El podcast de Cases de la Música

Reflexionem sobre el rol dels instruments dins una banda? Qui fa què? Com ho fa? Per què i per què no? Ho provem?

Veurem i analitzarem exemples i experimentarem recursos pràctics i teòrics per saber com podem introduir la corda en una banda.

Guillem Roma

Riquesa musical, personalitat pròpia, energia tropical i optimisme contagiós és el que desprèn la música de Guillem Roma, al que alguns han anomenat el “Beirut català” i que han comparat amb referents com Jorge Drexler o Caetano Veloso. Una proposta d’autor fresca i sincera que fuig d’etiquetes i tendències i que l’ha consolidat com un dels artistes més original del moment. Una carrera amb quatre discos, un EP i centenars de concerts que han anat creant un món personal de sonoritats que viatgen del mediterrani a les tradicions llatinoamericanes, visitant en alguns moments els ritmes balcànics o les melodies de boleros antics i on es barregen les influències d’una manera natural i espontània.

Marta Roma

Després de llicenciar-se en Pedagogia de l'Instrument (ESMUC 2011), va guanyar una beca per anar al Berklee College of Music (Boston), on va obtenir la diplomatura a Performance (2014), i el màster en Music Contemporary Performance (Summa Cum Laude) al prestigiós Berklee Global Jazz Institut (2016). Després de realitzar unes pràctiques pedagògiques a la fundació Fedujazz de la República Dominicana, torna a Catalunya on es consolida com a artista i pedagoga actuant i fent formació a tot el país i traient el seu primer àlbum en solitari Per sempre. 

Marta Roma construeix el seu propi camí artístic jugant amb el violoncel i la veu sense etiquetes estilístiques, traspassant barreres, improvisant i coneixent cultures i altres maneres de dir les coses. Ha viatjat actuant per tot el món -Filipines, Mèxic, Colòmbia, Cuba, Brasil, Japó, etc.- i amb artistes com A.R. Rahman, Susana Baca, Danilo Pérez o Jarabe de Palo, entre d'altres.

En un temps rècord la intel·ligència artificial s'ha colat a les nostres vides i sobretot al nostre discurs. Generadors de text com el famós xat GPT i generadors d'imatge com Midjourney ja formen part del dia a dia de treballadors de tots els camps i, sobretot, d'incomptables comptes de mems. Però què passa amb la música?
És aquesta tecnologia prou avançada com per robar un altre trosset del petit pastís que li queda al músic corrent per viure, o suposarà una eina creativa de valor incalculable per trencar les fronteres de la música al segle XXI?

En aquest taller discutirem sobre les aplicacions de la IA en la composició, producció musical i el consum així com les implicacions ètiques que en comporta l'ús i les possibles conseqüències. A la part pràctica aprendrem a utilitzar diverses eines de generació de música, separació i manipulació de pistes i finalment la creació d'un model vocal propi que interpreti les nostres composicions o altres. Si volies saber com és possible que Johnny Cash canti Barbie Girl, és aquí!

PLA VINSEIRO

Pla Vinseiro és un músic de Santiago de Compostel·la. S'ha format en piano clàssic, guitarra moderna i en musicologia per la Universitat Autònoma de Madrid. Des de fa gairebé una dècada treballa en tot tipus de formats i estils dins del món de la música com a instrumentista, arranjador, productor i músic de sessió amb experiència en la música per a TV, musicals i el desenvolupament de bandes a nivell creatiu. Actualment és baixista de la banda de metall Crisix amb què passa gran part de l'any girant internacionalment.

Màster pràctica on treballarem en grup a través de l’escolta activa diferents tècniques per a composar, arranjar i improvisar. Dani López (Olot 1994) és compositor, multinstrumentista i productor.

Des de sempre que toca diferents instruments i que escriu música per a grups que es desenvolupen en músiques diverses, com ara folk, jazz, música clàssica i contemporània.
Fa a de productor musical i arranjador de projectes com El Pot Petit, Anna Ferrer, Sergi Carbonell, les Escarteen Sisters i la Sara Terraza. Com a “sideman”, toca amb la Magalí Sare.

Últims projectes:
- El 2019: enregistra un dels projectes més personals fins al moment: El que fan les coses quan no les mires.
- El 2021 escriu: Trencadís, encàrrec de l’Orquestra de Músiques d’Arrel de Catalunya (OMAC), que dirigeix actualment.
- El 2022 estrena un solo en què presenta la seva música en un escenari carregat d’instruments I altres elements tecnològics.
- El 2023 escriu i estrena CRUI, també encàrrec de l’OMAC estrenada al Gran Teatre del Liceu per celebrar els 75 anys dels Castellers de Vilafranca.

