BlaBla Podcast

Soraya the label is an ethical, eco-sustainable and inclusive brand made in Italy.
We are Chiara and Betta, two girls with a real passion for fashion and the belief that through this we can have an impact on the world, not just on our Mother Earth but also on our society promoting important and inclusive messages because we truly believe in equality and want to be a safe space for everyone.
We produce exclusive pieces in limited quantities, we believe in the power of slow-fashion.
All the fabrics used are waste fabrics. These are very fine fabrics that we saved from being dumped. Following this idea, is a unique piece because it is almost impossible to find new similar fabrics to do that piece again and we are happy to say that.
We feel it is impossible to call ourselves fully sustainable because we are a brand that creates new products. However, we use a waste fabric and that isn't for everyone, it is our goal to be the next best alternative.

Nicolò Cavalchini ospite di Francesca Binfarè all'interno di Storie di altri mondi.

Gianmarco Pozzecco e Andrea Meneghin ospiti per una serata dedicata ai ragazzi di ASD Ultra Di.

RON regala al pubblico la sua versione di “Lontano Lontano” di Luigi Tenco, con cui il cantautore ha aperto l’ultima edizione del “Premio Tenco”, quando lo scorso ottobre ha ricevuto il prestigioso ed esclusivo “Premio alla Carriera”, testimonianza di un affetto e di una stima nei suoi confronti sempre più ampi da pubblico e addetti ai lavori. Tale è stato il riscontro di pubblico e critica sulla versione inedita quella sera in teatro e nello “speciale tv”, andato in onda su RaiUno, che Ron ha deciso di registrarla nel suo “Angelo Studio” di Garlasco: il risultato è sorprendente! 

Da venerdì 23 febbraio, la traccia (su etichetta “Le foglie e il vento”) si potrà ascoltare in radio e sarà disponibile in streaming.

 Così RON sulla nuova canzone “Quando ascoltai per la prima volta Lontano Lontano di Luigi Tenco, ero solo un ragazzo che faceva i concorsi per voci nuove...nonostante tutto rimasi senza fiato, capii che quella canzone era nata anche per me, mi assomigliava, la sua malinconia e la sua tenerezza arrivava da una persona speciale, senza tempo…parlava di un amore ormai troppo lontano, e che mai avrebbe potuto cancellare. Sono orgoglioso di poterla inserire nel mio repertorio, perché questa canzone mi assomiglia tanto.”

“Lontano Lontano” sarà presentata al pubblico durante la nuova tournée teatrale di RON, dal titolo eloquente “Al Centro esatto della Musica”, che riprende l’incipit di uno dei suoi tanti successi e che bene descrive lo stato di grazia che l’artista sta vivendo. Il debutto è fissato per il 27 febbraio dal Teatro Civico di Vercelli. Uno spettacolo musicale originale, prodotto da IMARTS, che sarà il primo di un lungo viaggio. L’artista infatti porterà dal vivo nel corso del 2024 altre due nuove produzioni e soluzioni sceniche e artistiche differenti le une dalle altre, sorprendenti anche per chi lo segue da sempre.

“Al centro esatto della musica” vedrà sul palco con RON (chitarra, pianoforte e voce): Giuseppe Tassoni(piano e tastiere); Roberto Di Virgilio (chitarre); e Stefania Tasca(voce, percussioni e chitarra acustica). 

Sophie Ottone, in arte soap, nasce a Roma nel 2005 ma cresce a Latina. Il suo rapporto con la musica inizia da piccola e con il tempo scrive i primi testi, con la volontà di trasmettere a chi ascolta tutta la malinconia che ha dentro, ma anche un senso di rinascita. Sophie diventa soap il 15 settembre 2022, giorno in cui è uscito il suo primo singolo da indipendente, manifesto di un’estetica e un sound in perfetta sintonia con la generazione z. Dopo qualche mese inizia a lavorare con Pulp Entertainment, pubblicando nella prima parte del 2023 “domani forse” e “macchina argento”, che riscuotono attenzione e consensi. Nella seconda metà del 2023 Soap pubblica altri due singoli: “via del corso” e “cuori in pista”. Il 12 gennaio 2024 è uscito il suo ultimo singolo “cercavi di più” (Pulp Entertainment/Sugar Music).

Telefono Fisso, come già i singoli Faccio di Tutto e Mi state tutti immensamente e profondamente sul cazzo 1, è prodotto da Franco Godi, pubblicato da Best Sound e distribuito da SAAR Records. Tricaricoin ogni brano offre uno spaccato di vita con lo sguardo lucido e amaro allo stesso tempo, che è la sua cifra stilistica fin dai suoi esordi.

Era il 2000 e il suo debutto discografico con “Io sono Francesco” fu spiazzante, quanto illuminante, portando alla popolarità uno dei cantautori più originali dei decenni a seguire, sempre alla ricerca di un linguaggio espressivo insolito ma mai davvero criptico.

Dopo la prima canzone, autobiografica, che arriva al primo posto della classifica dei singoli più venduti, e diversi altri singoli, pubblica il primo album “Tricarico” nel 2002, andando poi in tour (apre i concerti di Jovanotti). Nel 2004 arriva il secondo album, “Frescobaldo Nel Recinto”, a cui segue nel 2005 una collaborazione con Leonardo Pieraccioni per il film “Ti amo in tutte le lingue del mondo”. Nel 2007 torna sulle scene prima con un suo singolo, "Un'altra possibilità", poi collabora al nuovo disco di Adriano Celentano, per cui scrive "La situazione non è buona". Nel 2008 partecipa al Festival di Sanremo con “Vita tranquilla” (che vince il “Premio della Critica Mia Martini”) e pubblica quindi il terzo album “Giglio”. Torna a Sanremo nel 2009 con il brano "Il bosco delle fragole". Sempre nel 2009 pubblica il suo primo libro "Semplicemente ho dimenticato un elefante nel taschino". A fine dicembre 2010 viene annunciata la partecipazione al Festival di Sanremo 2011, dove sarà in gara nella sezione Big con il brano “3 colori": la canzone viene eliminata nel corso della quarta serata. In contemporanea esce il disco “L'imbarazzo”. A febbraio 2013 esce il brano “L'America”, che anticipa l'arrivo di un nuovo album, “Invulnerabile”. Nel 2016 esce “Da Chi Non Te Lo Aspetti - Prima Parte”, contenente sei brani inediti e due successi del cantautore. Nel 2019 duetta con Francesco De Gregori in "A Milano non c'è il mare", in aprile esce il singolo “Abbracciami fortissimo”, che anticipa il nuovo album “Amore dillo senza ridere ma non troppo seriamente” (2021). Sempre nel 2019 esce il suo secondo libro, “Palla persa. Una favola d’amore”. Nel 2023 ritorna con un singolo nuovo e dissacrante, “Mi state tutti immensamente e profondamente sul cazzo 1”, seguito il 13 ottobre da “Faccio di tutto” dove a prevalere è di nuovo la sua inconfondibile vena poetica.

Tricarico, nel corso della sua carriera, ha scritto brani per vari grandi artisti, tra cui Andriano Celentano, Zucchero, Gianni Morandi, Malika. Non solo cantautore ma anche pittore, per la sua opera pittorica collabora dal 2016 con la Galleria Fabbrica Eos di Giancarlo Pedrazzini. Prende parte alla Milanesiana 2022 con la mostra “Doppio Tricarico”, mentre la sua personale “Don’t stop the paint”, dal 30 marzo al 29 aprile 2023 a Milano, segna la riapertura al pubblico della sede storica di Fabbrica Eos Arte Contemporanea in Piazzale Baiamonti.

“LIBERA SE MI VA”, è un omaggio alle donne. Che devono essere libere di dire no.
Molto più che una dedica. Tra le righe si leggono l’ironia e la provocazione rivolta agli uomini, devono imparare a essere empatici, mettersi, cioè, nei panni degli altri e accettare la loro volontà.
Una donna deve sentirsi libera e essere rispettata. Sempre, quando dice no e…anche quando dice sì.
Non è la prima volta che Vasco sente e descrive esattamente quello che vivono le donne in diversi momenti della loro età. Qualche anno fa in “Vuoto a perdere”, per la voce di Noemi, raccontava di una donna alle prese con il cambiamento del proprio corpo e in cerca del suo nuovo fascino.
Nel 2020 Irene Grandi portava a Sanremo “Finalmente io” che parla di un ulteriore passo verso la libertà della donna, la sua piena accettazione di sé.
“LIBERA SE MI VA” chiude l’ideale trilogia, sfumature di donne una diversa dall’altra, ma tutte in evoluzione. Oggi la donna è più che mai liberata e pronta... a tutto. Tocca agli uomini ora, seguirla (non inseguirla...). Superare il proprio egoismo per amare, e essere amati,  liberi e.. ”se mi va, se ti va”.
Antesignano l’appello We2 del 2018 “Uomini, ancora uno sforzo, per esserlo davvero”.
Denise “è fresca, sorridente e simpatica” – dice di lei Vasco che l’ha conosciuta a Los Angeles, - “rappresenta perfettamente il tipo di ragazza coraggiosa e decisa a inseguire il proprio sogno a Los Angeles.” Cantante e performer, nel 2019 ha aperto i concerti di Vasco a Sansiro. Canta in inglese, spagnolo e, ora, anche in italiano. È già di suo “tante donne in una”.
Deve ancora realizzare che Vasco le ha regalato una canzone:
“Oggi sto vivendo un sogno, sono in studio con lui a registrare una canzone che mi rispecchia a pieno, che parla di uno stato d’animo che capisco e provo, lui mi ha capita.
LIBERA E SE MI VA, non poteva esserci titolo migliore per una canzone che racconta di come si sente una donna quando è "libera di amare” e di quanto in fondo l’amore stesso, amare ed essere amati, sia quello che ci fa stare bene davvero, sia la nostra libertá più grande."

