Museo
By Proyecto Siqueiros
MuseoOct 01, 2021
Viernes Social T2 E9 Paisajistas Sonoras (América Latina)
Las invitadas esta noche son Ana Maria Romano G. (Colombia) y Vanesa Valencia Ramos (Perú), quienes en 2016 realizaron una convocatoria abierta para reunir a mujeres de todo el continente que trabajaran el paisaje sonoro y la grabación de campo. Esa fue la base para que al día de hoy la plataforma Paisajistas Sonoras (América Latina), reúne en 3 volúmenes el trabajo de 42 artistas que mandaron sus grabaciones e interpretaciones sobre este género
Estas dos artistas, además de docentes son investigadoras del campo sonoro, del cual tienen ya varios años participando en diferentes disciplinas y medios. Su interés por reunir estas grabaciones nace de cuestionarse sobre qué tipo de sonoridades existen en cada una de las geografías de las convocadas. Sobre quiénes son las precursoras en cada país que han desarrollado proyectos sonoros sobre el paisaje y de conectar esta visión desde el feminismo para posicionar el trabajo que se ha desarrollado en Latinoamérica en las últimas décadas
Si gustas saber más sobre esta primer compilación, escuchar las grabaciones y revisar sobre cada proyecto, puedes acceder a su página desde este enlace
Escúchanos cada semana para conocer las entrevistas, sesiones de escucha de artistas sonoros, músicos, artistas inter y transdisciplinarios que utilizan el sonido como una fuente de creación
Derechos reservados a sus respectivos creadores, 2021
Agradecemos el apoyo a Fundación Jumex Arte Contemporáneo por el apoyo para la realización de este proyecto y al museo La Tallera
Please DO NOT add this audio content to the Youtube Content ID System.
I have used background music which is owned by FesliyanStudios
09 Sesión de escucha Paisajistas Sonoras (América Latina)
La plataforma Paisajistas Sonoras (América Latina), tiene sus inicios en la convocatoria que idearon Ana Maria Romano G. (Colombia), Vanesa Valencia Ramos (Perú) y Fabián Luna (Argentina), en 2016. Actualmente las coordinadoras son Ana María Y Vanessa. Ellas se cuestionaron sobre qué creadoras trabajan el paisaje sonoro en el continente americano, quiénes son y cuántas de ellas realizan grabaciones de campo, qué tipo de sonoridades tienen en sus geografías. A partir de este primer gran esfuerzo publicaron el trabajo de 42 artistas en 3 volúmenes, que pueden escuchar y revisar procesos, aquí el enlace
Las artistas nos invitaron a realizar una lectura del banco de materiales , misma que hoy les presentamos. La premisa para elegir estos 10 tracks, se basa en encontrar símiles en las diferentes geografías. El elemento comunicante es el Agua, su presencia como límite geográfico, como conexión entre comunidades, como recurso natural y sonoro. A través de esta pequeña selección se busca dar una idea de la diversidad que hay en el trabajo y latitudes que congrega esta plataforma.
Previo a cada paisaje, las autoras explican brevemente su trabajo, participan:
01 Barrio La María - Karen Santana (Co)
02 Paisaje sonoro centro de Coyoacán frente a la fuente de los coyotes - Adriana Isabel Alvarez Salas (Mx)
03 Humedal Santa María del Lago - Ángela Téllez (Co)
04 Ansenuza - Cecilia Castro (Ar)
05 Laguna de Coatetelco - Tania Rubio (Mx)
06 Represa de Urrá - Christine Renaudat (Fr/Co)
07 Museu do Amanhã - Claudia Holanda (Br)
08 Caminata por el Jardín Centenario - Itzel Noyz (Mx)
09 El mar avanza - Renata Román (Br)
10 ESPIGÃO - BEIRA MAR - Thaís Aragão (Br)
Derechos reservados de las respectivas autoras, 2021
Agradecemos el apoyo a Fundación Jumex Arte Contemporáneo por el apoyo para la realización de este proyecto y al museo La Tallera
08 Sesión de escucha / Escucha Subversiva
Escucha Subversiva es un colectivo formado por artistas visuales, sonoros, músicos y colaboradores eventuales. Con base en Cuernavaca, Morelos, dedicados a la investigación, producción y difusión de la experiencia sonora y de la escucha atenta como acción insurgente. Es una plataforma de investigación y experimentación sonora, donde se difunde el quehacer artístico en torno a la escucha.