A càrrec: Àlex Pujols, músic, glosador, cooperativista i gestor cultural. Va ser baixista de Txarango i és el compositor del duet de música i humor Arribar i Ploure. Forma part del Cercle de Cultura de l'Ateneu Cooperatiu de la Catalunya Central i és un dels encarregats de la producció musical i l'acompanyament artístic de El Refugi.
'Californication' de Red Hot Chili Peppers
"He escollit aquest disc perquè va ser un dels primers que em vaig comprar i és un dels grans responsables que escollís tocar el baix. A més, és un disc que m'encanta i que trobo que ha envellit molt bé en aquests gairebé vint-i-cinc anys de vida que té. En l'era de la producció electrònica, em ve molt de gust analitzar un disc basat en guitarra, baix, bateria i veu i en el que tots els elements que hi sonen són de veritat i això es nota", explica Àlex Pujols
'Californication' és el nom del setè àlbum d'estudi de la band de rock alternatiu i punk-rock, Red Hot Chili Peppers. Un treball discogràfic que va veure la llum a 1999 i que va suposar un abans i un després per la formació musical. A més a més, va significar la tornada de John Frusciante com a guitarrista. Un fet que va portar un estil més experimental al projecte musical.

Va ser al mes de març quan es va aprovar l'Estatut de l'Artista, un primer paquet de mesures que garanteixin els drets dels professionals de la cultura com a treballadors. Entre els punts destacats d'aquest Reial decret llei, destaca la inclusió d'un contracte laboral artístic, de duració determinada i que atengui les necessitats específiques del sector, caracteritzat per la temporalitat i la intermitència de la seva activitat.
En quin punt està aquesta reforma? Quins aspectes més recull? Quins passos més queden per donar? L’advocat Perfecto Alonso ens resoldrà tots aquests dubtes.

Vols aprendre les eines bàsiques per començar a gravar les teves demos des del teu local d’assaig o estudi? En aquest taller d’iniciació, el productor bagenc Oriol Puig “Puxi” donarà els recursos i les tècniques necessàries per poder enregistrar les teves composicions musicals. Uns coneixements teòrics que t'ajudaran a endinsar-te en el món de la producció i que, a més, podrem posar en pràctica durant el transcurs de la masterclass.

Els loops, els sintetitzadors i el vocoder són alguns dels elements primordials que han fet de la Meritxell Neddermann l'artista i compositora que és avui dia. Unes eines que, a banda de tot això, li permeten generar màgia als directes, juntament amb la improvisació. Tal és així que aviat ens visitarà i ens impartirà una classe magistral, a la qual els analitzarà per separat. Barrejant-ho tot amb una mica de performance i una àmplia mostra del que està fent ara. També proposarà a l'alumnat que juguin amb totes aquestes eines com també dedicar un espai a contestar preguntes/dubtes que puguin tenir. Meritxell Neddermann neix a Barcelona el 1990 i comença ben aviat a tocar el piano. Als 13 anys entra al Conservatori del Bruc, del que es gradua amb una Menció d’Honor sis anys més tard. Durant aquest temps combina els estudis clàssics amb els estudis de jazz i música moderna al Taller de Músics. Al mateix any que comença Composició a l’ESMUC reb una beca per anar a estudiar al Berklee College of Music de Boston. Es gradua de Piano Performance al 2014 i es muda a NY on toca amb diferents bandes i comença a explorar la seva pròpia música. Torna a Barcelona al cap de tres anys i el 2019 publica un disc amb la seva germana Judit, “Present” (Satélite K, 2019). Al cap d’un any publica el seu primer àlbum en solitari “In the Backyard of the Castle” (Halley Records, 2020). A partir del 2021 comença a girar amb Jorge Drexler i participa al seu àlbum “Tinta y Tiempo” (Sony, 2022). Actualment, prepara el nou àlbum en solitari que sortirà amb Halley Records l’any que ve.

Sessió co-organitzada amb els Tallers Musicals d’Avinyó (TeMa)

Comprovarem com, gràcies al pes i la intenció rítmica, una melodia, un acompanyament o tota una cançó pot canviar completament. Sobretot! Obert a tots els instruments i nivells.

