Prisioneiros do Rock

Lançado há 35 anos, o segundo álbum da banda Picassos Falsos apresenta uma ousada, criativa e genial combinação de rock com samba, xaxado, blues e mpb para falar das mazelas e maravilhas da cidade do Rio de Janeiro.

Apesar de bem recebido pela crítica, foi praticamente ignorado pelo público. Mas o tempo lhe fez justiça e Supercarioca se tornou um dos mais cultuados e influentes discos do rock brasileiro.

Neste episódio contamos com a participação de Pedro Miguel Júnior.

Colocado dentro do infame formato de "mini-LP" pela gravadora EMI, a Plebe Rude tinha apenas pouco mais de 20 minutos pra mostrar a que veio. E entregou 7 petardos incríveis que marcaram a história do rock brasileiro.

O Concreto Já Rachou é o assunto do nosso episódio de hoje, que conta com a sempre espetacular participação de Rodrigo Melão.

Chegando aos 50 anos de idade, a estreia dos Secos e Molhados é um dos maiores álbuns da história da música brasileira.

Neste episódio, com a colaboração de Luís Brod, viajaremos através das letras profundas e provocativas, de arranjos inovadores e da energia revolucionária que fez desse álbum um sucesso de vendas e crítica.

Acompanhe nosso papo pra saber os segredos por trás da formação do grupo, das influências que inspiraram suas composições únicas e das histórias fascinantes que cercam a gravação deste álbum lendário.

Se você é fã da banda, este episódio é uma homenagem imperdível. E se está apenas começando a explorar o mundo da música brasileira, essa é a sua chance de conhecer um dos álbuns mais emblemáticos já produzidos.

Descubra o álbum que fez do ZZ Top uma sensação nas paradas e os transformou em estrelas! Apresentamos "Tres Hombres", o terceiro álbum da banda, que completou este mês 50 anos de lançamento.

Prepare-se para uma viagem cheia de groove e um ritmo contagiante. Com as guitarras marcantes de Billy Gibbons e a poderosa seção rítmica de Dusty Hill e Frank Beard, o produtor Bill Ham conseguiu capturar a essência inquebrável do trio.

Neste episódio, Cristian e Filipe te convidam a mergulhar no som único que define a identidade do ZZ Top, com músicas tão cativantes como "Waitin' for the Bus," "Jesus Just Left Chicago," "Move Me on Down the Line," e o boogie "La Grange".

Junte-se a nós para comemorar os 30 anos de Siamese Dream da banda Smashing Pumpkins! Ao longo deste episódio, vamos mergulhar na história da banda liderada por Billy Corgan, explorar o processo criativo por trás do álbum e destacar as faixas mais emblemáticas que ainda ecoam nos corações dos fãs ao redor do mundo.

Descubra como "Cherub Rock," "Today," "Disarm," e outras músicas extraordinárias nasceram e se tornaram hinos do rock dos anos 90. Além disso, vamos analisar o impacto que esse segundo álbum teve na cena musical da época e na carreira da banda.

Neste episódio, contamos com a participação de Rodrigo Melão, abrilhantando nosso papo.

No quadro Dicas do Prisioneiros, Cristian e Filipe irão sempre apresentar sugestões de discos, livros, filmes, num papo descontraído.

Nesta edição, quatro dicas de álbuns do Rock Brasília, passeando entre 1988 e 2022.

Lançado em março de 1973, Larks' Tongues in Aspic mostra o King Crimson recriado para uma mudança de estilo, onde Robert Fripp nos mostra uma das guitarras mais pesadas do rock até então, batalhando faixa a faixa com o surpreendente violino de David Cross. Bill Bruford e Jamie Muir na bateria e percurssão, sustentam esse monumento sonoro, juntamente com o baixo tonitruante de John Wetton.

Singrando entre o jazz, o clássico contemporâneo e o proto-metal, nada é óbvio nessa jornada de seis faixas surpreendentes. Mas não tenha medo, vale a pena.

Neste episódio contamos com a partipação mais que especial de Gerônimo Araújo, do canal Top of The Talks, do youtube.