Caffellatte é il nome d’arte di Giorgia Groccia, songwriter, giornalista di musica e arte e coordinatrice artistica in alcuni importanti magazine italiani. Dopo un esordio nel 2020 che l’ha vista da subito inserita nel programma RADAR di Spotify e dopo i fortunati singoli TSO, Nonchalance, Mon Frere, e Non mi fai dormire feat. Deddy, Caffellatte riesce a esibirsi su alcuni dei piú importanti palchi della penisola, tra festival e grandi club. 
Pinewood (l’Aquila), Flowers (Torino), Rock in Roma, NOVA (Bologna) e Sherwood (Padova) sono solo alcune delle tappe del suo primo tour, insieme al concerto del Primo Maggio a Roma e all’apertura ad Alessandra Amoroso per Spotify EQUAL. Segue Deddy in tour per cantare insieme il brano Non mi fa dormire, tra Fabrique, Largo Venue e Demodé.
Il 23 giugno 2023 esce il singolo, “TROPPO CHIC”, in cui ha unito un suo pezzo dance alla celebre “Dragostea Din Tei”, portata in tutto il mondo vent'anni fa dalla cantante romena Haiducii. “TROPPO CHIC” brano nostalgico e ironico che Caffellatte ha deciso di avvicinare alla generazione Z, é molto più di una cover: è frutto della collaborazione con la stessa Haiducii, che ha fatto la storia della dance e che presta per la prima volta la voce a una nuova versione di “Dragostea”. A novembre 2023 esce il nuovo singolo “FINTADINIENTE”, seguito a dicembre "TATTOO TABOO" L'8 marzo uscirà il suo album d'esordio, anticipato dal singolo "ZOO".
Nata ad Acquaviva Delle Fonti (Ba), scopre durante i viaggi con il papà i suoi primi grandi amori, Battiato, e Concato. Gli orizzonti musicali si allargano, dal rap all’elettronica, mentre gli studi continuano, e nel 2016 si laurea a Lecce in Scienze e Tecniche Psicologiche. Dopo sei anni a Roma, si trasferisce a Milano. Due sono le cose fondamentali nella sua vita: la musica e la scrittura, a cui cerca di unire sempre intelligenza emotiva ed empatia per dar luogo a qualcosa di autentico e, forse, unico.

Rak nasce a Roma il 24 settembre 1987. Il primo approccio con il mondo dell'hip hop avviene all'età di 12 anni, con i graffiti e il collezionismo di vinili di rap americano. Dopo la scomparsa di un caro amico d'infanzia, Rak getta le basi del suo primo lavoro solista: Vera Vita (2009). Da solista, realizza il suo secondo lavoro "Rakpresento" nel 2012, e qui spicca la collaborazione nel video "Vattene" con Masito, dei Colle der Fomento, singolo che porta la musica di Rak all'attenzione di tutta Italia.Nel 2010 l'incontro di Rak e Arne con Marciano, e poi con Drugo, portano alla nascita del collettivo Barracruda Fam, quartetto composto appunto da Rak, Arne (produttore e fratello di sangue), Marciano e Drugo (Dj). Il gruppo rilascia 3 volumi del mixtape dal titolo "Barrecrude" - fuori con Tak Production - che nel giro di tre anni con una vera e propria trilogia hanno portato Rak e i Barracruda ad essere considerati una delle realtà più prolifiche e affermate del panorama nazionale Hip Hop e un punto di riferimento per il rap a Roma, con collaborazioni che svariano dal nord al sud Italia e la presentazione ufficiale di Barrecrude Mixtape vol.3 che porta più di 2000 persone allo Strike di Roma. Dopo l'uscita di Barrecrude Mixtape vol.3, Rak nel 2017 pubblica un mixtape da solista ("Road to B2BR") che anticipa il terzo solista per Rak: #B2BR - "Born 2 Be Ready", fuori a luglio 2018.

Eugenio Campagna, in arte Comete, nasce a Roma nel 1991. Appassionato di musica fin da bambino, ha iniziato da ragazzo a scrivere canzoni e poi ad esibirsi come artista di strada e nei locali della sua città. Il suo nome d’arte è la sua poetica: “Come te”. Per questo Eugenio definisce il suo genere “Real pop”, la sua è quella di esigenza di scrivere le sue storie che poi sono le storie di tutti: parlare del reale, di quel Cornflakes che racconta una storia d’amore.
Ed è proprio "Cornflakes" il titolo del suo primo singolo, uscito durante la sua partecipazione come concorrente ad X Factor 13. A giugno del 2021 pubblica per Sony Music Italia il suo primo album, “Solo cose belle", prodotto da Federico Nardelli e che ad oggi conta oltre 20 milioni di ascolti. Sempre nel 2021 si esibisce nei club e nei festival di tutta la penisola. Nel 2022 inizia un nuovo percorso con l’etichetta Ala Bianca, insieme ad un team tutto nuovo. “Salta l’intro” (dicembre 2022) è il primo frutto di questa collaborazione, che ha subito ottimi riscontri sia da parte della stampa che delle piattaforme digitali, seguito da "Lampi e Tuoni" (marzo 2023), "PECCATO!" (giugno 2023) e “Qualcosa per te (Irene)”. In arrivo il 1 Marzo 2024 il singolo “PIÙ”, che anticipa l’uscita del nuovo album.

IVAN GRANATINO è un artista poliedrico che, oltre ad essere un cantante di professione, è anche attore, musicista e produttore. Ama sperimentare la musica a 360° seguendo il suo istinto e lasciandosi ispirare da ciò che vede, vive e ascolta in Italia e nel Mondo. Di certo l’influenza partenopea è molto forte, ma ama definirsi un artista crossover perché passa dalla musica melodica alla musica rap, dalla musica latina alla musica rock pop. Nasce a Caserta nel 1984 e fin da piccolo inizia a muovere i primi passi nel mondo della musica grazie al padre, interprete di musica classica napoletana. Grazie al suo stile collabora con grandi artisti del panorama italiano – come Clementino, Club Dogo, Luchè, Gué Pequeno, Gigi D’Alessio, Ivana Spagna, Danti, Fargetta, Franco Ricciardi e D-Ross – e apre la sua etichetta “Napule Allucca” con distribuzione Ada Music. Nel 2014 partecipa a “The Voice of Italy” ed entra a far parte della squadra di J-Ax. Dopo questa esperienza televisiva, Ivan pubblica il singolo “Pare mo" (2015) e l’album “Ingranaggi” (2017). I brani dell’artista vengono utilizzati anche come colonne sonore di film e serie TV, come “Gomorra 4”, “Gomorra 5 – L'ultima serie”, “Reality” di Matteo Garrone, “La Gita”, cortometraggio presentato alla 75ª Mostra Internazionale del Cinema di Venezia, e “Mancino Naturale” di Claudia Gerini.  È anche attore nei film “Song e Napule" e "Ammore e mala vita" dei Manetti Bros e ne “L’oro di Scampia” di Marco Pontecorvo con Giuseppe Fiorello.

Cosmonauti Borghesi, non l’ultimo progetto della NASA ma la travolgente band electro-pop di cui tutti avevamo bisogno. Parliamo di Leonardo Rese (tastiera e voce), Alessandro Mastropietro (chitarre) , Marco Cestrone (batteria) e Matteo Maria Verona Rinati (basso). Questa giovanissima band esordisce nella scena musicale con Tutto Inutile, primo ma attesissimo singolo, che i ragazzi già da un anno portano nei loro concerti. Infatti, sebbene sia un progetto emergente nato da poco più di un anno, i ragazzi hanno già calcato palchi importanti della scena romana, come Largo Venue, Stazione Birra, Traffic Club, Container San Lorenzo, Wishlist Club… Un’esplosione di energia pura ed entusiasmo senza limiti, che contagia chiunque entri nella loro orbita. Sarà la loro musica a portarvi in un’altra dimensione.

