RádioTecnoHouse

Você está pensando em gravar uma música em estúdio, mas não sabe por onde começar? Então vamos dar uma olhada em como funciona o mundo dos estúdios de gravações e como você pode planejar a sua sessão de gravação para aproveita ao máximo o seu tempo de estúdio. Vamos lá?

Você está pretendendo gravar áudio de qualidade pelo celular, ou mesmo já gravou algo e quer melhorar esse som? Ótimo! Porque agora, nós vamos conhecer algumas abordagens capazes de melhorar a qualidade do áudio de um vídeo gravado com celular, assim o som dos seus vídeos vai ficar muito mais agradável de se ouvir, não é verdade? Vamos lá…

Se você está pensando em fazer um Home Studio para DJ, um estúdio de gravação pode ser a ferramenta que faltava para alavancar a sua carreira como DJ, iniciando e/ou ampliando a sua carteira de seguidores do SoundCloud, Spotify e outras ferramentas incríveis que estão tirando do anonimato, artistas talentosos ao redor do mundo. Vamos dar uma olhada nos primeiros passos que você precisa dar para iniciar o seu Home Studio para DJ e um caminho para você seguir a fim de produzir suas primeiras mashups, remix e reedits. Vamos lá?

O motivo pelo qual você pode estar querendo um arranjo musical pode ser variado. Pode ser que você queira gravar um álbum com algumas músicas para seus fãs, ou está pensando em fazer publicidade, mas a verdade é que o custo de produção de um arranjo musical vai depender de alguns fatores muito importantes.

Quanto custa um arranjo musical, feito em um estúdio de gravação, em qualquer estilo? Essa é uma dúvida que muitos têm e que vamos tentar entender agora. Confira!

A música é uma arte milenar. Muitos estudiosos acreditam que ela tenha surgido na mesma época em que o ser humano desenvolveu suas primeiras formas de comunicação. Independente da época, a música sempre foi um objeto de expressão cultural e artística dos povos, sendo um elemento fundamental na construção histórica da sociedade.

Mas afinal, o que é Música? Essa pergunta pode ser fácil para alguns, mas definitivamente é muito mais complexa do que imaginamos, abrangendo um imenso terreno de interpretações, onde todas podem ser válidas.

Existem ideias que podem mudar completamente o resultado de uma gravação, e uma delas é o conceito de Tessitura Vocal. Vamos dar uma olhada nesse conceito e também, entender como podemos aplicar esse novo conhecimento para ajudar a nós e aos nossos clientes de estúdio durante as gravações. Um produtor com conhecimentos musicais afiados é sempre bem visto. Confira!

Reportagem do Resident Advisor revela como a pandemia mexeu com o ecossistema da dance music em todo o planeta

Após o período de restrições devido à pandemia, a retomada dos eventos propulsionou os cachês dos artistas. E se por um lado esse aumento é obviamente positivo, por outro, acabou trazendo disparidades econômicas e risco à sustentabilidade de promotores locais — principalmente de países que não são os Estados Unidos, Austrália e os da Europa Ocidental.

Esse fenômeno, que pode ser observado praticamente em todo o mundo — inclusive no Brasil —, foi assunto de uma reportagem publicada pelo Resident Advisor na última quinta-feira (08).

Chamada "Orçamentos muito arriscados': Como o aumento das taxas de DJs está remodelando a economia da música eletrônica", a matéria assinada por Max Honigmann aborda os fatores sociais e econômicos que contribuem para a questão, bem como suas consequências, entrevistando diversos players do mercado de diferentes partes do planeta.

Muita gente pergunta: “O que é um produtor musical?” Vamos descobrir pelo menos 3 tipos de produtores que convivem em perfeita harmonia na produção dos grandes projetos musicais que você está acostumado (a) a ouvir em sua rádio FM preferida. Vamos descobrir quem é quem em matéria de produção musical. Confira!

Seja você um artista, um músico, ou não, em algum momento da sua vida, você provavelmente teve vontade de gravar alguma música com a sua própria voz. O karaokê é uma das possibilidades mais próximas para quem deseja gravar uma música na sua própria voz.

Vamos usar essa analogia, gravar sua própria voz, para conseguirmos entender algumas das dificuldades que encontramos quando queremos gravar nossa voz em um arranjo musical.