Neste episódio, Filipe e Cristian estão novamente recebendo Rodrigo Melão para mais um episódio: DISCOS RUINS DE BOAS BANDAS. Porque até as grandes bandas podem escorregar, tropeçar e até cair feio durante suas trajetórias.

Escolhemos, então, álbuns que consideramos fracos ou MUITO fracos de bandas que gostamos bastante. Ou seja, a polêmica está lançada!

Acompanhe o nosso papo e comente depois se você concorda com nossas escolhas e quais outras boas bandas lançaram discos ruins.

Lançado em maio de 1988, Bora Bora, quarto álbum dos Paralamas do Sucesso, se tornou famoso pelas suas duas metades tão distintas: uma primeira parte enérgica e dançante, com os metais em destaque e a "cozinha" de Bi e Barrone ditando o ritmo. A parte final do álbum é repleta de melancolia, com letras confessionais de Herbert sobre o fim de seu relacionamento com Paula Toller.

Essa dualidade presente no álbum Bora Bora é o que o torna tão fascinante e envolvente. Como um reflexo da vida, ele nos lembra que existem momentos de pura alegria e momentos de introspecção e reflexão profunda. As duas metades se complementam e são um convite para experimentarmos todas as facetas da nossa própria existência, seja dançando na festa da vida ou contemplando nossas próprias inquietações.

Neste episódio contamos com a valiosa colaboração da jornalista Mari Cazé.

O disco de estreia do Dire Straits mostra desde a primeira faixa aquilo que se tornaria a marca registrada da banda: as linhas de guitarra elegantes de Mark Knopfler e seu canto rouco. Bebendo do chamado "pub rock" inglês, o álbum também passeia pelo country, pelo rock do sul dos EUA e até mesmo o jazz.

As influências de Knopfler como compositor e letrista esbarram em Bob Dylan e Eric Clapton aqui e ali, mas a personalidade da banda já se mostra presente desde esse primeiro trabalho.

Falamos da belíssima estreia do Dire Straits, que completou em junho de 2023 seu aniverário de 45 anos. Contamos com a partipação de Leo Siqueira neste episódio.

Combinando elementos de rock, poesia e uma energia visceral, Easter foi capaz de juntar tanto a ousadia criativa de Patti Smith quanto a necessidade de alcançar sucesso comercial.

Nesse blend, encontramos desde o rock mais cru, poderoso e subversivo até baladas melódicas, introspectivas e que são verdadeiras orações.

Patti Smith conseguiu criar uma obra que é ao mesmo tempo crua e sofisticada, pessoal e universal, e isso dá a Easter o equilíbrio ideal entre aspirações artísticas e comerciais.

Neste episódio contamos com a incrível colaboração de Marco Perez.

Em seu segundo álbum, gravado quando tinha apenas 21 anos, Bob Dylan já estabelece os parâmetros que o tornariam um artista gigantesco e um letrista fabuloso. O disco onde Dylan pega o folk, tão popular entre universitários e intelectuais boêmios, e o coloca nas paradas de sucesso do país.

The Freewheelin' Bob Dylan completa 60 anos no dia do lançamento deste episódio e conversamos sobre ele - com a companhia inestimável de Gerônimo Araújo.

Falamos sobre as histórias por trás das letras de protesto, de amor e as polêmicas acusações de plágio e comentamos a importância desse disco na carreira de Bob Dylan.

Depois de quase dois anos, voltamos a falar sobre covers que podem ser ou não melhores que as versões originais.

Convidamos Rodrigo Melão pra esse papo cheio de polêmicas e divergências! Qual o limite da desconstrução da versão original? Há covers que são heresias? Cover ruim é o que muda pouco a versão original?

Venha acompanhar nosso papo e comente se você prefere as versões originais ou os covers das músicas deste episódio.

Terceiro álbum da banda carioca Los Hermanos, Ventura foi lançado no dia 7 de maio de 2003. É o mais coeso, mais maduro e mais brilhante trabalho dentro da discografia da banda.

Mas o assunto deste episódio não é o álbum Ventura, e sim o livro De Onde Vem a Calma, que esmiuça, detalha e expõe todas as minúcias do disco do Los Hermanos.