El colectivo tiene una cantidad variable de integrantes y colaboradores, los principales son:
La pieza que nos presentan, fue interpretada en el marco del “Make Music Day 2021”, evento que se caracteriza por romper con las fronteras entre los géneros musicales, reuniendo en un espacio "escenario" a músicos y no músicos, para compartir y festejar “La Música”.
"Es una improvisación en la que queda de manifiesto la diversidad de posibilidades en que lo sonoro deviene en lo musical, por tanto en la pieza podrás escuchar sonidos concretos, instrumentos, y uno que otro fantasma sonoro. Percibirás lo sonoro no solo en su carácter lingüístico o musical sino que al mismo tiempo podrás darte cuenta que el sonido manifiesta su dimensión matérica". Escucha Subversiva, 2021
Derechos reservados a sus respectivos creadores, 2021
Agradecemos el apoyo a Fundación Jumex Arte Contemporáneo por el apoyo para la realización de este proyecto y al museo La Tallera
Viernes Social T2 E8 Escucha Subversiva
Los invitados de esta noche son el colectivo Escucha Subversiva, conformado por artistas visuales, sonoros, músicos y colaboradores eventuales
Es una plataforma de investigación y experimentación sonora, donde se difunde el quehacer artístico en torno a la escucha.
La naturaleza transdisciplinar de este proyecto convoca a todos los artistas, investigadores y demás interesados en la manera que percibimos auditivamente el entorno, a reflexionar y manifestar sus perspectivas respecto a esta condición humana
El colectivo tiene una cantidad variable de integrantes y colaboradores, los principales son:
Escúchanos cada semana para conocer las entrevistas, sesiones de escucha de artistas sonoros, músicos, artistas inter y transdisciplinarios que utilizan el sonido como una fuente de creación
Derechos reservados a sus respectivos creadores, 2021
Agradecemos el apoyo a Fundación Jumex Arte Contemporáneo por el apoyo para la realización de este proyecto y al museo La Tallera
Please DO NOT add this audio content to the Youtube Content ID System.
I have used background music which is owned by FesliyanStudios.
Viernes Social T2 E7 Sonido Ultramoderno
Sonido UltraModerno es un laboratorio de prácticas de colaboración y creación colectiva, experimentación sonora y producción audiovisual impartido por los artistas Ricardo Rendón (1970) y David Miranda (CDMX, 1977)
Quienes definen su práctica como "...una cofradía, una experimentación sonora y una reflexión poética de los estados de ánimo derivados de la crisis del mundo actual. Es un proyecto que produce sentencias y música electrónica a partir de la apropiación de la palabra escrita para la subversión de su sentido, en aras de escudriñar múltiples realidades. Es la transformación de la queja; la sorna que rompe los silencios para ampliar el ruido y la disonancia crítica".
Escúchanos cada semana para conocer las entrevistas, sesiones de escucha de artistas sonoros, músicos, artistas inter y transdisciplinarios que utilizan el sonido como una fuente de creación
Derechos reservados a sus respectivos creadores, 2021
Agradecemos el apoyo a Fundación Jumex Arte Contemporáneo por el apoyo para la realización de este proyecto y al museo La Tallera
Please DO NOT add this audio content to the Youtube Content ID System.
I have used background music which is owned by FesliyanStudios.
07 Sesión de escucha Sonido Ultramoderno
Sonido UltraModerno es un laboratorio de prácticas de colaboración y creación colectiva, experimentación sonora y producción audiovisual impartido por los artistas Ricardo Rendón (1970) y David Miranda (CDMX, 1977)
Quienes definen su práctica como "...una cofradía, una experimentación sonora y una reflexión poética de los estados de ánimo derivados de la crisis del mundo actual. Es un proyecto que produce sentencias y música electrónica a partir de la apropiación de la palabra escrita para la subversión de su sentido, en aras de escudriñar múltiples realidades. Es la transformación de la queja; la sorna que rompe los silencios para ampliar el ruido y la disonancia crítica".
Escúchanos cada semana para conocer las entrevistas, sesiones de escucha de artistas sonoros, músicos, artistas inter y transdisciplinarios que utilizan el sonido como una fuente de creación
Derechos reservados a sus respectivos creadores, 2021
Agradecemos el apoyo a Fundación Jumex Arte Contemporáneo por el apoyo para la realización de este proyecto y al museo La Tallera
Murales y arte urbano
Podríamos recuperar sobre el muralismo mexicano, que fue un movimiento artístico de gran relevancia que estableció los parámetros estéticos que se marcarían las artes del siglo XX en México. Las ideas y el cambio político que devino con la Revolución permearon a todos los niveles; los temas y personajes históricos fueron los protagonistas de muchas de las obras que todavía hoy podemos apreciar en edificios públicos gracias a la maestría de sus exponentes.