Figlia d'arte (il padre era il noto cantante Filippo Alotta), inizia la sua attività di cantante come corista in dischi di vari cantanti italiani, tra cui Volano le pagine di Mietta (1991), e come componente de Le Compilations, gruppo musicale femminile presente a Domenica in nelle edizioni tra il 1988 e il 1990. Nel 1991 vince il Cantagiro con Chiamata urgente. L'anno seguente vince il 42º Festival di Sanremo nella sezione "Novità" con Non amarmiin coppia con Aleandro Baldi. Dal suo primo album Francesca Alotta[1] viene estratto il singolo Fragilità, con cui partecipa al Cantagiro.

Nel 1993 partecipa di nuovo al Festival di Sanremo con Un anno di noi e pubblica l'album Io e te, in coincidenza con la partecipazione a Domenica in come ospite musicale fissa assieme a Fiordaliso. Segue il lancio discografico in Giappone, con una raccolta, e a Cuba, dove resta per diversi mesi in vetta alle classifiche con Yolanda, in duetto con Augusto Enriquez dei Moncada. Tra il 1995 e il 1997 partecipa come ospite musicale a Buona Domenica. Nel 1997 esce Buonanotte alla luna, album comprendente brani già noti che hanno come oggetto la luna vede collaborazioni con Demo Morselli, Federico Salvatore e Loredana Bertè, che duetta con la Alotta in ...e la luna bussò. Nel 1999 è la protagonista del musical Cenerentola di Tony Cucchiara.

Nel 2004 partecipa al talent show Music Farm condotto da Amadeus, venendo eliminata dopo avere perso la sfida contro Marco Armani. Nel 2009partecipa come concorrente al 10º Festival della nuova canzone siciliana con il brano Lassimi peddiri, mentre nel 2010 partecipa all'11º Festival della nuova canzone siciliana, nella categoria "Premio Sicilia", con la canzone Amuri miu. Nel 2014 e 2015 partecipa come ospite al programma televisivo d'intrattenimento musicale MilleVoci di Gianni Turco.

Nel 2018 pubblica il singolo Anima sola, in duetto con il cantautore Mauro Pina, e vince il Premio AFI alla carriera.[2] Inoltre partecipa alla prima edizione di Ora o mai più, il nuovo talent show di Rai Uno, dove presenta un suo nuovo inedito.

Nel 2021, partecipa, come concorrente, alla nuova edizione di Tale e Quale Show, condotta da Carlo Conti su Rai 1.

Isotta Carapelli, in arte Isotta, è una cantautrice nata a Siena nel 1992. Inizia a cantare e a prendere lezioni di canto all’età di 5 anni. Influenzata fin dalla tenera età dai più grandi cantautori italiani e stranieri, inizia a scrivere le sue canzoni all’età di 14 anni, e a partire dai 16 anni si esibisce dal vivo con svariate formazioni musicali. Nel 2021, vince il premio Bianca d’Aponte con il brano “IO”. Sempre nel 2021, ad ottobre, esce “Palla Avvelenata” con video. A gennaio 2022, esce il singolo “Bambola Di Pezza” (Etichetta: Women Female Label & Arts / Distribuzione: Artist First),accompagnato dal videoclip con la regia di Renato Nassi GUARDA VIDEO. Il disco d’esordio Romantic Dark (etichetta Women Female Label & Arts / distribuzione Artist First)è stato prodotto ed arrangiato da Pio Stefanini, con il quale Isotta ha scritto la maggior parte dei brani e condiviso il linguaggio musicale e sonoro che ha portato alla realizzazione di questo suo primo lavoro discografico. Altri singoli estratti dal disco sono “Psicofarmaci”, “Cryptocornuta” e “Doralice”. Un 2022 pieno di riconoscimenti per Isotta: ha raggiunto la finale a Musicultura 2022, conquistando il Premio della Critica “Targa Piero Cesanelli” e il Premio Afi a Musicultura 2022 e ha raggiunto la cinquina finale perla Targa Tenco “Miglior album d’esordio”. Inoltre, in questi ultimi mesi, ha aperto i concerti di Madame, di Simona Molinari, di Raphael Gualazzi e Sonohra. A maggio 2023 esce “Minuscola”, il nuovo album di ISOTTA, prodotto artisticamente da Pio Stefanini e Diego Calvetti. Il primo singolo estratto è “Mi piace il caso”, accompagnato dal videoclip, brano entrato per settimane in classifica italiana Earone dei passaggi radiofonici,  a cui è seguito anche il remix a cura di Get Far Fargetta. A settembre 2023 esce “Al di là della felicità” (feat. Cannella), con videoclip.

Le Tendenze nascono a Milano nell’aprile 2015, formate dai fratelli Daniele Saibene(voce e chitarra) e Francesco Saibene (batteria e synth), e dall’amico d’infanzia Andrea Cuntrò (basso, synth e cori).

Precedentemente, la band vive una fase embrionale come quartetto, tra il 2012 e il 2014, fino all’abbandono di Alex, primo cantante della formazione.
Il difficile momento spinge il gruppo a sperimentare, così i ragazzi entrano in studio nel 2015 per registrare i primi nuovi brani, provando Daniele alla voce.
Quello che doveva essere un semplice esperimento si trasforma nel punto di svolta: il progetto trova il proprio assetto come trio e il proprio stile in un rock elettronico d’ispirazione anglosassone, le cui tematiche ruotano attorno al futuro, alla fantascienza e all’interiorità.

Così, nel settembre 2016 esce il singolo autoprodotto Brivido, al quale fa seguito Blackout Sociale nel marzo 2017. Entrambi i brani incontrano il favore della critica e delle radio.

Contemporaneamente, la band inizia a suonare dal vivo, salendo, tra gli altri, sui palchi del “Polisuona”, aprendo ad Adriano Viterbini e Cosmo, e del “Rock In Park”, di supporto a Rigo Righetti, storico bassista di Ligabue.

Ad agosto 2017, Le Tendenze approdano ai RecLab Studios di Larsen Premoli per registrare il disco d’esordio. A ottobre presentano al pubblico il primo estratto Seduto a Central Park.

Così i LA RUA raccontano il nuovo singolo: In “Governo del Cuore* la mente cede il suo potere al cuore, lasciando che la follia dell'innamoramento prenda il sopravvento. Governo del Cuore, scritto in collaborazione con Dario Faini e prodotto da Dardust, racconta l'opposizione tra la lucidità della ragione e la ribellione dell'affetto, un viaggio attraverso l'irrazionalità e il caos emotivo che ci travolge quando perdiamo il controllo della nostra guida interiore. È un nuovo step artistico musicale che vede i LaRua sperimentare un nuovo mondo sonoro fedeli alla verità e all’autenticità del messaggio proposto basato su un’esperienza reale. È nato in uno di quei momenti in cui conoscere una persona ti fa perdere il controllo sulla tua vita. Il cervello cede il posto al cuore”. 

Il gruppo si forma ad Ascoli Piceno dal sodalizio artistico tra Daniele Incicco e il produttore Dardust. Nel 2012 partecipa alle selezioni di Sanremo classificandosi tra i primi 30 artisti più votati nel contest Sanremo social e, nel dicembre 2012 si piazza primo nel concorso Area Sanremo. Nel 2013 i La Ruaaprono l'unica data italiana del tour degli Imagine Dragons a Milano. Nel 2015, dopo aver pubblicato il primo album dal titolo La Rua, si esibiscono sul palco del Concerto del Primo Maggioaggiudicandosi un premio nella sezione 'Miglior gruppo' del contest 1MNEXT.

Nello stesso anno entrano a far parte della scuola di Amici di Maria De Filippi aggiudicandosi nel marzo del 2016 l'accesso al serale nella squadra capitanata dai direttori artistici Emma ed Elisa rimanendo nel programma fino a maggio 2016. Poi arriva il secondo album in studio Sotto effetto di felicità. Nel 2017 La Rua viene selezionata personalmente da Cristina D'Avena, per duettare in una delle canzoni contenute all'interno di Duets - Tutti Cantano Cristina.

Il 23 marzo 2018 viene pubblicato il singolo Sull'orlo di una crisi d'amore, cantato in duetto con Federica Carta e il 6 luglio 2018 viene pubblicato l'EP Nessuno segna da solo, anticipato dal singolo I 90. Il 27 novembre dello stesso anno la band partecipa a Sanremo Giovani con il brano Alla mia età si vola, che si classifica al 2º posto. Nel 2019 il gruppo pubblica il suo terzo album "Nessuno segna da solo", anticipato dal singolo Alta velocità. Il 1º maggio 2019, i La Rua tornano per la terza volta sul palco del Concerto del Primo Maggio a Roma, cui seguirà la tournée estiva.