Se você procura um programa para gravar músicas em seu computador, mas não sabe ao certo quais são os queridinhos da indústria, então vamos conhecer agora alguns softwares musicais importantes, que vão ajudar você a resolver o seu problema de gravar músicas com alta precisão e qualidade profissional. Continue lendo…

Hoje vamos falar sobre a evolução da música eletrônica no Brasil, um tema que tem despertado o interesse de muitas pessoas nos últimos anos. A música eletrônica tem uma história rica e diversificada, e o Brasil desempenhou um papel fundamental em sua evolução.

A história da música eletrônica no Brasil começou na década de 1980, quando o gênero começou a se espalhar pelo mundo. A primeira festa de música eletrônica no Brasil aconteceu em 1988, na cidade de São Paulo, e foi organizada pelo DJ Mau Mau.

Nos anos 90, a música eletrônica começou a ganhar cada vez mais popularidade no Brasil, e surgiram novos estilos como o techno, trance e house. Muitos DJs brasileiros começaram a ganhar destaque internacionalmente, como DJ Marky, DJ Patife e DJ Anderson Noise.

Muitos utilizam o Home Studio como um meio de viabilizar uma carreira musical de sucesso. Vamos dar uma olhada nos principais pontos que você precisa ficar atento para conseguir ter o seu próprio estúdio de gravação em casa e começar a produzir seus produtos de áudio a fim de conquistar o seu espaço no mercado musical. Confira!

A distribuição é uma parte crucial para a promoção da música. Anteriormente, a distribuição física era a única forma das editoras e artistas apresentarem a sua música aos ouvintes. Com a chegada dos canais digitais foi total a mudança nas formas de consumo de música e, em 2015, o digital superou as vendas físicas pela primeira vez.

Ser artista musical em 2022 é um rolê que envolve mais que música, ser independente ainda é algo muito mais desafiador.

É fato que a distribuição é uma etapa fundamental que desafia muitos artistas independentes, porém, uma distribuição inteligente é o segredo de um case de sucesso, e este ponto é mais ligado a praticidade na comunicação do que simplesmente lançar em uma grande gravadora.

O cenário da música eletrônica independente cresce à medida que a tecnologia coloca à disposição do artista várias ferramentas que facilitam o processo de criação, gravação e distribuição. Torna-se cada vez mais praticável gravar e lançar fora dos estúdios profissionais e sem precisar das grandes gravadoras.

Fazer música com ferramentas digitais não precisa ser caro.

Na verdade, você pode fazer praticamente todas as tarefas importantes em produção musical usando software livre.

Você já deve ter visto efeitos VST gratuitos e instrumentos virtuais disponíveis online.

Com certeza você vai precisar de uma boa seleção, mas a primeira e mais importante ferramenta para fazer música é o seu DAW.

Porém, encontrar um DAW gratuito que faça tudo o que você precisa para o seu fluxo de trabalho pode ser um desafio. Há muitos deles por aí, cada um com características e limitações diferentes.

Mesmo assim, há muitas opções de DAW freeware, se você souber procurar.

Neste podcast, vou falar dos melhores DAWs gratuitos e ajudar você a encontrar o ideal.

Quando o assunto é produção musical, cada produtor tem as suas preferências. Enquanto alguns gostam do Ableton Live, outros preferem o Logic Pro. Há quem goste de VSTs e há quem não abre mão de gravar os próprios instrumentos. E, é claro, temos o grupo que produz com fones de ouvido e o time que prefere os monitores de referência.

Neste quesito, será que existe “certo e errado”? Tecnicamente falando, alguma das opções leva vantagem sobre a outra? Quais são as melhores músicas: as produzidas com o auxílio de fones ou de monitores?

Essas são as perguntas que nós buscamos responder no podcast desta semana.

Vamos falar sobre as principais características das duas alternativas, mostrando como cada uma delas afeta o som e suas produções. Dessa forma, se ainda está começando e não sabe onde investir, você poderá entender qual será a mais interessante para o seu caso.

Além disso, também listamos algumas opções tanto de fones quanto de monitores que com certeza serão ótimos investimentos para o seu home studio.

Saiba mais!

