Récréation Sonore - Radio Campus Paris
By Récréation Sonore
Récréation Sonore - Radio Campus ParisJan 17, 2021
S6 E22 Jeunesse 44 de Laurine Estrade
Comme à son habitude, Récréation sonore vous propose de découvrir l'oeuvre d'une nouvelle autrice sonore, Laurine Estrade , avec sa pièce "Jeunesse 44".
La pièce est suivie d'un entretien avec Laurine.
1939 –1944. Lucienne, Édouard et les autres, sont des enfants normands pendant la Seconde Guerre mondiale. Aujourd’hui, ils ont entre 80 et 95 ans. À travers leurs voix, un autre monde reprend vie : le cœur battant d’un quotidien fait de familles nombreuses, de jeux dans les champs, de copains, d’excursions à vélo. Ce sont les traces d’une enfance intacte et immortelle qui se fracasse sur la brutalité de la guerre : les nuits dans les tranchées sous les bombardements, la peur des Allemands, les nondits des parents pendant le souper… La Seconde Guerre mondiale sans uniforme, sans arme. Mais avec la violence de la vie, auprès de fillettes et de petits garçons. Production : Habilis Productions Mixage : Vincent Venet Soutiens : Valence Scénario , ministère de la Culture Remerciements : Jean-Baptiste Bonnet, Pascale Tison, Christine Delpit, Valérie Ganne, Mathilde et Laurence Hennegrave, Bruno Langevin, Claire Latxague, Sophie Renard, Sylvie Salles, Marlène Thibon.
Une émission proposée présentée et réalisée par Muriel KS
S6 E19 Jetlag en Belgique de Julien Sarti
JETLAG l'émission de voyages qui prend soin de votre bilan carbone, vous emmène en Belgique .
Attention au départ , çà va secouer !
Et au retour, si vous souffrez du décalage horaire et du trop plein de frites bière et gaufres, vous viendrez pas vous plaindre !
JETLAG est une émission de Radio Méga Valence, proposée et réalisée par Julien Sarti tous les premiers mercredis du mois .
Emission proposée et réalisée par Muriel KS
S6 E14 La Sténo, l'écriture secrète des femmes
Fidèle à sa vocation, Récréation sonore vous fait découvrir de nouveaux et nouvelles auteurice encore peu connues.
Aujourd’hui, nous découvrons Clara Blein-Renaudot, dont nous allons écouter le premier podcast “La sténo l’écriture secrète des femmes”, produit par Arte Radio.
Des années 1920 à la fin des années 70, de très nombreuses femmes accèdent aux emplois de bureau à travers la sténographie. Une technique d'écriture rapide qui permet d’écrire à la vitesse de la parole pour pouvoir ensuite taper le texte à la machine. Elles deviennent ainsi des sténo-dactylos, comme les fameuses secrétaires que l’on voit dans les films. Des milliers de jeunes femmes trouvent là un emploi et une autonomie nouvelle. Janine, Françoise et Hélène racontent ce qu’a été ce métier très particulier, quasi-exclusivement féminin, entre don de soi et manque de reconnaissance. Elles dévoilent aussi comment, le soir venu, elles utilisent parfois la sténo comme une écriture secrète pour tenir leur journal intime...
Nous découvrirons "Gyre" une pièce musicale composée par Fanny Testas, élève de la classe d’électroacoustique du conservatoire de Pantin.
Bonne écoute !
J’ai eu la chance de pouvoir échanger avec Clara sur sa pièce .
Nous écoutons maintenant “Gyre” de Fanny Testas, élève de la classe d’électro acoustique de Marco Marini au conservatoire de Pantin .
S6 E12 Lucy Charpie Lignes de rive
Nous sommes particulièrement heureux à Récréation sonore quand nous avons diffusé un ou une jeune auteurice encore peu connu, et que la reconnaissance lui parvient ensuite.
C’est le cas de Lucy Charpie, dont nous avions écouté une première oeuvre la saison dernière, et qui s’est vu décerné le prix Decouverte Pierre Schaeffer au prix Phonurgia avec “Lignes de Rive” que nous allons écouter ce soir.
Nous découvrirons ensuite une pièce musicale composée par Paul Régnier, élève de la classe d’électroacoustique du conservatoire de Pantin.
“Lignes de rive” pour commencer : comme une dernière émission de l’année, cette pièce nous parle d’accident , de mort, de destin, et surtout de vie .
“D’ici je vous entends très bien” de Paul Régnier, élève de la classe d’électro acoustique de Marco Marini au conservatoire de Pantin .