E o melhor: o nosso convidado é o autor do livro De Onde Vem a Calma, Daniel Rezende.

Venha celebrar com a gente os vinte anos do Ventura, conhecendo mais sobre esse disco através do livro De Onde Vem a Calma.

Neste episódio, com a participação mais que especial de Patrícia Grillo, conversamos sobre um dos álbuns mais icônicos da história do rock: Born to Run, do Bruce Springsteen.

Lançado em 1975, Born to Run é o disco que consolidou a carreira de Springsteen e o transformou em um dos maiores compositores e artistas de sua geração.

Colocando o disco dentro do contexto histórico em que surgiu, conversamos sobre as histórias por trás das canções e sobre o impacto duradouro de Born to Run na história do rock

Junte-se a nós para celebrar um dos maiores álbuns de todos os tempos: Born to Run.

Junte-se a nós neste episódio para descobrir porque The Soft Parade é o álbum mais controverso do The Doors e porque se trata de um trabalho pouco entendido e subestimado.

Com a luxuosa contribuição do jornalista Ariston 'Sal' Jr. debatemos as letras enigmáticas de Jim Morrison, as inovadoras composições de Robby Krieger e a ousada mistura de rock, blues, jazz e até mesmo música clássica que fizeram deste álbum uma obra única na carreira da banda e do rock dos anos 1960.

Lançado em 1969, The Soft Parade é o quarto álbum do The Doors e é o nosso Disco da Semana.

Gravados no Festival de Montreaux com uma diferença de um ano, os álbuns D e Go Back mostram, respectivamente, que Paralamas do Sucesso e Titãs estavam na mais alta prateleira da música nacional naquela metade dos anos 1980.

Os primeiros registros ao vivo da carreira dessas duas bandas tinham objetivos distintos, mas ambos os álbuns são ainda excelentes exemplos do auge do BRock.

Novamente neste episódio estamos com o quadro Dicas do Prisioneiros, onde Cristian e Filipe apresentam sugestões de discos, livros, filmes ou qualquer outra coisa que seja interessante compartilhar com vocês.

No quadro Dicas do Prisioneiros, Cristian e Filipe irão, a cada episódio da série, apresentar sugestões de discos, livros, filmes e qualquer outra coisa que seja legal compartilhar com vocês.

Começando esse novo quadro, vamos dar 4 dicas de álbuns ao vivo que consideramos especiais e de altíssima qualidade! Venha acompanhar nosso papo e descobrir nossas escolhas.

A estreia dos Beatles completa neste mês de março 60 anos do seu lançamento. Um trabalho cru, com energia, gravado ao vivo no estúdio. Ao mesmo tempo com detalhes que já mostram o refino e a qualidade da banda: Please Please Me.

Um desses detalhes primordiais é notar que aqui temos uma banda que realmente agia e soava como tal: os quatro integrantes cantam, tocam suas canções e transformam os covers em composições únicas.

Acompanhe nosso papo e descubra com a gente quantos takes foram necessários pra fazer nascer "Twist and Shout", quanto tempo a banda ficou no estúdio e como o repertório do álbum foi construído

Neste episódio contamos com a participação luxuosa do beatlemaníaco Renato Uchida.

Hoje, no quadro Estreia e Despedida, com o auxílio luxuoso de Luís Fernando Brod, falamos de Truth e Loud Hailer, primeiro e último discos do guitarrista Jeff Beck.

Lançado em 1968, Truth contava com Rod Stewart nos vocais e Ronnie Wood no baixo, sendo considerado um dos discos fundamentais da história do hard rock. Em 2016, Jeff Beck lança seu último trabalho solo, acompanhado de Carmen Vandenberg e Rose Bones, mostrando que depois de décadas de carreira, continuava sendo o gênio inquieto de sempre.

Jeff Beck faleceu em 10 de janeiro de 2023 e este episódio é nossa homenagem a um dos maiores guitarristas de todos os tempos.