Este arte, que nació público, creo una escuela de pensamiento que contempló el pulso social para ilustrar su tiempo, para retroalimentarse y así evolucionar técnica y temáticamente. Hoy a 100 años de distancia, podemos ver ejemplos sobresalientes de pintores experimentales en los muros del espacio público, también las reproducciones y ejercicios de pintores amateurs que utilizan esta técnica para magnificar sus discursos y dirigirlos a las masas.
El recorrido de hoy presentamos algunos casos y relaciones que se dieron entre obras y artistas que trabajaron en la ciudad de Cuernavaca. Tomando como eje el museo La Tallera y los postulados que en diferentes momentos realizó David Alfaro Siqueiros, abriremos la reflexión para pensar qué temas y medios se emplean en representación local, hablaremos sobre el cambio de una visión estatal hacia las iniciativas ciudadanas y comentaremos algunas obras murales y ejercicios plásticos presentes en el espacio público.
Agradecemos el apoyo a Fundación Jumex Arte Contemporáneo por el apoyo para la realización de este proyecto y al museo La Tallera
06 Sesión de escucha Antonio Russek
Antonio Russek (Torreón, Coahuila, 1954)
Músico, artista sonoro, compositor, diseñador sonoro y docente
Para apreciar mejor la sesión de escucha, te recomendamos utilizar audífonos
El programa incluye las composiciones:
2019 "Un deseo" 12'40 música para un proyecto coreográfico en proceso con la bailadora de flamenco Marien Luévano.
-2019 "In situ" 10'16 pieza realizada durante una residencia de composición en el estudio PANaroma de la Universidad del Estado de Sao Paulo Brasil, realizada con materiales sonoros recolectados en Sao Paulo y Río.
-2020 "Pandemia" 8'11 pieza ganadora del concurso para comisión de obra "Resilencia Sonora" convocado por la Dirección de Música de la UNAM, realizada con un instrumento construido por mí con diversos dispositivos de acción mecánica e implementado con motores y micrófonos de contacto
Escúchanos cada semana para conocer las entrevistas, sesiones de escucha de artistas sonoros, músicos, artistas inter y transdisciplinarios que utilizan el sonido como una fuente de creación
Derechos reservados a sus respectivos creadores, 2021
Agradecemos el apoyo a Fundación Jumex Arte Contemporáneo por el apoyo para la realización de este proyecto y al museo La Tallera
Viernes Social T2 E6 Antonio Russek
Nuestro invitado esta noche es Antonio Russek (Torreón, Coahuila, 1954)
Músico, artista sonoro, compositor, diseñador sonoro y docente
En sus composiciones utiliza recursos electrónicos para insertarlos en el campo musical, es un precursor de la conceptualización y construcción de dispositivos y herramientas tecnológicas para producir obras e instalaciones sonoras. A través de la experimentación con tecnología a logrado trabajar en diferentes medios y géneros que van de la música electro acústica, obras acusmáticas, performaces y presentaciones en vivo, instalaciones y esculturas sonoras. Como productor y diseñador de sonido ha realizado innumerables álbumes, música y sonido para audiovisuales, proyectos artísticos y composiciones de música programática.
Escúchanos cada semana para conocer las entrevistas, sesiones de escucha de artistas sonoros, músicos, artistas inter y transdisciplinarios que utilizan el sonido como una fuente de creación
Derechos reservados a sus respectivos creadores, 2021
Agradecemos el apoyo a Fundación Jumex Arte Contemporáneo por el apoyo para la realización de este proyecto y al museo La Tallera
Please DO NOT add this audio content to the Youtube Content ID System.
I have used background music which is owned by FesliyanStudios.
Viernes social T2 E5 Norberto Miranda Feldhahn
Nuestro invitado esta noche es Norberto Miranda Feldhahn (Ciudad de México, 1985)
Artista multidisciplinario, arquitecto y diseñador
Bajo el alias Norbeister realiza su proyecto de música experimental y como cantante, basa su producción en la vida urbana, los tamices oscuros del ser, el pop, soul, dark wave y psicodelia.
