Montatori Anonimi

Per la prima volta nel nostro podcast ci saranno ben due ospiti, e per la prima volta si tratterà di registi. No, non siamo passati al lato oscuro della Forza, li abbiamo invitati in quanto montatori! Alessandro Comodin e João Nicolau hanno messo in piedi una particolare collaborazione: entrambi registi, si trasformano in montatori per montare i film l’uno dell’altro.

João ha montato quasi tutti i film di Alessandro, dal suo lungometraggio documentario di esordio “L’estate di Giacomo” (Festival di Locarno 2011 e miglior documentario dell’anno ai Magritte 2011) al suo ultimo “Gigi la legge” (Premio Speciale della Giuria al Festival di Locarno 2023). Alessandro a sua volta ha montato i lungometraggi di João “John From” (Torino Film Festival 2015) e “Technoboss” (Festival di Locarno 2019), oltre a “Fango Rosso” di Alberto Diana (Torino Film Festival 2019).

In questo episodio, ancora una volta in inglese, abbiamo chiesto ai nostri ospiti come è nata e come funziona la loro collaborazione, prima di entrare nei dettagli del montaggio di “Gigi la legge”, felice esperimento che fonde il documentario, al crime e alla commedia.

Conducono: Gabriele Borghi, Pierpaolo Filomeno e Beppe Leonetti. 

Marie-Hélène Dozo è una montatrice belga, tra le più importanti nel panorama cinematografico europeo e internazionale, e membro dell’Academy degli Oscar dal 2016. 

Celebre per la trentennale collaborazione con i fratelli Dardenne, ha montato tutti i loro film, tra cui “Rosetta” (Palme d’or a Cannes 1999), “L’enfant” (Palme d’or a Cannes 2005) e “Tori e Lokita”, premiato a Cannes 2022.

Marie-Hélène ha spesso lavorato con registi esordienti, dei quali apprezza la freschezza e la libertà. Uno di questi è stato Roberto Minervini nel 2011 con “The Passage”, la loro collaborazione ha dato alla luce pietre miliari del documentario come “Stop The Pouding Heart” e “The Other Side”, e continua ancora oggi. 

Montatrice giramondo, Marie ha saputo negli anni spaziare dal documentario alla finzione, da Kinshasa a Jiabiangou, da Casablanca a Hollywood…

In questo episodio - eccezionalmente in inglese - abbiamo parlato con Marie dei differenti margini di scrittura nel montaggio della finzione e del documentario, e quindi nello specifico del montaggio con i Dardenne e con Minervini, della capacità di avere e creare empatia.

Conducono: Gabriele Borghi, Pierpaolo Filomeno e Beppe Leonetti.

Francesca Calvelli è montatrice di innumerevoli film, e serie tv, di importanti registi italiani come Marco Bellocchio, Francesca Comencini e Saverio Costanzo, che l’hanno portata a vincere, tra gli altri, due David di Donatello e cinque Nastri d’argento.

Siamo partiti dal suo ultimo lavoro, il montaggio di “Marx può aspettare” di Marco Bellocchio. Film molto intimo e coraggioso, del quale Francesca ci racconta alcune scelte fondamentali nate in montaggio e della paura iniziale di avere a che fare con persone e personaggi a lei familiari e care.

Ottimo spunto per allargare la conversazione a temi più generali: il suo primo impatto con i documentari, l’importanza della catalogazione del materiale, la capacità affettiva ed empatica di dire “no” al regista e la gioia nel montaggio delle musiche.

Questa puntata è stata registrata durante l’incontro “Nel buio della moviola", masterclass di Francesca Calvelli, tenutasi al Perso Film Festival il 2 ottobre 2022.

Conduce: Beppe Leonetti.

Natalie Cristiani dopo la laurea al DAMS ha studiato montaggio al Centro Sperimentale di Cinematografia. Dopo aver lavorato come assistente al montaggio, un’esperienza che ancora oggi considera fondamentale per la propria formazione, ha collaborato con registi come Pappi Corsicato (“Pompeii: Sin City”, 2021), Mario Martone (“Capri-revolution”, 2018, con Jacopo Quadri), Elisa Fuksas (“Nina”, 2012, “Isola”, 2020). Ha vissuto alcuni anni in Argentina, dove ha incontrato Ivan Gergolet del quale ha montato “Dancing with Maria” (2014,  candidato agli European Film Awards come miglior documentario) e “L’uomo senza colpa” (in post-produzione). Natalie ha anche montato alcune serie televisive o Netflix, come “Vivi e lascia vivere” (2020), “Fedeltà” (2022) e “Circeo” (in post-produzione). 