S6 E11 Noël
En ce soir de réveillon, on vous propose de réécouter un Sproposito de Noël - ben oui - avec chansons, archives et conte de Noël, qui pourra vous accompagner dans vos préparatifs.
Puis nous écoutons une composition musicale de Kinda Hassan, élève de la classe d'électro acoustique de Marco Marini au conservatoire de Pantin.
En cette nuit revendiquée chrétienne, un peu d'oecuménisme m'a semblé indiqué.
Mieux que les bras de Morphée - Kinda Hassan
"La matière sonore de cette pièce a été enregistrée à l’aube d’une journée de printemps dans un petit village de Fayoum, au centre de l’Égypte. La structure musicale reprend l’expérience particulière de l’écoute au moment de la prise de son. Le titre est inspiré d’une phrase de la prière islamique du matin (fajr/aube)."
S6 E05 Aurélien Bertini, Mathias Arrignon : au cœur du paysage sonore
Aurélien Bertini, Mathias Arrignon : deux hommes de radio, deux réalisateurs sonores, chacun auteur d'une pièce qui nous plonge au coeur du son. "A la Lisière" (A. Bertini) et "To the Hum of the Forest" (M. Arrignon), se déroulent dans la forêt.
La première pièce, réalisée pour le Musée des Beaux Arts de Besançon, est une interprétation sonore de "L'Hallali du Cerf" de Gustave Courbet.
La seconde, réalisée dans le cadre d'une résidence artistique, est la "restitution sonore" d'une forêt suisse, dont le point culminant est atteint lorsque, grâce à un micro qui pénètre au coeur du tronc d'arbre, on entend le vrombissement du bois, the "hum of the Forest".
S6 E04 Mathias Guilbaud, Habiter
Dans l'ADN de Récréation sonore, il y a de vous faire découvrir de jeunes auteurs , c'est le cas de Mathias Guilbaud, rencontré au festival Radiophonie de Toulouse, et qui nous invite à réfléchir à l'acte d'Habiter à travers deux oeuvres.
"Sortir de la grotte"
Ugo s’est enregistré en train de parler à son appartement avant de déménager. C’est à ce moment-là qu’il m’a demandé de venir enregistrer une dernière fois les sons de chez lui.
Sortir de chez soi, faire un pas dehors pour avancer, écouter une dernière fois les sons qui constituent son appartement et en faire le deuil. Une pièce réalisée pour se souvenir, pour faire des mélodies avec des sons d’appartement et pour discuter une dernière fois avec ce dernier pour lui raconter ce qu’il a été.
"Chez nous" :
Chez nous est une pièce documentaire acousmatique qui explore les sensations et questions autour de l’acte d’habiter à deux dans un petit appartement.
Quel rapport pouvons-nous entretenir avec l’espace, à deux, dans un 26m2 ? Comment un espace de travail, de vie, d’amour et de repos cohabite ensemble ? Quelles histoires racontent ce lieu que je connais, ces sons, ainsi que ma compagne, quant à la sensation d’habiter un espace ?
Sélectionné pour le Prix Schaeffer du festival Phonurgia Nova 2022
**********************************************
Issu d’une formation en son à l’ENSAV (École Nationale Supérieure de l’Audiovisuel) de Toulouse, Mathias se passionne pour la création sonore durant ces années d’études. Attiré par l’écriture documentaire et phonographique, Mathias aime proposer des expériences d’écoutes singulières questionnant notre relation aux espaces. C’est au travers de ces pratiques associant composition phonographique, et sensibilité documentaire qu’il compose des pièces sonores où se croisent espaces de vie et récits intimes. En parallèle, Mathias travaille au sein de différentes compagnies du spectacle vivant où il invente, compose et joue les créations sonores des spectacles (multidiffusion, théâtre de rue, d’objets…).
S6 E1 Oreilles curieuses 2023
En ce dimanche 24 septembre, nous vous proposons de découvrir les gagnant.es du concours "Oreilles Curieuses" 2023 de Radio Campus Paris .
"Oreilles Curieuses" est un concours organisé chaque année par @radiocampusparis.
Pour les 25 ans de RCP, les participant•es étaient invité•es à imaginer une création sonore de 5 minutes à partir des titres d'émissions anciennement diffusés à l'antenne : Apparences, Déclic, Dernier Métro, Double Vie, Euphonie, Histoires de..., La Voix de son Maître, Take/Cover. Il n’est pas obligatoire de connaître l’émission au préalable et le format (fiction, documentaire, etc) est libre !
