Nachtigall Podcast

Diese Folge steht in der Tradition der sozialen und ökonomischen  Kämpfe des 1. Mai! Am internationalen Arbeiter*innenkampftag zogen auch  dieses Jahr wieder unzählige Organisationen durch Wien, um ihre  Forderungen auf die Straße zu bringen. Darunter auch ein Clubworkers  Block.

Die Clubkultur ist wieder voll angefahren, dennoch läuft  nach den zwei Pandemiejahren noch immer nicht alles rund. Denn obwohl es  quasi alle Clubs vorerst durch die Krise geschafft haben, wird nach wie  vor wenig über jene Arbeit gesprochen, die hinter den Kulissen oft  unsichtbar bleibt, aber die Basis der Kultur bildet.

Mena Huber  ist Veranstalterin im Kollektiv Disorder und ehemalige Clubarbeiterin  (Garderobe, Bar). Außerdem engagiert sie sich bei der IG Club Kultur für  ein besser funktionierendes Miteinander im Clubbetrieb.

Therese  Terror ist DJ, Kulturarbeiterin und Host der neuen Veranstaltungsreihe  "Dishes", die elektronische und experimentelle Musik in die Rote Bar des  Wiener Volkstheaters bringt, anstatt in gewohnten Clubräumen  stattzufinden.

Wir sprechen über Arbeit im Club abseits von Tür  und DJ Booth, analysieren die aktuelle Booking-Situation Wiens, das  immer noch bestehende Geschlechter-Ungleichgewicht auf und hinter der  Bühne sowie Förderungen, die teilweise Ablehnung davon und weitere  finanzielle und soziale Aspekte der Arbeit in Clubs.

Foto Therese: Nikolaus Ostermann
Foto Mena: Carla Ebel

Eine Clubnacht beginnt meist schon lange bevor der erste  Ton über den Dancefloor fegt. Die Tür eines Clubs bezeichnet den ersten  Stop der Nacht und hat darüber hinaus einen wesentlichen Einfluss auf  die Stimmung und Crowd im Inneren.

Wie sicher kann ich mich an diesem Abend in diesem Club fühlen? An wen wende ich mich, sollte es mir nicht gut gehen?

Jaro  Trawniczek arbeitet seit 2017 in verschiedenen Zusammenhängen von  Awarenesskollektiven und leitete zuletzt die Tür des Clubs das Werk in  der Spittelau. Mit Sommer 2021 kooperierte ein Awarenessteam rund um  Initiator*innen der IG Club Kultur erstmals mit der Stadt Wien, um in  verschiedensten potenziellen Konfliktsituationen nachts im öffentlichen  Raum zu vermitteln – was teilweise innerhalb der Szene kritisiert wurde.

Wir  sprechen mit Jaro über gemachte Erfahrungen und allgemeine  Gesichtspunkte der Awareness- und Securityarbeit wie Aus- und  Weiterbildung und Anforderungen, die die Arbeit an die Ausführenden  stellt. Außerdem verknüpfen wir die Awarenessarbeit im Club mit dem  Mehrwert solidarischer Handlungsweisen im Alltag unserer Gesellschaft  und hören, warum Awarenessarbeit in weitester Folge obsolet werden  möchte.

Nachtgastro, Clubkultur, Barkultur, die Nacht im Allgemeinen – Notwendige Abgrenzung oder gemeinsamer Kulturbereich?

In  der aktuellen Folge des Nachtigall Podcasts sprechen wir mit Peter  Balon, Betreiber des Wiener Traditionsbeisls "Schmauswaberl" – auch  liebevoll Schmausi genannt. Peter kontaktierte uns mit der Frage, ob es  den nicht sinnvoll wäre, einen Kulturbegriff zu finden, der sich an der  Nacht orientiert und sich nicht auf Clubs beschränkt – denn auch in  seinem Tschocherl findet jene Arbeit statt, die ein gesellschaftliches  Miteinander kultivieren könne, von dem alle Menschen dieser Stadt  profitieren.

Peter Balon ist tief verwurzelt in der Wiener Nacht-  und Musikkultur. Er war Showrunner in der Grellen Forelle, betrieb im  Pandemie-Sommer 2020 die "Wiener Freiheit", arbeitete für Labels und bei  der mica. Ein Gespräch über Gemeinsamkeiten und Unterschiede, die  Ergründung von bestehenden Gräben und die potenzielle Überwindung davon  und ein gemeinsames Nachdenken über zukünftige Synergieeffekte.

Eigentlich wollten wir mit Grischka Heimrath (Journey to  Tarab) über die kreative und organisatorische Arbeit beim  Zwischennutzungsprojekt “Zukunftshof” in den Outskirts des Zehnten  Wiener Gemeindebezirks und dem dazugehörigen Clubkultur-Projekt “Kosmos  Kuriosum” sprechen. Haben wir auch, aber das Gespräch uferte dem  Projektrahmen gemäß aus. Wie viele unbezahlte Wochenstunden bedeutet so  eine Unternehmung, mit dem sich die Stadt Wien gerne als nachhaltig  wachsend inszeniert? Auf welche Hürden stößt man beim Veranstalten in  Wien, vor allem in Open-Air- und Off-Locations? Was ist überhaupt die  Motivation für ein solches Projekt, wenn man ohnehin früher oder später  (Spoiler: eher früher) wieder rausmuss. Und machen sich es die  beteiligten Kollektive mit dieser Bespielung nicht etwas leicht, wäre es  doch für die gesamte Wiener Szene zielführender, an gemeinsamer,  kräftegebündelter Aktion zu arbeiten und Platz und Finanzierung von der  Stadt einzufordern?

Und nicht zuletzt: Was erwartet uns in der nächsten Saison des Kosmos Kuriosum und wann beginnt sie?