Completando 45 anos neste mês, a estreia do Van Halen é um disco que revolucionou o rock: nenhum guitarrista ficou imune ao que Eddie Van Halen apresentou aqui, tanto na época quanto nas décadas seguintes. Ao mesmo tempo, este é "apenas" um álbum de canções empolgantes e divertidas, com riffs matadores, cozinha destruidora e um vocalista performático e completo. 

Van Halen I é o assunto do nosso papo de hoje, com a participação especial de Cássio Toledo, do canal do Youtube Na Ponta da Agulha. 

Neste episódio, Cristian e Filipe falam sobre o segundo álbum da banda britânica The Cult, lançado em 1985: Love.

Com uma eficiente mistura de pós-punk e hard rock, com pitadas de psicodelia, o álbum surpreendeu a todos e fez a banda estourar na Europa e também por aqui. 

Antes deste álbum, o The Cult era uma banda que flertava com o gótico, e depois mergulhou fundo no hard rock tipicamente americano. Love, por isso, é um disco sem igual na discografia da banda e foi nossa escolha para este episódio.

Durante o ano inteiro, nós pensamos e escolhemos uma série de pautas pra comentar aqui no podcast e compartilhar com vocês. Mas o ano só tem 52 semanas e por isso a gente acaba sempre com uma lista de assuntos que não conseguimos gravar. São discos importantes que ficaram de fora do nosso podcast. 

Então, neste primeiro episódio de 2023, resolvemos juntar alguns desses álbuns que fizeram aniversário "cheio" no ano passado, mas não ganharam episódio aqui no Prisioneiros. Eles não sobraram, eles são raspas e restos QUE INTERESSAM!

Este é o disco de "Smoke on the Water". Mas, nada mais injusto do que achar que é APENAS o disco dessa música que tem um dos riffs mais famosos de todos os tempos.

Machine Head condensa toda a intensidade e versatilidade do Deep Purple, combinando hard rock, proto-metal e blues rock. O resultado? Um conjunto de clássicos atemporais, compondo um dos discos de rock fundamentais de todos os tempos.

Neste episódio, que celebra os 50 anos de Machine Head, contamos com a participação de Marcelo Scherer, do Canal Disconecta.

The Piper at the Gates of Dawn, álbum de estreia da banda Pink Floyd, carrega os dois lados da psicodelia: a expansão da mente, através de melodias ricas e envolventes, e o flerte com a loucura em climas pesados e sufocantes. É um equilíbrio delicado, posto à prova pelo compositor, cantor e guitarrista Syd Barret, então líder da banda, e que sucumbiria ao final desse processo. 

Piper é o legado de Barret. É o marco zero de uma das maiores bandas de todos os tempos. É um retrato fiel do rock em 1967, mas apontando para rumos inesperados.

Neste episódio contamos com a participação do nosso camarada Guilherme Daher, mais uma vez colaborando e abrilhantando nosso papo.

Neste episódio, falamos dos 30 anos do disco de estreia da banda Sugar, do então já veterano Bob Mould: Copper Blue. E para isso, contamos com a participação especial de Daniel Rezende, do perfil AltRock Brasil do instagram. 

E nas palavras do próprio Daniel, Copper Blue, maior sucesso comercial da carreira de Mould, o reinseriu na cena que ajudara a criar e ainda conseguia acrescentar algo novo, fruto de seu prodigioso talento para compor ganchos e riffs de guitarra.

Com melodias irresistíveis e guitarras barulhentas, mas nunca fora de prumo, Copper Blue é um dos melhores discos do começo de uma década onde tantos ótimos discos de rock foram lançados.

Em novembro de 1982, ninguém poderia imaginar o sucesso que o álbum Thriller faria. Nem o próprio Michael Jackson, nem o produtor Quincy Jones. Porque nenhum disco teve tamanho impacto, vendeu tanto, teve 7 singles no top 10, além do vídeo mais icônico da história dos videoclipes. Tudo ao mesmo tempo.

Neste episódio, Cristian e Filipe tentam entender e explicar o segredo desse sucesso gigantesco, falando dos quarenta anos de um álbum que mirava em todos os tipos de público e sempre acertando no alvo. Além de um produtor genial, Michael Jackson se cercou de músicos incríveis e formou ótimas parcerias, inclusive com um ex-Beatle.

