Museo Virtual Jose Quessada

In this room you will see paintings with typical representations in the last years of the artist's production. These paintings are a typical representation of the true style that flows from his brush. A personal naturalness is clearly noticeable in his images, a way of seeing reality very much in his way and in his feeling, he left the search years ago and you can see his ease, his true personality. It is here where the forms of the women flood the canvases with their voluptuousness and the objects and experiences come to the fore in his production. They were his last years of artistic creation, since at the beginning of the 21st century the Alzheimer's patient and begins on that tortuous path of memory loss and confusion, decides not to paint again after the year 2000, however he leaves In his collection, more than 500 pieces, including painting, sculpture and engraving, we will be presenting all of them in this museum that pays tribute to his memory and creativity.

The figurative art or portrayal has its origins in the Rupestrian art, when the first men on the planet represented animal figures in movement for reasons unknown, a representative practice still in vogue to this day. In the nineties when Quessada decides to develop his proper style, he starts producing portraits, a genre derived from the baroque, with scenes representing women carrying their children, flower vases, fruit etc, any type of scenes representing daily life. In this painting Jose shows us his grandson Julian who is visiting him in Paris with his mother Rosaura. Having concluded his training in the classical painting school “La Esmeralda” his work acquires certain aspects that come to define his style and personality such as his typical stroke and his signature color palette with deep tones which are used to denote the sweetness of the mother’s love for her child in the painting.
This period in the Quessada’s art will turn out to be his last years of production around the year 2000.

FRUITE LEGUMES ET LAPIN
40 X 25 CM
GRABURE A L´EAU FORTE
PAPEL
YEARS 1996

In the nineties Jose Quessada is well established in Paris, the dream of any plastic artist. Jose has already been living for several years in the apartment at 3 sq. de l’Avenue du Bois in the XVI district where he also established his workshop to devote himself to painting.
In those years of big social changes caused by the fall of the Berlin Wall, the disintegration of Yugoslavia due to ethnical, racial and religious motives and the creation of new countries that managed to liberate themselves from the communist yoke, Jose decides to radically change his work and focuses on representing women, couples, fruits and flowers. His pleasant images are in contrast to the changing and controversial times experienced in the world, providing a touch of serenity, hope and ordinariness to life at that time. He thus achieves this concept in which the rigid and stereotypical woman of the fashion world for whom some extra kilos are a sin, acquires voluptuous forms representing the abundance for which society has been waiting after living through the cold war and communism, and who should rise up renewed, full of innovating ideas, to improve herself and the world that surrounds her after crossing into the millennium.

The family significance that Jose Quessada lives at this time leads him to capture this theme in many different ways. In this painting "the afternoon on the beach" represents a mother with her son in a calm movement based on brushstrokes and soft colors, all the expression of the sea breeze is appreciated together with the lights that provoke a nostalgia for sunset . For Quessada in these years it is no longer difficult to represent warm and pleasant scenes, as well as scenes where the different tones of his palette give the viewer exactly the idea of what he wants to represent.
It is in these years that Jose, who was already living in Paris, dedicates most of his time to painting, experimenting and exhibiting, giving life to collections that he made expressly for this reason. This painting belongs to the Maternity collection.

At the end of the eighties Jose Quessada acquires a more relaxed style, prone to his proper rules and taste, using colors that are less mixed and more pure, and in which the feminine figure remains to be a fundamental priority. At this time, after a long quest to find what defines himself as an artist and after foraying in many different tendencies and schools, he achieves his proper art style with an outspoken European influence, in Mexico, country that has not yet defined the form in which it wants to present itself to the world.

By definition it is said that Figurative Abstract painting is: "the representation of a mobile and changing world in a static and unalterable medium to the expression of a three-dimensional world, on a two-dimensional medium, and to the use of the very wide range of colors" . Jose Quessada shows, in this painting, that through experimentation in a search within the different tendencies of art, he manages to define his style in this half of the 80's as Figurative Abstract. An example of this is this painting, where the lack of coherence within the sizes in the form is observed, that within the transition from the abstract of the 70's to the attempt of the figurative, it does not matter, but it does matter to give the viewer a sensation of balance and movement based on the deception of optics by means of long and short brushstrokes and a wide variety of tones and colors, achieving a three-dimensional scene within the two-dimensional plane of the canvas, finally defining the figure of a woman. The female figure is of great importance for the painter, represented throughout his career in very different ways, but always giving great emphasis to the exalted admiration he felt for this genre.

n the eighties Jose Quessada decides to definitely settle in Paris, an idea he had been entertaining since the seventies. He rents a small apartment close to the Place de la Contraescarpe, together with his wife Alma, with whom he spends long periods, dedicating his time to painting in different ateliers such as the one belonging to Juan Soriano, who was his friend and colleague and who had been living for a long time in this beautiful city.