Es colaborador del programa radiofónico Dominio Público con el proyecto Metaterismo, donde realiza composiciones a partir de la mezcla de acervos sonoros y experimentación sonora
Escúchanos cada semana para conocer las entrevistas, sesiones de escucha de artistas sonoros, músicos, artistas inter y transdisciplinarios que utilizan el sonido como una fuente de creación
Derechos reservados a sus respectivos creadores, 2021
Agradecemos el apoyo a Fundación Jumex Arte Contemporáneo por el apoyo para la realización de este proyecto y al museo La Tallera
Please DO NOT add this audio content to the Youtube Content ID System.
I have used background music which is owned by FesliyanStudios.
05 Sesión de escucha Norbeister
Norberto Miranda Feldhahn (Ciudad de México, 1985)
Artista multidisciplinario, arquitecto y diseñador
Norbeister (A.k.a. Noberto Miranda Feldhahn) es un músico y cantante mexicano que basa su producción en la vida urbana, los tamices oscuros del ser, el pop, soul, dark wave y psicodelia
Escúchanos cada semana para conocer las entrevistas y sesiones de escucha de artistas sonoros, músicos, artistas inter y transdisciplinarios que utilizan el sonido como fuente de creación
El programa público Nativo Nuevos Monumentos es posible gracias al programa de Patrocinios de la Fundación Jumex Arte Contemporáneo y el museo La Tallera
Derechos reservados a sus respectivos creadores, 2021
Ancestros: Referentes prehispánicos en la arquitectura
Referentes prehispánicos en la arquitectura
En este recorrido visitaremos una serie de edificios en la ciudad de Cuernavaca con referencias arquitectónicas hacia culturas prehispánicas que desde un enfoque moderno y funcionalista, sintetizaron los rasgos de pirámides, centros ceremoniales y elementos decorativos de las grandes culturas como la Mexica, Tolteca o Maya.
En el nacimiento del siglo XX el redescubrimiento y rescate de zonas arqueológicas como Bonampak o Chichén Itzá en fusión con planteamientos estéticos del Art Nouveau, retumbaron en las ideas y formas que artistas, escultores y arquitectos integraron a los edificios públicos. Con el cambio político que trajo la Revolución, aunado al desarrollo urbano y el impulso técnico de la industrialización, hicieron de la arquitectura mexicana de inicios del siglo un referente estético y formal que tuvo ecos en casi todo el territorio nacional, incluso en los rascacielos de las grandes ciudades norteamericanas.
Esta visión de Estado, monumental, con la reinterpretación de las culturas madre, abarcaron casi toda la geografía nacional por medio de mercados, bibliotecas, escuelas, museos y centros deportivos que a lo largo de las décadas estuvieron presentes en los planes de desarrollo. Homologando en una estética moderna, funcional, nacionalista, con sus rasgos identitarios que dialogan pasado y presente en geografías más allá de su lugar de origen.
Agradecemos a la Fundación Jumex Arte Contemporáneo el apoyo para la realización del programa público Nativo: Nuevos Monumentos para el museo La Tallera
04 Sesión de escucha Rocío Cerón
El trabajo de Rocío Cerón, combina poesía con experimentación sonora, performance y video - su trabajo se crea con lo que ella llama “Proyectos Galaxia: toneladas de cuerpo, voz, sonoridades e imagen”
La artista guía con su voz la sesión de escucha, introduce y contextualiza cada uno de los proyectos
Se incluyen:
1. Borealis, 12:30
Poemas: Rocío Cerón. Paisaje sonoro: Ana Pizarro y Rocío Cerón
La intensidad del vacío, la saturación: lo fragmentario. Bordes y contrapartes. Poesía de voltaje donde se escuchan las voces de un mundo de pliegues y fisuras que hablan sobre la soledad, el dolor, la supervivencia y la suspensión de la belleza.
2. Estela colectiva de un memorial en los jardines de abetos, 9:42
¿Qué provocan un padre muerto, un tren transiberiano, un tramado de recuerdos, una orgía verbal, fluxus, opiáceos, un espacio sexual, Patti Smith, Depeche Mode, la colectividad, un hombre tatuado, piscotrópicos, la primer palabra, el vodka con pasto búfalo, un pezón erguido y una cantata? Un poema de "Nudo Vortex", libro de Rocío Cerón en versión sonora del músico y compositor Mario del Río Escobedo. Vórtices anudados que se expanden, pieza escritural inestable que va concentrándose, abriéndose, apropiándose y dejando atrás lo que se anuda y desanuda del lenguaje. Nudo Vortex está publicado por Proyecto Literal-Colección Instante Fecundo (México, 2015).
