NERDYCJA: Podkast o Popkulturze

By NERDYCJA

NERDYCJA to audycja krążąca wokół wszelkich tematów popkulturowych, z tych dalszych jak i tych bliższych zakątków galaktyki. Dołącz do Kuby i Damiana w ich eksploracjach głębszych analiz, zamierzonych sensów, ukrytych znaczeń i reprodukowanych treści w świecie fantastycznonaukowym. W każdym odcinku omawiany jest wybrany film lub seria filmów w poszukiwaniu odpowiedzi na pytania takie jak: które filmy i dlaczego uchodzą za klasyki gatunku? Co takiego jest w filmowych wizjach światów wyimaginowanych, że poruszają nas do dziś? Czy Sci-Fi ma przyszłość w świecie przyszłości?

Listen on Spotify Send voice message

Available on

Report content on Spotify

#7: El hoyo (2019), krótki odcinek o wielopoziomowym filmie

NERDYCJA: Podkast o PopkulturzeApr 16, 2020

00:00

25:50

#29: Horror Show II

Co to?! Kto to?! To znów koniec października a w związku z tym: NERDYCYJNE Horror Show w swojej drugiej odsłonie! Zaczynamy dziś od dłuższej dyskusji o genezach gatunku w anglosaskim gotyku, o wielości znaczeń klasycznych horrorów oraz o tym, czy uzasadnione jest mówienie o pewnego rodzaju renesansie gatunku w ostatnich latach. A potem (od 21:15): lekko szalone omówienie prawie dwudziestu nowszych i starszych horrorów, które obejrzeliśmy w ostatnich tygodniach! Skaczemy tutaj zarówno do filmów ambitnych, jak i tych mniej, ale wszystkie łączy ich iście przerażająca natura… Chodźcie z nami na drugie już NERDYCYJNE Halloween!

Pełna lista filmów, które dziś omawiamy:
The Exorcist (1973)
Black Christmas (1974)
Suspiria (1977)
Candyman (1992)
28 Days Later… (2002)
The Conjuring (2013)
Thelma (2017)
Hereditary (2018)
A Quiet Place Part I (2018)
Antebellum (2020)
A Quiet Place Part II (2020)
Fantasy Island (2020)
The Night House (2020)
Run (2020)
Candyman (2021)
Malignant (2021)
Old (2021)
Midnight Mass (2021)
No One Gets Out Alive (2021)

Rekomendacje:

Kuba: Arhn.eu, kanał na YouTube opowiadający historie starych konsol oraz gier retro, a także Darkest Dungeon, czyli indie gra komputerowa w sam raz na Halloween.

Damian: Dwa seriale Marvela osadzone w świecie MCU, WandaVision (2021) i Loki (2021), oba na swój sposób wiejące świeżością w gatunek superheroski.

Creditsy: Kuba i Damian wspólnie prowadzą i produkują NERDYCJĘ. Polubcie nas na fejsbuku albo piszcie na nerdycja@gmail.com. Za oprawę graficzną odpowiada Damian (ikonka od Freepik). Obróbką audio zajmujemy się naprzemiennie, w tym odcinku: Damian. Użyliśmy fragmentów utworów Kevina MacLeoda p.t. Classic Horror 1, The House of Leaves, Acid Trumpet oraz Fearless First dostępnych tutaj na bazie licencji Creative Commons Attribution-ShareAlike 4.0 International.

Oct 31, 202101:09:05

#28: Dune/Diuna (2021), czyli monumentalne sf w najlepszym wydaniu—Arrakis po raz drugi

W drugiej części naszego dyptyku o Diunie robimy deep dive w najnowszy film Denisa Villeneuve’a i rezultatem jest… bezwstydne rozpływanie się nad tą wspaniałą adaptacją filmową! Ta pierwsza część sagi, która (oby!) będzie z nami przez następne lata, jest prawdziwie imponującym kinowym widowiskiem, jakiego dawno nie było. W wielkim szczególe oddany zostaje świat książek Herberta, ale też świadomie wytworzony zostaje wizualny styl, który zachwyca rozmachem. Omawiamy obsadę, rozwiązania formalne, jak i nasze nadzieje wobec kolejnych filmów. Chodźcie z nami na Arrakis—i oczywiście uwaga, odcinek pełen spoilerów! Główny film tego odcinka: Dune: Part One (2021); reż i scen: J. Spaihts, D. Villeneuve i E. Roth, na podst. książek F. Herberta.; w rol. gł.: T. Chalamet, J. Fergusson, O. Isaac, J. Mamoa, Zendaya, J. Bardem; muzyka: H. Zimmer; kamera: G. Fraser; prod.: Warner Bros., Legendary Rekomendacje: Kuba: What We Do In The Shadows (2016-) serial o wampirach na podstawie przełomowego filmu Taiki Waititi. Damian: Trzy wirtualne galerie ciekawych autorskich plakatów filmowych: Mondo, Bottleneck Gallery i The Poster Posse. Czytaj więcej: WIRED: Spice World: WIRED Traces the Dune Legacy Tor: The Muslimness of Dune: A Close Reading of “Appendix II: The Religion of Dune” NYT: How Is ‘Dune’ So Prescient About Climate Change? Thank This Native American Tribe The Guardian: Dune: science fiction’s answer to Lord of the Rings The Cut: Why Does the Dune Worm Look Like … That? NYT: The Man Who Finally Made a ‘Dune’ That Fans Will Love History of Yesterday: When Frank Herbert Saw “Star Wars” Creditsy: Kuba i Damian wspólnie prowadzą i produkują NERDYCJĘ. Polubcie nas na fejsbuku albo piszcie na nerdycja@gmail.com. Za oprawę graficzną odpowiada Damian (ikonka od Freepik). Obróbką audio zajmujemy się naprzemiennie, w tym odcinku: Damian. Użyliśmy fragmentów utworów Kevina MacLeoda p.t. Fearless First oraz Acid Trumpet dostępnych tutaj na bazie licencji Creative Commons Attribution-ShareAlike 4.0 International.

Oct 25, 202101:04:54

#27: Dune/Diuna (1984) Lyncha i książkowa saga Herberta—Arrakis po raz pierwszy

Pierwszy odcinek jesienno-zimowego sezonu NERDYCJI zaczynamy od dłuższego przeglądu filmów i seriali, które latem obejrzeliśmy. A także, od 14:45, krótkie omówienie klasyka polskiego sf, Na srebrnym globie (1978/88), oraz nowego filmu dokumentalnego opowiadającym jego A potem—od 24:30—zaczynamy długo wyczekiwaną dwuczęściową wycieczkę na planetę Arrakis! Prób ekranizacji Diuny tworzonej przez Franka Herberta w latach 60-80. było dużo, najbliżej realizacji był słynny wizjoner Alejandro Jodorowsky, ale udało się to w końcu innemu kultowemu twórcy. Od dnia premiery dzieło Davida Lyncha dzieli; jedni kochają jego ambitną wizję i odważny styl wizualny, inni wytykają niepotrzebne zmiany w opowieści względem książek i szereg błędów formalnych znacząco utrudniających zrozumienie przedstawionej fabuły... Pewne jest jedno: ta pierwsza duża ekranizacja Diuny jest wspaniałym artefaktem amerykańskiej popkultury i makroświata sf połowy lat 80. Główny film tego odcinka: Dune (1984); reż i scen: D. Lynch, na podst. książek F. Herberta.; w rol. gł.: K. MacLachlan, V. Madsen, P. Stewart; muzyka: TOTO; kamera: F. Francis; prod.: Dino De Laurentiis Rekomendacje: Kuba i Damian: Zupełnym zbiegiem okoliczności obydwoje poleciliśmy dziś ten sam film: Pig (2021) z Nicolasem Cagem, bodaj największym ekscentrykiem Hollywood 21-wieku, w roli zrozpaczonego odludka starającego odnaleźć swoją skradzioną świnię… Czytaj więcej: Vulture: David Lynch’s Dune Is a Beautiful Sci-fi Disaster ScreenRant: Why David Lynch Disowned Dune (And Why He Was Wrong) Tor: David Lynch’s Dune Kept Science Fiction Cinema Strange Paste: David Lynch’s Dune Might Not Be Perfect, but Its New 4K Restoration Reminds Us It’s Admirable Deadline: Francesca Annis, The Original Lady Jessica, Lifts The Lid On Life Behind The Scenes Of David Lynch’s Epic Open Culture: Moebius’ Storyboards & Concept Art for Jodorowsky’s Dune Film dokumentalny o niedoszłej Dunie Jodorowskiego Odcinek podkastu Imaginary Worlds o wpływie Islamu na Diune Creditsy: Kuba i Damian wspólnie prowadzą i produkują NERDYCJĘ. Polubcie nas na fejsbuku albo piszcie na nerdycja@gmail.com. Za oprawę graficzną odpowiada Damian (ikonka od Freepik). Obróbką audio zajmujemy się naprzemiennie, w tym odcinku: Damian. Użyliśmy fragmentów utworów Kevina MacLeoda p.t. Fearless First, FUnky One, Slow Burn, Danger Storm, Son of a Rock, oraz Severe Tire Damage dostępnych tutaj na bazie licencji Creative Commons Attribution-ShareAlike 4.0 International.

Sep 30, 202101:27:43

#26: Wizje Końców w SF—Podsumowanie Sezonu

I tak oto nadszedł koniec naszego kolejnego sezonu! W tym krótszym i luźniejszym odcinku podsumowujemy obserwacje i odkrycia po obejrzeniu kilkunastu filmowych wersji końca świata. Od 1968 do 2021 roku, od USA po Japonię, od Korei po Australię—filmy, które omawialiśmy, pokazywały całe spektrum możliwych apokalips: nuklearną zagładę i śmiertelną pandemię; zniszczenie środowiska (magicznego oraz naturalnego) i wyniszczającą wojnę z cyborgami; zużycie zasobów naturalnych jak i atak złych bogów… Wracamy pokrótce do wszystkich filmów, szukając wspólnych cech, oceniając nasze ulubione (i te mniej), oraz pytając: Czemu służą przedstawienia końców świata w filmach? Czy tylko rozrywce, czy czemuś więcej?

