esperienza cinematografica unica e memorabile.

Ne parliamo insieme a Nicholas Tonna

"Manhattan" è un film del 1979 scritto e diretto da Woody Allen. Ambientato nella città di New York, il film ruota attorno alla vita di Isaac Davis, un intellettuale nevrotico interpretato da Allen stesso, che naviga attraverso le complessità delle relazioni amorose e dell'arte nella grande metropoli.

La trama segue le vicissitudini amorose di Isaac, che si trova coinvolto in una relazione romantica con Tracy (interpretata da Mariel Hemingway), una giovane studentessa di liceo, mentre affronta le sue ambizioni creative e le dinamiche della sua cerchia sociale, che include amici ed ex mogli.

"Manhattan" è famoso per la sua fotografia in bianco e nero, che cattura in modo magistrale l'atmosfera iconica della città di New York. Il film è una riflessione sulla complessità delle relazioni umane, sulle aspirazioni artistiche e sulla ricerca del significato nella vita, il tutto con il tipico umorismo intellettuale di Woody Allen.

Ne parliamo insieme a Nicholas Tonna

Con Marco Venturi e sullo sfondo Laura Mazzotti parliamo di uno dei primi importanti film di Federico Fellini: "I vitelloni".

Uscito nel 1953 narra di cinque amici che in un paesino di provincia sono bloccati in una sorta di limbo tra l'adolescenza e l'età adulta. Il loro atteggiamento spensierato, l'incapacità di affrontare le responsabilità e il rifiuto di crescere sono elementi che permeano una storia profondamente malinconica che ha ispirato negli anni a seguire tanti altri registi.

Grande classico del horror gotico all'italiana, questo "La maschera del demonio" di Mario Bava ha stregato mezzo mondo. Un film a basso costo ma dalla grande atmosfera con protagonista l'attrice inglese Barbara Steele vera icona del genere.

Ne parliamo insieme a Fabio "Wolf" Gorini

Ci prendiamo una puntata di pausa da "I 39 film da vedere prima della fine del mondo" per parlare dei recenti premi Oscar del 2024 in compagnia di Davide Zagnoli.

"ET - L'Extraterrestre" è un film del 1982 diretto da Steven Spielberg.

Un piccolo alieno viene accidentalmente lasciato sulla Terra da una squadra di esploratori spaziali e trova rifugio nella casa di un giovane ragazzo di nome Elliott.

Un film iconico che combina elementi fantascientifici e umani, con un forte focus sull'amicizia e l'emotività dove il fulcro della narrazione diventa la relazione tra l'Extraterrestre e il giovane Elliott.

Ne parliamo insieme a Laura Mazzotti e Marco Venturi

In compagnia di Sabina Spazzoli parliamo di un grande film commedia del 1950 ambientato nel mondo teatrale.

Un grand cast (Bette Davis, Anne Baxter, George Sanders e Thelma Ritter), una grande storia e un grande regista (Joseph L. Mankiewicz)

"La fiamma del peccato" (Double Indemnity) è un film diretto dal grande Billy Wilder ed interpretato da Fred MacMurray, Edward G. Robinson e l'iconica dark lady Barbara Stanwyck definita come una tra le migliori cattive della storia del cinema.

La sceneggiatura, scritta da Wilder con il noto autore di narrativa hard boiled Raymond Chandler racconta di un giovane assicuratore che si innamora della moglie di uno dei suoi clienti. La donna lo induce ad uccidere il marito per impossessarsi del denaro della polizza, ma qualcosa andrà storto.

Ne parliamo insieme a Davide Zagnoli

Basato sul romanzo omonimo di Vladimir Nabokov, "Lolita" è un film del 1962 diretto da Stanley Kubrick.

La storia racconta di Humbert Humbert, interpretato da James Mason, un professore di letteratura inglese affascinato dalla giovane e seducente Dolores Haze, soprannominata Lolita e interpretata da Sue Lyon.