A maggio 2022 viene pubblicato il singolo “Sotto un treno” con la produzione artistica firmata insieme ad Elisa Toffoli e a maggio 2023 esce “Cinghiali” sempre con la supervisione artistica di Elisa Toffoli.

L’8 dicembre invece arriva il singolo “Periodo di Merda” che racconta in maniera molto intima, un periodo difficile, dello sconforto e del dolore, ma anche della forza per rialzarsi.

Keyra, nome d’arte di Annapaola Giannattasio, nasce a Salerno nel 1998.

Il suo mondo può essere racchiuso nel suo nome d'arte, che sembra avere origini diverse: nella Grecia antica è associato a significati di potere, bellezza e sovranità ma in altre culture, come quella irlandese, il termine è associato anche al concetto di oscurità. Dualismo che si manifesta nei suoi testi in cui racconta - con un mix di italiano, napoletano e inglese - la sua visione del mondo femminile e femminista.

Dolori, fragilità e malesseri figli di una personalità a due facce: da un lato esuberante, forte e sfacciata; dall'altra quella di una ragazza che non ha paura di mostrare le sue debolezze. Il suo è un urban pop che affonda le radici nel pop e hip hop americano degli anni 2000, contaminato dalla musica neo melodica napoletana. La contrapposizione tra il suo essere bambina da un lato e lolita dall'altro si manifesta anche nella sua estetica, che lei stessa ama descrivere "come se Kim Kardashian fosse nata a due passi dal Vesuvio".

La sua è una formazione a 360° che spazia dalla musica, alla danza e al canto, in una visione volta a valorizzare l’artista non soltanto come cantante ma come performer completa.

Nel 2021 pubblica il suo brano d’esordio autoprodotto “Ansia”, seguito dal singolo “Respecto”, sino alla firma con Carosello Records con cui pubblica “Femmena” il 5 dicembre 2023.

Il brano reinterpreta e rende omaggio al celebre brano “Malafemmena” di Totò che fece breccia nella cultura popolare del Paese degli anni Cinquanta. Il brano entra nelle playlist editoriali New Music Friday, Napoli Centro e EQUAL Italia e cattura l’attenzione della scena urban napoletana.. L’8 marzo 2024 pubblica il singolo “Piccerè”.

“Piccerè” è un termine dialettale che significa “piccolina”, spesso usato per rivolgersi a bambini o alla propria fidanzata, ovvero un appellativo che Keyra si è sentita dare nei momenti di confronto e chiarimento con il proprio partner in una relazione clandestina, tenuta in segreto per volere altrui. Una parola che di per sé potrebbe essere insignificante, per lei è rimasta impressa nella memoria come uno degli escamotage che l’hanno fatta sentire in difetto nei confronti dell’altro, dalla parte del torto, come una ragazzina lamentosa per questioni amorose futili. Eppure aveva tutte le ragioni per chiedere di essere ascoltata, rispettata, amata.

«La prima canzone che scrissi, quando avevo 14 anni, la scrissi per questo ragazzo più grande di me, di cui mi ero follemente invaghita. Esattamente 12 anni dopo, ho scritto “Piccerè” per quella stessa persona, ma con una consapevolezza totalmente diversa. Gli occhi dell’amore non ci sono più, se non verso me stessa. Ho messo un punto di fine a una storia che è durata anni, un tira e molla infinito dove purtroppo mi sono ritrovata molte volte ad essere l’ombra di altre donne perché ero più piccola e tenuta nascosta. Anche nel rispetto delle altre, oltre che verso di me, è stato un bene uscire da quella situazione», racconta Keyra. «Non sono più una bambina, ma una donna. Il messaggio è: lasciami, lasciami cadere, che tanto mi so rialzare da sola».

FRENÈSYA è un duo di fratelli cantautori e polistrumentisti. Federico è laureato al conservatorio di Santa Cecilia in pianoforte jazz, suona anche chitarra e batteria. Flavia invece studia al DAMS (musica, teatro, danza) di Roma tre, e suona percussioni, drum pad, pianoforte. La frenesia è parte di loro e della loro musica: è il motore della sperimentazione, della crescita e della creatività.

Nati e cresciuti nella periferia romana, circondati dalla natura, Federico e Flavia vivono nel silenzio, lontani dal caos, alla ricerca di nuovi suoni e stimoli per riempire proprio questo vuoto assordante. La musica sarà dunque il loro sfogo e la loro vita, che li porterà prima a suonare nelle piazze di Roma e poi alla vittoria di Area Sanremo 2018 fino a gareggiare nel dicembre 2018 a Sanremo Giovani su Rai 1 con il loro progetto passato “Fedrix & Flaw” ed il brano “L’impresa”: primo singolo pubblicato su tutte le piattaforme digitali. Con il producer Alessandro Forte iniziano a sperimentare un sound urban-pop, r&b. Il 18 dicembre 2020 pubblicano un nuovo singolo: “Già Lunedì”, presente su tutte le piattaforme digitali e su YouTube con il videoclip. Il 9 aprile 2021 pubblicano “ARCHIMEDE”. L’11 settembre 2021 partecipano all"open mic contest di Spaghetti Unplugged a Santa Severa, uscendone vincitori; ed il 16 settembre 2021 esce “Postumi d"Estate”. A fine del 2021 iniziano una collaborazione con i producer Benjamin Ventura e Adriano Matcovich: “IKIGAI”, singolo uscito il 18 febbraio 2022 su tutte le piattaforme digitali. Il loro ultimo progetto è costituito da due mini-ep da tre tracce ciascuno, realizzato interamente in collaborazione con il producer Alessandro Donadei presso il JediSound Studio di Roma: qui hanno sperimentato nuovi sound tra cui drum and bass, dance, afrobeat, drill, r&b. L’uscita dell’ep è stata accompagnata da un release party organizzato a Largo Venue: un viaggio immersivo per introdurre il pubblico nel mondo raccontato in queste sei tracce.

Il 2023 è stato un anno ricco di live che ha visto la partecipazione del duo a Festival nazionali come il Festival di Castrocaro, Rds Summer Festival, Meeting del Mare, Plug-mi, Spaghetti Unplugged.

Erio Bellini, in arte COME VUOY, nasce in Sardegna nel 1993 e si trasferisce a Bologna nel 2018. Da sempre appassionato di musica, inizia a fare rap fin dai primi anni delle scuole superiori, inizialmente ispirato da Eminem, Neffa e Fabri Fibra. Si diletta soprattutto nel freestyle, facendosi conoscere in città attraverso video di sfide tra amici che giravano. Inizia a scrivere e registrare i primi pezzi all'età di 16 anni, pubblicando qualche pezzo su YouTube senza particolari strategie. Nel 2018, affiancato da un piccolo team di lavoro, pubblica i primi singoli ufficiali sotto il nome di Come Vuoy. Le prime tracce gli permettono di crearsi una piccola fetta di pubblico, che lo conosce e supporta anche per i vari video in freestyle pubblicati sui social. Nel 2019 pubblica una serie di singoli (accompagnati dai relativi video ufficiali) che vengono molto apprezzati dal pubblico (come "Questi mi vorrebbero", "Onde" e "Mammut"). I pezzi verranno poi racchiusi nel suo primo EP, "Frutto dell'estate", che esce nel luglio del 2019 in concomitanza con il video di Mammut (a oggi la traccia più ascoltata con oltre 60mila streams su Spotify e 30mila views su YouTube). Successivamente, continua a rilasciare singoli come Crema Solare (2020), Nostalgia, Fiori, Ma non guido (2021) e Girare, girare, girare, Antonella, Trilly e Cielo Blu (2022). Nel 2023 conosce Nablito e Itten, con i quali pubblica Non me ne fotte, Non ti sei più fatta, Cruciverba, Solero, Fragole e Limoni. Attualmente il suo progetto è in collaborazione con il produttore Itten. Con la sua musica parla di sé e di sé nel mondo pensando, e sperando, che qualcuno ci si possa ritrovare.