Odcinki NERDYCJI z serii o końcach świata w filmach sf:
#19: Nuklearna Zagłada
#20: Śmiertelna Pandemia
#21: Komiksowa Apokalipsa
#22: Zniszczenie Świata Magicznego
#23: Zniszczenie Środowiska
#24: Ludzie vs. Maszyny
#25: Koniec Ropy, Koniec Wody

Wszystkie filmy, które omawialiśmy w tej serii:
Planet of the Apes (1968)
Beneath the Planet of the Apes (1970)
Mad Max (1979)
Mad Max 2 (1981)
The Terminator (1984)
Mad Max Beyond Thunderdome (1985)
Terminator 2: Judgement Day (1991)
Mononoke-hime (1997)
Planet of the Apes (2001)
Snowpiercer (2013)
Rise of the Planet of the Apes (2011)
Dawn of the Planet of the Apes (2014)
Mad Max: Fury Road (2015)
War for the Planet of the Apes (2017)
Zack Snyder's Justice League (2021)

Creditsy: Kuba i Damian wspólnie prowadzą i produkują NERDYCJĘ. Polubcie nas na fejsbuku albo piszcie na nerdycja@gmail.com. Za oprawę graficzną odpowiada Damian (ikonka od Freepik). Obróbką audio zajmujemy się naprzemiennie, w tym odcinku: Damian. Użyliśmy fragmentów utworu Kevina MacLeoda p.t. Electo Cabello dostępnego tutaj na bazie licencji Creative Commons&

Aug 24, 202122:31

#25: Mad Max 2 (1981) & Mad Max: Fury Road/Na Drodze Gniewu (2015)—Wizje Końców: Brak Ropy i Wody

W ostatnim odcinku serii o wizjach końca świata w filmach sf prezentujemy dyskusje nad serią filmów o Mad Maxie. Zaczynamy od pierwszego (który, wbrew naszym oczekiwaniom, okazała się bardzo zły) i kończymy na najnowszym (który, potwierdzając nasze wspomnienia, nadal bardzo dobrze się trzyma). W centrum uwagi, jak podczas całego sezonu, jest wizja apokalipsy: osuszone australijskie Wastelands, na których przestworzach brutalne gangi motocyklowe walczą o supremację i tylko nasz małomówny bohater jest w stanie stawić im czoła… Ta mocno męska wizja zostaje, na całe szczęście, zrewidowana w jednym z lepszych rebootów ostatnich lat, w której na dodatek brak ropy zostaje zastąpiony brakiem wody. Chodźcie z nami na NERDYCYJNĄ podróż po 35 latach wizji końca na pustynnych przestworzach! Główne filmy tego odcinka: Mad Max 2 (1981); reż: G. Miller; scen.: T. Hayes, G. Miller, B. Hannat; w rol. gł.: M. Gibson, B. Spence; muzyka: B. May; kamera: D. Semler; prod.: Kennedy Miller Prod., Warner Bros. Mad Max: Fury Road (2015); reż: G. Miller; scen.: G. Miller, B. McCarthy, N. Lathouris; w rol. gł.: T. Hardy. Ch. Theron, N. Hoult, Z. Kravitz; muzyka: Junkie XL; kamera: J. Seale; prod.: Kennedy Miller Prod., Warner Bros., Village Roadshow Rekomendacje: Kuba: Dwie Dupy o Dupie, podkast o pracy seksualnej w Polsce prowadzony z pozycji osób aktywnie zaangażowanych tę branżę. Damian: Film dokumentalny Roof Culture Asia (2017) z zapierającymi dech w piersiach ujęciami skakania pomiędzy dachami wieżowców w Hongkongu, Tokio i Seulu. Czytaj więcej: ScreenRant: How Every Earlier Mad Max Villain Influenced Immortan Joe and The War Boys Vulture: Review: You Don’t Just Watch Mad Max: Fury Road, You Rock Out to It Cinephilia & Beyond: In Search of Our Better Selves: The Rebirth, Redemption and Road Warriors of George Miller’s ‘Mad Max: Fury Road’ Flixist: Deep Analysis: Mad Max: Fury Road SyFyWire: Let us now praise Mad Max: Fury Road's Doof Warrior Vanity Fair: This Is Why We Haven’t Gotten a Mad Max: Fury Road Sequel Yet Creditsy: Kuba i Damian wspólnie prowadzą i produkują NERDYCJĘ. Polubcie nas na fejsbuku albo piszcie na nerdycja@gmail.com. Za oprawę graficzną odpowiada Damian (ikonka od Freepik). Obróbką audio zajmujemy się naprzemiennie, w tym odcinku: Kuba. Użyliśmy fragmentów utworów Kevina MacLeoda p.t. Fearless First, Cold Funk, Severe Tire Damage, Cut and Run, Inspired, oraz Electo Cabello dostępnych tutaj na bazie licencji Creative Commons Attribution-ShareAlike 4.0 International.

Aug 23, 202101:02:36

#24: Terminator (1984) & Terminator 2: Dzień Sądu (1991)—Wizje Końców: Ludzie vs. Maszyny

Dokładnie w trzydziestą rocznicę premiery kultowego Terminatora 2 przyglądamy się początkom całej serii o morderczej wojnie między maszynami/cyborgami a ludzkością! W tym przedostatnim odcinku naszego sezonu o końcach świata w filmach sf oczekiwania i wyobrażenia konfrontują się z rzeczywistością a nostalgiczne wspomnienia, o których istnieniu nawet do końca nie wiedzieliśmy, wychodzą na wierzch… *przeskocz na 9:43, żeby przejść od razu do odcinka i ominąć wstępną dyskusję o nowych komiksach, E.T. (1982) oraz Knives Out (2019). Główne filmy tego odcinka: The Terminator (1984); reż: J. Cameron; scen.: J. Cameron & G. A. Hurd; w rol. gł.: A. Schwarzenegger, L. Hamilton, M. Biehn; muzyka: B. Fiedel; kamera: A. Greenberg; prod.: Canal+, Paramount. Terminator 2: Judgement Day (1991); reż: J. Cameron; scen.: J. Cameron & W. Wisher; w rol. gł.: A. Schwarzenegger, L. Hamilton, E. Furlong; muzyka: B. Fiedel; kamera: A. Greenberg; prod.: Carolco, Canal+. Rekomendacje: Kuba: Kanał na YouTube Your Dinosaurs Are Wrong, który koryguje nasze błędne wyobrażenia o dinozaurach. Damian: 28 Days Later… (2002) niszowy zombie-horror Dany’ego Boyle w mocnym klimacie końca świata. Czytaj więcej: Den of Geek: Why The Terminator is a horror classic Film School Rejects: What Critics Thought About 'The Terminator' in 1984 Plot and Theme: Why “The Terminator” (1984) is the Greatest Terminator Film The Ringer: The Tin Man Gets His Heart: An Oral History of ‘Terminator 2: Judgment Day’ Kqed: The Timeless Feminism of Sarah Connor in 'Terminator 2' SyFyWire: Debate Club: Which is better: The Terminator or Terminator 2: Judgment Day? Creditsy: Kuba i Damian wspólnie prowadzą i produkują NERDYCJĘ. Polubcie nas na fejsbuku albo piszcie na nerdycja@gmail.com. Za oprawę graficzną odpowiada Damian (ikonka od Freepik). Obróbką audio zajmujemy się naprzemiennie, w tym odcinku: Kuba. Użyliśmy fragmentów utworów Kevina MacLeoda p.t. Fearless First, Cold Funk, Severe Tire Damage, Cut and Run, Inspired, oraz Electo Cabello dostępnych tutaj na bazie licencji Creative Commons Attribution-ShareAlike 4.0 International.

Jul 01, 202101:12:14

#23: Snowpiercer/Arka Przyszłości (2013)—Wizje Końców: Wyniszczenie Środowiska

Zniszczeniom świata ciąg dalszy w naszej NERDYCYJNEJ miniserii: podczas gdy w ostatnim odcinku to magiczne środowisko znikało, w dzisiejszym filmie stematyzowane zostaje bardziej rzeczywiste wyniszczenie środowiska naturalnego. Snowpiercer, koreańska, ale i bardzo międzynarodowa produkcja, pomimo upływu czasu wydaje się dziś wręcz jeszcze bardziej aktualnym filmem niż podczas swojej premiery w 2013 roku. Omawiając zaprezentowaną wizję końca świata, zarazem dotykamy istotnej problematyki związanej z przeniesieniem odpowiedzialności za kryzys klimatyczny na jednostkę. A także: rozmawiamy o horyzontalnych metaforach nierówności społecznych późnego kapitalizmu; dominującym dziś wszędzie realizmie kapitalistycznym, przez który tak trudno wyobrazić sobie świat bez tej ekonomicznej superstruktury; jak i o kulcie jednostki i współwinie rewolucjonistów. *Przeskocz do 16:30 jeśli chcesz ominąć wstępną dyskusję pełną spoilerów o serialach Stargate, WandaVision oraz The Falcon and the Winter Soldier, a także dłuższą rozmowę (do której wracamy i będziemy wracać!) o problemach z tzw. kanonem. Główny film tego odcinka: Snowpiercer (2013); reż: Bong Joon Ho; scen.: Bong Joon Ho & K. Masterson, na podst. komiksu aut. J. Lob, B. Legrand, J.-M. Rochette; w rol. gł.: Ch. Evans, Song Kang-ho, W. Hurt, E. Harris, T. Swinton; muzyka: M. Beltrami; kamera: Hong Kyung-pyo; prod.: Moho Film. Rekomendacje: Kuba: Fall of Civilizations Podcast, historyczna audycja w temacie naszej miniserii, czyli podkastowe eksploracje końców cywilizacji. Damian: Murder on the Orient Express (1974), genialny film z gatunku whodunit w reżyserii wybitnego Sidneya Lumeta, oraz Behind the Curve (2018), dokument traktujący o ludziach myślących, że ziemia jest płaska. Czytaj więcej: Gerry Canavan: “If the Engine Stops, We’d All Die”: Snowpiercer and Necrofuturism Looper: The Biggest Differences Between The Snowpiercer Movie And TV Show Explained SyFy Wire: Could climate engineering really create Snowpiercer's frozen Earth? The Science Behind the Fiction Nerdwriter1: Snowpiercer: The Artist As Historian Kay and Skitties: Snowpiercer: Class And Intellectuals Rhino Stew: Why SNOWPIERCER is a sequel to WILLY WONKA AND THE CHOCOLATE FACTORY Creditsy: Kuba i Damian wspólnie prowadzą i produkują NERDYCJĘ. Polubcie nas na fejsbuku albo piszcie na nerdycja@gmail.com. Za oprawę graficzną odpowiada Damian (ikonka od Freepik). Obróbką audio zajmujemy się naprzemiennie, w tym odcinku: Damian. Użyliśmy fragmentów utworów Kevina MacLeoda p.t. Fearless First, Funky One, Cold Funk, Severe Tire Damage, Cut and Run, Inspired, oraz Electo Cabello dostępnych tutaj na bazie licencji Creative Commons Attribution-ShareAlike 4.0 International.