Humbert diventa il tutore legale di Lolita dopo la morte di sua madre, ma la sua ossessione amorosa per la ragazza si trasforma in un'ossessione sessuale.

Un classico del cinema pieno di tante provocazioni.

Ne parliamo insieme a Sabina Spazzoli

Un gruppo di rapinatori professionisti preparano ed eseguono una rapina in una gioielleria. Tuttavia, le cose prendono una svolta drammatica quando la polizia interviene.

La prima regia di Quentin Tarantino è un film a basso costo carico di ferocia, dialoghi taglienti e scene entrate da subito nel nostro immaginario.

Ne parliamo insieme a Luca Mancini.

Il 1978 segna un momento epocale nel mondo del cinema horror grazie al capolavoro di George A. Romero, "Zombi". Questo film diventò rapidamente un'icona del genere, lasciando un'impronta indelebile nella cultura popolare e influenzando in modo significativo il modo in cui il pubblico percepisce gli zombi.

Secondo capitolo della trilogia dei morti viventi di Romero, preceduto da "La notte dei morti viventi" (1968) e seguito da "Il giorno degli zombi" (1985). Il film è ambientato in una Pittsburgh post-apocalittica, e segue un gruppo di persone intrappolate in un centro commerciale mentre il mondo esterno è divorato da una piaga di morti viventi. I sopravvissuti devono non solo affrontare la minaccia degli zombi, ma anche i conflitti interni e le tensioni generate dalla loro convivenza forzata.

Ne parliamo insieme a Fabio "Wolf" Gorini

"Il laureato" è un film del 1967 diretto da Mike Nichols e basato sul romanzo omonimo di Charles Webb.

Il giovane Benjamin appena laureato si trova in una fase di transizione incerta sulla sua vita e sul suo futuro. Mentre cerca di capire cosa fare, Benjamin si trova coinvolto in una relazione con la seducente Mrs. Robinson, interpretata da Anne Bancroft, una donna più anziana e amica della famiglia.

Insieme alla psicoterapeuta Michela Neri ripercorriamo i temi principali di questo cult movie figlio della "New Hollywood": l'alienazione, la ribellione e i conflitti generazionali che vive l'iconico protagonista del film interpretato da un bravissimo Dustin Hoffman.

In questo episodio, in compagnia di Michela Neri ed Andrea Melli, parliamo dell'unico film in carriera diretto dall'attore Charles Laughton "La morte corre sul fiume". Tratto dal romanzo "The Night of the Hunter" di Davis Grubb e uscito al cinema nel 1955 venne snobbata da publico e critica ma nel tempo diventerà un oggetto di culto per tanti registi e cinefili. Il film di Laughton è una favola macabra dalla grande atmosfera, un gioiello del passato tutto da riscoprire.

"La rabbia giovane" un film del 1973 scritto e diretto da Terrence Malick è oramai un classico del cinema americano.

Kit Carruthers (interpretato da Martin Sheen), un giovane meccanico, e Holly Sargis (interpretata da Sissy Spacek), una ragazza quattordicenne dopo l'omicidio del padre di Holly fuggono insieme e iniziano un viaggio allucinante attraverso il Dakota del Sud.

Considerato uno dei capolavori di Malick ha avuto un grande impatto sulla cinematografia indipendente.

Ne parliamo insieme a Francesco Dell'accio.

Insieme a Luca Mancini parliamo de "La parola ai giurati" (12 Angry Men) un film del 1957 diretto da Sidney Lumet.

La trama ruota attorno a un caso di omicidio in cui un giovane ragazzo è accusato di aver ucciso suo padre. Dopo il processo, dodici giurati si riuniscono per deliberare sul verdetto. Inizialmente sembra che la colpevolezza del ragazzo sia evidente, ma uno dei giurati (interpretato da Henry Fonda) nutre dei dubbi e inizia a mettere in discussione le prove presentate durante il processo.