I és que amb exemples d'allò més pràctics veurem com es relaciona tot el que escoltem amb la necessitat d'ordenar i entendre rítmicament. Analitzarem i posarem a prova les trampes, els trucs i les referències que podem obtenir d'allò més bàsic (com per exemple, música tradicional i folklòrica) fins a exemples més complexes.

Tot per enfortir, estirar i engrandir el "múscul" rítmic que -absolutament- tots tenim.

Si parlem de plataformes digitals revolucionàries, hem de parar-nos en TikTok, la xarxa social per excel·lència que, avui en dia, ha desbancat a la resta, convertint-se en imprescindible per tota una generació de joves. Però com poden aprofitar-la els músics?  És per això que Carlo Sabartés ens impartirà una classe magistral sobre TikTok. Aprendrem a fer servir la plataforma des del principi: nivell usuari per a donar vida al nostre perfil de forma periòdica i de forma estratègica per cobrir llançaments de productes musicals.

El taller es dividirà en tres grans blocs: al primer veurem què és i com funciona. Veurem en detall la interfície de la plataforma, com funciona l'algoritme i com trobar les tendències. Al segon bloc aprofundirem en l'estratègia de llançament d'un producte musical, les seves fases i analitzarem exemples pràctics d'altres artistes. Finalment, en un bloc més pràctic ensenyarem tècniques d'edició fent servir dos editors de vídeo: el nadiu de la xarxa social i una aplicació gratuïta externa, Cap Cut.  Aquest taller va dirigit a totes aquelles persones que formen part d'un projecte musical i tenen ganes d'entrar en el món de TikTok. En aquest taller també es donaran indicacions per a generar contingut que poden servir per a altres xarxes socials com, per exemple, Instagram Reels. TikTok està revolucionant la manera de comunicar-se a xarxes i ha demostrat que és, de lluny, la xarxa social amb més possibilitats d'arribar a públic nou amb pocs recursos. Per això en aquest taller explicarem com aprofitar-la al màxim per al nostre projecte musical.

Sessió co-organitzada amb els Tallers Musicals d’Avinyó (TeMa).

La improvisació és present en moltes músiques diferents. És una eina que ens dona molta llibertat com a músiques i artistes, però alhora, pot generar molt de respecte: per on començo? Quina nota quedarà millor sobre aquesta sonoritat? Quin ritme? Puc realment tocar el que estic cantant per dins? Si alguna vegada has intentat improvisar, de ben segur que t'has preguntat coses similars. D'altres vegades t'hauran donat massa informació, noms i nomenclatures i no hauràs pogut posar-les en pràctica. En aquesta classe col·lectiva veurem els punts bàsics per a perdre la por a la improvisació i per millorar i reafirmar els nostres coneixements i experiència prèvia. Una sessió pràctica i dinàmica on tocarem i improvisarem plegades. Apte per a tots les instruments. Apte per a tots els nivells (la sessió s'adaptarà al nivell dels/les assistents/es).

Ets artista emergent o tens una banda? Vols publicar el teu treball discogràfic, però no saps com fer-ho? Carles Pauné (creador del projecte musical paunezz i exmembre de JOKB) ens visita i impartirà una xerrada dirigida a tots aquells músics que, bé tinguin pensat publicar ells mateixos els seus propis treballs, o que, per contra, estiguin valorant trucar a les portes d'una discogràfica o segell.

D'aquesta manera, la classe magistral es dividirà en dos blocs. El primer abordarà, des d’una perspectiva general, els processos industrials musicals per a l'edició d'un treball discogràfic, des del punt de vista de l'artista petit, comparant-ho amb les maneres de treballar d'empreses multinacionals. En la segona part, es posarà èmfasi en el cas concret del Carles (paunezz), que ens explicarà la seva experiència; i ens aportarà dades reals del seu projecte i d'altres similars perquè ens puguem fer una idea del que suposa l'autoedició. També es parlarà de les eines de les quals es poden disposar en l'actualitat.

L'espai de trobada perfecte per poder intercanviar idees, sensacions i experiències entre artistes i bandes.

Carles Pauné va estudiar Comunicació Audiovisual a la UAB. Lidera el projecte musical "paunezz" amb el qual va treure l'any 2021 va publicar el seu primer EP. Anteriorment, havia format part d'altres bandes actuant en escenaris com l'Acampada Jove o el Festival Bioritme. És productor audiovisual en el camp dels videoclips i la publicitat (Col3trane, Away) i en el passat ha treballat en mitjans de comunicació com Rac 1 i iCat FM, i mitjans de premsa local.