Natalie è dal 2022 presidente dell’AMC – Associazione dei Montatori Cinematografici e Televisivi, ne abbiamo approfittato per parlare delle nuove iniziative dell’AMC,  di montaggio condiviso con altri colleghi, e quindi della necessità che hanno i montatori di collaborare e confrontarsi. 

Conducono: Pierpaolo Filomeno e Beppe Leonetti.

Sono state tante le sliding doors davanti alle quali si è trovato Jacopo Quadri all’inizio della sua carriera. Il lavoro come assistente alla regia, una vacanza a Capraia, l’esame al Centro Sperimentale, un viaggio in Cina. E tutte lo hanno portato ad essere oggi uno dei più rilevanti montatori contemporanei. Collaboratore storico di alcuni registi come Mario Martone (tra cui l’ultimo lavoro “Qui rido io”, 2021), Gianfranco Rosi (ricordiamo i premiati “Sacro GRA”, 2013 e “Fuocoammare”, 2016) e Alessandro Rossetto (“Effetto Domino”, 2019) Quadri ammette di essersi sentito un vero montatore quando è stato chiamato da Bertolucci per firmare il montaggio del film “L’assedio” (1998). Nello stesso anno ha ricevuto un David di Donatello per il montaggio di “Teatro di guerra” di Mario Martone. 

In questo nuovo episodio parleremo dell’importanza del conflitto creativo in sala montaggio e di come fare quando - come capita ogni tanto a Jacopo - il montatore e il regista sono la stessa persona.

Ma anche della necessità di avere “altro” nella vita, al di fuori cinema.

Conducono: Pierpaolo Filomeno e Beppe Leonetti

Francesca Sofia Allegra si avvicina al montaggio quando capisce che non è molto lontano dal lavoro della sceneggiatura. Si cimenta in vari generi e linguaggi: dai documentari al videoclip, dalla pubblicità ai trailer di film di finzione.   

Ora vive e lavora a Londra, dove ha fatto parte della squadre di montaggio di due importanti serie documentaristiche italiane: “Veleno” (regia di Hugo Berkeley, su Amazon Prime dal 2021) e “SanPa - Luci e tenebre di San Patrignano” (regia di Cosima Spender, su Netflix dal 2020).

In questa puntata approfondiamo, quindi, come si lavora in gruppo: la complessità di un workflow su più livelli, l'importanza formativa dei pareri dei colleghi e di come fare un passo indietro e accettare che “non c'è un solo modo” di montare.

Altre delizie: il potere del trailerista, la passione per il paper edit e le differenze tra lavorare in produzioni italiane e inglesi. 

Conducono: Beppe Leonetti e Gabriele Borghi.

La carriera di Cristiano Travaglioli è legata a doppio filo con quella di Paolo Sorrentino: i due si incrociano sin dal primo lungometraggio del regista napoletano “L’uomo in più” nel 2001, quando Cristiano era assistente al montaggio di Giogiò Franchini. È a partire da “Il Divo” (Cannes 2008) che comincia la sua collaborazione come montatore con Sorrentino. Da “This Must Be The Place” (Cannes 2011) al premio Oscar nel 2014 “La grande bellezza”, passando per le serie di successo “The Young Pope” (2016) e “The New Pope” (2019) fino al recente “È stata la mano di Dio”, candidato nuovamente agli Oscar nel 2022 e premiato con il Leone d’argento alla Mostra del Cinema di Venezia nel 2021 e con 5 David di Donatello nel 2022.

Oltre che con Sorrentino, negli anni Cristiano ha lavorato tra gli altri con Francesco Munzi (“Anime Nere”, David di Donatello al miglior montaggio nel 2015) e Pif (“La mafia uccide solo d’estate” 2013). 

La nuova stagione di Montatori Anonimi incomincia con uno scoop che Cristiano ci rivela a proposito della celebre battuta “Non ti disunire”. 

Conducono: Pierpaolo Filomeno e Beppe Leonetti.

Roberto Perpignani ha collaborato con i fratelli Taviani, con Bertolucci, Bellocchio, Moretti, Amelio, Miklós Jancsó e tanti altri. Ha vinto quattro David ("La notte di San Lorenzo", 1983; "Il postino" 1995; "Marianna Ucria", 1997; "Cesare deve morire", 2012) e una palma d’oro ("Padre Padrone", 1977). Dal montaggio del suo primo film "Il processo”, in quel garage a Fregene in cui Orson Welles gli diceva di non pensare, sono passati sei decenni. Oggi al mestiere di montatore Roberto affianca la passione per la ricerca linguistica. Ha scritto testi nei quali cerca di definire cosa sia il montaggio - l’araba fenice del cinema, e in cui racconta di storia dell’arte, di psicologia e anche di neuroscienza.
Per anni Roberto ha insegnato al Centro Sperimentale, formando generazioni di montatori - e difatti è stato il montatore più citato dai nostri ospiti. Non potevamo che concludere con lui la prima stagione di Montatori Anonimi.