Extractos del álbum Burbujas sónicas
3. Una diminuta variable, 4:24
4. Aves migrantes,4:32
5. Legión, 6:32
Performance para 18 estaciones de escucha móviles para generar un gran poema polifónico. La obra juega con la dislocación de la palabra y su fuente sonora así como con la repatriación del poema hacia territorios corporales y espaciales mediante una escucha móvil.
6. Divisible corpóreo, 11:47
Pieza colaborativa desarrollada por Rocío Cerón (Poeta transversal) y Chey Rojas (Artista sonoro), en el marco del 8a emisión de Simbiosis, Encuentro de Arte Interdisciplinar, 2020.
7. Evoked Potentials, 6:48
A partir de un electroencefalograma y la observación de una fotografía de infancia, y, a su vez, del recuerdo de esas dos imágenes en una acción, #PotencialesEvocados reflexiona sobre las evocaciones como territorios visuales. Qué evoca qué; cómo imagen observada deviene imagen eléctrica que deviene imagen mental y se convierte en acción: en cuerpo poroso para generar espacios de fricción entre sensoperceptualidad, textualidad, video y cuerpo performático.
Escúchanos cada semana para conocer las entrevistas y sesiones de escucha de artistas sonoros, músicos, artistas inter y transdisciplinarios que utilizan el sonido como fuente de creación
El programa público Nativo Nuevos Monumentos es posible gracias al programa de Patrocinios de la Fundación Jumex Arte Contemporáneo y el museo La Tallera
Derechos reservados a sus respectivos creadores, 2021
Viernes Social T2 E4 Rocío Cerón
La invitada esta noche es Rocío Cerón (Ciudad de México, 1972)
Artista transdisciplinaria, poeta, ensayista y editora, performer
Su trabajo fusiona la poesía con diversos lenguajes artísticos, creando atmósferas sonoras y experiencias multisensoriales
Escúchanos cada semana para conocer las entrevistas, sesiones de escucha de artistas sonoros, músicos, artistas inter y transdisciplinarios que utilizan el sonido como una fuente de creación
Agradecemos el apoyo a Fundación Jumex Arte Contemporáneo por el apoyo para la realización de este proyecto y al museo La Tallera
Derechos reservados a sus respectivos creadores, 2021
Please DO NOT add this audio content to the Youtube Content ID System.
I have used background music which is owned by FesliyanStudios
03 Sesión de escucha Daniel Lara Ballesteros
Prepara tus audífonos o bocinas para esta sesión de escucha que estará guiada por Daniel Lara Ballesteros (Monterrey, México. 1976), artista sonoro interdisciplinario.
Escúchanos cada semana para conocer las entrevistas y sesiones de escucha de artistas sonoros, músicos, artistas inter y transdiciplinarios que utilizan el sonido como fuente de creación
El programa público Nativo Nuevos Monumentos es posible gracias al programa de Patrocinios de la Fundación JUMEX Arte Contemporáneo y el museo La Tallera
Derechos reservados a sus respectivos creadores, 2021
Viernes Social T2 E3 Daniel Lara Ballesteros
El invitado esta noche es Daniel Lara Ballesteros (Monterrey, 1976),
Artista interdisciplinario
Explora el tránsito de la música a la imagen, del sonido a la materia y en orden inverso. Ciencia, subjetividad y antiguos saberes han sido parte de estos procesos
Escúchanos cada semana para conocer las entrevistas, sesiones de escucha de artistas sonoros, músicos, artistas inter y transdisciplinarios que utilizan el sonido como una fuente de creación
Derechos reservados a sus respectivos creadores, 2021
Agradecemos el apoyo a Fundación Jumex Arte Contemporáneo por el apoyo para la realización de este proyecto
Please DO NOT add this audio content to the Youtube Content ID System.
I have used background music which is owned by FesliyanStudios.
Pasaje - Faros: monumentos y esculturas
Primera parte
Salimos a deambular alrededor del museo La Tallera, a encontrarnos con esculturas y monumentos, a indagar sobre las tipologías que tienen y qué tipo de discursos transmiten, indagamos sobre el lugar en donde se localizan, el historial de cada escultura, de los personajes y de las narrativas que contienen, también de las que excluyen.