Experimentarem i parlarem sobre diferents recursos que podem fer amb els nostres instruments de corda. Practicarem com fer textures amb arc o pizzicato, línies de baix, acords, una introducció a la improvisació i en el cantar i tocar. En definitiva, tenir recursos per deixar anar la creativitat i poder ser lliures en nous contextos, tant dins d'un grup, com individualment. Com més coneguem els nostres instruments al complet, més camins s'obriran!  Marta Roma és violoncel·lista i cantant versàtil, ha actuat per tot el món construint el seu propi camí artístic, traspassant fronteres estilístiques i culturals amb el seu instrument. Ha actuat amb artistes com A.R. Rahman, Alejandro Sanz, Susana Baca, Rosana, Gary Burton, Dream Theater, Jarabe de Palo, Maria Rodés, Guillem Roma Silvia Pérez Cruz, entre altres.

La música té un fort sentit emocional. I és que amb totes les nostres cançons transmetem missatges al públic, perquè ens entenguin i perquè empatitzen amb nosaltres. L’aspecte més difícil arriba quan has de transportar totes aquestes emocions a l’escenari. Just en aquest punt, entren en joc altres elements com la sonoritat, els visuals i les llums.

En aquest curs entendrem el significat de la llum en un espectacle, la importància de crear un show, on totes les facetes (musicals i tècniques) s’entenguin entre elles i puguin arribar al públic en forma d’un missatge visual. I és que amb la llum podem crear atmosferes, colors, escenes visuals delicades, ser selectius i poder mostrar al públic allò que volem que vegi en aquell precís moment.

El paper del productor artístic, no és només el de resoldre dubtes tècnics i musicals, sinó que ha de poder englobar una sèrie de consideracions al voltant de la seguretat i el benestar de l’artista durant tot el procés. Contràriament al que es pot pensar, la part més important d’una producció comença molt abans d’entrar a l’estudi.

Organitzat pel Cercle de Cultura i amb la col·laboració de Cases de la Música i Fira Mediterrània de Manresa

Va ser al mes de març quan es va aprovar l'Estatut de l'Artista, un primer paquet de mesures que garanteixin els drets dels professionals de la cultura com a treballadors. Entre els punts destacats d'aquest Reial decret llei, destaca la inclusió d'un contracte laboral artístic, de duració determinada i que atengui les necessitats específiques del sector, caracteritzat per la temporalitat i la intermitència de la seva activitat.

En quin punt està aquesta reforma? Quins aspectes més recull? Quins passos més queden per donar? L’advocat Perfecto Alonso ens resoldrà tots aquests dubtes.

La cantant i compositora Judit Neddermann donarà una masterclass sobre el procés de composició musical, sobre la inspiració, el mètode i la fixació de cançons.

Nascuda en una família de músics, Judit Neddermann es va formar al Taller de Músics per obtenir el Grau Superior de Jazz a l'ESEM Taller de Músics. Va estudiar durant vuit anys amb Anna Català i un any més amb Rosa Mateu. Compta amb quatre discs publicats en solitari i un disc conjunt amb la seva germana Meritxell Neddermann. A més a més, ha col·laborat amb molts artistes i projectes, destacant el duet "Este segundo" amb Alejandro Sanz, una cançó inclosa a l'últim disc del reconegut artista.

Les fires i els mercats són una de les eines més importants per donar a conèixer la teva proposta musical. Un trampolí que hem de saber com aprofitar. En aquest sentit, Sandra Martínez i Anna Vilanova ens donaran tots els detalls sobre la Fira Mediterrània i ens explicaran de quina manera generar interès en la nostra proposta musical i com presentar-la als diferents professionals de la indústria.  I és que cada any, la FMM compta amb la participació de més d’un miler de professionals de les arts escèniques. Junt al Mercat de Música Viva de Vic, s’ha alçat com un dels màxims aparadors per a donar-te a conèixer a programadors, segells discogràfics, mànagers o festivals.

Explicació i demostració dels principals efectes per a guitarra elèctrica. Com el so de l'instrument condiciona una banda sencera i pot definir l'arranjament d'una cançó. La versatilitat d'un mateix pedal i la importància dels efectes en el món de la producció. Espai d'experimentació i joc al servei de la imaginació i la improvisació. Veurem com treure rendiment de cada pedal d'efectes i aplicar-lo a diferents estils de música.