JOSE QUESSADA travels to Europe for the first time in 1957. That trip marks him forever since at that moment he contacts the great museums of Europe, an experience that he will never forget and that will be reflected at the beginning of his production. It is in the 70s when he decides to paint from life, characters from everyday life, just as Toulouse Loutrec or Manet did in Paris at the beginning of the 19th century. The works that were exhibited in museums such as l'orangerie, or the Louvre museum in Paris, galleries that Jose begins to frequent from his constant trips to Europe because of his work related to the great oil boom that arises in the world whole for the prices granted by OPEC. Mexico then experiences one of the greatest economic benefits in recent times, which is why the country is redirected towards modernity and welcoming the new millennium.

Through an endless line, Quessada produces an image of a couple of musicians playing guitar. In it, Jose plays a creative game where the imagination is set lose. He creates images with contrasting tones, colors and subjects that are based in strange compositions . The end result serves more as an amusement to the mind than as a figurative image .
Through the motion of music and sound waves, the espectator is moved to appreciate the beauty of the composition.

In “Mujer en la Playa”, we can clearly appreciate Quessadas’ technical abilities. Using only a few lines and ill defined traces, he expertly managed to express complete images.
Following the tendencies of the time, he altered the size and shape of the limbs and feet of the subject, and used a composition where the location of the main character was the most relevant aspect. Always using traces that inspite of being caorse and loose would acréate harmony within the image.
Jose was widley inspired by Works, like “Madre e Hijo” by Pablo Picasso, who was also a great fan of the abstract.

The 1960’s. Mexico was a booming and controversial country that was just begining to enter the international radar.
Those were in contrast, very calm years at “La Esmeralda” art school, which was directed by Antonio Ruiz, also know as “el Corcto” .
During this period, José enjoyed painting outdoors and in open fields, specifically around the area where the famous “Estadio Azteca” was being built. This staduoum, by te way, has already hosted two World Cups!

Portrait painting from live models was one of the basic techniques taught in art schools all over the world, and “La Esmeralda” was no exception. There was, according to Arturo Rodríguez Döring’s book “THE HISTORY OF LA ESMERALDA, THE ART SCHOOL OF POST REVOLUTIONARY MEXICO”, a program designed to learn and understand the human figure at the school. The program was overlooked by world renouned artists, like Diego Rivera, Francisco Zuñiga and the surrealist poet BenjaminPéret, who had recently arrived in Mexico, accompanied by Remedios Varo.

During the beginning of his studies at “La Esmeralda” art school in the 1960’s, Quessada began to deeply explore the concept of cubism. He was fascinated by the idea that using only geometrical shapes like triagles, rectangles and cubes, an artist could cheat the eye of the espectator and make them see actual figurative shapes.
Quessada was a big fan of artists like Braque and Picasso, who had popularized this trend, which had its beginnings in the early 1900’s.

This is one of the first profesional paitings done by the artist.
In it, we can appreciate the diffrent technices and styles that were beginning to develop in XIX century art schools across Europe. Especifically in France, where modernist tendencies were giving way to more relaexd and creative styles, leavinhg behind the rigorous traces of classical paintings.

Welcome to the ‘Jose Quessada’ virtual museum, where you will learn about the artistic trajectory of one of the most important artists of the modern period in art history.
It will be Quessada himself, who’ll guide you through his collection, which is made up of works of art created during a span of 5 decades.
During your visit, you will have the opportunity to discover the different trends, techniques and artistic knowledge used by Quessada to create his unique and
personal style.

For Jose Quessada, this decade was the most productive in his entire career, already with a strong European influence, he decides to settle in a figurative style and represent common scenes that he fixes on the canvases to capture with medium brushstrokes all his feelings in that epoch, A golden age where maturity in his painting is noticeable through a clear and simple expression that he sees as a future of his own future.