Jun 03, 202101:15:13

#22: Księżniczka Mononoke (1997)—Wizje Końców: Zniszczenie Świata Magicznego

W tym miesiącu wracamy do anime, ale tym razem w wykonaniu mistrza Hayao Miyazakiego i jego Studia Ghibli. Film, który dziś omawiamy jest równie piękny jak i smutny: melancholijny koniec magicznego świata bożków i duszków naturalnych przeciwstawiony zostaje progresowi technologicznemu ludzkiej cywilizacji. Całościowo opowieść nie obiera jednak jasnej pozycji po żadnej ze stron. Raczej, Księżniczka Mononoke pozostawia przestrzeń dla własnego wyboru i jeśli coś, to podkreśla cykliczność nieuniknionych przemian. (Uwaga, są spoilery kilku nowych filmów i seriali -- przeskocz do 13:25, żeby zacząć słuchać odcinka właściwego.) Główny film tego odcinka: Mononoke-hime (1997); reż: Hayao Miyazaki; scen.: Hayao Miyazaki; muzyka: Joe Hisaishi; kamera: Atsushi Okui; prod.: Studio Ghibli. Rekomendacje: Kuba: Fringe (2008-2013), serial fantastyczno-naukowy pełen tajemnic, czyli Archiwum X wczesnych lat 2000-nych w wykonaniu JJ Abramsa. Damian: The Last Black Man in San Francisco (2019), film traktujący o nierównościach społecznych wynikających z (nie)posiadania nieruchomości w USA; lekko w stylu Wesa Andersona, ale na poważnie. Czytaj więcej: Polygon: Princess Mononoke breaks the Studio Ghibli rules to tell a better story The Spool: “Princess Mononoke” & the Beauty of Unpleasant Matters Accented Cinema: Princess Mononoke Writing Humanity Vice: 'Princess Mononoke' Predicted Our Cursed Present Creditsy: Kuba i Damian wspólnie prowadzą i produkują NERDYCJĘ. Polubcie nas na fejsbuku albo piszcie na nerdycja@gmail.com. Za oprawę graficzną odpowiada Damian (ikonka od Freepik). Obróbką audio zajmujemy się naprzemiennie, w tym odcinku: Kuba. Użyliśmy fragmentów utworów Kevina MacLeoda p.t. Fearless First oraz Cut and Run dostępnych tutaj na bazie licencji Creative Commons Attribution-ShareAlike 4.0 International.

May 03, 202101:01:18

#21: Zack Snyder's Justice League/Liga Sprawiedliwości (2021)—Wizje Końców: Komiksowa Apokalipsa

Dzisiejszy film jest wynikiem sytuacji gdy wielkie hollywoodzkie studio ugina się pod internetową akcją najbardziej zagorzałych fanów i przeznacza kilkadziesiąt milionów dolarów na dokończenie (i tak już kosztującej ponad 350 milinów dolarów) wizji reżysera, dając mu absolutnie wolną rękę. #snydercut, bo o tym zjawisku mowa, jest pełen kiczu i komiksowej przaśności -- ale też, jak to u nas, idealną wymówką do omówienia różnych aspect ratio i ich wpływu na filmy; problemów i pozytywów comic relief; tego, dlaczego DCEU nie działa tak dobrze jak MCU; oraz przede wszystkim tego, czy nowe filmy są powtórzeniami starych i dlaczego nam to się podoba (lub nie)...
*Jakość dźwięku w dzisiejszym odcinku niestety ucierpiała przez problemy techniczne, przepraszamy!
Główny film tego odcinka:
Zack Snyder's Justice League (2021), reż: Z. Snyder; scen.: Z. Snyder, Ch.Terrio, W. Beall; w rol. gł.: B. Affleck, G. Gadot, H. Cavill, R. Fisher, E. Miller, J. Mamoa; muzyka: Junkie XL; kamera: F. Wagner; prod.: Warner Bros.
Rekomendacje:
Kuba: Loop Hero, kolejna ciekawa indie gra, tym razem polegająca na cyklicznej i strategicznej walce w średniowiecznym retro świecie.
Damian: Duel of the Fates, publikacja internetowa komiksu Andrew Winegarner’a na bazie nieużytego scenariusza do IX części Gwiezdnych Wojen.
Czytaj więcej:
Buzfeed: 43 Changes Zack Snyder Made To “Justice League” That Turned It Into Basically A Different Movie
tor.com : They Made a Whole New Justice League so We Don’t Have to Look at Superman’s Uncanny Face
Variety: How the ‘Justice League’ Snyder Cut Reverses Joss Whedon’s Version
The Hollywood Reporter: Why Superman's 'Justice League' Return Matters
NoFilmSchool: Warners Says It Won't Bend to #AyerCut or #RestoretheSnyderverse
Creditsy: Kuba i Damian wspólnie prowadzą i produkują NERDYCJĘ. Polubcie nas na fejsbuku albo piszcie na nerdycja@gmail.com. Za oprawę graficzną odpowiada Damian (ikonka od Freepik). Obróbką audio zajmujemy się naprzemiennie, w tym odcinku: Damian. Użyliśmy fragmentów utworów Kevina MacLeoda p.t. Fearless First oraz Cut and Run dostępnych tutaj na bazie licencji Creative Commons Attribution-ShareAlike 4.0 International.

Apr 01, 202101:15:07

#20: Planet of the Apes/Planeta Małp (2011/14/17)—Wizje Końców: Śmiertelna Pandemia

W drugim odcinku nowej NERDYCJNEJ serii o wizjach końca świata kontynuujemy dyskusje o planecie małp: tym razem jednak zwiedzamy jej nową wersję z nowej trylogii oscylującej wokół szympansa Cezara. Podczas gdy pierwsza część pełna jest odwołań do oryginalnego filmu z 1968, kolejne idą już własną dość ciekawą ścieżką. Jako całość, pomimo znaczących niedociągnięć, jest także dosyć nowatorskim pomysłem na to, jak robić rebooty/remajki w erze nostalgii.
Główny filmy tego odcinka:
Rise of the Planet of the Apes (2011); reż: R. Wyatt; scen.: R. Jaffa, A. Silver (na podst. książki P. Boulle); w rol. gł.: J. Franco, A. Serkis, J. Lithgow; muzyka: P. Doyle; kamera: A. Lesnie; prod.: 20th Century Fox.
Dawn of the Planet of the Apes (2014); reż: M. Reeves; scen.: M. Bomback, R. Jaffa, A. Silver; w rol. gł.: A. Serkis, G. Oldman, J. Clarke; muzyka: M. Giacchino; kamera: M. Seresin; prod.: 20th Century Fox.
War for the Planet of the Apes (2017); reż: M. Reeves; scen.: M. Bomback, R. Jaffa, A. Silver; w rol. gł.: A. Serkis, W. Harrelson; muzyka: M. Giacchino; kamera: M. Seresin; prod.: 20th Century Fox.
Rekomendacje:
Kuba: Klimatyczna indie gra Factorio, w której gracz wciela się we wszechwładnego wytwórcę fabryk na odległej planecie.
Damian: Dekalog (1989-90) K. Kieślowskiego, wybitna seria dziesięciu filmów średniej długości, która dziś funkcjonowałaby jako miniserial.
Czytaj więcej:a
Polygon: Every Planet of the Apes movie has a pointed message about life in 2020
ScreenRant: How Planet Of The Apes Succeeded Where Other Modern Reboots Failed
SYFY Wire: Could the simian world of Planet of the Apes actually be our future?
Looper: The Sequel To War For The Planet Of The Apes: Everything We Know So Far
Creditsy: Kuba i Damian wspólnie prowadzą i produkują NERDYCJĘ. Polubcie nas na fejsbuku, albo piszcie na nerdycja@gmail.com. Za oprawę graficzną odpowiada Damian (ikonka od Freepik). Obróbką audio zajmujemy się naprzemiennie, w tym odcinku: Kuba. Użyliśmy fragmentów utworów Kevina MacLeoda p.t. Fearless First oraz Funky One dostępnych tutaj na bazie licencji Creative Commons Attribution-ShareAlike 4.0 International.

Mar 16, 202101:26:24

#19: Planet of the Apes/Planeta Małp (1968/2001)—Wizje Końców: Nuklearna Zagłada

Wraz z nowym rokiem zaczynami kolejny NERDYCYJNY minisezon! Tym razem będziemy analizować różne wizje końca świata w filmach fantastyczno-naukowych. Na pierwszy, niechronologiczny ogień, bierzemy absolutny klasyk kina sci-fi: serię o planecie małp (dziś przede wszystkim o pierwszym filmie z 1968 jak i wątpliwej jakości remajku Tima Burtona z 2001 roku). Co symbolizują małpy a co ludzie w tym niesamowitym świecie przedstawionym? Jaka jest symbolika języka, jego posiadania tudzież braku? I jaka jest ta wizja końca świata tutaj, osadzona w realiach politycznych lat 60. i strachach przed ostateczną wojną nuklearną? Uwaga, są spoilery Wonder Woman 1984, nowego sezonu The Mandalorian, i pierwszych odcinków WandaVision (przeskocz do 10:20 żeby je ominąć.) Główny filmy tego odcinka: Planet of the Apes (1968), reż: F. J. Schaffner; scen.: M. Wilson i R. Sterling (na podst. książki P. Boulle); w rol. gł.: Ch. Heston, R. McDowall, K. Hunter; muzyka: J. Goldsmith; kamera: L. Shamroy; prod.: 20th Century Fox. Planet of the Apes (2001), reż: T. Burton; scen.: W. Broyles Jr i L. Konner (na podst. książki P. Boulle); w rol. gł.: M. Walhberg, H. Bonham Carter, T. Roth; muzyka: D. Elfman; kamera: P. Rousselot; prod.: 20th Century Fox. Rekomendacje: Kuba: Podkast Well There’s Your Problem, który w progresywny i zabawny sposób omawia historyczne katastrofy inżynieryjne. Damian: Spirit World Field Guide, nowy concept album Aeasop Rocka, w którym raper zabiera nas w podróż po wyimaginowanym świecie fantastyczno-magicznym. Czytaj więcej: Redeeming Culture: The Cinephile: Planet of the Apes (1968) Cinephilia & Beyond: Beware the Beast Man, For He Is the Devil’s Pawn: Franklin J. Schaffner’s ‘Planet of the Apes’ TV Tropes: Planet of the Apes The Conversation: Apes, robots and men: the life and death of the first space chimp Creditsy: Kuba i Damian wspólnie prowadzą i produkują NERDYCJĘ. Polubcie nas na fejsbuku albo piszcie na nerdycja@gmail.com. Za oprawę graficzną odpowiada Damian (ikonka od Freepik). Obróbką audio zajmujemy się naprzemiennie, w tym odcinku: Damian. Użyliśmy fragmentów utworów Kevina MacLeoda p.t. Fearless First oraz Amazing Plan dostępych tutaj na bazie licencji Creative Commons Attribution-ShareAlike 4.0 International.