Beba è un'artista torinese che si sta attualmente affermando come uno dei nomi più interessanti della scena urban italiana. A novembre 2019, è stata invitata presso gli studi di VEVO a East London per registrare due session inedite dei brani “Groupie”, il suo singolo d'esordio pubblicato per l'etichetta Island Records e prodotto da Lazza, e “Tonica”. È l’unica italiana tra i venti artisti selezionati da VEVO per DSCVR Artists To Watch 2020. Beba, dopo aver preso parte a molti eventi hip hop e realizzato i primi street single, nel 2017 unisce il proprio talento a quello di Rossella Essence, creando il primo duo femminile rap/hiphop; i temi affrontati nei testi e le produzioni musicali al passo coi tempi, unite a un'attitudine che non fa il verso agli uomini, definiscono subito un immaginario e un linguaggio inclusivi e, anche per questo, non comuni. Nel 2019 l’artista torinese diventa la prima rapper a partecipare al format di culto “Real Talk” e la puntata che la vede protagonista è tra le più viste. Inoltre, colleziona un altro primato, partecipando al “Machete Mixtape 4” e diventando la prima donna della saga di culto della crew fondato da Salmo, Slait ed Hell Raton. Ad aprile 2021 esce “Narciso”, un singolo intimo e personale che mostra un lato completamente inedito di Beba. A settembre dello stesso anno pubblica il brano “Meno Male” in collaborazione con Wilie Peyote e annuncia il suo primo album ufficiale, “Crisalide”, pubblicato venerdì 22 ottobre per Island Records/Universal Music Italia. A giugno 2022 esce il brano “Regole”, mentre nell’estate 2023 viene rilasciato il singolo “Limonare”. Dalla primavera 2023 ha iniziato a lavorare con Jake La Furia e Chri Milano come management e direzione artistica e venerdì 27 ottobre dello stesso anno pubblica il singolo “Quello che odio di te”.

STEP UP -Walkability for Women in Milan

Ricerca sulla camminabilità e sulla percezione della sicurezza delle donnea Milanorealizzata da Transform Transport, Sex & the City APS, TeMA Lab, Walk21 Foundation

Milano-Nel pomeriggio di venerdì 16 febbraio è stato presentato a Base Milano il progetto STEP UP -Walkability for Women in Milan, vincitore del bando “INEQUALITIES RESEARCH -Generating new knowledge to reduce inequalities 2022” e finanziato da Fondazione Cariplo. Questa ricerca scientifica ha coinvolto quattro partner che hanno lavorato insieme da marzo 2023 a febbraio 2024, integrando competenze, esperienze e strumenti tecnologici: il capofila Fondazione Transform Transport ETS, Sex & the City APS, TeMA Lab-Università degli Studi di Napoli Federico II -e Walk21Foundation.

STEP UP ha come tema la camminabilità a Milano e analizza la percezione della sicurezza nella città da parte delle donne. La walkabilityè infatti un parametro essenziale per rilevarequanto l’ambiente urbano sia accogliente e inclusivo: adatto agli spostamenti a piedi, in termini di disponibilità di servizi di prossimità, connettività delle strade, comfort degli spazi pubblici e sicurezza stradale, considerando che l’esperienza nello spazio pubblico cambia sensibilmente a seconda degli utenti.

STEP UP ha valutato il livello di camminabilità notturna di Milanopercepito dalle donne, focalizzandosi su fattori legati all’ambiente urbano e all’identità delle persone come il genere, l’età e lo status economico.

Sono stati diffusi questionari online, organizzati focus groupcon donne (svolti in alcune zone selezionate di Milano -Stazione Centrale, Loreto, Sarpi) e analizzate circa 70 mila segnalazioni -sia negative che positive -delle utenti di Wher, un’applicazione che raccoglie le valutazioni sulla percezione della sicurezza delle ragazze, perlopiù fra i 18 e i 25 anni, che frequentano la città. Ciò ha fornito la valutazione di circa il 67% delle strade di Milano. 

Questi dati sono stati poi elaborati attraverso una serie di mappature GIS(sistemi informativi computerizzati che integrano informazioni e contesto geografico) per indagare come i diversi fattori si manifestino nello spazio urbano. I dati raccolti dal questionario confermano un aspetto già noto, alla base di questa ricerca: la percezione di paura delle donnea camminare da sole nello spazio pubblico è significativamente maggioredi quella degli uomini, soprattutto la notte (57% vs 8%). Il 20%delle donne addirittura non esce di casadi sera e notte per paura, contro il 3,8%degli uomini.

Nelle aree prive di segnalazioni provenienti da Wher, il modello GIS proposto da STEP UP stima il livello di sicurezza percepitain base a dati quantitativi che descrivono le caratteristiche urbane (lo spazio costruito, la presenza di servizi e l’utilizzo della città). In questo modo è stato possibile individuare tre fattoristatisticamente significativi per le donne relativi alla notte:la presenza di attività aggregative, un’illuminazioneadeguata e la frequenza di mezzi di superficie.

In questa classificazione emerge che il 54,2%delle strade beneficerebbe da un aumento di luoghi aggregativi aperti la notte(in particolare ai margini della città), il 28,1%da un miglioramento del n questa classificazione emerge che il 54,2%delle strade beneficerebbe da un aumento di luoghi aggregativi aperti la notte(in particolare ai margini della città), il 28,1%da un miglioramento del 

Durante la trasmissione Arts & Books, Marta e Carlotta hanno intervistato Paolo Ruffini che ha presentato il suo libro "Posso solo amare".

Amare è come respirare: è inevitabile. E come non si può smettere di respirare, così non si può decidere di non amare. Questo concetto è diventato chiaro, per Paolo Ruffini, sin dai tempi di PerdutaMente: non un documentario sull’Alzheimer, come spesso si crede, ma un documentario sull’amore, sull’amore ineluttabile che diventa l’unica àncora di salvezza, l’unico appiglio alla vita di prima, per chi soffre di questa terribile patologia degenerativa. L’amore, in altre parole, ha la capacità unica di tenere in vita: se anche non guarisce, l’amore cura. È questo il punto di partenza, e il filo conduttore, delle storie raccolte in questo libro. Storie di sofferenza e vicinanza, di pazienti e caregiver, e soprattutto storie in cui l’amore si è dimostrato più forte e resistente della malattia e della morte. Attraverso le parole e i ricordi dei protagonisti di ogni capitolo, Ruffini compone un ideale mosaico in cui tante vite, segnate dal dolore, vengono cambiate dall’amore e dalla presenza di chi se ne prende cura. E in questi esempi ispirazionali il lettore scoprirà che è possibile rintracciare una sorta di mitologia: alle storie mitiche, infatti, l’autore attinge a piene mani per dire qualcosa di semplice e rivoluzionario, e cioè che gli eroi ci assomigliano, che ci sono vicini, perché condividiamo la loro stessa natura: non possiamo guarire chi amiamo, non possiamo salvarlo, possiamo solo amare.

Ha conquistato mezzo milione di follower, spalmati sulle piattaforme di TikTok, Facebook, Instagram e YouTube, raccontando lezioni di storia dell’arte. Brevi video in cui si riassumono nozioni e aneddoti su Michelangelo e Wiligelmo, Leonardo e il Parmigianino, ma con un linguaggio ironico, dissacrante e irriverente. Si chiama Rey Sciutto uno degli art influencer più seguiti in Italia. Ha 26enne, è calabrese d’origine ma bolognese d’adozione.

intervista con Protopapa e Ikka Mirabelli in occasione di FASHION DRAMA, il nuovo show+party che avrà luogo venerdì 23 febbaio al District 272 di Via Padova organizzato dal queer cabaret più grande d'Italia DRAMA che torna nella sua città di origine, Milano, in occasione della Milano Fashion Week.Ospite d'eccezzione HUNGRY, drag queen internazionale resa celebre dalla collaborazione con Björk, assieme a tanti altri perfomer di drag, burlesque, musica dal vivo, ecc. e due "regine" di Drag Race Italia: Enorma Jean e Farida Kant.

Skoob, nome d’arte di Andrea Scuderi, è un autore e interprete milanese. Appassionato da sempre di musica Pop, quella che si canta in macchina o la domenica quando si stira. Per questo motivo ama i ritornelli e le canzoni d’amore, punti focali del suo stile musicale. Il suo percorso solista inizia ufficialmente con la pubblicazione di “venerdì sera” e successivamente de “Il tuo nuovo tipo”, album compilation che lui stesso definisce una raccolta in 22 minuti e 35 secondi di delusioni amorose.

Albe è stato ospite ai microfoni di RadioBlaBlaNetwork, intervistato dalla nostra Valeria Mauloni.

Etta, nome completo Maria Antonietta Di Marco, è una giovane cantautrice italiana. Classe 1995, la 29enne casertana è originaria di Sessa Aurunca, ma vive a Napoli. Già conosciuta e amata dal grande pubblico per la sua partecipazione a X Factor nel 2021. Ha coronato il successo con la vittoria di Area Sanremo nello stesso anno con il singolo “W0man”. L'anno scorso è salita sul palco del concertone di Roma del 1 maggio, assieme ad altri big della musica italiana, come Rocco Hunt, Geolier, Lazza, Coma Cose, Tananai, Mr. Rain, Ariete, Fulminacci, Rose Villain, Matteo Paolillo, Aiello e Leo Gassman, solo per citarne alcuni.