In the eighties Jose Quessada decides to definitely settle in Paris, an idea he had been entertaining since the seventies. He rents a small apartment close to the Place de la Contraescarpe, together with his wife Alma, with whom he spends long periods, dedicating his time to painting in different ateliers such as the one belonging to Juan Soriano, who was his friend and colleague and who had been living for a long time in this beautiful city.

In the begining of the XXth century, Pablo Picasso and George Braques were among the first artists to experiment with Cubism. This trend, proposed the use of only geometrical shapes and traces to créate realist looking images. It became immensley popular, as it showed once more, that the human imagination had indeed no limits.

It was in this period that Jose decides to formally become part of the plastic artists’ community in Mexico. Mexican muralism had achieved international fame through the works of Diego Rivera, José Clemente Orozco and David Alfaro Siqueiros in the fifties and still had a very big influence on Mexican art at that time. The so called “Big Three” are still the representatives of Mexican plastic art on an international level and the legacy they leave behind is so strong that, during almost a decade, nothing new on the subject of art is defined in the country. In all this time no other artists manage to project Mexico anew as an innovating place in the world of art.

Jose Quessada was a Mexican artist born in Xicotencatl, Tamaulipas. Looking for a better life, His incestors had immigrated to America from various parts of Europe at the beginign of the XXth century,.

Bienvenido al museo virtual Jose Quessada, donde conocerás la trayectoria artística de uno de los pintores y escultores mas importantes del periodo moderno de la historia del arte. Será el mismo artista, Jose Quessada, quien te guiará mostrándote su colección, compuesta por obras de arte producidas durante un periodo de mas de 5 décadas.

Durante el recorrido, tendrás la oportunidad de conocer las distintas tendencias, técnicas y conocimientos artísticos que fueron utilizados por Jose y sus
contemporáneos, y que, aunadas a su imaginación, lo llevarían a crear un estilo propio y único en su época.

La obra que estas a punto de conocer, es una de las más visualmente llamativas que existen en México, y que hayan sido creadas por un solo artista plástico. La colección consta de mas de 500 piezas, incluyendo esculturas, dibujos, acuarelas y grabados. Su promoción, difusión e investigación están a cargo de el Espacio Cultural de Puebla, AC Esperemos disfrutes este viaje hacia la época moderna de el arte, y que aprendas sobre su historia y las grandes aportaciones realizadas por nuestro guía, el maestro Jose Quessada. ¡Vámonos!

Curaduría y Guion Museográfico ROSAURA DIB

97 X 130 CM
OLEO / LINO
AÑOS 1995

En esta sala se verán cuadros con representaciones típicas en los últimos años de la producción del artista Estos cuadros son una representación típica del verdadero estilo que mana de su pincel . Se nota claramente una naturalidad personal en sus imágenes, una manera de ver la realidad muy a su forma y a su sentir, dejó ya años atrás la búsqueda y se nota su soltura, su verdadera personalidad. Es aquí donde las formas de las mujeres inundan los lienzos con su voluptuosidad y los objetos y vivencias se ponen en primer plano en su producción. Fueron sus últimos años de creación artística, ya que para comienzos del S XXI el enferma de Alzheimer y empieza en ese tortuoso camino de la perdida de la memoria y la confusión, decide no volver a pintar mas a partir del año 2000, no obstante deja en su acervo mas de 500 piezas entre pintura, escultura y grabado, todas ellas las iremos presentando en este museo que rinde un homenaje a su memoria y a su creatividad.

92 X 60 CM
OLEO / YUTE
AÑOS 1990

El arte figurativo o retrato, remonta sus orígenes al arte Rupestre, cuando los primeros hombres que poblaron el planeta representaban figuras de animales en movimiento por causas aun desconocidas, sin embargo esa practica representativa pervive en el arte hasta nuestros días. En los años 90´s cuando Quessada decide implantar a su arte sus propias características, empieza a hacer retrato, género que toma su fuerza en el barroco y dentro del cual se representan escenas como, mujeres cargando a sus hijos, floreros, frutas, en fin, toda escena que representara la vida cotidiana. En este cuadro Jose presenta a Julián su nieto en una visita que este y su madre Rosaura le hicieron a Paris y que con su ya bien lograda formación dentro de la escuela clásica de pintura en “La Esmeralda” toma ciertos elementos como trazos muy característicos que dan a la forma razgos definitivamente de su estilo y una muy propia paleta de color que utiliza para dar tonos fuertes, con personalidad propia, pero que al mismo tiempo denotan la dulzura de lo que se representa en el cuadro que es el amor de una madre a su hijo.
Esta época en el arte de Quessada marca lo que serian sus últimos años de producción cerca del año 2000