Gran parte del film si svolge all'interno della stanza della giuria, offrendo uno sguardo approfondito sulle dinamiche di gruppo e sui pregiudizi personali. Man mano che la discussione avanza, emergono tensioni e conflitti tra i giurati, ma anche una riflessione più ampia sulla giustizia e sulla presunzione di innocenza. Il film esplora temi come la ragionevolezza del dubbio, la moralità e la responsabilità personale.

Considerato un classico del cinema ha ricevuto numerosi elogi per la sua capacità di affrontare questioni sociali e giuridiche in modo coinvolgente.

Insieme ad Alberto Ricci parliamo di uno stravagante film uscito nel 1994  e diretto da Stephan Elliott. Un road movie colorato, divertente e dal grande spessore divenuto sin da subito un cult movie per tutta la comunità LGBTQ e non solo.

"Via col vento" (Gone with the Wind) del 1939 è uno dei colossal più importanti della storia del cinema, tra chiacchiere e gossip ne parliamo insieme ad Alberto Ricci.

Insieme a Lara Mengozzi riscopriamo uno dei capolavori immortali del grande regista Federico Fellini. 
Ambientato in un borgo romagnolo negli anni '30, "Amarcord" è un film fiume che racconta un epoca attraverso un meraviglioso bestiario di personaggi rimasti nella memoria. 

Fatica, balli, desiderio, sfruttamento, illegalità...tutto questo è "Riso amaro" uno dei film più hollywoodiani dell'era neorealista, un opera indimenticabile diretta da un grande Giuseppe De Santis con Silvana Mangano, Vittorio Gassman e Raf Vallone

"Ladri di biciclette" è un film italiano del 1948 diretto da Vittorio De Sica ed è considerato uno dei capolavori del neorealismo cinematografico italiano.

Ambientato nella Roma del secondo dopoguerra il film esplora le difficoltà economiche e sociali dell'epoca, mostrando il rapporto tra padre e figlio e mettendo in evidenza la lotta per la sopravvivenza di fronte alla povertà e all'ingiustizia sociale.

Il film ha ottenuto un grande successo da parte della critica e ha vinto numerosi premi, tra cui il premio Oscar per il miglior film straniero.

Ancora oggi considerato uno dei film più importanti della storia del cinema e un esempio emblematico del neorealismo italiano.

Di tutto questo ne parliamo insieme ad Antonio Sotgia.

"Divorzio all'italiana" è un film italiano del 1961 diretto da Pietro Germi.

Si tratta di una commedia nera satirica che affronta il tema del divorzio in Italia, un argomento ancora molto controverso all'epoca. Il protagonista, interpretato da Marcello Mastroianni, è Ferdinando Cefalù, un aristocratico siciliano intrappolato in un matrimonio infelice con una donna noiosa e brutta.

Noto per la sua satira sociale e politica, oltre che per l'eccellente interpretazione di Mastroianni. "Divorzio all'italiana" ha ottenuto successo critico e commerciale, vincendo l'Oscar per la miglior sceneggiatura originale ricevendo una nomination come Miglior Film Straniero. La pellicola è considerata un classico del cinema italiano e ha contribuito a mettere in luce le contraddizioni e le ipocrisie della società italiana dell'epoca.

Ne parliamo insieme a Lara Mengozzi

Edward mani di forbice (Edward Scissorhands) di Tim Burton è un bellissima fiaba che apre agli anni '90, grande atmosfera, grande musica e grande cast per un'opera che riesce a combinare nella visone del regista i cliché e gli stili cinematografici degli anni cinquanta, sessanta e ottanta miscelando in maniera sopraffina il romanzo gotico inglese, "Frankenstein" di Mary Shelley ma anche la fiaba francese de "La bella e la bestia".

Puntata dedica al film che fece conoscere al mondo il regista spagnolo Pedro Almodóvar: "Donne sull'orlo di una crisi di nervi"

Un'opera che contribuisce alla svolta decisiva del suo cinema, quella che lo porterà ai clamorosi successi degli anni ’90 e 2000

Una commedia tutta al femminile che associa al ritmo intensificato della narrazione una grande padronanza nell’intreccio delle diverse trame.