Depois que a Apple Music aumentou abruptamente o preço de seus planos individuais para US$ 10,99/mês, o Spotify sugeriu que eles estão considerando tomar medidas semelhantes.

A inflação atingiu uma alta de 40 anos na maior parte de 2022, e até agora aparentemente nada estava a salvo dos aumentos de preços, exceto pelos cachorros-quentes Costco e sua assinatura do Spotify.

Infelizmente, no caso do Spotify, os dias do plano de referência individual de US$ 9,99/mês para clientes dos EUA podem em breve ser coisa do passado.

O SoundCloud está lançando seu próprio bot  Discord .

A nova integração permitirá que os proprietários de servidores Discord adicionem o bot para que seus usuários possam descobrir músicas com mais facilidade na plataforma social de mensagens instantâneas. Os usuários do Discord poderão ouvir faixas recentes de que gostaram no SoundCloud, transmitir músicas de artistas que seguem na plataforma e descobrir novas músicas por meio de seu algoritmo de descoberta baseado em tags, gêneros e humores.

MAIS NOTÍCIAS...

O Beat Scholar by Modalics está dando maior controle criativo aos produtores musicais quando se trata de manipular os meandros do sequenciamento de bateria.

SYNKii e Un:hurd impressionaram os jurados com suas soluções exclusivas adequadas para a era digital pós-pandemia.

odo produtor musical já passou pela experiência de estar em algum lugar fora do estúdio e de repente ter uma ideia excelente e não conseguir botar em prática naquele momento. Na maioria das vezes, a ideia acaba se perdendo. Alguns ainda tentam gravar no celular uns sons com a boca, mas não é a mesma coisa.Pensando nessa questão que a Ableton desenvolveu o Note, um APP para iOS que permite ter facilidade e praticidade na criação musical, e o melhor de tudo, em qualquer lugar na palma da sua mão. Desta maneira, nunca mais uma ideia musical será perdida novamente.

Como nós já te contamos lá no nosso texto sobre os maiores gêneros do Beatport, o techno é uma das vertentes favoritas dos amantes da dance music.

E isso não é à toa; além de estar entre os precursores, ele também é extremamente versátil, servindo como forma de expressão para clubbers de todos os gostos e estilos.

Mas, você conhece a história do techno? Sabe onde tudo começou? Quem foram os pioneiros? Essas são algumas das informações que o nosso podcast traz para você na coluna desta semana!

Se você, assim como nós, também ama o techno, este texto foi feito pensando em você. Continue a leitura e entenda como foram os primeiros passos do gênero!

A cultura eletrônica do Reino Unido sempre esteve nos spotlights mundiais pela latência de sua fusão, e pela originalidade de sua essência. Da absorção do Techno de Detroit e do House de Chicago, à revolução Acid, Jungle, Garage e Hardcore que marcaram a dourada era noventista, os grandes artistas que presenciaram as grandes transformações desse período e perseveram hoje incorporando a atemporalidade e as inovações, não à toa são chamados de lendários. Force Mass Motion é um forte exemplo disso.

Naquele sábado de julho tremeram as vigas da Arca, um vasto espaço de eventos na Zona Oeste de São Paulo.

Dezenas de dançarinos se mexeram ao som de techno, house, funk brasileiro, breakbeat, drum’n’bass e até R&B, em uma seleção costurada com precisão por quatro disc-jockeys, Pela ordem, tocaram Young Clubber, do Parque Novo Mundo, CESRV, de Carapicuíba, Kenya20HZ, de Nilópolis, e RHR, de Diadema.

Por que inclui os locais de origem de cada um dos DJs? É porque achei particularmente simbólico ver um evento “premium” da cena eletrônica local, como a gravação de um Boiler Room, apenas com artistas vindos da periferia.

Quando um artista coloca seu coração e alma em seu trabalho, ele não pode deixar de fazer algo bonito.

Desde o lançamento de seu primeiro single em 2014, a DJ e produtora canadense WHIPPED CREAM  colocou tudo em seu ofício, produzindo música verdadeiramente emocionante. Inspirada pelo baixo pesado e pelo hip-hop, ela cultivou com sucesso seu próprio som único, que leva os ouvintes a uma jornada emocional.