Feb 11, 202158:57

#18: Cyberpunk—rewolucja w sci-fi czy wiele hałasu o nic?

Czym jest cyberpunk? Skąd się wziął, czym się charakteryzuje i jak go rozpoznać? Czy cyberpunk jako gatunek nadal może być równie rewolucyjny co w latach 80tych? I co pozostało z wizji przedstawionych w cyberpunkowych dziełach kulturowych?

NIEPEŁNA LISTA DZIEŁ CYBERPUNKOWYCH:

BLADE RUNNER (1982)
TRON (1982)
ROBOCOP (1987)
AKIRA (1988)
TOTAL RECALL (1990) + (2012)
GHOST IN THE SHELL (1995)
JOHNNY MNEMONIC (1995)
MATRIX TRILOGY (1999-2003)
MINORITY REPORT (2002)
PAPRIKA (2006)
TRON LEGACY (2010)
REPO MAN (2010)
DREDD (1995) + (2012)
ELYSIUM (2013)
EX MACHINA (2014)
BLADE RUNNER 2019 (2017)
ALTERED CARBON (2018-)
UPGRADE (2018)
ALITA: BATTLE ANGEL (2019)
CYBERPUNK 2077 (2020)

NIEPEŁNA LISTA -PUNKÓW:

Retrofuturystyczne:
Steampunk
 Dieselpunk
 Decopunk
 Atompunk
 Steelpunk
 Clockpunk
 Roccopunk
Stonepunk
 Islandpunk
Afropunk

Futurystyczne:
Solarpunk
Lunarpunk
Biopunk
Nanopunk
Postcyberpunk

Rekomendacje

Kuba: THE RIPPER (2020), true-crimowy serial dokumentalny dostępny na Netflixie.

Damian: Gra komputerowa Blade Runner, dostępna w zremasterowanej wersji n.p. tutaj.

Czytaj więcej

Jonas Ceiak: The Cultural Significance of Cyberpunk
Just Write: Blade Runner, Altered Carbon, and the Relevancy of Cyberpunk
Indigo Gaming: Cyberpunk Documentary cz. 1 oraz cz. 2
John Perry Barlow: A Declaration of the Independence of Cyberspace
Wikipedia: A Cyborg Manifesto

Jing Daily: Why Is Post-COVID China Embracing A Cyberpunk Aesthetic
KP: „Cyberpunk 2077”: Rewolucja nie działa
Astral Throb: GRAVITY A Synthwave Retrowave Special Compilation

Creditsy
Kuba i Damian wspólnie prowadzą i produkują NERDYCJĘ. Polubcie nas na fb i piszcie na nerdycja@gmail.com. Za oprawę graficzną odpowiada Damian (ikonka od Freepik). Obróbką audio zajmujemy się naprzemiennie, w tym odcinku: Kuba. Użyliśmy fragmentów utworów Kevina MacLeoda p.t. Fearless First, Danger Storm, Cold Funk, Tea Roots, Amazing Plan, Pyro Flow i Funky One dostępych tutaj na bazie licencji Creative Commons Attribution-ShareAlike 4.0 International.

Jan 11, 202101:23:53

#17: Cleopatra (1963), najbardziej epicki z epickich filmów

Na mniej lub bardziej stale zagościła u nas NERDYCYJNA filmówka, czyli subiektywny przegląd ostatnio obejrzanych filmów i seriali w wykonaniu Kuby i Damiana. Od niej też zaczyna się nasz dzisiejszy odcinek. A potem: film kostiumowe w całej swojej obfitości, czyli wspaniała i powalająca Kleopatra w wykonaniu Liz Taylor pod dyrekcją J. L. Mankiewicza! Jak przystało na dyskusję tego epickiego filmu, którego pierwotna wersja miała trwać ponad sześć godzin, i nasz odcinek jest dłuższy niż zazwyczaj. Większą część spędzamy na przeglądzie burzliwej historii jego produkcji—ale też rozmawiamy o problematycznych sposobach przedstawiania kobiet u władzy oraz o historycznych ocenach tego filmu, Taylor, a także Kleopatry.

Główny film tego odcinka:

Cleopatra (1963), reż: J. L. Mankiewicz; scen.: J. L. Mankiewicz, R. MacDougall, S. Buchman; w rol. gł.: E. Taylor, R. Burton, R. Harrison, R. McDowall; muzyka: A. North; prod.: 20th Century Fox.

Rekomendacje:

Kuba: The Alienist, serial kryminalny rozgrywający się w XIX-wiecznym Nowym Jorku.

Damian: Książka How to Live Safely in a Science Fictional Universe Charlesa Yu, którą najprościej opisać jako wielopoziomową opowieść wokół podróży w czasie i przestrzeni.

Czytaj więcej:

IMDb: (Niekompletna) lista filmów osadzonych w starożytności
YouTube: The Making of Cleopatra (1963)
The New Yorker: The Case for “Cleopatra”
Jon Solomon: “In the Wake of "Cleopatra": The Ancient World in the Cinema since 1963”
Simon Ryle: “Antony and Cleopatra, Mankiewicz and the Sublime Object”
Francisco Pina Polo: “The Great Seducer: Cleopatra, Queen and Sex Symbol”
Francesca Royster: Becoming Cleopatra: The Shifting Image of an Icon

Creditsy: Kuba i Damian wspólnie prowadzą i produkują NERDYCJĘ. Polubcie nas na fejsbuku i na instagramie, albo piszcie na nerdycja@gmail.com. Za oprawę graficzną odpowiada Damian (ikonka od Freepik). Obróbką audio zajmujemy się naprzemiennie, w tym odcinku: Damian. Użyliśmy fragmentów utworów Kevina MacLeoda p.t. Fearless First, Amazing Plan, Cold Funk, Funky One, Severe Tire Damage, Pyro Flow i Smash Sketch dostępnych tutaj na bazie licencji Creative Commons Attribution-ShareAlike 4.0 International.

Nov 30, 202001:23:10

#16: Wspominki jubileuszowe + Halloween (1978) / The Thing (1982) / The Thing (1951) [Horror Show, cz. II]

Odcinek jubileuszowy: NERDYCJA świętuje swoje pierwsze urodziny! Zaczynamy więc od rozmowy lekko nostalgicznej i o tym, z czego jesteśmy najbardziej zadowoleni—ale też o tym, nad czym jeszcze chcemy popracować. A potem: temat odcinka, czyli Halloween z Johnem Carpenterem! Najpierw omawiamy pierwszy z serii filmów o Michealu Myersie, czyli oryginalny Halloween, który w bardzo mocny sposób tematyzuje kolektywne strachy małych amerykańskich miasteczek końca lat 70. Następnie przechodzimy do absolutnie kultowego The Thing, czyli ponadczasowej opowieści, w której każdy podejrzewa każdego o bycie tym złym… A na koniec: sprawdzamy, jak pierwsza wersja tej samej opowieści z początku lat pięćdziesiątych przetrwała próbę czasu. Nie bójcie się, razem damy radę!

Główne filmy tego odcinka:

Halloween (1978), reż: J. Carpenter; scen.: J. Carpenter, D. Hill; w rol. gł.: J. Lee Curtis, D. Pleasance; muzyka: J. Carpenter; prod.: Compass Int. / Aquarius Releasing.

The Thing (1982), reż: J. Carpenter; scen.: B. Lancaster, (na podst. pow. J. W. Campbella); w rol. gł.: K. Russell, K. David; muzyka: E. Moricone; prod.: Universal Pictures.

The Thing from Another World (1951), reż: Ch. Nyby (oraz H. Hawks); scen.: Ch. Lederer (na podst. pow. J. W. Campbella); w rol. Gł.: M. Sheridan, K. Tobey; muzyka: D. Tiomkin; prod.: Winchester Pictures.

Rekomendacje:

Kuba: Forbidden Planet (1956), klasyczny film sci-fi z połowy lat 50. z młodym Lesliem Nielsenem w niekomediowej roli.

Damian: Podkast You Must Remeber This opowiadający fascynujące historie z czasów świetności Hollywood.

Czytaj więcej:

Cinephilia&Beyond: John Carpenter’s ‘The Thing’: The Story of an SF Horror Game-Changer
Bloody Disgusting: The Boogeyman, Fear, and Responsibility – A Close Analysis of ‘Halloween’ (1978)
American Cinematographer: The Thing From Another World

Creditsy: Kuba i Damian wspólnie prowadzą i produkują NERDYCJĘ. Polubcie nas na fejsbuku i na instagramie, albo piszcie na nerdycja@gmail.com. Za oprawę graficzną odpowiada Damian (ikonka za Freepik). Obróbką audio zajmujemy się naprzemiennie, w tym odcinku: Kuba. Użyliśmy fragmentów utworów Kevina MacLeoda p.t. Fearless First i Funky One dostępnych tutaj na bazie licencji Creative Commons Attribution-ShareAlike 4.0 International.

Oct 31, 202001:17:55

#15: Sputnik (2020) / The Lighthouse (2019) / Midsommar (2019) / Us (2019) / The VVitch (2015) [Horror Show, cz. I]

Kolejny specjalny odcinek NERDYCJI podzieliliśmy aż na trzy części! Najpierw zaczynamy od przeglądu nowych zwiastunów—miało być więcej ale koniec końców skupiamy się na Dune (2021) i The Batman (2022). Potem zaczynamy przygodę ze spooktoberem, a więc Nerdycyjnego Horror Show odsłona pierwsza! Rozmawiamy o trzech głośnych filmach z gatunki z ostatniego roku—The Lighthouse (2019), Midsommar (2019) oraz Us (2019)—a także o współczesnym klasyku czyli The VVitch (2015). Kończymy zaś nasz celuloidowy sprint analizą rosyjskiego horroru sci-fi Sputnik (2020), który w dość ciekawy sposób łączy w sobie szereg konwencji znanych choćby z Alien (1979) czy Arrival (2016)—ale czy spełnia oczekiwania, tego dowiecie się z naszego odcinka!