FRUITE LEGUMES ET LAPIN
40 X 25 CM
GRABURE A L´EAU FORTE
PAPEL
AÑOS 1996

Dentro del taller de Joseph Foret cerca de Sacre Coeur en Paris, es donde Jose Quessada hace varios trabajos de grabado al aguafuerte logrando singulares ejemplos de un arte auténticamente de escuela clásica a la talla de grandes artistas como Goya, Rembrandt o el mismo Durero
En los años 90, considerada como la época de oro dentro de su trabajo, Jose logra diseños espectaculares, llenos de profesionalismo y con una manera de expresión ya muy particular, donde claramente se nota que su tendencia es el retrato y lo figurativo, sin dejar de tener una manera muy “Quessada”.
Es en estos años cuando con facilidad entra a trabajar en este taller donde habían grabado artistas como Pablo Picasso y Dalí, este desarrollando su ambicioso trabajo de la ilustración de la divina comedia.
Jose hace varias placas con motivos naturales como frutas legumbres y conejos. También logra algunas placas menos complicadas en diseño, pero no menos elaboradas en técnica sobre mujeres, escenas religiosas y animales mitológicos

OLEO / LINO
60 X 73 CM
AÑOS 1996

Corrían los años 90’s y Jose Quessada ya se encontraba totalmente posicionado en Paris, el sueño de vivienda de cualquier artista plástico. Ya desde hace varios años JOSE habita un departamento situado en 3 sq. De L´Avenue du Bois en el barrio XVI donde establece tambien su taller y se dedica a pintar.
En estos años de mucho movimiento social en el mundo por la caída del muro de Berlín, la desintegración como nación de la gran Yugoeslavia por motivos étnicos, raciales y religiosos y la creación de varios países que logran liberarse de los yugos comunistas Jose decide dar un radical cambio a su pintura buscando representar figuras de mujeres, parejas, frutas y flores en donde lo placentero de la imagen se contrapone a estos tiempos tan controvertidos y cambiantes, dando un toque de serenidad, esperanza y cotidianeidad a la vida de esos momentos. Así logra este concepto en donde se dibuja diferente la rígida y estereotipada mujer en el mundo de la moda donde los kilos de mas se vuelven una especie de pecado., convirtiéndola en una mujer que para Jose debe tomar en cuenta las formas voluptuosas de si misma ya que son una imagen de la abundancia que espera al mundo en una sociedad que después de la guerra fría y lo que fue el comunismo debe resurgir totalmente renovada llena de ideas innovadoras, mejores para si misma y para el mundo que deberá rodearla después de cruzar el milenio.

136 X 94 CM
OLEO / LINO
AÑOS 1982

La trascendencia familiar que vive Jose Quessada en esta época lo lleva a plasmar de muy variadas formas este tema. En esta pintura “la tarde en la Playa” representa una madre con su hijo en un movimiento tranquilo a base de pinceladas y colores suaves, toda la expresión de la brisa del mar se aprecia junto con las luces que provocan una nostalgia de atardecer. Para Quessada en estos años ya no le es difícil representar escenas cálidas y placenteras, así como escenas en donde las diferentes tonalidades de su paleta dan al espectador exactamente la idea de lo que quiere representar.

Es en estos años que Jose, quien ya vivía en Paris dedica la mayor parte de su tiempo a pintar, experimentar y exponer, dando vida a colecciones que hacia ex profeso con este motivo. Este cuadro pertenece a la colección Maternidad.

OLEO / LINO / MADERA
21 X 16 CM
AÑOS 1989

A finales de los años 80’s Jose Quessada define un estilo ya mas relajado, más tendiente a pintar bajo sus propias reglas y gustos, con colores menos mezclados y mas puros, donde la figura femenina sigue siendo una de sus prioridades Es en estos años cuando logra dar el paso en esta larga búsqueda, hacia lo que lo define como un artista que, a través de su incursión en muchas tendencias y diferentes escuelas logra dar al mundo del arte un estilo propio con declarada influencia europea, en un México que aun no se define en su forma de presentarse al resto del mundo.