En este recorrido reflexionamos sobre los giros de la Historia -con H mayúscula, la reconfiguración del espacio social, sobre la representación de cuerpos y la manera de concebirlos en nuestro imaginario; hicimos un periplo sobre la visión de los recursos los que ofrece la ciudad, sobre cómo percibimos a los animales. sobre la caminabilidad y la posibilidad de repensar esas construcciones simbólicas a las que llamamos monumentos.
Permítenos acompañarte en este trayecto para conocer una serie de esculturas y adentrarse en la discusión sobre los Nuevos monumentos
El programa público Nativo Nuevos Monumentos es posible gracias al programa de Patrocinios de la Fundación Jumex Arte Contemporáneo y el museo La Tallera
02 Sesión de escucha Hugo Solis
Sesión de escucha que ha preparado Hugo Solis García (México, 1976)
Conjuro de la Memoria 56:47"
Pieza para voz, viola, pianos y electrónica. Creada en colaboración con la poeta Gabriela Villa, esta obra explora las sonoridades y el imaginario sonoro de un poema de largo aliento en el que se entrelazan la narrativa del texto con las sonoridades de una viola procesada electrónicamente, pianos extendidos y transformaciones espaciales del sonido. Comisionado por El Festival de Dia de Muertos de Seattle en 2007
TellTalePiano 5:44"
En el cuento de Allan Poe El corazón delator el autor describe cómo el narrador mata al anciano con quien vive y en esta descripción incluye la narración de cómo entierra sus restos desmembrados en el suelo de su cuarto. Después de deshilvanar el relato, el narrador culpable confiesa su asesinato a la policía por el hecho de no soportar el sonido de los latidos del corazón que salen debajo del piso donde el cuerpo está escondido.
Aunque la obra Tell-Tale Piano (Piano Delator) no es programática tanto la instalación como la composición sonora está basada en el cuento de Poe utilizando un antiguo piano transformado electrónica y mecánicamente para representar el imaginario sonoro descrito en el cuento. El recorrido de transformar un piano abandonado en una instalación sonora, propone reciclar y convertir una historia en la que el espectador es invitado a sentarse en una silla con la finalidad de mantener el instrumento musical vivo y latiendo que representa el corazón descrito en la narrativa.
La pieza fue compuesta sobreponiendo capas, cada una con un tempo diferente a manera de homenaje al compositor Conlon Nancarrow. La pieza contiene tres secciones, cada una tiene una textura distinta. La primera, masas de sonidos se sobreponen con tempos cuyas proporciones se desfasan lenta y gradualmente con patrones rítmicos en cada ciclo. La segunda con dramatismo agrega capas con tempos más y más veloces. En la última, un sutil juego de capas independientes producen nuevamente cambios de patrón en constante movimiento.
El objetivo de la instalación es invitar a apreciar los sonidos desde el suelo, no sólo a oír el sonido sino sentirlo con los pies y la parte baja del cuerpo.
ECoG 13:01"
La pieza pretende representar la diferencia entre manipular lo externo y lo interno del piano. La pieza fue creada mediante la manipulación algorítmica de tres fragmentos cortos de un piano acústico. Se aplica exactamente el mismo proceso a los tres fragmentos que generan la misma estructura pero diferente calidad de sonido.
Espacios y LUCA 26:48"
Son obras creadas con más de diez años de diferencia. Obras de sonoridades abstractas pensadas como evoluciones de largo aliento. Diseñadas como música ambiental envolvente con transiciones graduales y contemplativas. Luca fue comisionada para un portal web para funcionar como “música para leer”.
Transiciones 14:20"
Es una obra “collage” realizada con fragmentos de improvisaciones en teclados y sintetizadores recolectadas a lo largo de varios años. Existe en ella un pensamiento “pianístico” utilizando sonoridades típicas de los sintetizadores de los años 80s.
El programa público Nativo Nuevos Monumentos es posible gracias al programa de Patrocinios de la Fundación JUMEX Arte Contemporáneo y el museo La Tallera
Derechos reservados a sus respectivos creadores, 2021
Viernes Social T2 E2 Hugo Solís
El invitado esta noche es Hugo Solís García (México, 1976) artista electrónico que se enfoca en las posibilidades creativas y estéticas producto de la intersección entre sonido, tecnologías digitales e interactividad. Además es profesor titular de tiempo completo de la carrera de Arte y Comunicación Digitales de la Universidad Autónoma Metropolitana, donde ha puesto énfasis en el campo de la creatividad digital. Su libro El proceso en la producción de arte digital está en proceso de publicación.