Ne parliamo insieme a Laura Mazzotti.

Si riparte con una nuova stagione dedicata ai film da vedere prima della fine del mondo.

In questo episodio parliamo di "Re per una notte" una commedia grottesca uscita nel 1982 che riscosse scarso successo all'epoca.

Diretta dal grande Martin Scorsese annovera nel cast due stelle del cinema, Robert De Niro e Jerry Lewis.

Ne parliamo con Luca Campana che ci racconterà anche della sua passione per la stand-up comedy.

La musiche della puntata è di Francesco Menici, la voce della sigla di Lara Mengozzi.

Torna in puntata Enrico Gaudenzi per parlare di "Arsenico e vecchi merletti" un film del 1944 diretto da Frank Capra e basato sull'omonima commedia teatrale di Joseph Kesselring, bellissima commedia nera che mescola abilmente l'umorismo con il mistero e il macabro.

La trama del film ruota attorno alla famiglia Brewster, composta dalle anziane sorelle Abby e Martha, interpretate rispettivamente da Josephine Hull e Jean Adair.

Le due donne conducono una vita tranquilla nella loro vecchia casa di Brooklyn, dove si occupano di beneficenza e del benessere degli anziani. Tuttavia, la tranquillità apparente nasconde un segreto oscuro: le due sorelle, con l'aiuto del loro nipote Teddy, interpretato da John Alexander, seppelliscono i corpi di uomini anziani solitari nel loro scantinato, credendo di far loro un favore per alleviare le sofferenze della vecchiaia.

Le interpretazioni di Josephine Hull e Jean Adair nei ruoli delle zitelle assassine sono memorabili, così come la performance di Peter Lorre nel ruolo di un personaggio sinistro e il personaggio di Teddy, che crede di essere Theodore Roosevelt.

Il film è un mix di generi, tra commedia, thriller e horror, ed è noto per il suo dialogo spiritoso e i colpi di scena. La regia di Frank Capra è impeccabile, con una narrazione fluida e un ritmo incalzante che tiene lo spettatore incollato allo schermo.

Mata Hari è stata una figura storica affascinante.

La sua vita e il suo ruolo di spia durante la prima guerra mondiale sono stati oggetto di numerose opere artistiche, tra cui diversi film.

Uno dei film più noti dedicati a lei è "Mata Hari" del 1931, diretto da George Fitzmaurice e interpretato da Greta Garbo. Questo film è stato uno dei primi a raccontare la storia di Mata Hari sul grande schermo, anche se prendeva molte libertà creative rispetto alla vera storia della spia. Il film si concentra sulla vita amorosa di Mata Hari e sul suo coinvolgimento con diversi uomini potenti.

Un altro film importante è "Mata Hari, agente segreto H21" del 1964, diretto da Jean-Louis Richard e interpretato da Jeanne Moreau. Questo film si basa maggiormente sulla storia reale di Mata Hari come spia e sul suo coinvolgimento nella guerra. Esplora la sua vita come ballerina esotica e il suo ruolo nell'ottenere informazioni per conto dei servizi segreti tedeschi. Il film si concentra anche sulla sua relazione con il capitano Ladoux, un ufficiale dell'intelligence francese.

Oltre a questi due film, Mata Hari è stata anche oggetto di numerose altre rappresentazioni cinematografiche e televisive. Ad esempio, nel 1985, Sylvia Kristel ha interpretato il ruolo di Mata Hari nella miniserie televisiva olandese intitolata "Mata Hari".

Nel corso degli anni, sono stati prodotti anche altri film e documentari sulla vita di Mata Hari, o in cui il suo personaggio è stato menzionato o incluso come parte di trame più ampie.

In compagnia di Enrico Gaudenzi ripercorriamo il mito di Mata Hari e delle sue incursioni sul grande schermo.