Etta inizia a comporre nel 2017 in collaborazione con il producer V-Rus e nel 2019 ha pubblicato il suo primo singolo “‘Il mio supereroe’ e il suo primo album “Diverso”. Nel 2021 partecipa ad X-Factor con il brano inedito “BAM BAM” e a novembre dello stesso anno vince Area Sanremo con il singolo “W0man”, ma viene esclusa da Sanremo Giovani. È in questo contesto che nasce l'idea del brano "Amadeus" – testo di Etta, compositore Vincenzo Russo, prodotto da V_Rus e pubblicato da B Music Records con distribuzione ADA Music Italy – il nuovo singolo pubblicato in questi giorni. Nel video Etta canta e rockeggia con sullo sfondo un megaposter rosa col volto di Amadeus.

Il brano, ironico e pungente, offre anche uno spunto di riflessione, dal punto di vista punk rock, sul Festival di Sanremo: "Cari italiani restate a casa. È la settimana della musica in gara. Piena di soldi. Piena di trash. Aspetto tutto l’anno per restare a vedere. Il più grande degli show". Anche Amadeus – definito "affascinante, cortese e affabile" e anche "meglio di Pippo Baudo – sembra apprezzare la critica costruttiva, condividendo il singolo di Etta sulla sua pagina Instagram. E, adesso, il sogno di Etta è di arrivare magari a solcare il palco dell'Ariston, dove portare il suo sound graffiante.

Nonhassenso (all’anagrafe Fabio Boccuzzi, classe 2000) inizia il suo percorso musicale a soli 7 anni, quando si avvicina allo studio della tromba presso l'Istituto Musicale Corelli con il rinomato Maestro Brussino. Fin da bambino dimostra la sua dedizione, passione ed il talento musicale vincendo alcuni concorsi nazionali. A 12 anni, Fabio si unisce a una band composta da altri quattro membri classe 1995. Insieme, calcano numerosi palchi sul territorio torinese, affrontando una serie di esperienze formative che hanno contribuito alla sua formazione artistica. Questa band è stata una parte essenziale del suo percorso fino al 2019, quando si sono sciolti. All'età di 17 anni, avendo completato la sua formazione come trombettista, decide di intraprendere un nuovo percorso, iniziando a prendere lezioni di canto. Da quel momento in poi, partecipa a numerosi musical di successo, tra cui "Giulietta e Romeo", "Pinocchio" e "La magia del Natale", collaborando anche con una compagnia professionista. Nel 2021, decide quasi per gioco di aprire un profilo TikTok, condividendo video di canto di brani che ama, in modo abbastanza sporadico. Tuttavia, nel marzo del 2022, uno dei suoi video diventa virale, raggiungendo un pubblico di oltre 250.000 persone. Da quel momento, Fabio capisce che l'esperienza su TikTok sarebbe potuta diventare qualcosa di più serio: inizia a pubblicare contenuti con maggiore frequenza, elaborando video più pensati e creativi. Molti di questi video diventano virali, raggiungendo, in alcuni casi, anche più di 2 milioni di visualizzazioni, consolidando la sua posizione come artista emergente. Nel giugno del 2023, Fabio avvia una significativa collaborazione con l'etichetta torinese RKH Studio. L’etichetta assume la responsabilità 
del suo progetto musicale, contribuendo sia dal punto di vista artistico che della comunicazione, permettendo alla sua carriera di fare un 
importante passo avanti.

Eneldia, pseudonimo di Daniele Brocco, classe 1995 nasce e cresce a Milano, dove sin da bambino coltiva la passione per la musica. 
Prende lezioni di piano, chitarra e canto. Negli anni del liceo partecipa a varie audizioni ed iniza a pubblicare e condividere la propria passione attraverso i social. 
Nel 2019 vince un contest e guadagna il suo primo contratto discografico che lo porta alla pubblicazione del suo primo inedito "Perfect Painting" sotto il nome di Daniel Bro. 
Nel 2022 prende parte ad un altro progetto e pubblica il suo secondo inedito "Sfocato" con il nome di Eneldia.

Ginevra Lamborghini ai microfoni di RadioBlaBlaNetwork con Jacopo Vitelli

Dae sulle web frequenze di RadioBlaBlaNetwork.

Cantante e musicista nota per le sue cover originali per pianoforte e chitarra. È anche un'influencer e un'influencer che condivide video delle sue esibizioni e altri contenuti sullo stile di vita attraverso TikTok, dove ha oltre 70.000 fan.

Alex AllyFy sulle web frequenze di RadioBlaBlaNetwork

Marcel è un cantautore italo-sudafricano di 21 anni entrato nella Alieno Music Academy nel 2022 per lavorare sulle sue capacità di scrittura e canto. Con un percorso musicale proveniente dal Pop, R&B , Soul e dal Rap si lancia sulla scena con il primo singolo della sua nuova carriera artistica.

Nicolò Blu Barbini, in arte B.L.U., ha 16 anni appena compiuti e frequenta il quarto anno del liceo classico. Dopo la scuola, B.L.U. e Lupo, suo fratello diciottenne nonché suo produttore, trascorrono interi pomeriggi nella loro camera trasformata in home studio, dedicandosi appassionatamente alla creazione musicale. Questa collaborazione ha permesso loro di iniziare a sviluppare la propria identità sonora, sfruttando la loro versatilità grazie anche al fatto di essere entrambi polistrumentisti. Nonostante le inevitabili sfide che emergono durante il processo creativo, le uniche dispute che possono scatenarsi tra i due sono relative alla ricerca della tonalità migliore o al suono perfetto del rullante.

Cricca ha iniziato a cantare all’età di soli 5 anni, in Australia, presso il Sydney Children’s Choir. Grazie al nonno Agostino, da sempre appassionato di musica, ha poi proseguito gli studi di canto e pianoforte anche in Italia.

Cricca ha sempre fatto dei piccoli lavoro per mantenersi: ha dichiarato di essere stato cameriere, elettricista, bagnino e di aver persino servito nei chioschi dell’Acquafan di Riccione. Giovanni Cricca ha all’attivo un singolo dal nome San Lorenzo, uscito nel 2022 e che l’ha portato durante l’estate a partecipare a Deejay On Stage. Con questo singolo ha vinto la sua tappa ed è arrivato quindi in finale. L’anno precedente ha partecipato ad AreaSanremo arrivando tra i 53 finalisti. Nell’estate ’22 ha lavorato all’acquafan di Riccione. Nel settembre '22 diventa uno degli allievi di Amici

TREDINOTTE, all'anagrafe Alessandro Micheli, si presenta ufficialmente col suo primo singolo dal titolo OSSIGNORE. Scelto da ALIENO LABEL per UFO RECORDS srl nel 2020, è stato seguito dal M.A.S.S.I. ( Music Accademy Stefano Sutter Interstellar ) e prodotto da FURNAR!. Dopo due anni di preparazione artistica, live e scrittura e produzione in studio TREDINOTTE si presenta al pubblico con l' album " VITA, MORTE E MIRACOLI ". OSSIGNORE apre le danze in anticipo; il testo è una preghiera cruda, un urlo diretto a Dio da un'anima in cerca di guarigione. Marzo vedrà la nascita dell'album con il lancio della prima traccia dal titolo " NESSUNO ".

Crytical è stato ospite su RadioBlaBlaNetwork durante la 74esima edizione del Festival di Sanremo.

Angela Iris è il nome d’arte della cantautrice milanese Angela Ieriti. Il suo progetto discografico cantautorale nasce nel 2020, dopo anni di gavetta live con la pubblicazione di "Un Bel Guaio", l'EP d'esordio uscito il 28 agosto 2020 distribuito da Artist First, che l'ha portata, tra l'altro, ad esibirsi sul palco di Radio Deejay a Riccione per l'edizione 2020 di Deejay On Stage e ad essere inserita, con il brano "Guaio" nelle playlist editoriali di Spotify "New Music Friday Italia" e "Scuola Indie".
Il disco, contemporaneamente, sancisce l'abbandono dell'artista alle sonorità pop a favore di un mondo sonoro più vicino all'urban e al soul/R&B.
A maggio 2021 esce “Whisky” in collaborazione con suo fratello, il trapper Flacko, brano che viene inserito da Spotify nelle playlist “Anima R&B” e “Novità Rap Italiano”. 
Tra fine del 2021 e l'inizio del 2022 inizia quindi a pubblicare i singoli, prodotti dalla sua amica e produttrice Plastica (nome d'arte di Matilde Ferrari), estratti dal suo nuovo disco in cui Angela indaga in musica gli aspetti psicologici del suo essere e della sua esistenza. L'album si intitola proprio "Psiche" ed è stato pubblicato a luglio 2022, per la prima volta per l'etichetta Piuma Dischi.