Agora, ela está mergulhando em sua arte de uma maneira que nunca fez antes: gravando sua própria voz. Sua nova faixa, "Angels", é a primeira a apresentar seus próprios vocais gravados. É uma música profundamente pessoal que só ela poderia cantar.

Uma entrevista íntima com Richard James Burgess, cuja banda, Landscape, cunhou o termo "EDM" em 1980 - e não tinha ideia do que aconteceria a seguir.

Era uma terça-feira à noite em Londres quando Richard James Burgess se viu na porta do Blitz pela primeira vez. Ele estava vestido com jeans rasgados e uma camiseta, cercado por pessoas com “roupas incríveis e cabelos incríveis”.

Sem o conhecimento de Burgess na época, aquela porta era, na realidade, uma porta de entrada que o levaria a cunhar o termo “música de dança eletrônica” em 1980. Isso o colocou na vanguarda de uma revolução sonora – marcada pela experimentação e uma desejo de “eletrificar” os instrumentos acústicos do apogeu.

E tudo começou com uma bateria e um sonho.

Conheça a tecnologia que promete revolucionar a experiência de ouvir música

A evolução chegou e aos poucos está ganhando o mercado. Cada vez mais artistas estão aderindo a este formato e até as pistas de dança estão entrando na onda (como no caso da pista 3D na TribalTech). A tecnologia Dolby Atmos te bota literalmente dentro da música e, uma vez que experimente isso, é um caminho sem volta.

Para entendermos melhor sobre essa tecnologia, vamos voltar um pouco no tempo para traçar o caminho de evolução do áudio. Quando as primeiras gravações surgiram e foram comercializadas, o som era em Mono, isto é, só havia um sinal de áudio, não importa quantas caixas tivessem. No entanto, como temos dois ouvidos, o áudio logo evoluiu para o Estéreo, que contava agora com dois sinais, um para o lado esquerdo e um para o direito. Apesar de ser uma clara evolução, este formato ainda sofreu alguma resistência dos produtores da época, que ainda não enxergavam o seu potencial.

Graças ao incrível progresso tecnológico e à crescente popularidade da música eletrônica, estamos testemunhando o desenvolvimento não só de novas carreiras musicais, mas também de tudo o que está relacionado com a indústria musical. Hoje em dia, qualquer pessoa pode vir a se tornar um produtor aclamado – basta ter um computador, acesso à Internet e um cash para comprar um DAW profissional. Como resultado, vários packs de samples, loops, sons e presets de plug-in estão disponíveis por aí e podem ser prontamente inseridos em suas produções. Para otimizar o seu processo produtivo e dar um “UP” na qualidade de suas tracks, reunimos uma lista dos 10 melhores lugares para baixar samples, presets e loops totalmente livre de royalties.

Quando os programas de produção musical chegaram ao mercado, mudaram a forma de fazer música.

Todo o processo se tornou mais simples, surgiram novas possibilidades (antes impossíveis), ficou mais fácil até mesmo para se produzir música de qualidade em casa. 

O fato é que esses softwares estão aí é tornam o dia a dia do produtor musical experiente ou iniciante mais otimizado.

E hoje aqui nós listamos os melhores programas de produção musical. Para essa lista nos baseamos em popularidade, recursos, desempenho e avaliação dos usuários.

Mas é bom esclarecermos que um bom programa de gravação é aquele que você se adapta, que gosta de usar, que fornece os recursos que você precisa para o que deseja produzir.

Vamos agora conhecer os principais programas para quem quer produzir, compor, criar arranjos, fazer uma demo, etc.

Se você já é DJ há um certo tempo, deve saber que começar a produzir as próprias tracks é o próximo passo para uma carreira de sucesso. Talvez, ainda não toque e já tenha vontade de ir direto para o processo de criação.

Qualquer que seja o caso, você sabe que a produção musical é indispensável na formação de um artista completo, certo? Por outro lado, nós entendemos que pode ser difícil dar os primeiros passos.

Para quem ainda não entende muito do assunto, a produção pode parecer um verdadeiro bicho de sete cabeças. Porém, não precisa ser assim.

Fabricado e comercializado pela Pioneer, líder do mercado de DJs, o CDJ é o equipamento utilizado por estes profissionais na maioria dos clubes. Hoje, o Compact Disc Jockey é um recurso altamente tecnológico e com inúmeras funções que facilitam a vida dos DJs. Mas, esse nem sempre foi o caso.