In compagnia di Sabina Spazzoli parliamo del film "Le relazioni pericolose", uscito nel 1988 e diretto da Stephen Frears è basato sul romanzo epistolare francese del XVIII secolo "Le relazioni pericolose" di Pierre Choderlos de Laclos.

Il film racconta la storia della Marquise de Merteuil (interpretata da Glenn Close) e del Visconte di Valmont (interpretato da John Malkovich), due aristocratici francesi del XVIII secolo che intrattengono una relazione diabolica, basata sull'inganno e sulla manipolazione. La Marquise, desiderosa di vendicarsi di un ex amante che l'ha tradita, convince Valmont a sedurre la giovane e innocente Cecile de Volanges (interpretata da Uma Thurman), promessa sposa di un altro uomo. Tuttavia, Valmont ha un'altra preda in mente: la virtuosa e puritana Madame de Tourvel (interpretata da Michelle Pfeiffer).

Il film è noto per le interpretazioni di Close e Malkovich, che sono stati acclamati dalla critica per la loro capacità di incarnare i personaggi in modo intenso e memorabile. Il film è stato anche apprezzato per la sua regia raffinata, la sceneggiatura intelligente e la colonna sonora evocativa.

Grande successo al botteghino e vincitore di tre premi Oscar (scenografia, costumi, sceneggiatura non originale) è considerato un classico del cinema, apprezzato per la sua raffinatezza, la sua complessità psicologica e la sua visione spietata della società aristocratica del XVIII secolo.

In compagnia di Sabina Spazzoli parliamo del personaggio di Julie Kohler (Jeanne Moreau) una vedova che si vendica degli uomini che hanno causato la morte del marito nel film "La sposa in nero" uscito nel 1969 e diretto da Francois Truffaut.

Julie indossa sempre il nero, simbolo del suo lutto eterno e inizia a pianificare una diabolica rivalsa contro gli uomini che hanno distrutto la sua vita.

La trama del film è basata sulla novella "The Bride Wore Black" di Cornell Woolrich e Truffaut ha adattato il testo per il suo film in modo da creare una storia più complessa e sfaccettata. Nonostante il tema della vendetta sia al centro della storia, Truffaut ha saputo creare personaggi ben sviluppati e realistici, rendendo il film molto più di un semplice thriller.

L'interpretazione di Jeanne Moreau è straordinaria e il suo personaggio è complesso e avvincente. La Moreau riesce a trasmettere l'emozione e il dolore di Julie con grande intensità, creando un personaggio che rimane impresso nella mente dello spettatore.

In compagnia di Emilio Occhialini ripercorriamo le eroiche gesta di Beatrix Kiddo/Black Mamba ovvero "La sposa" nei due episodi di "Kill Bill" diretti da Quentin Tarantino.

Interpretata da Uma Thurman la nostra cattiva, per necessità, intraprende un viaggio di vendetta per rivendicare una nuova identità.

"Suspiria" è un film horror del 1977 diretto da Dario Argento. È considerato uno dei capolavori del genere horror italiano, nonché uno dei film più iconici della carriera di Argento.

La trama segue una giovane ballerina americana, Suzy Bannion (Jessica Harper) che si trasferisce a Friburgo, in Germania, per studiare danza presso una prestigiosa accademia. Ben presto Suzy si accorge che l'accademia nasconde dei terribili segreti e che le insegnanti sono in realtà membri di una setta di streghe.

Nel 2018 questo film ha ispirato un remake diretto da Luca Guadagnino dove la protagonista, questa volta interpretata da Dakota Johnson, si immerge nel mondo dell'accademia per scoprire gli oscuri segreti legati alla storia della scuola e alle pratiche di stregoneria che coinvolgono le insegnanti dell'Istituto.

Guadagnino ha preso alcune libertà rispetto all'originale, creando un'atmosfera più lenta e sognante, ma al tempo stesso più inquietante e disturbante.