Santi Careta va néixer a Avinyó, cursant estudis superiors a l’ESMUC després d’estudiar a Nova York. Forma part de grups com Astrio, Folk Souvenir, Maria Rodés, Avore o Celeste Alías canta Montserrat Abelló. Paral·lelament combina projectes propis com Els Ocells i l’Stereo amb tasques de producció i direcció musical com Sonets de Joguina per l’Auditori de Barcelona entre d’altres. Durant els últims anys ha actuat a molts dels clubs i festivals del país i ha participat en diverses gires per França, Anglaterra, Alemanya, Noruega, Rússia, Xina, Suècia, Àustria, Marroc, etc.

Activitat coorganitzada amb els Tallers Musicals d'Avinyò (TeMA)

Poques vegades ens plantegem què sentim en tocar el nostre instrument més enllà de la teoria musical. Com interpretem una melodia? Com podem transmetre el que volem a través del nostre instrument sense necessitat de fer-ho amb un text? Sentir-nos segurs i creure en el que fem és bàsic per gaudir cada cop que fem música i transmetre el que volem explicar. Segurament tots aquests aspectes han estat poc treballats a l'escola. En aquest taller explorarem camins pràctics per millorar el nostre estat quan toquem i buscarem eines per trobar el nostre propi so.

Sabeu quins son els elements a tenir en compte per sonoritzar de manera adequada un esdeveniment musical? Des de Cases de la Música, oferim un taller per explicar les nocions bàsiques per afrontar un espectacle d’aquest tipus, però des de la perspectiva tècnica.

D’aquesta manera, Rubén Moyano (cap de l’àrea tècnica de la Sala Stroika i tècnic de PA de Gertrudis) explicarà alguns dels àmbits primordials, com ara són els següents:

- Quin és el funcionament bàsic de les taules de so.
- Com es produeix la cadena de captació de so, via microfonia, per a cada element de l’escenari (veu, guitarres, baix, bateria...).
- Com funciona el cablejat adient per a cada element i els seus diferents connectors (Jack, XLR, Canon...).
- Com es fa la mescla amb la taula de so, tenint en compte els seus diferents canals.
- De quina manera dur a terme el retorn a les caixes, que faran que el públic assistent gaudeixi d’un concert ben sonoritzat.

Miki Santamaria (membre de Doctor Prats i fundador de Escuela de Bajistas i Escuela de Guitarristas) torna al Centre de Creació Musical per parlar-nos sobre l’escala pentatònica i sobre com utilitzar-la en diferents estils musicals, ara com el pop, el rock, el blues o el country.

A càrrec de: Marcel·lí Bayer
Activitat coorganitzada amb els Tallers Musicals d'Avinyò (TeMA)

En aquest taller amb Marcel·lí Bayer abordarem qüestions fonamentals per a la pràctica musical com són el desenvolupament personal com a músic/instrumentista (i eines pràctiques per fer-ho) i com emprar la improvisació com a eix creatiu i com a mètode compositiu.

A càrrec de: Rodrigo Laviña i Patxi Vasili
Activitat coorganitzada amb els Tallers Musicals d'Avinyò (TeMA)

El llenguatge del hiphop s’ha convertit en un idioma universal i les seves tècniques han inundat la música moderna. Amb aquest taller analitzarem lletres, rimes i estructures i posarem la lupa a la producció. Veurem com funciona el sampling amb exemples i projectes concrets. Tot això de la mà de Patxi Vazili aka Viktor Pizza i Rodrigo Laviña, que compartiran la seva visió del gènere i el procés creatiu que apliquen a la seva pràctica musical.

Miki Santamaria, membre de Doctor Prats i fundador de les escoles online Escuela de Bajistas i Escuela de Guitarristas, ens oferirà un taller d’harmonia especialment indicat per a músics autodidactes. És una continuació de la masterclass “Iniciació a l’harmonia” que va impartir el passat mes de febrer. Treballarem conceptes com els modes, les inversions, intercanvi modal, modulació. A més, analitzarem harmònicament algunes cançons de pop.

Christoph Mallinger impartirà una masterclass de violí al Centre de Creació Musical. Una activitat en la qual repassarem les particularitats d’aquest instrument, la seva utilització adequada segons el context en el que ens trobem, i els conceptes i elements essencials per aprendre a tocar-ho. En aquest sentit, també ens explicarà les tècniques primordials que ens dona.

Una xerrada prodigiosa a càrrec d’una de les personalitats més rellevants del món de la música. Christoph Mallinger és violinista i docent de violí en reconegudes escoles com JAM MUSIC LAB o PopAkademie de Vienna. També ha estat professor a l’ESMUC i ha participat a diferents Jazzworkshops internacionals.