Escúchanos cada semana para conocer las entrevistas, sesiones de escucha de artistas sonoros, músicos y artistas transdisciplinarios que utilizan el sonido como una fuente de creación
Derechos reservados a sus respectivos creadores, 2021
Agradecemos el apoyo a Fundación Jumex Arte Contemporáneo por el apoyo para la realización de este proyecto
Please DO NOT add this audio content to the Youtube Content ID System.
I have used background music which is owned by FesliyanStudios.
Pasaje - Contando estrellas
Como parte del programa #NativoNuevosMonumentos, La Tallera compartirá 'Contando estrellas', podcast dedicado a comentar el diseño arquitectónico de siete edificios de Cuernavaca y área metropolitana, entre museos, centros culturales e inmuebles de culto religioso, representativos del modernismo y del diseño contemporáneo.
El programa público Nativo Nuevos Monumentos es posible gracias al programa de Patrocinios de la Fundación JUMEX Arte Contemporáneo y el museo La Tallera
Escríbenos en nuestras redes para obtener una copia descargable de este recorrido
01 Sesión de escucha DJ Rømbo
Primera sesión de escucha del Canal Parque Siqueiros
El invitado esta noche es Abdal Téllez Torrescano alias DJ Rømbo @abdrusval que nos presenta la sesión Verano a propósito del cambio de estación
Escúchanos cada semana para conocer las entrevistas y sesiones de escucha de artistas sonoros, músicos y artistas transdiciplinarios que utilizan el sonido como una fuente de creación
El programa público Nativo Nuevos Monumentos es posible gracias al programa de Patrocinios de la Fundación JUMEX Arte Contemporáneo y el museo La Tallera
Derechos reservados a sus respectivos creadores, 2021
Viernes Social T2 E1 DJ Rombø
¡Vuelve 'Viernes social', serie de podcasts de La Tallera acerca de arte sonoro!
La segunda temporada se presenta como parte del programa público Nativo: Nuevos Monumentos y abre con una entrevista a DJ Rombø, originario de Cuernavaca, Morelos.
Agradecemos el apoyo a Fundación JUMEX Arte Contemporáneo por su apoyo para la realización de este proyecto
Please DO NOT add this audio content to the Youtube Content ID System.
I have used background music which is owned by FesliyanStudios.
Presentación de programa Nativo: Nuevos Monumentos
Nativo: Nuevos Monumentos es el programa público que La Tallera está llevando a cabo en 2021. Es una iniciativa de vinculación del museo con agentes del entramado social de Cuernavaca, ciudad donde se localiza una de las dos sedes de Proyecto Siqueiros. La colaboración se establece con comunidades (principalmente de barrios populares), docentes y estudiantes de escuelas primarias, artistas visuales y sonoros, así como estudiantes, académicas y académicos de universidades, para reflexionar sobre y actuar en el espacio público.
El programa incluye actividades como mapeos y obras de sitio, que se llevaron a cabo de manera presencial en siete zonas específicas de la ciudad en la primera mitad de este año. Otras actividades se realizarán en línea a través de La Tallera, recinto que forma parte de la Red de Museos del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), de la Secretaría de Cultural federal, con el propósito de conocer, comprender y valorar los espacios comunes, los espacios donde nos relacionamos.
Realizado con apoyo de Fundación Jumex Arte Contemporáneo, Nativo: Nuevos Monumentos se aproxima ─desde una multiplicidad de posicionamientos, miradas y perspectivas, tanto ciudadanas como académicas─ a la distribución del espacio público y a la movilidad de las personas en Cuernavaca y área metropolitana, y a la identificación de elementos presentes en el arte público y la interacción que genera.
Se ha puesto especial atención en el espacio destinado a monumentos, con los cuales normalmente las ciudadanas y los ciudadanos tenemos los primeros encuentros con una idea de arte, idea que incluso antecede a la de museo. El programa contempla la dimensión conmemorativa e identitaria que adquiere una calle, un barrio, un parque o una escuela al ser llamadas y llamados con el nombre de un personaje histórico relevante; se trata de una designación que imprime valores heroicos a esos espacios y que trasciende en el imaginario colectivo.
Please DO NOT add this audio content to the Youtube Content ID System.
I have used background music which is owned by FesliyanStudios