Due visioni molto diverse per una storia di streghe moderna. Di tutto questo ne parliamo con Fabio "Wolf" Gorini.

In compagnia di Fabio "Wolf" Gorini parliamo de "la madre di Carlo" interpretata da Clara Calamai nel film "Profondo rosso" di Dario Argento, una splendida cattiva che diventò da subito un'icona del genere horror all'italiana, un genere cinematografico che in quel periodo storico veniva visto e apprezzato in tutto il mondo.

La cattiva di questa puntata si chiama Evie Zamora dal film"Thirteen - 13 anni" un teen drama americano del 2003  diretto da Catherine Hardwicke , scritto dalla Hardwicke e Nikki Reed e interpretato da Evan Rachel Wood, Holly Hunter e la Reed stessa.

Liberamente ispirato alla vita Nikki Reed dai 12 ai 13 anni, la trama del film segue Tracy, una studentessa delle scuole medie di Los Angeles che inizia a dilettarsi in abuso di sostanze, sesso e crimine dopo essere diventata amica di una compagna di classe problematica.

Ne parliamo in questa puntata insieme a Sabina Spazzoli.

"Che fine ha fatto Baby Jane?" ("What Ever Happened to Baby Jane?") è un film del 1962 diretto da Robert Aldrich, con protagoniste Bette Davis e Joan Crawford.

La trama del film racconta la storia di due sorelle, Jane Hudson (interpretata da Bette Davis) e Blanche Hudson (interpretata da Joan Crawford).

Jane, che era conosciuta come Baby Jane, aveva avuto un grande successo da bambina, mentre Blanche era diventata una star da adulta. Ma dopo un tragico incidente in macchina che aveva lasciato Blanche paralizzata e costretta su una sedia a rotelle, la carriera di Blanche era finita, e Jane era stata costretta a rinunciare alla propria carriera per prendersi cura di lei.

Il film si svolge molti anni dopo, quando le due sorelle vivono insieme in una grande casa a Hollywood. Jane, che è diventata un'alcolizzata ed è mentalmente instabile, inizia a maltrattare e a torturare Blanche che è costretta a dipendere completamente da lei. La situazione diventa sempre più tesa, fino a quando si arriva a un finale tragico e sconvolgente.

"Che fine ha fatto Baby Jane?" è stato un grande successo di critica e pubblico al momento della sua uscita e ha ricevuto cinque nomination agli Oscar, tra cui quella per la miglior attrice per Bette Davis. Il film è considerato un classico del genere thriller psicologico e ha ispirato molti altri film e serie televisive simili nel corso degli anni.

"Mademoiselle" noto anche come "The Handmaiden" è un film del 2016 diretto dal regista sudcoreano Park Chan-wook.

Ispirato al romanzo inglese "Ladra" scritto da Sarah Waters e ambientato nella Londra del 1862, il lungometraggio è invece ambientato nella Corea del Sud degli anni '30 durante l'occupazione giapponese e racconta la storia di due donne, la coreana Sook-hee la giapponese Lady Hideko, che si coalizzano contro una società maschilista, perversa e senza scrupoli.

Donne costrette a diventare cattive per rivendicare il proprio ruolo.

Ospite della puntata Emilio Occhialini.

Erzsébet Báthory conosciuta in Italia anche come Elisabetta Bathory (1560-1614) è stata una nobildonna ungherese che ha vissuto nell'era del Rinascimento. È stata soprannominata "la contessa sanguinaria" a causa delle accuse che le sono state mosse di aver ucciso giovani ragazze e di aver utilizzato il loro sangue per scopi estetici.

Le ragioni delle sue azioni sono state oggetto di molte speculazioni e ipotesi. Alcuni storici ritengono che la contessa fosse mentalmente instabile, mentre altri suggeriscono che potesse essere stata motivata da una sorta di culto della bellezza e dell'immortalità.

In questo episodio in compagnia di Fabio Gorini parliamo di una donna crudele entrata nell'immaginario che ha ispirato anche diverse pellicole uscite al cinema.