66 X 80 CM
OLEO / LINO
AÑOS 1980

Por definición se dice, que la pintura Abstracta Figurativa es: “ la representación de un mundo móvil y cambiante en un medio estático e inalterable a la plasmación de un mundo tridimensional, sobre un medio bidimensional, y a la utilización de la amplísima gama de colores”. Jose Quessada hace ver, en este cuadro, que a traves de la experimentacion en una busqueda dentro de las diferentes tendecias del arte, logra definir su estilo en esta mitad de la decada de los 80’s como Abstracto Figurativo. Un ejemplo de eso es esta pintura, donde se observa la falta de coherencia dentro de los tamaños en la forma, que dentro de la trancision del abstracto de los años 70’s al intento de lo figurativo, no importa, pero si importa darle al expectador una sensacion de equilibrio y movimiento basado en el engaño de la óptica por medio de pinceladas largas y cortas y una amplia variedad de tonos y colores logrando una escena tridimencional dentro del plano bidimensional del lienzo, definiendo finalmente la figura de una mujer. La figura femenina es de gran importancia para el pintor, representada durante toda su trayectoria de muy diferentes formas, pero siempre dando un gran énfasis a la excelsa admiración que sentia por este género.

80 X 66 CM
OLEO / LINO
AÑOS 1980

DIBUJO A TINTA
TINTA/PAPEL
30X22CM
AÑOS 1974

JOSE QUESSADA viaja por primera vez a Europa en 1957. Ese viaje lo marca para siempre ya que en ese momento se contacta con los grandes museos de Europa, experiencia que jamás olvidará y que se vera reflejada al principio de su producción. Es, en los años 70 cuando decide pintar al natural, personajes de la vida cotidiana, tal y como lo hacia Toulouse Loutrec o Manet en París a principios del Siglo XIX. Las obras que estaban expuestas en museos como l’orangerie, o el museo del Louvre en Paris, galerías que Jose empieza a frecuentar a partir de sus constantes viajes a Europa por motivo de su trabajo relacionado con el gran auge petrolero que surge en el mundo entero por los precios Otorgados por la OPEP. México entonces vive uno de los mayores beneficios económicos de los últimos tiempos por lo que el país se redirecciona hacia la modernidad y a la bienvenida al nuevo milenio.

52 X 125 CM
OLEO / MADERA
AÑOS 1971

A través de esta línea sin fin, Jose Quessada da la idea perfecta de una pareja de músicos tocando una guitara. En este juego creativo en donde se empieza a dar vuelo a la imaginación, Quessada forma imágenes con contrastes de tonalidad, color y tema. Basadas principalmente en composiciones extrañas, donde la figura representada ya no tiene que ver con lo figurativo, más bien, tiene que ver con el divertimento de la mente. La música es un constante movimiento de ondas que en su ir y venir dan como resultado un desenlace mágico que lleva a pensar en lo magnifico de la composición.

70.5 X 48 CM
OLEO / MADERA
AÑOS 1971

En “Mujer en la Playa”, se observa claramente el alcance de las habilidades técnicas de José Quessada, quién con el uso de tan solo unas cuantas líneas y rasgos poco definidos, lograba plasmar imágenes claras.

Siguiendo tendencias de la época, hace uso de la composición en donde la locación de la figura central es lo más relevante; y donde se usan elementos que resaltan la figura del sujeto, como el engrosamiento de los brazos y el aumento del tamaño de los pies. Siempre utilizando trazos que a pesar de burdos y poco ligeros, creaban sintonía dentro de la imagen.

En “mujer en la playa”, Jose toma inspiración de cuadros como “madre e hijo”, de el gran pablo Picasso, quién fue también fanático de la tendencia.

102 X 71 CM
OLEO / LONETA
AÑOS 1973

Otro elemento impórtate utilizado por el artista durante esta década, fueron las imágenes de origen prehispánico. Durante esta época, había sido descubierto el importantísimo sitio arqueológico de Teotihuacán, que aunado con la apertura de el grandioso museo de Antropología e Historia en 1964, habían catapultado el arte prehispánico a la mira internacional, inspirando así a todo artista plástico de el país.
Entre ellos Henry Moore y claro, Jose Quessada, quién comenzó a experimentar con imágenes de origen prehispánico, fascinado por sus elementos fuertes, rotundos y naturales.