Margherita Basile, in arte Ametista, fa il suo esordio nel roaster di Alieno Label con il primo singolo “Bianca Immagine“.
Fin da piccola la musica è stata il suo unico sfogo, aiutandola a sentirsi libera e senza paure. Nel 2010 al canto affianca lo studio del violino iscrivendosi al conservatorio di Piacenza. Dopo un percorso di formazione nella Alieno Music Academy, Ametista è pronta per sbarcare sulla scena con una serie di singoli molto promettenti.

Il testo della canzone “Bianca Immagine” esprime un forte senso di tristezza e perdita dovuto all’assenza di una persona amata. Le metafore delle nuvole che non toccano terra e dell’immagine bianca rappresentano la distanza emotiva tra due individui. Il profumo è ancora presente in casa, ma i ricordi sono dolorosi. Nel complesso, “Bianca Immagine” è una canzone pop che esprime un profondo desiderio di riavvicinarsi ai propri affetti, ma con la consapevolezza che potrebbe essere un’idea ormai irraggiungibile.

Il singolo è in uscita per Ufo Records Srl, la nuova etichetta milanese proprietaria del brand ALIENO LABEL.

L’artista afferma: “Con questa canzone avevo l’esigenza di esprimere la mia ansia, il mio desiderio di sentire ancora la presenza dell’altro, con la sua figura che continuava a perseguitarmi come neve bianca che non si scioglie. Dedico “Bianca Immagine” a mio nonno che oggi non c’è più, è stato lui il mio più grande fan.”

Michelangelo Vood, nome d’arte di Michelangelo Paolino, è un cantautore originario della Basilicata. Vood non è solo il cognome della madre, alla quale egli dedica il suo percorso artistico, ma anche un richiamo alla parola “wood” (bosco), omaggio alla natura selvaggia e incontaminata della sua terra. Dopo il trasferimento a Milano, nel 2019 pubblica “Ruggine”, il suo primo singolo autoprodotto. Nello stesso anno vince il concorso per autori “Genova per voi”, indetto da Universal Music Publishing. Nel 2020 pubblica da indipendente il suo EP di debutto “Rio nero”. Grazie al singolo “Atollo” viene scelto come “Artista Just Discovered” da MTV New Generation. Partecipa con il brano inedito “Campo minato” a Dream Hit, il primo social talent italiano, arrivando in finale e ricevendo il plauso dei giudici Carl Brave e MYSS KETA che ne apprezzano le doti interpretative e di scrittura. Nel 2022 firma con Carosello Records e pubblica il singolo “Souvenir”, che entra in rotazione su Radio Italia. Segue il singolo “Sotto il diluvio (nessuno tranne te)”, occasione in cui posiziona sui Navigli di Milano alcune installazioni con delle frasi tratte dal brano. Inaugura il 2023 con il brano “I love you” e prosegue a distanza di qualche mese con il singolo “Senza mani”, entrato in rotazione su MTV Italia. Dopo aver preso parte ad alcuni dei principali festival italiani nell’estate 2023, Michelangelo Vood è al lavoro sul suo primo disco di inediti in uscita nel 2024

Matteo Alieno, nome d'arte di Matteo Pierotti, romano classe ’98. Sin da piccolo scrive e compone musica. Nel 2019 firma il suo contratto con Honiro Ent e il 19 Novembre esce il primo singolo del cantautore e polistrumentista , “Non mi Ricordo”, accolto con grande entusiasmo da pubblico e critica e, diventato la sigla di un notissimo programma giornaliero in onda su un network radiofonico nazionale. 
Il 03 Gennaio 2020 partecipa all’ EP “Honiro Ent Disco 1”, prodotto da Matteo Costanzo, nei brani : "Prendi tutto e te ne vai” e in “Affogare" (Francesco Morrone, Matteo Alieno) e produce la traccia 2 dell'Ep, SOS (Ciao Sono Vale, Grein Matteo Costanzo). 
il 21 Gennaio ecco il secondo singolo, “Fantasia”con il video ufficiale, nel brano Matteo Alieno racconta della voglia di scappare lontano dalla realtà, lontano dal mondo dei grandi, che ad oggi si mostra cinico e pieno di responsabilità agli occhi di un ragazzo. 
A Marzo si trova, come tutti i suoi coetanei, in modo obbligato a perdere la libertà di movimento ma, grazie alla sua sensibilità, riesce a trasformare questo momento in un traguardo di valorizzazione e trovata la strada in cui far “camminare” il singolo “Rallentare”. lo registra nella sua cameretta , il tutto in 24 ore e, viene pubblicato sul canale YouTube di Honiro Ent il 12 Marzo
Il 7 Aprile, pubblica “La luce dentro di te”, brano intimo e confidenziale dove Matteo Alieno si mette a nudo, una carezza per prendersi cura della persona che lui ama. 
A Maggio 2020 partecipa , entrando nei finalisti, con il fortunato brano “Non mi Ricordo” al “Primo Maggio Next 2000” - il contest del Primo Maggio -catturando l'attenzione della giuria con una performance particolare, suonando lui stesso in contemporanea, grazie alla tecnologia, con chitarra acustica, elettrica, basso e batteria, in una vera performance one man band. 
Il 16 giugno 2020 pubblica “Niente”, un Twist sulle note del Rock’n’roll anni 60 che vede Matteo Alieno alla chitarra acustica, a quella elettrica, pad, dobro e alla programmazione, firmando anche l'arrangiamento del brano. Il 2 Ottobre è uscito il singolo “La Paura” che ha anticipato l'uscita dell'album “Astronave” uscito il 9 Ottobre per Honiro Roockies.

Autore, polistrumentista e producer, Alieno è tra le proposte più interessanti del cantautorato romano e italiano. Grazie alla sua sincerità e dolcezza, con il suo acclamato talento nel tempo ha saputo catturare pubblico e giudici di X Factor 2023. "Normale" è un brano viscerale che non solo racconta l'imbarazzo del sentirsi fuori luogo, ma tenta anche di fornire una soluzione a questo disagio cercando di trovare un rifugio nel rapporto con la persona che riesce finalmente a farlo sentire compreso. Una produzione elegante, vintage e cool. Il singolo, dagli ingranaggi preziosi e suoni puri, è impreziosito ancor di più dalla scelta di registrare gli strumenti in modo analogico, che trasmette al pezzo un abito decisamente classico e dalle sfumature contemporanee. 

“Normale” è una canzone onesta ed arriva in un momento preciso della mia vita in cui mi sono sentito spesso un po’ fuori luogo (come sempre d’altronde). Al contrario delle altre volte però qui ho finalmente il coraggio e l’occasione di parlarne”.

Biagio Conte, in arte Il Conte Biagio, è un cantautore classe 1989, originario di Palomonte (SA), ma residente a Milano da qualche anno. Ha uno stile musicale che si caratterizza per le sonorità pop originali e per la capacità di coinvolgere ilpubblico durante le esibizioni dal vivo. Nel 2021, realizza il suo secret touresibendosi in diversi locali di Milano, mantenendo segreta la location degli eventi fino all'ultimo momento. Nel 2020 produce e pubblica i singoli “Università”, “Sigaretta” e “Le Stelle”, seguiti da "Spunta Blu" nel febbraio 2022, che anticipano l’album “Università”, presentato in anteprima lo stesso anno al mare culturale urbano di Milano. Nel corso della sua carriera, Il Conte Biagio ha tenuto più di 200 concerti in tutta Italia e preso parte a importanti festival e rassegnetra cui “Villa Ada” a Roma, “Wow” al Magnolia di Milano, “Upload” di Bolzano, “MEI” di Faenza, "Culture Club" all’ARCI Bellezza di Milano, “milk!” al Rock’n’Roll sempre a Milano. Ha continuato a suonare in vari eventi, tra cui l'apertura del concerto di Tananai al Meeting del Mare, quella per il tour europeo di Will & The People al Biko di Milano e la partecipazione al “SUQ” di Ragusa. Ha anche fatto parlare di sé con il singolo “Occhiali a Specchio” nel 2017, un brano sulla dipendenza dai social media, accompagnato da un videoclip provocatorio che ha attirato l'attenzione del Daily Mirror, e con la partecipazione nel 2019 a X-Factor con il brano “La Mia Depressione”; entrambi i brani tratti dall’album “La Mia Depressione” del 2016. Prima della sua carriera solista, ha suonato a Roma con la band ska/folk Biagio Conte & I Maggiordomi, coinvolgendo vari musicisti della scena romana, tra cui Mirko Mancini (Mirkoeilcane).