A més a més, ha realitzat nombrosos concerts a alguns dels festivals de jazz més representatius del món: Stanford, Barcelona, L’Havana o Santiago de Xile. I ha format part de bandes com Andrea Motis Group, HalliGalli Quartet o Sugar Daisy’s Hot Club, entre molts altres.

Vic Moliner impartirà una sessió formativa sobre el rol i la importància del baix dins la música. Com conduir-ho, dirigir-ho i donar-li forma. A més a més, compartirà la seva visió de la música i especialment d'aquest instrument; i els recursos, tècniques i fonts d'inspiració que donen forma i sentit a aquesta perspectiva.

Vic Moliner és baixista, contrabaixista i productor musical. Junt a Pau Brugada té el seu propi estudi Olivera. A més, encapçala el seu propi projecte musical i co-lidera amb Clara Peya la banda Índiga.

Com a productor, ha treballat amb artistes com Clara Peya, Guadi Galego, Paula Grande, Germà Negre, David Mauricio, Magalí Sare, Pau Brugada, Xavi Torres Trio i Marala.

Si vols aprendre les eines bàsiques del cant i saber com utilitzar la teva veu, Magalí Sare impartirà una masterclass de cant, on ens descobreix les tècniques primordials.

Aprendrem a conèixer una mica més la nostra veu i el nostre cos fent un bon escalfament, experimentant amb diferents timbres de veu i improvisant, i gaudirem escoltant les harmonies que es creen cantant a veus.

La ponent serà Magalí Sare, cantant, instrumentista i compositora. En solitari, ha publicat el seu àlbum "Cançons d'amor i dimonis" (2018); a més de tenir dos treballs més a duet: "A boy & a girl" amb el guitarrista Sebastià Gris i "Fang i núvols" amb el contrabaixista Manel Fortià. També ha publicat dos discos com a soprano del Quartet Mèlt: "Maletes" (2016) i "Xarrampim!" (2017); i un amb la Clara Peya: "ESTÓMAC" (2018). Tot ells realitzant-ne gires d'àmbit català, espanyol i europeu. L'any 2020, a més a més de publicar els seus dos primers singles "Cronos", durant el confinament i "Beure de tu"; va posar veu a al famós anunci d'estiu d'Estrella Damm.

Les fires i els mercats són una de les eines més importants per donar a conèixer la teva proposta musical. Un trampolí que hem de saber com aprofitar. En aquest sentit, Anna Vilanova ens donarà tots els detalls sobre la Fira Mediterrània i ens explicarà de quina manera generar interès en la nostra proposta musical i com presentar-la als diferents professionals de la indústria.

I és que cada any, la FMM compta amb la participació de més d’un miler de professionals de les arts escèniques. Junt al Mercat de Música Viva de Vic, s’ha alçat com un dels màxims aparadors per a donar-te a conèixer a programadors, segells discogràfics, mànagers o festivals.

Singu Riera, realitzador i director de nombrosos clips de Xavi Sarrià, Itaca Band, Joan Rovira, ens visitarà el proper 13 de maig i ens donarà les eines i recursos bàsics per la creació d’un bon videoclip. Què necessitem o com d’important és tenir una imatge acord amb allò que volem transmetre amb el vídeo.

A més, ens va contar tota la seva experiència amb els artistes que ha treballat i els videoclips que ha realitzat.

Ets artista i vols impulsar el teu projecte musical? Litus Tenesa (responsable de Propaganda Pel Fet!) realitzarà una masterclass sobre gestió artística. En aquesta xerrada, ens donarà una visió general sobre el panorama musical emergent, i analitzarà totes les dificultats i oportunitats que les formacions musicals es podran trobar durant les seves carreres professionals, especialment als inicis. El primer pas cap a la professionalització dels seus projectes.

Josep Romera ofereix una masterclass sobre producció d’esdeveniments. En aquesta sessió ens explicarà quins aspectes tenir en compte per dur a terme tot tipus d’esdeveniments culturals i quins passos s’han de seguir per tirar-ho endavant. A més, ens aclarirà quins permisos hauríem de sol·licitar perquè aquests es desenvolupin en unes bones condicions.

Miki Santamaria (baixista de Doctor Prats) ens introduirà en el món de l'harmonia musical d'una manera senzilla i pràctica. Treballarem conceptes com els intervals, els acords o la tonalitat. A més, analitzarem algunes cançons de pop per poder entendre com estan composades a nivell harmònic i així poder aplicar-ho a les nostres composicions.

És la masterclass perfecta per músics autodidactes que es vulguin endinsar en aquest món, aprenent les eines primordials de l’harmonia.