Les 25 créations reçues ont été soigneusement écoutées, et les 3 meilleures créations ont été sélectionnées par un jury composé de cinq personnes du monde radiophonique, sonore et artistique.: Benoit Bories, créateur sonore, Charlie Dupiot, journaliste radio, podcasteuse et co-fondatrice du collectif Transmission, Richard Frances, musicien et compositeur, Mariam Jaabi, gagnante de "Oreilles Curieuses 2022", et moi même Muriel KS pour représenter Récréation Sonore.
**3e prix : Small Talk à l’Opéra (Dernier Métro) de Sébastien Petit
C’est un dialogue entre deux personnages dont les voix sont des voix de synthèse (qui transforment les textes en synthèse vocale).
J’ai écrit le dialogue et fait le montage avec les voix. Ayant toujours aimé écrire des dialogues humoristiques, j’ai trouvé intéressant d’exploiter la
potentielle et involontaire puissance comique des voix de synthèses, de les faire échanger entre elles... au service de mes histoires.
**2è prix : Landscape (Take/Cover) de Christine Mannaz-Denarié
Landscape a été enregistré dans une station de ski, dans un moment d'isolement. Le calme, la blancheur, offrent tout d'abord un refuge mais la sensation d'une présence mystérieuse - celle des éléments ? - perturbe la balade. Au fond, est-ce que la musique elle-même ne constituerait pas le seul refuge valable ? Il you want to take cover, let music give you shelter.
**1er prix : C’est instinctif (La Voix de son Maître) de Coline Lafontaine **
"La Voix de son Maître" a tout de suite résonné en moi comme un appel au fantastique, à l'occulte. On imagine Dracula, Chtulu, Stupéflip, le diable. J'ai donc écrit cette voix du "Maître" s'adressant directement aux misérables créatures que sont les humains. J'ai cherché à creuser le sillon du maléfique qui infuse notre quotidien à la fois dans le traitement sonore mais aussi dans ce qui compose notre actualité. Enfin, j'ai composé les musiques à l'aide d'une pédale loop pour créer des ambiances entêtantes ou inquiétantes.
Cette Récréation Sonore a été réalisée et présentée par Muriel KS.
S5 E28 Festival Radiophonie: Benoit Bories et Matthieu Guillin
Avec Radiophonie, une émission de radio au carré: début juin, nous avons été invités à faire une Récréation sonore à Toulouse, lors du festival Radiophonie avec Campus FM et le centre culturel de Bellegarde .
Donc Radio Campus Paris diffuse une émission de Campus FM , qui elle même diffuse Récréation sonore … vous suivez ?
Deux invités à nos micros toulousains, créateurs sonores « régionaux de l’étape » comme on dit :
Benoit Bories, pour "Lettre à Irma"
Tu es née l’année où la rumeur de la ville s’est tue.
Cette rumeur avait absorbé tant de détails, qui nous remontent peu à peu. Des sonorités fragiles qui prennent une nouvelle puissance. Une autre musique est venue chatouiller nos oreilles. Pourtant, elle était déjà là , bien présente, mais rares étaient les moments où l’on pouvait l’entendre. Aujourd’hui, elle prend toute son ampleur.
Mon premier geste aura été d’en garder quelques traces, pour les faire écouter, te les faire écouter, et que l’on puisse en parler. Puis que tu les fasses écouter à ton tour.
Peut-être imagineras-tu alors les sonorités à insérer, glisser, dans les interstices laissés par ce monde, ce monde qui s’est mis en sourdine quelques instants.
« Lettre à Irma » est une création sonore composée à quatre mains pendant le confinement. C’est une lettre que Benoit Bories a écrite à sa fille, née l’année où la crise est entrée dans nos vies.
Matthieu Guillin, pour "Al Amakine"
« Al Amakine », ravive les micro-histoires et les archives non-matérielles du Sahara au sud du Maroc, rendues invisibles.
Transmis oralement par les populations locales dans un langage poétique, ces témoignages relatent des événements politiques, culturels et sociaux importants qui se sont déroulés dans cet espace géographique et constituent une matière historiographique essentielle.
En collaboration avec des poètes et des citoyens-témoins, Abdessamad El Montassir cherche minutieusement les lieux porteurs de ces événements latents afin de les mettre en lumière.
En ré-activant ces récits méconnus, il ouvre un interstice inédit qui laisse émerger et se déployer une histoire alternative et endogène de ce territoire.