Você sabe como era o primeiro CDJ? Faz ideia do que mudou com o passar das décadas e de como foi o longo caminho para que o equipamento chegasse até onde está hoje?

Nesta edição do Podcast, nós te levaremos por uma viagem pela história do equipamento mais famoso da Pioneer: o icônico CDJ. Continue a leitura e descubra como foi essa evolução!

No podcast da semana passada, nós te contamos que, em 2021, o tech house foi, pelo terceiro ano seguido, o gênero mais popular do Beatport, seguido pelo house, melodic house & techno e techno (peak time/driving).

Como ele é o queridinho do público atual, hoje nós vamos focar um pouco mais neste gênero. Vamos te contar onde e como ele surgiu, quem foram os produtores mais importantes para seu desenvolvimento como estilo, e como ele evoluiu até se tornar a vertente mainstream da atualidade.

Para conhecer melhor o tech house, é só acompanhar o nosso Podcast: continue a leitura abaixo!

A música eletrônica é um desses gêneros sobre os quais as pessoas respondem "tudo menos isso". Se perguntar a alguém de que tipo de música ela gosta, muitas vezes a resposta é: "tudo menos sertanejo" ou "tudo menos música erudita". Com frequência também se ouve: "tudo menos música eletrônica". Mas a pessoa pode não ter notado que ela já ouve música eletrônica frequentemente.

A música eletrônica ou electro é cercada de preconceitos: de que é monótona e unidimensional, muito fria ou algo que só pode ser apreciado sob efeito de álcool ou drogas em uma discoteca escura. Esses clichês são tão comuns como o de que esse gênero se originou nos anos 80.

Mas a música eletrônica é muito mais abrangente e tem uma longa e diversificada história, explorada na exposição Electro. De Kraftwerk ao Techno, na cidade alemã de Düsseldorf, que incubou pioneiros do gênero como a banda Kraftwerk. A mostra mapeia os mais de 100 anos de história da música eletrônica, desde seus primórdios até composições por inteligência artificial.

Quem nunca colocou uma musiquinha enquanto faz algum `trampo` que atire a primeira pedra, não é mesmo?!

Algumas pessoas não conseguem se concentrar em alguma tarefa sem ouvir alguma coisa, enquanto outras podem achar perturbador e irritante.

Sobre esse tema, estudiosos têm explorado o efeito da música no cérebro em diferentes situações, mostrando que alguns gêneros musicais podem ser a chave que você precisa para melhorar seu foco, bloqueio criativo e a produtividade.

Mas, e você? Prefere escutar música? Ruídos, como sons de chuva, natureza e frequências sonoras, ou ficar em silêncio?

É inegável que o Spotify, o SoundCloud e o YouTube são algumas das principais plataformas musicais do mundo. No entanto, quando falamos especificamente da música eletrônica, não há quem supere o Beatport.

Além de ser um local unânime entre produtores, onde todos publicam suas músicas, o site também conta com uma função de charts, mostrando quais são as tracks mais baixadas de cada gênero e, inclusive, quais são os gêneros mais populares entre DJs de todo o mundo.

Todo ano, o setor de pesquisa do serviço Viberate realiza um estudo dos dados do Beatport nos últimos 12 meses. E os resultados sempre nos mostram insights interessantes, especialmente para DJs que querem tocar as sonoridades que fazem mais sucesso entre o público mainstream.

Não existe uma receita pronta de como se tornar um DJ de sucesso. Isso pode ser uma má notícia para quem esperava uma fórmula mágica que garantiria uma carreira brilhante nessa área.

Dito isso, existem alguns passos que podem ajudar quem deseja se tornar um DJ reconhecido na sua área de atuação — Eles podem ajudar você a conseguir o primeiro impulso para alavancar sua carreira. O limite do sucesso que você poderá alcançar dependerá da sua ambição e da sua visão artística.

Quer saber que passos são esses e como se tornar um DJ de sucesso? Continue a leitura!

O que seriam dos produtores musicais sem os softwares que utilizam para criar, gravar e editar suas músicas? Ainda que a criatividade e as habilidades musicais do produtor sejam o fator mais importante da equação, é inegável que utilizar um software com os melhores recursos também faz a diferença.