Des de Cases de la Música, oferim un taller dirigit per músics i tècnics que treballen amb bandes i que vulguin conèixer els aspectes tècnics necessaris per poder elaborar un correcte rider tècnic, a més d’aprendre els elements indispensables i eines per obtenir un resultat professional.

D’aquesta manera, veurem i repassarem els múltiples dissenys crear les seccions d’aquest document, i les diferents maneres de crear el Stage Plot, el qual també realitzarem en directe per resoldre els dubtes.

Però, què es el rider tècnic? És un document que recull les necessitats tècniques d’un artista o banda per tal de portar a terme correctament el seu espectacle.

Rebelmadaiq Sound System és una experiència musical diferent que recupera l’esperit comunitari de la música negra i caribenya. I que ho fa amb els seus potents directes, en els quals s’eliminen les fronteres clàssiques entre l’escenari i el públic i en els quals es pretén compartir la música, les freqüències, les vibracions que sorgeixen dels altaveus de fusta autoconstruits que acompanyen la banda en tots els seus concerts.

Un projecte propi de Quesoni, que neix a 2003 a la ciutat de Granada i que s’estableix a Barcelona el 2005. Un projecte especialitzat en el col.leccionisme de música jamaicana planxada en vinil i que aposta i mostra una interessant dub box (temes originals gravats exclusivament per al sound). D’aquesta manera, han treballat amb artistes internacionals com Sister Nancy, Luciano, Shuga, Cornell Campbell o Macka B; i altres locals com Emeterians, Adala, Paula Bu, Alex Bass o la Fundación Tony Manero.

Rebelmadaiq ens explica en què consisteix el seu treball i posen sota la taula tota la seva experiència en el món de la música.

Vols descobrir com aconseguir un so de guitarra amb personalitat, gràcies a la teva pedalera i treure-li totes les seves funcionalitats? En aquesta masterclass, impartida per Borja Olalla, descobrirem com construir una pedalera que s'adapti a les nostres necessitats. Els punts que repassarem són els següents:

Pedals de overdrive, distorsió i fuzz: descobrirem tot el que ens ofereix el mercat en aquestes categories i com emparellar correctament els diferents pedals.

Pedals "amplike": veurem que avui en dia hi ha pedals que emulen la sonoritat d'amplificadors clàssics per aconseguir el so que tenim al cap sense que ens repercuteix a la cartera.

Pedals de modulació: per a què serveixen i com posar els efectes de modulació al nostre servei.

Pedals de dinàmica: com utilitzar els pedals de dinàmica com el booster i el compressor, per tal d'acabar d'exprimir un bon so sense repercutir negativament en el nostre so.

Pedals boutique: anàlisis de la proposta més trencadora i la construcció de proximitat de pedals avui en dia, trencant amb la industrialització del sector.

Pedals i guitarristes: veurem com alguns guitarristes han tret el seu segell personal de determinats pedals i pedaleres.

La pedalera i alimentació: explicarem les opcions més de proximitat a la hora de comprar la nostra pedalera.

La Casa de la Música de Lleida presenta la xerrada que el cantautor senegalès Alu Spear oferirà sobre la música africana anomenada: "Sons d'Àfrica".

Alu Spear és el nom artístic d’Alassane N'doye, un jove que va arribar del Senegal a Lleida l’any 2007. De professió electricista i aficionat a tocar la guitarra, va descobrir que amb la música podia tirar endavant. Ja amb el nom artístic d'Alu Spear, va crear un grup i va fer alguns concerts per la província.

Posteriorment, i ja com a cantautor, va enregistrar un disc i s’ha fet amb un lloc dins el panorama musical, sempre defensant un missatge d’integració envers els nouvinguts.

La Casa de la Música de Lleida presenta la xerrada que Lildami oferirà sobre la música urbana actual i l'aplicació d'aquesta en les noves tecnologies.

Darrere del nom artístic de Lildami hi ha en Damià Rodríguez, un jove de Terrassa que, amb el seu trap diferent interpretat en català, ha esdevingut un dels principals referents de la música urbana a Catalunya. Les cançons que fa llancen un missatge positiu que s´allunya de les drogues i el sexisme; potser per això els seus seguidors i seguidores del seu canal de YouTube s´han triplicat en poc menys d´un any. És habitual que, en els seus concerts, s´exhaureixin les entrades i el seu nom figura ja en els cartells d´alguns dels festivals de música més prestigiosos del país.