Temat filmowy odcinka:

Sputnik (2020), reż: E. Abramenko; scen.: O. Malovichko, A. Zolotarev; w rol. Gł.: O. Akinshina, F. Bondarchuk, P. Fyodorov; prod.:

Czytaj więcej:

NYT: ‘Sputnik’ Review: A Return From Space, With a Little Something
Inverse: SPUTNIK DIRECTOR: SCI-FI IS A "NEW GENRE" FOR RUSSIA
Vanity Fair: Review: Sputnik, Russia’s Hit New Sci-Fi Thriller, is Familiarly Unfamiliar
Daily Beat: A Terrifying Alien Movie About the Fall of the Soviet Union

EW: Read Martin Scorsese's introduction to Ari Aster's Midsommar
Hollywood Reporter: 'The Lighthouse,' 'The Witch' and the Horror of Robert Eggers
The Brooklyn Rail: “It's Our Time Now”: The Aesthetics of Horror in Jordan Peele’s Us

Creditsy: Kuba i Damian wspólnie prowadzą i produkują NERDYCJĘ. Za oprawę graficzną odpowiada Damian (zdjęcia Saturna z Nasa Images). Polubcie nas na fejsbuku: fb.me/nerdycja albo piszcie na nerdycja@gmail.com!

Obróbką audio zajmujemy się naprzemiennie, w tym odcinku: Kuba. Użyliśmy fragmentów utworów Kevina MacLeoda p.t. Fearless First, Evil Plan, i Funky One dostępnych tutaj na bazie licencji Creative Commons Attribution-ShareAlike 4.0 International.

Oct 25, 202053:16

#14: Od Mulan (1998) do Mulan (2020): Disneya długa droga do porażki

W pierwszym odcinku jesiennej serii NERDYCJI o najgorętszym ostatnio filmie, czyli o nowej wersji Mulan od Disneya i wszystkich powiązanych z nią problemach. Rozpoczynamy rozmowę od spojrzenia na klasyczną animację Disneya z '98 roku, która nie dość, że wytrzymuje próbę czasu, to jest tym bardziej przyjemna w porównaniu z nową wersją live action… Dyskusja wokół filmu z roku 2020 jest mocno nacechowana politycznie i światopoglądowo gdyż i takie są problemy z tym filmem: rozmawiamy o relacji Hollywood z rynkami kapitałowymi, o tym jak i czy poglądy twórców mają wpływ na odbiór dzieła, oraz o zaprzepaszczonym potencjale anty-patriarchalnym tego filmu. Chodźcie z nami, jest ciekawie!

Najważniejsze omawiane filmy:

Mulan (2020), reż: N. Caro; scen.: R. Jaffa, A. Silver, E. Martin, L. Hynek; w rol. gł.: Yifei Liu, Donnie Yen, Li Gong, Jason Scott Lee, Jet Li, Tzi Ma; prod.: Walt Disney Pictures.

Rekomendacje:

Kuba: Twin Peaks (1990-1991) legendarny i kultowy serial Davida Lyncha, który pomimo upływu czasu nie przestaje zachwycać.

Damian: “Ewangelia według węgorza” Patricka Svenssona w której rzeczowy opis fenomenu jakim jest zwierzę znane jako węgorz miesza się z emocjonalną opowieścią o relacjach międzyludzkich.

Czytaj więcej:

AAS: More Hun than Han: Reading the Tabghach “Ballad of Mulan” in 2020
Vox: What Mulan taught me about identity, honor, and drag saving China
The Washington Post: Why Disney’s new ‘Mulan’ is a scandal
FP: ‘Mulan’ Has A Message: Serve China and Forget About the Uighurs
CNN: Historian: I watched 'Mulan' so you don't have to
The News Lens: Disney’s ‘Mulan’ Dishonors a Beloved Folktale
SupChina: Why Chinese viewers hate Disney’s ‘Mulan’

Obróbką audio zajmujemy się naprzemiennie, w tym odcinku: Damian. Użyliśmy fragmentów utworów Kevina MacLeoda p.t. Fearless First, Funky One, Slow Burn, Danger Strom, Amazing Plan, Son of a Rocket, Tea Roots, Who Likes to Party i Severe Tire Damage dostępnych tutaj na bazie licencji Creative Commons Attribution-ShareAlike 4.0 International.

Oct 01, 202001:04:44

#13: Wizje miast w filmach sci-fi—podsumowanie mini-serii [Wizje Miast, cz. VII]

Luźne podsumowanie naszej pierwszej serii tematycznej, w której przyglądaliśmy się sześciu filmom z punktu widzenia miast przyszłości w nich przedstawionych. Podróżowaliśmy przez prawie sto lat historii kina, od niemieckiego ekspresjonizmu, przez francuską nową falę i brytyjsko-hollywoodzkie klasyki gatunku, po japońskie anime i współczesne filmy o superbohaterach—wszystko z zapytaniem o to, jaką rolę pełni w nich miasto. Podsumowując nasze dyskusje robimy rankingi oraz szukamy wspólnych wątków i różnic. Chodźcie z nami raz jeszcze na spacer po miastach przyszłości—po raz ostatni, albo i nie...

Najważniejsze omawiane filmy:

Nerdycja #6 — Metropolis (1927)
Nerdycja #8 — Alphaville (1965)
Nerdycja #9 — Blade Runner (1982)
Nerdycja #10 — Brazil (1985)
Nerdycja #11 — Akira (1988)
Nerdycja #12 — Black Panther (2018)

Obróbką audio zajmujemy się naprzemiennie, w tym odcinku: Damian. Użyliśmy fragmentów utworów Kevina MacLeoda p.t. Electro Cabello, Pyro Flow, Danger Strom, Son of a Rocket, Aurea Carmina, Severe Tire Damage, Tea Roots, Who Likes to Party, i Smash Sketch dostępnych tutaj na bazie licencji Creative Commons Attribution-ShareAlike 4.0 International.

Sep 08, 202027:29

#12: Black Panther (2018) [Wizje Miast, cz. VI]

W szóstym i ostatnim odcinku NERDYCYJNEJ mini-serii miejskiej udajemy się do Wakandy, fikcyjnego kraju istniejącego w ramach filmowego uniwersum Marvela. Golden City, bo tak nazywa się jego stolica, jest istną mieszanką wszystkiego, co może się kojarzyć z Afryką—i zarazem z mega-miastem przyszłości. Latające samochody krzyżują tu swoje drogi z karawanami, a kolorowe jarmarki istnieją obok przeszklonych wieżowców. Lecz, dyskutując o Wakandzie nie sposób pominąć tego co za nią stoi: z jednej strony jest to bowiem swego rodzaju afro-amerykańskie wyobrażenie mocno zakrawające o orientalizm, ale z drugiej strony też pewna niezaprzeczalna moc i ważność kulturowa jaką ten film ze sobą niesie.

Najważniejsze omawiane filmy:

Black Panther (2018), reż: R. Coogler; scen.: R. Coogler i J. R. Cole (na podst. komiksów S. Lee i J. Kirbiego); w rol. Gł.: Ch. Boseman, M. B. Jordan, L. Nyong’o, L. Wright, M. Freeman, A. Serkis; prod.: Marvel Studios.

Rekomendacje:

Kuba: There Will be Blood (2007), głośny film o początkach przemysłowego wydobycia ropy naftowej w Stanach z genialną rolą Daniela Day-Lewisa i Paula Dano.

Damian: Space is the Place (1974), zwariowany projekt filmowo-muzyczny Sun Ra, ikona afrofuturyzmu i blaxploitation lat 70tych.

Czytaj więcej:

The New York Times Magazine: Why ‘Black Panther’ Is a Defining Moment for Black America
Vulture: A Brief History of Wakanda, Black Panther’s Fictional Utopia
Architectural Digest: The Real-Life Possibilities of Black Panther's Wakanda
Bloomberg CityLab: The Social Responsibility of Wakanda’s Golden City
Matechi: Architectural Inspirations of Wakanda
IndieWire: Building Wakanda on Ryan Coogler’s Vision of Identity and Unity
FastCompany: Meet The Designer Who Created Black Panther’s Wakanda
Origins: Searching for Wakanda: The African Roots of the Black Panther Story

Obróbką audio zajmujemy się naprzemiennie, w tym odcinku: Kuba. Użyliśmy fragmentów utworów Fearless First, Son of a Rocket, Eighties Action, Inspired, Local Forecast oraz Funky One Kevina MacLeoda p.t. Fearless First, Funky One, oraz Protofunk dostępnych tutaj na bazie licencji Creative Commons Attribution-ShareAlike 4.0 International.

Sep 02, 202001:06:03

#11: Akira (1988) [Wizje Miast, cz. V]

Piąta NERDYCJA wokoło miejska a niej kultowy film anime, który za jednym zamachem wprowadził japońską animację na popkulturowe salony świata, jak i zapoczątkował trend cyberpunkowego anime w samej Japonii: Akira! Dużo dyskutujemy o Neo-Tokyo—o znaczeniu jego zniszczenia, odbudowy, i ponownego zniszczenia; o wielowarstwowości i głębi animacji metropolitalnej; o rozpadzie społeczno-politycznym widocznym w każdym kadrze; o relacji między mieszkańcami a samym miastem; i o rzeczywistych podobieństwach między nim a Tokio czy Hong Kongiem. Wchodzimy też w głębsze rozmowy na temat możliwych interpretacji głównych bohaterów i ich motywacji, szukając powiązań między Godzillą (odcinek #4!) a tytułowym Akirą. Wszystko zaś kończymy bodaj naszym ulubionym tematem: rolą nostalgii i problemem z hollywoodzkimi remejkmi filmów anime. Chodźcie z nami, będzie fajnie!

Najważniejsze omawiane filmy:

Akira (1988), reż: Katsuhiro Otomo; scen.: Katsuhiro Otomo (na podst. mangii), Izo Hasimoto; prod.: Tokyo Movie Shinsha, Toho.

Rekomendacje:

Kuba: Horrorowa manga Gyo autorstwa Junji Ito, przedziwna i fascynująca — na pewno jednak nie pozostawiająca czytelnika obojętnym…

Damian: Humanity Has Not Yet Failed, opowieść Grety Thunberg o swoich przeżyciach z rejsu do Ameryki, ze spotkań na szczycie i z protestów klimatycznych — mocne, aktualne i poruszające.