En esta obra llamada “entrega”, podemos observar al tigre, que por su fuerza y valentía, formaba parte importante de la iconografía de la cultura Mixteca.

40 X 60 CM
OLEO /MANTA
AÑO 1961

Años sesentas. Se vivía un México naciente y controvertido que comenzaba a posicionarse en el ámbito internacional. Fueron años tranquilos dentro de la escuela de pintura y escultura “La Esmeralda”, en aquella época dirigida por Antonio Ruiz , conocido también como “el Corcito”.
Durante este tiempo, a José le gustaba pintar en campo abierto, específicamente alrededor de la zona en donde se realizaba la construcción del famoso Estadio Azteca, en donde por cierto, se han celebrado ya dos copas del mundo.
En esos campos, José pasaba tardes enteras apreciando las diferentes tonalidades que daba el sol a los colores de la naturaleza.
En su cuadro “Estadio Azteca” refleja con precisión uno de tantos campos Mexicanos, ahora invadidos por gris concreto.

80 X 60 CM
OLEO/MANTA
AÑO 1961

El retrato y la copia de modelo en el momento, eran unas de las técnicas primarias que se enseñaban en las escuelas de artes plásticas en cualquier parte del mundo, y “La Esmeralda” no era la excepción. Había, según nos cuentan las crónicas de Arturo Rodríguez Döring (THE HISTORY OF LA ESMERALDA, THE ART SCHOOL OF POST REVOLUTIONARY MEXICO) un progrma de enseñanza basado principalmente en el conocimiento y la practica de la copia del cuerpo humano avalado por los mejores artistas del país, como Diego Rivera, Francisco Zuñiga y el poeta surrealista Benjamin Péret, quien había llegado a México en compañía de Remedios Varo.
Algunos de los más destacados estudiantes de aquella primera generación fueron Arturo Estrada, Fanny Rabel y Pedro Coronel. Aunque Jose Quessada entra a la escuela a finales de los años cincuenta, la inercia figurativa que tenia la escuela en aquellos años fue lo que marco la pauta en su carrera.

50 X 70 CM
OLEO/LONA
AÑOS 1965

Durante los inicios de sus estudios en la escuela “La Esmeralda” en los años sesentas, Quessada exploró ampliamente el concepto de el cubismo. Le fascinaba la idea de que utilizando formas geométricas como triángulos, cubos y rectángulos, el artista lograra engañar el ojo de el espectador para hacerlos ver formas figurativas.
Quessada era gran admirador de artistas como Braque y Picasso, quienes pusieron en boga esta tendencia que tiene sus orígenes hacia el año 1907.

Esta es una de las primeras obras que pinta formalmente Jose Quessada.
En ella se aprecian las distintas corrientes y técnicas pictóricas que habían comenzado a surgir en las escuelas de arte Europeas de el siglo XIX. Específicamente en Francia, en donde el modernismo daba paso a trazos mas relajados y creativos, dejando atrás el riguroso estilismo de lo clásico.
En este retrato de un modelo en vivo realizado en los talleres de “La Esmeralda”, Quessada utiliza el efecto del puntillismo junto con colores puros, logrando así crear imágenes subjetivas que pueden ser juzgadas de distintas maneras según la distancia y mirada de el espectador.
El mayor exponente de esta técnica también llamada neo-impresionismo es el Francés Georges Seurat (Francia, 1859 – 1891)

Para Jose Quessada, esta década fue la mas productiva en toda su carrera, ya con una fuerte influencia Europea, decide instalarse en un estilo figurativo y representar escenas comunes que va fijando en los lienzos para plasmar a base de pinceladas medianas todo su sentir en esa época, Una época dorada en donde se nota la madurez en su pintura a través de una expresión nítida y sencilla que va viendo como un devenir de su propio futuro.