"Carrie lo sguardo di satana" è un film horror del 1976, diretto da Brian De Palma e basato sull'omonimo romanzo di Stephen King del 1974.

La trama del film ruota attorno a Carrie White (interpretata da Sissy Spacek), una giovane studentessa del liceo che viene costantemente bullizzata dalle sue compagne di classe e oppressa dalla madre fanatica religiosa (interpretata da Piper Laurie). Carrie scopre di avere dei poteri telecinetici, ovvero la capacità di muovere gli oggetti con la mente, e decide di usarli per vendicarsi delle persone che l'hanno umiliata.

Il film è stato un grande successo al botteghino e ha ottenuto quattro candidature agli Oscar, di cui ne ha vinti due. È diventato un classico del genere horror e ha ispirato un rifacimento diretto da Kimberly Peirce nel 2013 con Chloë Grace Moretz nel ruolo di Carrie.

Ne parliamo insieme a Fabio "Wolf" Gorini

In compagnia di Giovanna Pugliano parliamo del film "Monster", un dramma criminale del 2003 diretto da Patty Jenkins e basato sulla vera storia di Aileen Wuornos, una prostituta e serial killer americana che è stata giustiziata nel 2002 per aver ucciso sette uomini tra il 1989 e il 1990 in Florida.

Il film è incentrato sulla vita di Aileen, interpretata da Charlize Theron e sulle relazioni con i suoi "clienti che diventano sempre più violenti e abusivi. 

Aileen, che soffre di problemi mentali e di alcolismo, inizia a uccidere gli uomini in difesa personale, ma alla fine diventa sempre più instabile e violenta.

La performance di Charlize Theron le ha valso numerosi premi, tra cui l'Oscar per la migliore attrice protagonista nel 2004.

Il film affronta temi come l'abuso, la violenza, la prostituzione e la pena di morte, e offre uno sguardo intenso sulla vita di una persona che ha subito violenze e abusi fin dall'infanzia, ma che alla fine ha scelto la strada della violenza per sopravvivere.

"La notte brava del soldato Jonathan" (titolo originale "The Beguiled") è un film del 1971 diretto da Don Siegel e interpretato da Clint Eastwood, Geraldine Page, Elizabeth Hartman e Jo Ann Harris.

La trama si svolge durante la guerra di secessione americana, quando un soldato dell'esercito dell'Unione, Jonathan (Clint Eastwood), rimane ferito e viene trovato da una giovane studentessa di una scuola per ragazze nel sud. La studentessa lo porta all'interno della scuola, dove la direttrice, la signora Farnsworth (Geraldine Page), gli offre rifugio per guarire.

Inizialmente, Jonathan sembra gradire l'ospitalità e l'attenzione delle donne della scuola, ma ben presto iniziano a emergere tensioni e rivalità tra di loro per conquistare l'attenzione del soldato. La situazione si complica ulteriormente quando una delle ragazze tenta di sedurre Jonathan e lui la respinge.

La trama si sviluppa in modo lento ma inesorabile, con una crescita costante della tensione tra i personaggi. Il film è noto per la sua fotografia evocativa e la sua atmosfera sinistra e claustrofobica. Il cast è eccellente, con interpretazioni intense e complesse da parte di tutti gli attori, in particolare di Clint Eastwood e di Geraldine Page, che fu candidata all'Oscar per la sua performance.

Il film è stato oggetto di un remake diretto da Sofia Coppola nel 2017, con Nicole Kidman, Colin Farrell e Kirsten Dunst nel cast. La versione del 1971 è considerata una delle opere più importanti del regista Don Siegel e uno dei migliori film del genere drammatico-psicologico degli anni '70.

Ospite della puntata: Edoardo Saccone.