Czytaj więcej:

Empire: Akira: The Story Behind the Film
The Guardian: The 'year of Akira': the film's vision of 2019, compared with today's Tokyo – in pictures
Domusweb: Welcome to Neo-Tokyo, the most important city that you’ve never been to
The Guardian: Akira: the future-Tokyo story that brought anime west
Fonts In Use: Akira by Katsuhiro Otomo
IGN: Akira: The Tortured History of the Unmade Live-Action Adaptation

Ch. Bolton “From Ground Zero to Degree Zero: Akira from Origin to Oblivion”
S. Napier “Panic Sites: The Japanese Imagination of Disaster from Godzilla to Akira”

Creditsy: NERDYCJA jest prowadzona i produkowana przez Kubę i Damiana. Miks audio: Damian. Oprawa graficzna: Damian, zdjęcie Saturna z Nasa Images. Polubcie nas na fb.me/nerdycja, albo prześlijcie nam wiadomość na nerdycja@gmail.com. W tym odcinku użyliśmy fragmentów utworów Fearless First, Funky One, oraz Protofunk skomponowanych przez Kevina MacLeoda; wszystkie utwory dostępne pod https://incompetech.filmmusic.io/artists/kevin-macleod na bazie licencji Creative Commons Attribution-ShareAlike 4.0 International.

Aug 03, 202001:08:22

#10: Brazil (1985) [Wizje Miast, cz. IV]

Kolejny odcinek NERDYCJOWEJ serii miejskiej, a w nim bodaj najbardziej architektoniczna dyskusja dotychczas! Udajemy się do świata onirycznej imaginacji brytyjskiego wizjonera Terry’ego Gilliama, w którym dystopijne miasto przyszłości zderza się z nieograniczonymi przestworzami wyobraźni. Szukając sensu w tym filmie sci-fi bazującym mocno na absurdzie i ironii dyskutujemy o problemie miast zaplanowanych od zera oraz o starej lecz bardzo płodnej metaforze miasta jako żywego organizmu. Odnajdujemy też cały szereg wpływów poprzednich filmów z tego sezonu na przedstawienie miasta tutaj, a także próbujemy zrozumieć czy zaskakująca końcówka Brazil rzeczywiście nie jest happy endem czy może jednak tak…

Najważniejsze omawiane filmy:

Brazil (1985), reż: T. Gilliam; scen.: T. Gilliam, T. Sheppard, Ch. McKeown; w rol. gł.: J. Pryce, R. De Niro, M. Palin, K. Greist; prod. Universal Pictures, Regency Ent.

Rekomendacje:

Kuba: Rosemary’s Baby (1968), kontrowersyjny ale niezwykle wpływowy horror Romana Polańskiego, który nadal zaskakuje i przeraża.

Damian: Spatial Bodies, surrealistyczny video art kolektywu AUJIK, w którym miasto dosłownie zachowuje się niczym żywy organizm.

Czytaj więcej:

Cinephilia & Beyond: Duct Soup: The Daffy, Dystopian Design Nightmare of Terry Gilliam’s ‘Brazil’
Goomba Stomp: Madness and the Search for Meaning in Terry Gilliam’s ‘Brazil’
Wide Angle / Closeup: The Saga of Brazil
Wide Angle / Closeup: Capturing a ‘Brazil Look’
Consequence of Sound: The Nightmare of Terry Gilliam’s Brazil 30 Years Later

Creditsy: NERDYCJA jest prowadzona i produkowana przez Kubę i Damiana. Miks audio: Kuba. Oprawa graficzna: Damian, zdjęcie Saturna z Nasa Images. Polubcie nas na fejsbuku: fb.me/nerdycja! Albo prześlijcie nam wiadomość na nerdycja@gmail.com.

W tym odcinku użyliśmy fragmentów utworów Fearless First, Son of a Rocket, Eighties Action, Inspired, oraz Funky One skomponowanych przez Kevina MacLeoda; wszystkie utwory dostępne pod https://incompetech.filmmusic.io/artists/kevin-macleod na bazie licencji Creative Commons Attribution-ShareAlike 4.0 International.

Jul 03, 202001:06:34

#9: Blade Runner (1982) [Wizje Miast, cz. III]

W kolejnej odsłonie naszej serii o miastach przyszłości udajemy się do L.A. roku 2019. W tym dystopijnym świecie pod rządami wielkiej korporacji tylko nielicznym udało się wydostać do kolonii pozaziemskich; cała reszta ludzkości próbuje przeżyć w zatłoczonym mieście pełnym brudu i rozpadu. Daleko tej wizji do modernistycznych zachwytów nad miastami przyszłości—nie bez powodu Blade Runner nazywany jest pierwszym socjologicznym filmem sci-fi. Bo właśnie to miasto, przejmujące i niezwykle prawdziwie przedstawione, jest tak naprawdę głównym bohaterem tej opowieści. Poza dyskusją o mieście rozmawiamy też o granicach człowieczeństwa, bodaj najważniejszym pytaniu które ten film stawia. A także (prawdopodobnie) jako pierwsi odkrywamy nieznany dotąd element trollingu w jednej ze scen…

Najważniejsze omawiane filmy:

Blade Runner (1982), reż: R. Scott; scen.: H. Fancher i D. Webb Peoples (na pod. książki P. K. Dicka); w rol. gł.: H. Ford, R. Hauer, S. Young; prod. Warner Bros., The Ladd Company, Shaw Brothers Studio.

Rekomendacje:

Kuba: Płyta kultowego reżysera Johna Carpentera Lost Themes w której zebrane zostały utwory nigdy nie użyte, zapraszające do wytworzenia własnej ścieżki wizualnej podczas odsłuchu.

Damian: Książka Do Androids Dream of Electric Sheep?, która była podstawą do scenariusza Blade Runnera, a także film dokumentalny Dangerous Days: Making Blade Runner (2007) opowiadający o burzliwym procesie produkcji tego filmu.

Czytaj więcej:
The Guardian: Tears in rain? Why Blade Runner is timeless
Vanity Fair: The Battle for Blade Runner
BFI: Blade Runner: Anatomy of a Classic
Cinephila & Beyond: Ridley Scott’s ‘Blade Runner’: A Game-Changing Science-Fiction Classic
Velvet Eyes: The Timeless Imagery of Blade Runner

Y. Chevrier "Blade Runner"; Or, the Sociology of Anticipation
G. Bruno Postmodernism and "Blade Runner"
A. Nama Black Space: Imagining Race in Science Fiction Film

Creditsy: NERDYCJA jest prowadzona i produkowana przez Kubę i Damiana. Miks audio: Damian. Oprawa graficzna: Damian, zdjęcie Saturna z NASA Images. Polubcie nas na fejsbuku: fb.me/nerdycja!
W tym odcinku użyliśmy fragmentów utworów Fearless First, Son of a Rocket, Eighties Action, Inspired, oraz Funky One skomponowanych przez Kevina MacLeoda; wszystkie utwory dostępne pod https://incompetech.filmmusic.io/artists/kevin-macleod na bazie licencji Creative Commons Attribution-ShareAlike 4.0 International.

Jun 01, 202001:13:47

#8: Alphaville (1965) [Wizje Miast, cz. II]

W drugim odcinku NERDYCJOWEJ miniserii o wizjach miast w filmach o przyszłości udajemy się do Paryża lat 60tych widzianego nowofalowym okiem Godarda. Film ten przyniósł ze sobą wachlarz emocji: od zainteresowania, przez poirytowanie, aż do (nie do końca oczekiwanych) pozytywnych zaskoczeń… Efektem końcowym naszych rozterek jest dyskusja skacząca od omawiania relacji architektonicznego modernizmu z futurologią do rozważań na temat tego, czym powinna być sztuka—a pomiędzy zahaczamy jeszcze o alfa-maczyzm, rodzime (nie)radzenie sobie z architekturą post-socjalistyczną, sci-fiowy seksizm, oraz szukamy odpowiedzi na pytanie o to czy da się oglądać radykalnie eksperymentalne filmy wyjęte ze współczesnego im kontekstu.

Najważniejsze omawiane filmy:

Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution (1965), reż. i scen.: J.-L. Godard; muz.: P. Misraki; w rol. gł.: E. Constantine, A. Karina; prod. Athos Films.

Rekomendacje:

Kuba: Stalker (1979) Andrieja Tarkowskego, mistyczny klasyk radzieckiego jak i światowego kina sci-fi.

Damian: Fiasko Stanisława Lema, ostatnia wielka fantastyczno-naukowa powieść mistrza gatunku oraz kosmiczna alegoria zagrożeń odczuwanych pod koniec zimnej wojny.

Czytaj więcej:

BFI: Jean-Luc Godard’s dystopian sci-fi classic Alphaville turns 50
Interiors Journal: Alphaville is 50: After Modernism Lost it Meaning, it Still had its Looks
Senses of Cinema: Anxious Metropolis: Alienation and the Cinema of 1960s Paris in Alphaville and Playtime
Criterion Collection: Alphaville
The New Yorker: DVD of the Week: Alphaville

M. Czapelski “Architektura polskiego socrealizmu w Zachęcie”

Creditsy: Polub nas na fejsbuku: fb.me/nerdycja i daj znać co i jak! NERDYCJA jest prowadzona i produkowana przez Kubę i Damiana. Miks audio: Kuba. Oprawa graficzna: Damian, zdjęcie Saturna z Nasa Images. Kontakt: nerdycja@gmail.com.

Użyliśmy fragmentów utworów Fearless First, Funky One, Holiday Weasel oraz Thinking Music skomponowanych przez Kevina MacLeoda; wszystkie utwory dostępne pod https://incompetech.filmmusic.io/artists/kevin-macleod na bazie licencji Creative Commons Attribution-ShareAlike 4.0 International.

May 01, 202056:43

#7: El hoyo (2019), krótki odcinek o wielopoziomowym filmie

Prezentujemy pierwszy odcinek nowego funkowego comiesięcznego NERDYCJOWEGO rytuału, w którym omawiamy na luźno filmy, które ostatnio nam się spodobały. Odcinki z tej kategorii będą (w zamiarze) krótsze od “standardowych” odcinków i trochę mniej od nich ustrukturyzowane. Na pierwszy rzut idzie ostatnio bardzo popularny hiszpański dystopijny horror sci-fi Platforma [El hoyo] (2019) który jest kolejnym filmem—po Cube (1997), Snowpiercer (2013) czy High Rise (2015)—ukazujących nierówności społeczne za pomocą prostej lecz efektownej wizualnej metafory przestrzennej. Plus, bonus na koniec odcinka: co ciekawego wydarzyło się w świecie filmowym 16 kwietnia 2007?