Con una gran paz que gana en cuanto a su desarrollo personal, va representando con gran capacidad su propio estilo sin querer sobresalir a un estilo inusual, definitivamente sin interés de incursionar dentro de lo inentendible, en cambio, si plasmando una huella de todos aquellos momentos que vivió y sintió en su arte dentro de su departamento-taller de la 3 Sq. de l´Avenue du Bois en el barrio XVI de la ciudad de PARIS

En los años 80’s Jose Quessada decide definitivamente irse a vivir a Paris, idea que venia cocinando desde la década de los 70’s. En esta época, rentaba un pequeño apartamento cerca de la Plaza de la Contraescarpe junto con Alma su esposa, con quien pasaba temporadas largas, dedicándose a pintar en diferentes talleres como el de Juan Soriano, quien era su amigo y colega y quien llevaba mas tiempo de vivir en esta hermosa ciudad.

En esta época realiza dos de sus mas exitosas exposiciones en el marco de dos grandes galerías de Arte afamadas por generaciones. La Galerie Drouand propiedad de Danielle Drouand nieta de su fundador y la galería Berham Jeune, Galería que lleva el nombre de su fundador quien fue mecenas de Renoir cuando regenteaba el negocio a finales del S XIX, aun ubicada en Rue de Faubourg Saint Honore
Es en esta época también, cuando Jose varia su estilo poco a poco desde lo abstracto figurativo a lo figurativo.

En su evolución, se ve como de pinceladas mas largas hacia mas definidas y pequeñas va haciendo mas nítido el diseño de cada figura. De muchas variantes de colores va escogiendo tonalidades mas suaves, mas acordes con escenas cotidianas, dejando a un lado la experimentación que le daba el observar dentro de todos los museos de Arte de la ciudad de Paris, la variedad de formas que habían utilizado sus predecesores para expresar su manera.

Es así como Jose alcanza, a finales de esta década, un estilo propio que será su estilo a partir de los años 90.

A principios del siglo XX, artistas como Pablo Picasso y George Braque comenzaron a experimentar con el cubismo, técnica que propone la creación de obras pictóricas compuestas por trazos y figuras geométricas que crean imágenes y formas realistas. Esta técnica originó una verdadera revolución en cuanto a la expresión plástica del mundo occidental, dejando ver que la imaginaria humana realmente no tiene limites.

En estos años, Jose Quessada, recién egresado de “La Esmeralda” y no contando con mucha producción, comienza a experimentar con innumerables estilos, entre ellos el cubismo, en una búsqueda implacable para encontrar el propio, que definiría en un futuro su verdadero carácter como Artista Plástico.
Es por esta razón, que durante la década de los setentas se aprecian en la obra de el maestro Quessada una variedad significante de estilos. Partiendo de sus primeras obras basadas todavía en el retrato clásico, pasando por expresiones escultóricas, futuristas y semi-figurativas que paulatinamente lo harían llegar a un estilo propio y característico a finales de la década.

LA ENTRADA FORMAL AL MUNDO DEL ARTE

Fue en esta época, cuando Jose decide entrar formalmente a ser parte de la comunidad de artistas Plásticos de México. Por aquellos años, el enorme auge que había tenido el Muralismo Mexicano en los años 50’s , a través de Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros sigue teniendo una tremenda repercusión en el arte mexicano. Los llamados “Tres Grandes” siguen siendo los representantes del arte plástico mexicano ante el mundo y dejan un compromiso tan fuerte a los artistas que se están formando, que después de ellos y durante casi una década no se define nada novedoso en el tema del arte. No surge en este prolongado tiempo, ningún otro artista que  proyecte a México como una sitio novedoso dentro del arte mundial.

Es en este entorno y en el entorno de grandes acontecimientos como la guerra fría, el Comunismo en Rusia, el asesinato del presidente de los Estados Unidos de América John F. Kennedy  y la llegada del hombre a la luna, que empieza esta controversial y muy movida década, que ya gracias a la televisión y al cine empieza a estrecharse en conocimiento a las culturas que antes habían permanecido lejanas y solamente palpables a través de la prensa escrita. Jose se inscribe para hacer la carrera de Artes Plásticas en la escuela de Pintura y escultura de LA ESMERALDA el año de 1960 y tardará 10 años en salir de esta con su titulo ya que para aquel entonces tenia como prioridad trabajar para sostener a su familia

Perteneciente a una familia de inmigrantes que viene a América a principios del SXX a buscar fortuna y oportunidades. Descendiente de Ingleses Judíos y Mexicanos Jose Quessada crece en varios poblados del país bajo la influencia de una religión Protestante y entre los queveres y quehaceres de una familia conservadora y trabajadora.