Susanne Kirchmayr aka. Electric Indigo lebt Techno seit  Jahrzehnten. Sie arbeitete einst im Berliner Hafen der elektronischen  Musik, Hard Wax, und wird als eine der ersten DJs des deutschsprachigen  Raums gehandelt. Vor über 20 Jahren gründete sie aus dem Antrieb  wiederkehrenden Frage, ob es denn noch mehr Frauen gäbe, die das machen,  das internationale Netzwerk female:pressure.

Mittlerweile ist sie  mit ihren eigenen Konzept-Kompositionen im Bereich der Neuen Musik, der  sogenannten E-Musik (ernste Musik), angekommen – aber ihren  Club-Wurzeln dennoch treu geblieben.

Im Nachtigall Podcast spricht  sie über Exklusivität in musikalischen Szenen, Elitarismus und  Gatekeeping und über die abgeschlossenen und bevorstehenden  Herausforderungen von female:pressure und den FACTS-Erhebungen, die sie  teils optimistisch in die Zukunft blicken lassen.

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Gefördert von der MA7 der Stadt Wien

Marlene Engel war als Wiener Szenegröße schon in aller Munde. Früher verantwortlich für das Label Moun10, wirkt sie heutzutage mit Bliss und Hyperreality in der Bundeshauptstadt.

Letztere sind allerdings unsicher, denn Engel verlässt Wien schon bald für die größere Schwester namens Berlin und wie es mit dem Hyperreality weitergeht, nachdem die letztjährige Edition nun zum dreieinhalbten Mal verschoben und/oder konzeptuell angepasst werden musste, ist unsicher.

Im kuscheligen (und natürlich negativ getesteten) Umfeld ihres Wohnzimmers erzählt sie unter anderem von ihrer Laufbahn in Wien, dem Spagat zwischen etablierter Szene und Gegenkultur und über ihre Pläne nach der Pandemie.

Das ist (k)eine Corona-Episode.

Wir haben uns mit  Laurent Koepp von der Vienna Club Commission getroffen, um acht Monate  nach dem ersten Lockdown – und dem damit verbundenen Anerkennen der  COVID-Pandemie in Österreich – zu besprechen, wie es derzeit um die  Clubkultur steht.

Denn eines steht fest: Derzeit über Clubkultur  zu sprechen und dabei nicht auf die aktuelle Situation einzugehen, hat  wenig Mehrwert, auch wenn es vielleicht optimistischer klingt.

In  einer informativen Stunde spricht Koepp über die aktuellen Aufgaben und  die Zukunft der Vienna Club Commission und das Verhältnis zur IG Club  Kultur.

Weiters behandeln wir die aktuellen Notprogramme von Clubs  wie Das Loft, das erste Covid-Konzept von der Grellen Forelle und das  aktuelle Präventionskonzept von Das Werk und die (Un-)Vereinbarkeit von  Politik und Clubkultur.

In der heutigen Folge zwitschert die Nachtigall mit den Gründerinnen der  Initiative 'Kultur For President' Magdalena Augustin und Martina  Nicolussi. 'Kultur for President' setzt sich aktiv gegen Diskriminierung  und Entdemokratisierung in Wien ein. Neben Soliveranstaltungen sind sie  besonders für Ihre Beteiligung an politischen Demonstrationen und  Kampagnen bekannt. Und genau darüber wollen wir heute mehr erfahren.
Kann  Kultur politisch sein? Wieso ist unser Versammlungsrecht so wichtig und  wie können wir es nutzen? Was gibt es für bürokratische Hürden? Das  alles erfahrt ihr in dieser Ausgabe des Nachtigall Podcast.

Neue Episode, altes Material - bevor Corona in Österreich zum Thema  wurde, haben sich die Nachtigallen mit den Anfängen des Technoclubbings  in Wien beschäftigt, und wir ließen uns für unsere eigentliche erste  Episode zu einem Wiener Techno-DJ-Godfather einladen.
Gerald Scheiber  aka Scheibosan erzählt uns in seiner "Wiener Technogeschichte" von  italienischen Indianern in den tiroler Alpen, weißen Handschuhen im  wiener Untergrund, und klärt auf, wie Clubkultur und Kommunalpolitik für  eine nachhaltige Ordnungsplanung sorgen könnten.
Hört rein in unsere neueste, älteste Aufnahme!

Ein Gespräch über Kultur zwischen Verwertungszwang und Überlebensfrage vor und nach Corona.

Kunst  kann nicht von Luft und Liebe leben! Gut, Kunst vielleicht schon, nicht  aber die Kunstschaffenden. Sie befanden sich bereits vor Corona  tendenziell am unteren Ende der Einkommensverteilung, ihre Engagements  von Prekariat und Förderungsabhängigkeit geprägt. In Krisenzeiten werden  diese Finanzierungsmodelle vom romantisierten Künstlerleben zum  existenzbedrohenden Problem. Gesucht sind jetzt noch dringender  nachhaltige und langfristige Lösungen, damit Kunst und Kultur etwas ist,  wovon man leben kann.

Außer Zweifel steht die gesellschaftliche  Bedeutung von Kultur. Durch Musik, Literatur und allen anderen Formen  der bildenden und darstellenden Kunst gestaltet sie nicht nur unser  alltägliches Leben, sondern stößt auch immer wieder Denkprozesse an, und  gibt Anlass, bestehendes neu zu denken. Kunst selbst schafft Realität,  formt Gesellschaften. Wie sieht die Arbeit von, für und mit der Kultur  nun aus?

Darüber spricht die Nachtigall mit Alisa Beck und Djamila  Grandits, zwei Vorständinnen der IG Kultur Wien, der  Interessensvertretung der freien und autonomen Szene Wiens.