Najważniejsze omawiane filmy:

El hoyo (2019), reż: G. Gaztelu-Urrutia; scen.: D. Desola i P. Rivero; w rol. gł.: I. Massague, Z. Eguileor, A. San Juan, E. Buale; prod./dystr.: Basque Films/Netflix.

Czytaj więcej:

Film Comment: Film of the Week: The Platform
Filmmaker: “It Had to Show How We Rip Each Other Apart”: Galder Gaztelu-Urrutia on His Vertical Class-Warfare Netflix Dystopia The Platform
The Atlantic: The Spanish Sci-Fi Thriller Putting a Brutal Spin on Inequality
Variety: Film Review: ‘The Platform’

Creditsy: NERDYCJA jest prowadzona i produkowana przez Kubę i Damiana. Miks audio: Damian. Oprawa graficzna: Damian, zdjęcie Saturna z Nasa Images. Polub nas na fejsbuku pod: http://fb.me/nerdycja. Kontakt: nerdycja@gmail.com.

Użyliśmy fragmentów utworów Electro Cabello, EDM Detection Mode, Severe Tire Damage, Son of a Rocket oraz Killing Time skomponowanych przez Kevina MacLeoda; wszystkie utwory dostępne pod https://incompetech.filmmusic.io/artists/kevin-macleod na bazie licencji Creative Commons Attribution-ShareAlike 4.0 International.

Apr 16, 202025:50

#6: Metropolis (1927) [Wizje Miast, cz. I]

Dziś przedstawiamy Wam pierwszy odcinek miniserii o miastach w filmach science-fiction; o przestrzeni miejskiej, architekturze i wszystkim co związane. Przez sześć odcinków będziemy się skupiać na filmach w których miasto jest w szczególny sposób istotne dla fabuły, albo których wizje miast były wyjątkowo nowatorskie i/lub miały istotny wpływ na późniejsze filmy. Niejako inspirując się filmem, który dziś omawiamy, i w którym preludium trwa prawie 1/3 całego filmu, zaczynamy naszą dyskusję od omówienia ekspresjonizmu filmowego, przemijalności rzeczy materialnych, powiązań filmowców z Nazistami, a także—w końcu—o mieście w Metropolis. Bo miasto przedstawione w tym pierwszym pełnometrażowym filmie sci-fi fascynuje i zachwyca do dziś. Chodźcie wraz z nami na wycieczkę z oprowadzaniem po mieście i jego zakątkach, od lat 20-tych do współczesności!

Najważniejsze omawiane filmy:

Metropolis (1927), reż: F. Lang; scenariusz: T. von Harbou (na podstawie swojej książki); muzyka: G. Huppertz; w rolach głównych: A. Abel, G. Fröh, R. Klein-Rogge, B. Helm; prod. UFA/Parufamet.

Rekomendacje:

Kuba: Film Borderline (1930) szwajcarskiej awangardowej grupy filmowej Pool Group z Paulem Robesonem w roli głównej, w tej wersji ze współczesną aranżacją jazzową.

Damian: Skrócona, pokolorowana i bardzo dyskotekowa wersja Metropolis w aranżacji Giorgio Morodera z 1984 roku.

Czytaj więcej:

Sffilmhistory: The Influence of Fritz Lang’s ‘Metropolis’ on Future Films
Screened: Under The Influence: Metropolis
One Hundred Years of Cinema: 1927: Metropolis - How Cinema Changed the Way We See the Future
Criterion Channel: German Expressionism
The Navigators: R.U.R. and the Invention of Science Fiction on Stage!

Creditsy: NERDYCJA jest prowadzona i produkowana przez Kubę i Damiana. Miks audio: Damian. Oprawa graficzna: Damian, zdjęcie Saturna z Nasa Images. Piąta symfonia Beethovena jest dostępna w domenie publicznej. Kontakt: nerdycja@gmail.com.

Używamy fragmentów utworów Fearless First, Thinking Music, Classic Horror 1, Holiday Weasel, Amazing Plan, Funky One, District Four, Cold Funk oraz Slow Burn skomponowanych przez Kevina MacLeoda; wszystkie utwory dostępne pod https://incompetech.filmmusic.io/artists/kevin-macleod na bazie licencji Creative Commons Attribution-ShareAlike 4.0 International.

Apr 01, 202001:07:34

#5: Hollywood w czasach zarazy—Contagion (2011)/Outbreak (1995)/The Andromeda Strain (1971)

W czasach przymusowej kwarantanny i pracy zdalnej szukamy inspiracji w filmach katastroficznych z kategorii epidemiologicznej. Zaczynamy od tego najbardziej znanego i cofamy się aż do lat siedemdziesiątych gdzie znajdziemy klasyczny, i wciąż najlepszy, film o zarazie wyprodukowany przez Hollywood. Oblężone miasteczko, zwykły-niezwykły bohater, atak na status quo z zewnątrz—to tylko niektóre z powtarzających się wątków, które zostają omówione i skontekstualizowane. Dzięki za bycie z nami, trzymajcie się wszyscy zdrowo i, jak zawsze, uwaga: spoiler alert!

Najważniejsze omawiane filmy:

Contagion (2011), reż: S. Soderbergh; scenariusz: S. Burns; w rolach głównych: K. Winslet, M. Damon, L. Fishburne, J. Law, M, Cotillard; prod. Warner Bros./Participant Media/Imagenation Abu Dhabi/Double Feature Films.

Outbreak (1995), reż: W. Petersen; scenariusz: L. Dworet, R. Pool; w rolach głównych: D.Hoffman, R.Russo, M. Freeman, D. Sutherland; prod. Punch Productions/Warner Bros.

The Andromeda Strain (1971), reż: R. Wise; scenariusz: N. Gidding, na podstawie powieści M. Crichtoba; w rolach głównych: J. Olson, A. Hill, D. Wayne; prod. Universal Pictures.

Rekomendacje:

Kuba: Cabin Fever (2002), tajemniczy film grozy od mistrza gatunku Eli Rotha.

Damian: Black Hole, powieść graficzna w dwunastu odcinkach autorstwa Charlesa Burnsa, przedstawiająca nowatorskie spojrzenie na metaforyczną epidemię szerzącą się wśród nastolatków w latach 70tych.

Czytaj więcej:

Den of Geek: The Origin of Outbreak Movies
Variety: ‘Contagion’ Screenwriter on Coronavirus, Donald Trump and What We Can Do
New Statesman: Coronavirus and the geopolitics of disease
The Globe&Mail: Blame China? Outbreak orientalism, from the plague to coronavirus

Creditsy: NERDYCJA jest prowadzona i produkowana przez Kubę i Damiana. Miks audio: Damian. Oprawa graficzna: Damian, zdjęcie Saturna z Nasa Images. Kontakt: nerdycja@gmail.com. Użyliśmy fragmenty utworów Fearless First, Thinking Music, Classic Horror 1, Holiday Weasel, Amazing Plan, Funky One, oraz Slow Burn skomponowanych przez Kevina MacLeoda; wszystkie utwory dostępne pod https://incompetech.filmmusic.io/artists/kevin-macleod na bazie licencji Creative Commons Attribution-ShareAlike 4.0 International.

Mar 16, 202059:26

#4: Godzilla (1954) i o tym czy ten potwór taki zły, jakim go malują

W tym miesiącu zmierzamy się z jedną z najdłuższych i najbardziej płodnych serii filmowych na świecie: z sagą o potworze zwanym Godzillą. Chociaż Godzilla od dziesięcioleci jest stałą częścią globalnej popkultury, tylko niektórzy pamiętają, że film, od którego wszystko się zaczęło, był prawdziwie przełomowym wydarzeniem. Z jednej strony związane to było z jego oszałamiającymi (szczególnie jak na tamte czasy) efektami audiowizualnymi, które zrewolucjonizowały sposób tworzenia filmów i które inspirują twórców do dziś. Z drugiej strony, będąc jednym z pierwszych japońskich światowych sukcesów kasowych tuż po zakończeniu amerykańskiej okupacji po drugiej wojnie światowej, Godzilla zaczęła symbolizować znacznie więcej niż ten kilkunastometrowy prehistoryczny potwór sugeruje na pierwszy rzut oka...

Najważniejsze omawiane filmy:

Gojira (1954), reż: Ishiro Honda; scenariusz: Takeo Murata i Ishiro Honda, z Shigeru Kayama; w rolach głównych: Akira Takarada, Momoko Kochi, Akihiko Hirata, Takashi Shimura; prod. Toho Studios.

Rekomendacje:

Kuba: Nowy serial Star Trek: Picard (2020) w którym Patrick Stewart powraca w legendarnej roli Jean-Luc’a Picard’a w kontynuacji klasyków sci-fi Star Trek: The Next Generation (1987) i Star Trek: Nemesis (2002).

Damian: The Day the Earth Stood Still (1951), klasyk amerykańskiego kina sci-fi lat 50.-tych, w którym zwaśnione ziemskie narody muszą spełnić pacyfistyczne żądania przybysza z kosmosu albo zostać unicestwione.

Czytaj więcej:

NPR: What's In A Roar? Crafting Godzilla's Iconic Sound
Criterion: Reign of Destruction
Syfy: Akira Ifukube, the Man Who Wrote Music for Godzilla

M. Low: The birth of Godzilla: Nuclear fear and the ideology of Japan as victim
P. Brophy: Monster Island: Godzilla and Japanese sci-fi/horror/fantasy

Wizualizacje ewolucji rozmiarów Godzilli, jej nuklearnego oddechu oraz wszelkich innych Kaiju.

Creditsy: NERDYCJA jest prowadzona i produkowana przez Kubę i Damiana. Miks audio: Damian. Oprawa graficzna: Damian, zdjęcie Saturna z Nasa Images. Dźwięki potworów pochodzą z domeny publicznej. Muzyka użyta w tym odcinku została skomponowane przez Kevina MacLeoda i wykorzystana na bazie licencji Creative Commons Attribution-ShareAlike 4.0 International (CC BY-SA 4.0). Kontakt: nerdycja@gmail.com.