E você, conhece os principais softwares para produzir músicas? Mesmo entre os produtores, principalmente, os que começaram há pouco tempo, há quem não conheça todas as opções disponíveis, assim como as diferenças de uma para outra

Muitos DJs iniciantes sofrem por não saber exatamente onde baixar músicas — muito menos com a alta qualidade necessária para reprodução nos sistemas de som dos clubes. Quando este é o caso, os sets podem sofrer muito, visto que nem todas as frequências das tracks estarão presentes e limpas.

Mas, e se nós dissermos que é possível baixar músicas em alta qualidade e sem precisar recorrer à pirataria? Existem diversas opções — em algumas, é preciso comprar as tracks, enquanto em outras, você pode encontrar várias faixas gratuitamente.

Nesta edição do podcast, nós reforçamos a importância de baixar músicas nos lugares certos e ainda listamos algumas opções de onde você pode fazer isso. Confira!

Se você já produz há um algum tempo, é certo que sabe o que são VSTs — e é possível até mesmo que já tenha em seu arsenal alguns dos exemplos que traremos ao longo deste texto. Para quem é iniciante, provavelmente, a sigla também não é estranha, afinal, os VSTs são parte importantíssima do aprendizado da produção musical.

Independente da fase em que você esteja, o objetivo do podcast desta semana é mostrar alguns dos VSTs que podem ajudar a levar sua produção ao mais alto nível. Além dos instrumentos, trouxemos também sugestões de plugins direcionados para mixagem e masterização.

Alok Achkar Peres Petrillo é um DJ e produtor musical tido como destaque da cena eletrônica brasileira.

O DJ nasceu em 26 de agosto de 1991 em Goiânia.

Quando Alok tinha cinco anos se mudou com a mãe e o irmão gêmeo para a Holanda, onde a mãe trabalhou como faxineira em uma boate. Foi lá que Alok começou a se apaixonar por música.

Com nove anos regressou para Goiânia e depois foi viver em Brasília. No ano a seguir aprendeu a tocar frequentando o estúdio do pai.

O avanço tecnológico e a disponibilidade cada vez maior de computadores e smartphones fez com que estudar on-line se tornasse uma opção viável para milhares de pessoas. Por outro lado, muitos outros não se adaptaram e, consequentemente, não abrem mão do modelo presencial.

Neste cenário, surge a dúvida: qual é a melhor forma de estudar? On-line ou presencialmente? Seja para fazer alguma graduação ou cursos mais específicos e diversos, esta é uma pergunta que passa pela cabeça de praticamente todos os estudantes.

A verdade é que ambos têm suas próprias vantagens, e vai de cada um escolher a alternativa que achar melhor para seu momento. Se você nunca comparou as opções e têm dúvidas a respeito do assunto, este primeiro artigo da Coluna House Mag Academy foi feito pensando em você!

Na sequência, nós listamos as vantagens de ambos, falamos um pouco a respeito de uma terceira opção e, por fim, apresentamos todos os cursos e opções da nossa escola — o lugar onde seu sonho com a música eletrônica pode começar.

No segundo final de semana do Rock In Rio 2019, Mara Hespanhol, 51, arrumava a barra da calça do filho que logo iria subir ao palco. O intuito era que a estampa da meia ficasse à mostra no look. Aos 26 anos, Lukas Ruiz, o Vintage Culture, estava prestes a se apresentar pela terceira vez no maior festival de música do País. Agora em um lugar de destaque, o encerramento do palco dedicado à música eletrônica New Dance Order, no domingo, dia 29 de setembro. Ainda assim, o rapaz curiosamente parecia mais entusiasmado com o novo presente: a meia com a estampa de Corgi, a raça do seu cachorro Bentim....

É extremamente difícil e incerto apontar quando a música eletrônica como conhecemos hoje surgiu. Dependendo da definição que se dá ao termo “música eletrônica” e para quem a pergunta é feita, seus primórdios podem ser tanto na invenção do telarmônio, lá em 1897, quanto na formação do Kraftwerk, na década de 1970.

Apesar da existência de diferentes respostas, há um fato a respeito do assunto que é universal: o rumo da música eletrônica mudou para sempre com a invenção dos sintetizadores. É seguro afirmar que, sem eles, a dance music nem existiria.