Création sonore de Matthieu Guillin, compositeur, réalisée pour l’installation « Al Amakine » d’Abdessamad El Montassir. Composée originellement sur un système 8.1.
Coproduction avec Abdessamad El Montassir, Le Cube – independent art roomcc Carte Blanche par Al Safar, l’Institut Français du Maroc, l’IMéRA avec l’aide du Labex RFIEA+, le gmem-CNCM-Marseille et la plateforme CHRONIQUES, soutenue par la Région Sud, la Ville de Marseille et l’Institut Français à Paris, coordonnée par SECONDE NATURE et ZINC .
Poésies : R’wijel Wel M’birik, Sid Ahmed Wel M’liha, Baibouh Wel Elhaj, Badi Wel M’hamed Salem – Voix : Wel Sidi
S5 E27 Maxime Le Moing
L’hiver dernier, Maxime Le Moing m’a fait une proposition du type de celles que j’apprécie : un documentaire sur les sonneries scolaires. J’ai alors entrevu l’univers foisonnant de cet artiste sonore, cinéaste, musicien, écrivain, chercheur de sons, naturaliste… j’arrête là et je préfère vous avertir qu’il est difficile de consacrer une émission exhaustive à son travail.
Alors, ce dimanche 11 juin, dans Récréation Sonore, nous allons écouter pas mal de choses – bandes son de deux de ses films, extraits de documentaires ou de créations sonores, expériences en tout genre et captations sauvages au dictaphone… le tout commenté par Maxime Le Moing.
S5 E26 L'Aerofaune
Ce dimanche 4 juin, Amélie, nouvelle membre de l’équipe, nous propose d’écouter Pied à terre, le quatrième épisode de l’Aérofaune, création de Marco Monaco et Sébastien Demeffe.
Sur les hauteurs de la vallée, la nuit se remplit de nouveaux bruits. Les peuples de l’aérofaune se font entendre. En l’espace de trente ans, la base militaire de Bierset, en Belgique, est devenue « Liège Airport », un aéroport de marchandises ouvert 24h/24 et 7 jours sur 7. Marco Monaco et Sébastien Demeffe sont partis arpenter ce terrain, capter les murmures, les désirs, les grincements et les tumultes qu’un aéroport fait naître. À force de questionner les riverains, de frayer avec le transit de fret et les oiseaux migrateurs, d’écouter le va et vient des fantômes du passé et les futurs pleins de promesses, ils nous font apparaître l’étrange choeur de la faune de Liège Airport.
L’Aérofaune, une série documentaire en 6 épisodes.
Réalisation : Marc Monaco & Sébastien Demeffe
Musique originale : Armelle Marcadé
Mixage : Sébastien Vanderborght et Thomas Ferrando
Une production de l’Atelier Graphoui. Avec le soutien du Fond d’aide à la création radiophonique de la Fédération Wallonie Bruxelles, du Fond Gulliver de la RTBF, du pôle matériel WIP-Dérives et de Ressac post-production.
Cette émission a été produite et réalisée par Amélie Durand .
S5 E25 Lie Mineure 21.05.2023
Lie Mineure
Nous rediffusons cette semaine un étonnant documentaire collectif qui nous immerge dans la vallée de l’Ouzoum, dans les Hautes Pyrénées, sur les pas d’un abbé et d’une collectrice de sons, accompagnés d’un bulletin paroissial de 1914, à la recherche du « bigourdan » .
« Lie mineure », est une approche subjective, en lien avec l’espace présent, à partir d’archives et de sons recueillis dans les Hautes-Pyrénées, dans la vallée de l’Ouzoum.
Le travail de création a commencé en 2014. Cent ans plus tôt, une longue guerre commençait.
En 1914, dans les communes d’Arbéost et de Ferrières (Hautes-Pyrénées), le prêtre publie chaque dimanche un bulletin paroissial qui, au rythme des événements liturgiques, relate une actualité, notamment celle des premières heures de la guerre. Cinquante ans plus tard, un autre prêtre, Roger Larrouy, officiant dans les communes de la vallée de l’Ouzoum, entreprend une série d’enregistrements auprès de personnes nées au début du siècle. Il recueille le récit de leur vie avant que ces traces ne disparaissent.
Cinquante ans plus tard, quatre personnes prennent le la du passé, le là du présent, écoutent l’enchevêtrement des voix, des corps, des langues, voyagent avec, et émettent la symphonie « Lie mineure ».