Conducono: Gabriele Borghi, Pierpaolo Filomeno e Beppe Leonetti.

Johannes nasce e vive in Germania, ma in Italia ha studiato il cinema e mosso i primi passi come montatore. È stato assembling editor per Gianfranco Rosi in “Below Sea Level”, ha montato documentari per Arte ("Das Wikipedia Versprechen" di Lorenza Castella e Jascha Hannover) e i film di Alberto Fasulo “Rumore Bianco”, “Tir” (Premio Amc miglior montaggio al Festival del cinema di Roma 2013), “Genitori” e “Menocchio”. Da anni lavora a cavallo delle Alpi, dedicandosi sia a documentari che a fiction, sviluppando - tra le altre cose - una avversione verso gli underscore.

Aspirante rockstar ed implacabile centravanti (spesso in fuorigioco), Johannes ci ha parlato di come vivere, e sopravvivere, a questo lavoro. Sentendosi sempre responsabili, ma evitando inutili sensi di colpa.

Conducono: Gabriele Borghi e Pierpaolo Filomeno.

Annalisa Forgione non ha mai abbandonato le sue passioni per la scrittura, per il cinema, per lo studio. Una delle prime diplomate in montaggio al Centro Sperimentale - ci ha raccontato delle lezioni di Perpignani davanti alla leggendaria moviola proiettante, ha montato i film di Giorgia Cecere (“Il primo incarico” e “In un posto bellissimo”) e “Bellissime”, “Bellissime 2” e “Il mare della nostra storia” di Giovanna Gagliardo oltre a “Nessun nome nei titoli di coda” di Simone Amendola (Festa del Cinema di Roma 2019).
Ma al mestiere di montatrice, Annalisa affianca quello di docente: e non potevamo non chiederle cosa significa insegnare montaggio e parlare, ovviamente, delle differenze tra imparare a montare in pellicola e davanti al monitor di un computer.

Conducono: Gabriele Borghi e Beppe Leonetti

Enrico Giovannone è una di quelle creature mitologiche metà montatore, metà produttore. In pratica è uno dei pochi montatori che può ingaggiare il proprio regista! É stato infatti produttore del suo esordio al montaggio “Rata nece biti!” di Daniele Gaglianone, inaugurando così un lungo sodalizio con il regista torinese d’adozione sia nel documentario (“Dove bisogna stare”, 2019) che nella finzione (“Ruggine”, 2011 e “La mia classe”, 2013). Enrico ha montato “Rada” di Alessandro Alba Legnazzi (miglior documentario italiano al Film Festival di Torino 2014) e “Noci sonanti” di Damiano Giacomelli e Lorenzo Raponi, quest’ultimo insieme ad Aline Hervé. Perciò uno degli argomenti di questo episodio è stato il montaggio a più mani 

Conducono: Pierpaolo Filomeno e Beppe Leonetti

Diplomato in montaggio al Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma, Francesco Fabbri ha montato il documentario “Bajkonur, Terra” di Andrea Sorini e la commedia “Ci vuole un fisico” di Alessandro Tamburini. Recentemente ha montato “Padrenostro” (Mostra del Cinema di Venezia 2020) di Claudio Noce insieme a Giogiò Franchini, di cui è stato assistente su “Figli” di Giuseppe Bonito. Francesco è stato anche assistente di Cristiano Travaglioli su “Loro” di Paolo Sorrentino. Abbiamo parlato di come sia impegnativo il lavoro del montatore, ma al tempo stesso ricco di piccoli momenti magici. Come quando, ci ha raccontato Francesco, Paolo Sorrentino in pochi minuti reinventò il finale di "Loro".

Conducono: Gabriele Borghi e Pierpaolo Filomeno

Aline Hervé è una montatrice folgorata sulla via di Damasco: ha abbandonato il dottorato in econometria per il montaggio, dopo aver visto al cinema “L’uomo con la macchina da presa” di Dziga Vertov. Dopo le esperienze come assistente al montaggio (“The Dreamers” di Bernardo Bertolucci, “Le conseguenze dell’amore” di Paolo Sorrentino), ha montato numerosi documentari tra cui “Dal Ritorno” di Giovanni Cioni e “Liberami” di Federica Di Giacomo, miglior film nella sezione Orizzonti alla Mostra del Cinema di Venezia del 2016. Nel 2019 ha montato il pluripremiato “Martin Eden” di Pietro Marcello. E proprio il montaggio contrappuntistico di “Martin Eden” è stato uno dei temi di questo episodio.

Conducono: Pierpaolo Filomeno e Beppe Leonetti