Mas, para começo de conversa, o que exatamente são sintetizadores? Quando falamos em sintetizadores analógicos, estes são os instrumentos cujos sons são gerados por meio da manipulação direta de correntes elétricas. Já nos casos dos sintetizadores digitais, os sons vêm da leitura de dados contidos na memória do aparelho.

No texto de hoje da coluna da Rádio Tecno House, nós vamos contar um pouco da história desses instrumentos fascinantes — desde os primeiros modelos até os que são utilizados hoje pelos maiores produtores do mundo.

Você já ouviu notícias sobre direito autoral na música, certo? Eles dizem respeito à posse de uma pessoa sobre uma propriedade intelectual, e esse é o caso da música. Calma, pois vamos explicar em detalhes tudo isso. Entenda por que é tão importante registrar uma música!

A música é a forma de arte mais comum no nosso dia a dia. Uma canção é capaz de mover e de conquistar todas as classes sociais, das mais diversas faixas etárias e de qualquer cidade, estado ou país. Com toda a universalização que a Internet possibilitou, os músicos, hoje, conseguem se lançar por conta própria. Mas, infelizmente, muitos não param para pensar nos direitos autorais das suas músicas divulgadas nos sites ou redes sociais. Você já parou para pensar em como registrar uma música? É sobre isso que vamos falar agora!

O plágio é um crime, seja a cópia integral, seja a parcial, consciente ou inconsciente, e um dos mais comuns é no mundo musical. Mas quando saber se o artista se inspirou ou copiou outra obra? Confira e veja como evitar!

A tecnologia nos fez ficar mais perto da cultura, principalmente de outros países, seja por causa do Youtube, seja pelos diversos aplicativos ou streamings, como o Spotify. No entanto, essa facilidade também tem o seu lado ruim, como os plágios de música.

Com acesso a tantos conteúdos, o plágio pode acabar acontecendo, seja por coincidência, seja por cópia indevida mesmo. E é natural que surjam mais casos, já que todos estão de olho e é muito mais fácil consumir músicas, filmes e qualquer outro tipo de cultura.

Por isso, é importante proteger a sua propriedade intelectual e artística contra este tipo de crime, tanto o plágio da letra, quanto do ritmo da música. Acompanhe o texto e veja como evitar o plágio!

A música eletrônica começou a se popularizar com o surgimento dos sintetizadores digitais, posteriormente com os samplers, porém o “boom” ocorreu com os computadores pessoais que possuem recursos de áudio e a facilidade para se montar um home – studio, sendo possível emular as funcionalidades de instrumentos musicais ou de sintetizadores através da criação, manipulação e apresentação virtual de som.

A popularização destes instrumentos fez surgir, no mundo, diversos artistas que passaram a se dedicar exclusivamente a música eletrônica, aparecendo diversos estilos, tais como a música industrial, a música eletrônica dançante, que se ramificou em House, Trance, Acid House, Techno, Hardcore Techno, Breakbeat, Drum n Bass, Ambient, Tribal, entre vários outros.

As possibilidades da tecnologia digital nos processos de criação de música eletrônica muitas vezes esbarram em questões de direitos autorais.

A nossa legislação de direito autoral (Lei 9.610/98) ainda tem um perfil “analógico”, pois muitos dos recursos das tecnologias digitais utilizados nos processos criativos não são por ela reconhecidos, especialmente com relação ao uso de músicas de outras pessoas, tão comum nos dias de hoje.

Além do trabalho de pesquisa musical, os DJs se valem da técnica da mixagem em suas apresentações. Mixar significa misturar, mesclar a música que está tocando com a música que será tocada a seguir da forma mais suave e imperceptível possível, como se fossem uma única música. O processo de mixagem envolve a sincronização do tempo (BPM) e, em alguns casos, a adequação da harmonia da música anterior à da música seguinte.

Com as possibilidades da discotecagem digital, além da mixagem, é possível utilizar efeitos, bem como recortar, modificar e introduzir trechos de outras músicas, samples e instrumentos virtuais nas músicas que estão sendo tocadas ao vivo. Todos esses recursos alteram a música que está sendo tocada com relação à forma como foi gravada.