« Lie mineure », un désir de vivre aujourd’hui, une autre relation aux archives.
Lie parce qu’au cours des transformations d’un siècle quelque chose se dépose.
Lie, comme une injonction singulière à lire un passé.
Lie du verbe lier conjugué à la première personne du présent.
Mineure pour le mode et ses formes harmoniques, mélodiques, naturelles.
Mineure pour la minorité, les langues intimes.
Mineure pour approcher des notes extrêmes.
S5 E24 PORTRAITS DE FEMMES (rediff) 14.05.2023
Les femmes prennent la parole dans cette Récréation Sonore !
Aujourd’hui nous vous proposons 5 portraits de femmes.
Lucette et Yvonne, deux femmes retraitées vous reçoivent chez elles, dans le sud-ouest de la France.
Lucette habite seule depuis 20 ans, depuis que son mari est mort. Les dimanches elle n’a personne pour l’aider.
Yvonne parle du 17 août, le jour où sa vie a basculé.
Après vous pouvez écouter 3 femmes très actives dans la vie sociale et culturelle du quartier Saint Blaise à Paris. Un quartier particulier par son urbanisme assez atypique pour Paris et le plus peuplé de la ville.
17 août est une pièce réalisée par Sonia Leyglene.
Lucette, Mme Faye, Mme Moynot et Mme Gruson, les femmes et les hommes de Saint Blaise sont des pièces réalisées par Marcela López Romero.
Émission réalisée par Marcela López Romero, avec la collaboration de Sonia Leyglene , et rediffusée par François Bordonneau.
S5 E23 Vous en avez entendu, vous ? 7/05/2023
A Récréation sonore, nous aimons particulièrement accueillir dans nos oreilles la jeune création : aujourd’hui, nous avons le plaisir de vous faire découvrir le premier documentaire de création qu’un duo d’auteurs, Fanny Rahmouni et Pierre-Vincent Letourneau a réalisé dans le cadre du Collectif Transmission.
Pour un petit village d’Ile de France qui s’est fait entraîner de force dans le sillage de la modernité, les choses ont radicalement changé. Mais le « Vieux pays » de Goussainville n’est pas mort, il bruisse, toujours et encore. Aux confins de l’urbanisme et de l’acoustique, ce documentaire s’intéresse à son sort.
Urbaniste, Fanny Rahmouni était déjà allée au Vieux Pays de Goussainville, destination prisée des amateurs d’Urbex*, ces explorations des villages désertés et autres lieux désaffectés. Elle a alors découvert non un bourg fantôme, mais un village auquel ses habitants sont particulièrement attachés.
Avec Pierre-Vincent Letourneau, ils y sont retournés avec leurs micros, en se demandant comment on vivait avec le bruit des avions de Roissy en permanence dans les oreilles, comment le confinement avait été un soulagement, et le post confinement un retour difficile au bruit.
Ils n’ont pas forcément trouvé de réponse à ces questions, mais ont composé une symphonie .
Cette émission a été produite , réalisée et présentée par Muriel KS
S5 E20 un violent désir de bonheur
Ces dernières semaines, depuis l’annonce du 49.3, les poubelles brûlent, les piquets tiennent, et les manifestant et manifestantes ne veulent plus rentrer le soir. J’ai voulu réunir des sons qui me restent en tête parce qu’ils sont de ceux qui donnent envie de se rassembler encore, d’inventer de nouvelles formes de sons et de révoltes, comme cette banderole aperçue en manif : un violent désir de bonheur.
S5 E19 LES HISTOIRES D'AMOUR
On réécoute une émission diffusée initialement en avril 2014 – entre la Saint-Valentin et la Sainte-Rita – dans laquelle Juliette Médevielle évoquait l'amour sous toutes ses formes, en partageant des pièces d'Emilie Bousseau, Mathilde Guermonprez, David Magnette et Laure Bollinger.
S5 E18 RAPHAËL CORDRAY ET SA SÉRIE "RACINES"
Récréation Sonore reçoit Raphaël Cordray, créateur sonore, musicien et fondateur en 2014 de l’association Microphone qui anime Racines, un atelier de création sonore destiné aux détenus de deux prisons de la région stéphanoise.
Le nom complet de l’association c’est « Microphone, porter la Parole », car son but est de collecter la parole – sur des territoires, dans des lieux spécifiques ou auprès d’un groupe de personnes – et de la restituer, dans l’espace public, sous formes de créations dont le style les rapproche de la musique électroacoustique.