Flora è una musicista e cantautrice romana nata tra il suono del mare di Ostia e quello di unvecchio pianoforte scordato. Cresciuta a pane e cantautorato, dopo la laurea in pianoforte, sitrasferisce in Germania, dove prosegue i suoi studi con lo strumento a indirizzo jazz, e poi aLondra, dove consegue il Master in Songwriting all’Institute of Contemporary Music. Tornata in Italia, nell’aprile del 2019, il suo progetto è pronto a prendere vita e lo fa con “Si vedono i fiori”,primo EP pubblicato per l’etichetta LDM, a cui segue la partecipazione a X Factor, dove si classificatra le dodici proposte del team under donne. Nel 2020, in piena pandemia, inizia la collaborazione con i producer Paolo Zou e Benjamin Ventura, che porterà all’uscita di quattro singoli. Dopo il trasferimento a Milano, l’incontro con il producer Francesco Pisapia coincide con una nuova fase di ricerca sonora e artistica per Flora: l’eco della tradizione cantautorale incontra le sonorità elettroniche in un connubio di elementi organici e sintetici in cui si respirano stili diversi accomunati da tinte pop e arricchiti da testi sinceri, che nascono dall’urgenza di raccontare le mille sfaccettature della propria identità multiforme, di parlare di meraviglia ed entusiasmo ma anche di malinconia e angoscia, espressione di smarrimento della sua generazione.

Nicolò Blu Barbini, in arte B.L.U., ha 16 anni appena compiuti e frequenta il quarto anno del liceo classico. Dopo la scuola, B.L.U. e Lupo, suo fratello diciottenne nonché suo produttore, trascorrono interi pomeriggi nella loro camera trasformata in home studio, dedicandosi appassionatamente alla creazione musicale. Questa collaborazione ha permesso loro di iniziare a sviluppare la propria identità sonora, sfruttando la loro versatilità grazie anche al fatto di essere entrambi polistrumentisti. Nonostante le inevitabili sfide che emergono durante il processo creativo, le uniche dispute che possono scatenarsi tra i due sono relative alla ricerca della tonalità migliore o al suono perfetto del rullante.

Nato a Ragusa nel 1991, Lorenzo Licitra ha iniziato a studiare canto fin da bambino. A sedici anni la decisione di concentrarsi quasi esclusivamente sul canto lirico, con il conseguente ingresso al Conservatorio Nicolini di Piacenza. Si è diplomato in canto lirico ed è stato docente in diverse accademie e scuole di canto italiane. La svolta è arrivata nel 2017 con la vittoria a X Factor, grazie al brano “In the name of love”. Il suo repertorio, formato da canzoni pop e lirica, prende spunto da un grande tenore italiano, come Luciano Pavarotti. In qualità di ambasciatore italiano del bel canto, è stato invitato a cantare al Palazzo di Vetro, sede delle Nazioni Unite di New York, in occasione del “Change the World United Nation” alla presenza di oltre tremila studenti provenienti da 110 Paesi di tutto il mondo e di grandi personalità come l’ex presidente degli Stati Uniti Bill Clinton. Ha partecipato come doppiatore in “Smallfoot”, film d’animazione per ragazzi (Warner Bros). Il 15 maggio 2019 ha cantato in mondovisione l’inno di Mameli durante la finale di Tim Cup. Dopo un periodo di ricerca e sperimentazione, Lorenzo ha pubblicato il 23 settembre 2022 il suo nuovo singolo “Eli Hallo” con la straordinaria partecipazione di Anggun. Il brano è accompagnato da un videoclip impreziosito dalla presenza di Eleonora Abbagnato. “Eli Hallo” è la colonna sonora della nuova campagna a sostegno della dodicesima edizione del Festival del Cinema Nuovo, il concorso internazionale di cortometraggi interpretati da disabili di comunità promosso dall’Associazione Romeo Della Bella, sostenuta da Mediafriends. Venerdì 24 febbraio è invece uscito il brano “Never Give up” con cui l’artista ha partecipato alla finale di “Una Voce per San Marino”. Da settembre 2023, Lorenzo è tra i protagonisti del programma Rai “Tale e Quale Show”. Il 27 ottobre 2023 pubblica il brano “Libero”. 

IERINOTTE cresce nella periferia ovest milanese, nella quale fin da bambino sviluppa un’indole introversa e fortemente creativa. 

Comincia a cantare nella mansarda di casa accompagnato dal padre chitarrista, dove scopre e sperimenta in ordine sparso i suoni lo-fi, i distorsori analogici, SoundCloud, l’attitudine DIY e i plugin crackati. 

Scrive canzoni che raccontano squarci della vita nella metropoli meneghina, che agli occhi di chi ci è cresciuto è fatta non solo di feste, moda e opportunità ma anche di insicurezza, rabbia, delusioni sentimentali ed emarginazione sociale.

Ne scaturisce un progetto dalla forte identità indipendente, che unisce in maniera lunatica e irriverente le venature ribelli del rock alla malinconia indie del cantautorato italiano. 

Più che un artista indie rock, IERINOTTE è una risposta musicale alla frenetica inquietudine del traffico e delle serate milanesi, che si allungano fino a che le luci dei bar si spengono e i tram riprendono il servizio. Una risposta al vuoto lasciato dal senso di smarrimento del vagare fino a domani. O più semplicemente una risposta alla domanda: “cazzo ma ti ricordi di ieri notte?”

IERINOTTE comincia a cantare nella mansarda di casa, dove scrive canzoni raccontando squarci di vita nella metropoli meneghina. Sviluppa un progetto dalla forte identità indipendente, che unisce in maniera lunatica e irriverente le venature ribelli del rock alla malinconia nostalgica del cantautorato italiano. A luglio 2023 pubblica PARTI CON ME, l’inizio di questo percorso artistico, un brano dalle sonorità rock e arie melodiche ispirate all’it-pop, che descrive la frenetica insoddisfazione tipicamente milanese.

Dopo il primo singolo, a dicembre 2023 aggiunge un altro importante tassello al suo percorso artistico. SPIAGGIA NOSTALGIA è un brano intimista ispirato al rock cantautorale italiano, in cui l’artista si rifà alla malinconia di fine estate e degli ultimi tramonti in spiaggia per raccontare una storia d’amore anticonformista, dai toni sguaiati e impudenti. “Ti va di incasinarti con me?” è il manifesto di una dichiarazione dolce e ribelle, intima e sfacciata, ingenua e profonda, turbolenta e romantica. 

IERINOTTE torna il 19 gennaio con il terzo singolo del suo progetto, mostrando un’altra sfaccettatura del sua personalità artistica in un brano aggressivo dalle sonorità post-punk. SIMPATICO APERITIVO è uno spaccato della travolgente e irrefrenabile frenesia delle serate milanesi, in cui l’artista, annichilito, è inesorabilmente risucchiato. La rabbia di una generazione mai ascoltata esplode tra le luci al neon e le insegne dei bar meneghini, nel più classico scenario della capitale della moda: l’aperitivo! 

Skoob è stato ospite negli studi di RadioBlaBlaNetwork.

Skoob, nome d’arte di Andrea Scuderi, è un autore e interprete milanese. Il suo stile di scrittura lo accomuna ai cantautori di nuova generazione, da Gazzelle a Calcutta, che sono sue grandi fonti di ispirazione. “Mi piace usare un linguaggio semplice per rendere le canzoni, in qualche modo, universali”, spiega l’artista. Il suo brano Ottobre (2021) ha superato i 100 mila stream su Spotify e ha riscosso un ottimo successo su TikTok, dove gli utenti apprezzano la sua capacità di raccontare storie in cui potersi riconoscere. 

I suoi singoli Rasoi e Forse/Botte (2022) sono stati inseriti nella playlist Scuola Indie di Spotify. Nel 2020 ha pubblicato il suo primo album, Il tuo nuovo tipo, distribuito da Artist First. 

Vin Martin è stato ospite negli studi di RadioBlaBlaNetwork.

Vin Martin, giovane cantautore veneziano di 23 anni, presenta 'Sapore.' Questo brano unisce sonorità funk ispirate da Michael Jackson e Prince al pop italiano, creando un'esperienza unica e sensuale. 'Paranoie,' il suo brano precedente, è stato inserito nella playlist 'Caleido' per tre settimane. 'Sapore' è ideale per playlist come Generazione Z e Novità Pop. Creato da Vin nella sua camera nel gennaio 2023, il brano riflette una nuova storia d'amore e complicità, con influenze evidenti sulla scrittura e le sonorità. Con mixaggio di Novecento e mastering di elle, 'Sapore' è un'esperienza straordinaria

Nata a Roma, Romina Falconi fin da piccola si appassiona alla musica che la salva da cattive frequentazioni e le permette di sognare in grande. Oggi è una cantautrice indipendente, socia e direttrice artistica della Freak&Chic insieme, tra gli altri, a Immanuel Casto. Ha all’attivo due album in studio: “Certi Sogni Si Fanno Attraverso Un Filo D’odio” e “Biondologia (L'arte di passeggiare con disinvoltura sul ciglio di un abisso)”. L’interesse per la psicologia nasce con il progetto Centro D'Ascolto, un esperimento sociale gratuito e aperto a tutti, con la presenza della psicologa Monia D'Addio.