In compagnia di Sabina Spazzoli parliamo di Leonarda Cianciulli la saponificatrice di Correggio che tra il 1939 e il 1940 uccise, fece a pezzi e mise a bollire tre donne e del film ispirato alla sua storia di serial killer intitolato "Gran bollito" un opera bizzarra uscita nel 1977 diretta da Mauro Bolognini che vede nel cast una straordinaria Shelley Winters.

La strega dell'Ovest è uno dei personaggi principali del film "Il mago di Oz" ed è interpretata dall'attrice Margaret Hamilton nella versione storica del 1939 diretta da Victor Fleming e da Mila Kunis nel prequel datato 2013 e diretto da Sam Raimi.

La strega dell'Ovest è l'antagonista principale della storia. È descritta come una figura malvagia, con una pelle verde e un grande cappello nero. Ha il potere di lanciare incantesimi e di volare sulla sua scopa.

La figura della strega dell'Ovest è diventata un'icona della cultura popolare, ed è spesso rappresentata come un simbolo di malvagità e di oscurità.

In questa puntata ne parliamo insieme ad Alberto Ricci.

In compagnia di Alberto Ricci parliamo di Maria Antonietta regina consorte di Francia e Navarra dal 10 maggio del 1774 a 1° ottobre del 1771.

Una figura storica entrata da subito nell'immaginario collettivo anche grazie alle tante versioni sul grande schermo.

In questa puntata parleremo soprattutto del film di Sofia Coppola "Marie Antoniette" uscito nel 2006 dove il personaggio di Maria Antonietta viene interpretato da un'algida Kirsten Dunst.

In questa puntata, in compagnia di Lara Mengozzi, parliamo di Margaret Thatcher e del film "The Iron Lady" dove l'iconica Lady di ferro è interpretata da una bravissima Meryl Streep.

In questo episodio parliamo del mito di Morgana in compagnia di Lara Mengozzi attraverso la letteratura e nel cinema con il film "Excalibur" di John Boorman del 1981 dove una bravissima Hellen Mirren ne interpreta le sue eroiche gesta.

"La vendetta è un piatto che va servito freddo" si dice e Lee Geum-ja protagonista del film "Lady Vendetta" finita in carcere ingiustamente sembra applicare alla lettera questo famoso detto.

In compagnia di Emilio Occhialini parliamo di un bellissimo film coreano uscito nel 2005 e diretto dal grande Park Chan-wook e della sua bizzarra ma implacabile protagonista.

Tornano in puntata Laura Mazzotti, Elide Pantoli e Davide Menghi per parlare di Crudelia De Mon una cattiva iconica dell'universo Disney. 

Crudelia è la principale antagonista nel romanzo "La carica dei 101" di Dodie Smith ed è divenuta popolare grazie al celebre film d'animazione uscito 1961 e nel film in live -action "La carica dei 101 - questa volta è magia vera" uscito nel 1996 e diretto da Stephen Herek, dove una bravissima Glen Close interpreta la perfida cacciatrice di cani Dalmata.

Il personaggio di Crudelia è diventato un'icona della cultura pop e un famoso simbolo di avidità, vanità e malvagità

In compagnia di Laura Mazzotti, Elide Pantoli e Davide Menghi parliamo di una delle cattive universali delle fiabe e del cinema, la perfida Grimilde: matrigna, strega e regina cattiva è ormai un archetipo entrato nell'immaginario collettivo.

Torna in puntata Luca Mancini per parlare di un personaggio della DC Comics approdato al cinema e interpretato da Margot Robbie, si tratta della bizzarra e fantasmagorica Harley Quinn entrata nell'immaginario pop grazie a una serie di film che l'hanno ritratta come un icona femminile folle e anticonformista.

Definita il quarto pilastro della DC Comics dopo Batman, nel 2016 esordisce al cinema nel film "Suicide Squad", nel 2020 sarà la volta di "Birds of Prey e la fantasmagorica rinascita di Harley Quinn" mentre nel 2021 esce "The Suicide Squad - Missione suicida" sequel del film del 2016 in cui Harley figura tra i protagonisti.