Potser heu escoltat la seva música sense saber-ho, ja que és el compositor i l´intèrpret de la cançó destiu de TV3 del 2019, a més d´haver guanyat el premi Enderrock a Millor Disc de Músiques Urbanes i el premi Cerverí a la Millor Lletra de lany 2019.

El FL Studio (Fruity Loops) és un DAW (Digital Audio Workstation), que es caracteritza per la seva senzillesa i per l’automatització dels seus clips fins formar un patró específic. D’entre ells, el més destacable és l’editor d’audio (Edison).

En aquest curs, Toni Llobet explicarà les eines bàsiques d’aquest software tan utilitzat en el procés de producció musical. Eines que es centren en:

Step Sequencer: És una de les finestres més importants i destacables, des d’on es controlen els sintetitzadors, el FX, els samplers.

Piano Roll: És l’eina principal de qualsevol DAW. Es tracta d’un teclat virtual on es col·loquen les notes musicals i de les quals sortiran les melodies sobre les que es treballaran.

Playlist: Llista de reproducció on es col·locaran els diferents paterns o samplers.

Mixer: Taula de volums, des de la qual es regulen els volums, des d’on s’escullen els efectes i des d’on s’equalitza el tema.

Sample Browser: Permet buscar, de manera ràpida, diferents samplers com el KICK, SNARE, HI-HAT, FX o SFX, entre altres.

“Les persones creixen amb els seus somnis i jo vaig tenir la meva primera càmera Reflex amb 14 anys. Des d'aquesta perspectiva, i a aquesta edat, vaig començar a veure el món, no només amb els meus ulls i la seva equivalència a l'angle de visió d'un 50 mm, sinó que a mesura que creixia, també ho feien els meus angles i totes les perspectives, tan variades com les pròpies òptiques d'una càmera. Aquests camins em van portar a la fotografia de premsa, moda, viatges extrems, al reportatge social en general i al meu últim projecte dedicat al món de la música, Girant Amb ..

Sent fotògraf de premsa durant 10 anys, he treballat a la Vanguardia, Diari Segre, Agència Alfaquí, entre d'altres, i per a diverses agències de moda i publicitat. He viatjat pels cinc continents durant 7 anys amb el meu equip Lleida World Extrem, de Sibèria al Iemen, d'Etiòpia a Ushuaia i de l'Bàltic a Tarifa, en els quals vaig tenir el privilegi de fotografiar i conviure amb cultures totalment diferents a les que estic acostumat, per així poder reflectir amb la meva càmera la problemàtica d'aquestes tribus mil·lenàries que estan a punt de desaparèixer.

El reportatge social també forma part de la meva professió, fotografiant moments molt especials. Des del primer petó d'uns nuvis fins a les noces d'or d'una parella d'enamorats; des dels primers passos d'un nen fins al seu primer book per a una agència de moda. Un altre camp al qual em dedico és el de la fotografia publicitària, tant de producte com corporativa, book per a agències de moda, catàlegs, etc. Com fotògraf d'esdeveniments, concerts, festivals de bandes, arts escèniques en general, he col·laborat i col·laboro amb grups com Vetusta Morla, Dorian, Sidonie, entre d'altres. He treballat en publicacions com «Quatre milions de cops» autobiografia d'Eric, bateria de Los Planetas i amb revistes especialitzades com MONDOSONORO.

En el meu projecte Girant Amb ... combino dues de les meves grans passions: la música i la fotografia, vivint el dia a dia amb bandes i artistes de música nacional de primer nivell. De tota aquesta aventura han sorgit: un llibre, que ja va per la seva segona edició, una exposició de fotografies de grans dimensions que ja ha visitat diverses ciutats, sessions de música amb projeccions, un festival, workshops especialitzats i més coses que van sorgint. No és només fotografia, és una forma de vida.”

Vols endinsar-te en el món de la bateria acústica i conèixer totes les possibilitats que ofereix aquest instrument? Pep Terricabras impartirà una masterclass on donarà totes les eines per treure tot el rendiment a la vostre bateria.

D’aquesta manera, durant la masterclass tractarem aquests temes:

Seqüències i samplers. Aprendrem com emplear aquestes dues tècniques en un concert, amb la Roland SPD-SX

Claqueta. A més a més, Pep Terricabras explicarà com fer ús de la claqueta per marcar el tempo en els directes.

Incorporació d’elements electrònics. Saps quines opcions té la bateria acústica, per incorporar elements de l’electrònica? Pep Terricabras ens ho explicarà pas a pas.