Feb 16, 202058:05

#3: The Rise of Skywalker (2019) — nerdycjowy Star Wars Holiday Special

W naszym trzecim odcinku prezentujemy coś nowego: do Kuby i Damiana, którzy nagrywają po raz pierwszy w jednym studio, dołącza Małgosia i we trójkę skaczemy po wszelkich tematach związanych z dziewiątą częścią sagi Gwiezdnych Wojen. Zanim jednak zaczniemy, nagraliśmy też krótkie dyskusje o oczekiwaniach i obawach przed wspólnym seansem. Co sądzimy o ujawnionym dziedzictwie Rey? Dlaczego nie wszystkie wybory J.J. Abrams’a nam się podobają? Jak oceniamy dotychczasowe odsłony galaktycznej sagi spod znaku Disney’a—i jak będzie wyglądała jej przyszłość? Dzięki za słuchanie i niech moc będzie z wami w nowym roku!

Najważniejsze omawiane filmy:

Star Wars: The Rise of Skywalker (2019), reż: J.J. Abrams; scenariusz: Chris Terrio i J.J. Abrams; w rolach głównych: Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Anthony Daniels, Carrie Fisher, Ian McDiarmid; prod. Lucasfilm, Bad Robot, Walt Disney Studios.

Rekomendacje:

Kuba: The Witcher (2019) czyli długo oczekiwana ekranizacja Wiedźmina w wykonaniu Netflixa, szczególnie polecana dla fanów książek i gier, ale nie tylko!

Damian: Tales from the Mos Eisley Cantina pod wyd. Kevina J. Andersona—zbiór opowiadań krążących wokół wszelkich drugo- i trzecioplanowych postaci znanych z kultowej sceny w kantynie z pierwszych Gwiezdnych Wojen.

Małgosia: Years and Years (2019), nowa dystopijna produkcja HBO która naprzemiennie przeraża i zachwyca.

Czytaj więcej:
The New York Times: Will ‘Star Wars’ Stick the Landing? J.J. Abrams Will Try
CNET: Best and worst of Star Wars: The Rise of Skywalker -- Our global review
Mashable: 'Rise of Skywalker' made Kylo Ren the most exhausting man in the galaxy
Lost Angeles Times: After ‘Rise of Skywalker’ and Baby Yoda, Kathleen Kennedy’s plan for ‘Star Wars’ and beyond
ŚwiatKomiksu: Gwiezdne Wojny w PRLu

Creditsy: NERDYCJA jest prowadzona i produkowana przez Kubę i Damiana. Miks audio: Kuba. Oprawa graficzna: Damian, zdjęcie Saturna z Nasa Images. Muzyka użyta w tym odcinku została skomponowane przez Kevina MacLeoda i wykorzystana na bazie licencji Creative Commons Attribution-ShareAlike 4.0 International (CC BY-SA 4.0). Kontakt: nerdycja@gmail.com

Jan 19, 202002:17:38

#2: The Matrix (1999), czyli o tym co rzeczywiste a co trochę mniej

W drugim odcinku NERDYCJI podłączamy się do Matriksa, jednej z bardziej nośnych filmowych metafor rzeczywistości późnego kapitalizmu końca lat 90tych. Thomas Anderson vel Neo, za dnia pracownik biurowy a nocą znany haker, poszukuje sensu szarej codzienności. Gdy możliwość jego poznania nieoczekiwanie stanie mu przed drzwiami, każda kolejna decyzja którą podejmie będzie miała coraz poważniejsze konsekwencje dla niego—i dla całej ludzkości. Jak prezentuje się ten niegdyś przełomowy film w dwadzieścia lat od swojej premiery? Kuba i Damian z radością wracają do tego klasyka gatunku aby odkryć go na nowo w czasach gdy granica między tym co ‘realne’ i co ‘wirtualne’ jest rozmyta jak nigdy przedtem.

Najważniejsze omawiane filmy:

The Matrix (1999), reżyseria i scenariusz: Lana Wachowski i Lilly Wachowski; w rolach głównych: Keanu Reeves, Laurence Fishburne, Carrie-Anne Moss; prod. Warner Bros., Silver Pictures, Village Roadshow Pictures.

The Matrix Reloaded (2003), reżyseria i scenariusz: Lana Wachowski i Lilly Wachowski; w rolach głównych: Keanu Reeves, Laurence Fishburne, Carrie-Anne Moss; prod. Warner Bros., Silver Pictures, Village Roadshow Pictures.

The Matrix Revolutions (2003), reżyseria i scenariusz: Lana Wachowski i Lilly Wachowski; w rolach głównych: Keanu Reeves, Laurence Fishburne, Carrie-Anne Moss; prod. Warner Bros., Silver Pictures, Village Roadshow Pictures.

Rekomendacje:

Kuba: The Mandalorian (2019), pierwszy serial osadzony w galaktyce Gwiezdnych Wojen w czasach kilka lat po wydarzeniach znanych z szóstej części i 25 lat przed częścią siódmą.
Damian: HyperNormalisation (2016), najnowszy film brytyjskiego dokumentalisty Adama Curtisa który czerpiąc z podobnych teorii krytycznych naszemu obecnemu światu co film sióstr Wachowski dogłębnie analizuje rzeczywiste wydarzenia polityczno-społeczne.

Czytaj więcej:

Gazeta Wyborcza: Mija 15 lat od premiery "Matrixa". Co pisaliśmy wtedy o kultowym filmie?
The New York Times: Bullet Time Again: The Wachowskis Reload
Cinephila & Beyond: The Matrix Revelation: How the Wachowskis Opened Our Eyes to a New Kind of Action Cinema
Cinelinx: The Influences Behind The Matrix
Wired: How The Matrix Built a Bullet-Proof Legacy
Esquire: 1999: The Last Great Year in Movies

Creditsy:

NERDYCJA jest prowadzona i produkowana przez Kubę i Damiana. Miks audio: Kuba. Oprawa graficzna: Damian, zdjęcie Saturna z Nasa Images. Muzyka użyta w tym odcinku została skomponowane przez Kevina MacLeoda i wykorzystana na bazie licencji Creative Commons Attribution-ShareAlike 4.0 International (CC BY-SA 4.0). Kontakt: nerdycja@gmail.com

Dec 01, 201901:01:37

#1: Joker (2019) i hollywoodzka krytyka kapitalizmu?

W pierwszym pełnometrażowym odcinku Kuba i Damian omawiają najnowszy film spod szyldu DC, czyli Joker (2019), w reżyserii Todda Philippsa i z Joaquinem Pheoenixem w brawurowej roli Arthura Flecka, zagubionego komika, który powoli traci kontakt z rzeczywistością—czy to może wszyscy inni go tracą, a Arthur jest jedynym “normalnym” w zupełnie zwariowanym świecie pełnym nierówności? Omawianych wątków jest cały szereg, bo i film jest niesamowicie wielowątkowy. Lecz, przede wszystkim, stawia on więcej pytań niż prezentuje odpowiedzi. Tak jak i nasz pierwszy odcinek.

Najważniejsze omawiane filmy:

Joker (2019), reż: Todd Philips; scenariusz: Todd Phillips i Scott Silver; w rolach głównych: Joaquin Phoenix, Zazie Beetz, Frances Conroy, Robert De Niro; prod. Warner Bros., Village Roadshow Pictures i DC Films.

Rekomendacje:

Kuba: Watchmen (2019), nowy serial HBO będący wariacją na temat słynnej powieści graficznej Alan’a Moore’a i Dave’a Gibbons’a.
Damian: Batman: The Animated Series (1992-1995), legendarna seria animowana z lat 90-tych z genialnym Markiem Hamillem jako głos Jokera.

Czytaj więcej:

Slash Film: ‘Joker’ Cinematographer Lawrence Sher on Contrasts and Chaos [Spoiler Interview]
Jacobin: The Joker Melodrama
The Hollywood Reporter: Why 'Joker' Shouldn't Have Relied on Mental Illness (Guest Column)
The Washington Post: Todd Phillips injects ‘Joker’ with dark humor. But what are we laughing at?
The New Yorker: Todd Phillips’s “Joker” Is No Laughing Matter
The Verge: Love it or hate it, the Joker movie presents a tempting fantasy
The Lily: Several male film critics praised ‘Joker.’ Here’s why female critics aren’t sold.
The Guardian: Joker review – the most disappointing film of the year
The Guardian: Joker review – an ace turn from Joaquin Phoenix
The Guardian: Joker isn’t an ode to the far right – it’s a warning against austerity

Creditsy:

Nov 01, 201901:35:58

#0: Nostalgicznie o nostalgii

Skąd się wzięła i jak się przejawia moda na remejki, sequele, prequele i rebooty w Hollywood i na świecie? I dlaczego tak dużo produkcji osadzonych jest w latach 80-tych i 90-tych? W pilotażowym odcinku NERDYCJI dyskutujemy o całym szeregu filmów fantastyczno-naukowych które dominują światowe box office od dekady—i które rozpoznajemy jako globalne objawy uczuć nostalgii. + Kuba i Damian omawiają swój pomysł na ambitny podkast w pełni skupiony na wszystkim co fantastycznonaukowe, który, po części, zrodził się z zafascynowania tym nostalgicznym trendem.

Najważniejsze omawiane filmy:

Super 8 (2011), reż: J.J. Abrams; scenariusz: J.J. Abrams; w rolach głównych: Elle Fanning, AJ Michalka, Kyle Chandler; prod. Paramount, Amblin Entertainment, Bad Robots.
Ready Player One (2018), reż: Steven Spielberg; scenariusz: Zack Penn, Ernest Cline (na bazie powieści Ernesta Cline'a); w rolach głównych: Tye Sheridan, Olivia Cooke, Ben Mendelshon; prod. Warner Bros, Amblin Entertainment i Village Roadshow Pictures.

Rekomendacje:

Kuba: Pop Culture Detective, kanał na YouTube prowadzony przez Jonathana McIntosha z super wideoesejami i analizami filmowymi.

Damian: Batman: White Knight, nowa powieść graficzna napisana i narysowana przez Seana Murphy’iego i Matta Hollingswortha, jedna z pierwszych publikacji spod szyldu DC Black Label.

Czytaj więcej:

Salon: Our toxic remake culture: Why do we insist on making the same old white-guy movies over and over?
Dazed Digital: What Hollywood’s unbearable obsession with reboots says about our times
Quartz: How Hollywood manipulates you by using your childhood memories
The New York Times: Summer ’19 Brought To You By Nostalgia-Bait Movies
The Hollywood Reporter: Hollywood Has Reached Peak '80s Nostalgia

Creditsy:

NERDYCJA jest prowadzona i produkowana przez Kubę i Damiana. Miks audio: Kuba. Oprawa graficzna: Damian, zdjęcie Saturna z Nasa Images.

Kontakt: nerdycja@gmail.com

Oct 31, 201954:10