Com a especialíssima participação de Rodrigo Melão, do @prazeresplásticos, falamos sobre os 50 anos de Transformer, álbum mais marcante de Lou Reed.

O som e o estilo de Transformer definiriam de várias maneiras a carreira de Reed na década de 1970, dando a ele o sucesso que buscava desde o Velvet Underground. Com a colaboração de David Bowie e Mick Ronson, o underground, o glam, o jazz e o puro rock se juntam para formar um excelente álbum.

De vez em quando surge um álbum que define um momento na história da cultura pop. A trilha sonora  de Saturday Night Fever foi exatamente esse tipo de fenômeno musical para a segunda metade dos anos 70: se tornou a expressão maior da Disco Music e fez dos Bee Gees seu maior representante.

Mas a Disco não nasce com esse álbum e nem a carreira dos Bee Gees começou em 1977. E essa trilha não tem apenas músicas dos irmãos Gibb! Falamos sobre isso e muito mais nesse episódio que celebra os 45 anos do disco e do filme que no Brasil se chamou "Os Embalos de Sábado a Noite".

Há 35 anos os australianos do INXS conquistavam o mundo com Kick, seu sexto álbum de estúdio, que vendeu mais de 20 milhões de cópias.

Puxado por megahits como Need You Tonight, New Sensation e Never Tear Us Apart, o disco tem uma combinação matadora de new wave com soul, funk, riffs de guitarra e grooves dançantes. 

Afiada e competente, a banda entrega um trabalho que a levou a fazer shows em estádios - de Wembley ao Maracanã, um disco que se tornou um dos marcos da década de 1980.

Quis o destino que dois dos álbuns mais importantes e incríveis do punk tivessem saído com uma diferença de dias: Never Mind The Bollocks, Here's The Sex Pistols saiu no dia 28 de outubro e Rocket To Russia, dos Ramones, no dia 04 de novembro. Ambos, então completando 45 anos.

Neste episódio falamos sobre esses dois clássicos, comentando como foram recebidos pelo público e pela crítica, seu impacto na história do rock, suas distinções e semelhanças. E como são, acima de tudo, discos empolgantes do bom rock & roll.

Em News of the World o Queen apresenta uma explosão de estilos, combinando rocks de arena, hard rock acelerado, funk, jazz, pop, ousando e empolgando. 

Com espaço para todos os integrantes apresentarem composições e brilharem, com três vocalistas se alternando, News of the World foi um sucesso enorme em seu lançamento e se tornou um dos favoritos dos fãs ao longo das décadas.

Completando 45 anos neste mês, News of the World é o assunto do nosso papo neste episódio.

Uma obra-prima formada por canções sobre amadurecimento, dor e morte, entremeadas por cordas exuberantes, pianos e até guitarras. Este é Automatic for the People, álbum do REM que completa 30 anos neste mês. O grupo já era um sucesso mundial após o disco anterior, mas se arrisca num trabalho intimista e reflexivo. Triste, mas reconfortante, com uma beleza incontestável.

Com hits improváveis e com vendas gigantescas, Automatic for the People é, para nós, o melhor álbum da carreira de uma banda repleta de grandes discos.

Com a generosa e luxuosa colaboração de Luis Fernando Brod, do canal do youtube Minha Vida em Vinil, Filipe e Cristian falam sobre o maior sucesso da carreira da banda inglesa Supertramp, Breakfast in America.

Lançado em 1979, o disco vendeu cerca de 20 milhões de cópias ao redor do mundo, consagrando a banda e colocando clássicos como "Logical Song" e "Goodbye Stranger" na história do rock.

Falamos também da trajetória da banda, antes e depois desse que foi sem dúvida seu grande álbum.

One hit wonder: aquele artista ou aquela banda que teve apenas um grande sucesso ao longo de toda a carreira. Uma música que se torna sua marca registrada ou até sua maldição. 

Neste episódio, vamos contar pra vocês quais são os cinco melhores casos de one hit wonders para cada um de nós. No total, selecionamos 15 músicas, que estão numa playlist no Spotify pra ser curtida.