Depuis 2018, Raphaël Cordray anime Racines, un atelier d’écriture et de création sonore, en milieu carcéral, dans deux prisons de la région de Saint-Etienne, à Roanne et à La Talaudière.
Dans cette émission, on écoute trois épisodes de Racines et Raphaël Cordray revient sur ce qui l’a amené à monter ce projet, avant de nous en expliquer le fonctionnement.
S5 E17 Félix Blume "Desierto"
A Récréation sonore, nous sommes très contents de recevoir aujourd’hui Félix Blume , le créateur reconnu de field-recording, pour un entretien après l’écoute de la pièce sonore récente « Desierto ».
Félix nous parle de ses pratiques artistiques et son actualité parisienne: il propose ce début de printemps plusieurs évènements en région parisienne.
Desierto, paysages sonores désertiques
Une invitation à parcourir l’Altiplano Potosino, région désertique du Mexique au-dessus de San Luis Potosi.
Sur ces hauts plateaux à 2000m, le désert est loin d’être vide. On y écoute les habitants des villages et hameaux qui le parsèment. Les bergers nous emmènent avec leurs troupeaux de chèvres ou de moutons, on part faire un tour à dos d’âne ou en calèche pour aller labourer les champs. Entre cactus et arbustes, des vaches cherchent quelques brins d’herbes.
De retour au village après une grande journée, on se retrouve à l’église et à la fête du village. Tel un écho au train qui traverse l’immensité, les coyotes chantent, leur manière de faire la fête.
Une création sonore de Félix Blume pour Arte radio – Prise de son : Pierre Costard & Félix Blume – Réalisation & mixage : Félix Blume
Remerciements aux habitants de Wadley, Lavaderos, Charcas, Coyotillos, Presa Santa Gertrudis, San Antonio De Coronados, Estación Catorce et San Agustín.
Enregistrements : Juillet 2012, Juin 2019 & Août 2021 Montage son et mixage : Fevrier, Mars & Septembre 2021 Date de sortie : 2022 Nominé au Phonurgia Prix 2022
Félix présente au festival Sonic Protest "Voler le silence" une exposition monographique de ses oeuvres qui est ponctuée de plusieurs rendez vous:
- Le vernissage le 19 Mars (15h à 19h)
- Des visites commentées les samedi 25 Mars et 1er Avril (16h30 ou 17h30, sur réservation)
- La projection de Luces del Desierto et séance d’écoute de Los Gritos de México le 1er Avril à 18h30.
S5 E16 "Le désert de Claude" d'Antoine Saillard
A Récréation sonore, nous sommes toujours heureux de tendre nos oreilles à la jeune création : aujourd'hui, nous avons le plaisir de vous faire découvrir le premier documentaire d'un jeune créateur, Antoine Saillard , "Le désert de Claude", une oeuvre à la fois très personnelle, ancrée dans l'histoire familiale et dans l'histoire française. L'écoute de la pièce sonore est suivie d'un entretien avec Antoine pour aborder son travail sur ce documentaire.
Pendant près de 10 ans, au milieu du siècle dernier, Claude vit seul ou presque dans le Sahara.
Militaire de carrière, il relaie des communications radios à des postes avancés.
Le soir de Noël 1961, en pleine guerre d'Algérie, il vit une expérience mystique qui le suivra tout au long de son existence : il sort de son corps, communie avec le « grand tout » échappe à sa "condition d'être humain, coincé dans une carcasse".
"Le désert de Claude" suit son voyage initiatique, de son engagement à 17 ans dans l’armée à son choc mystique : le silence et l’immensité, ses rares rencontres avec les habitants du désert et le lien très fort qu’il tisse avec la nature et son environnement. Il interroge également différents points de tension : entre son éthique pacifiste et l’atroce réalité de la guerre à laquelle il participe, entre son incapacité à être au monde et ses prérogatives de père de famille, entre le silence qu’il chérit et le vacarme du monde qui l’entoure.
Avec les voix de Claude, Jeannette et Philippe.
Ce documentaire sonore d'Antoine Saillard a été réalisé avec le soutien des Ateliers Médicis, co-écrit par Amaury Ballet et mis en musique par Irwin Barbé et Margaux Delatour. Merci à David Suissa et au label "Chante et tais toi" pour les dernières prises de son, et à Greg Castillon pour les conseils techniques.
Cette émission a été produite , réalisée et présentée par Muriel KS
S5 E14 "ECLAIR le son révélateur" Collectif Transmission
"Eclair, le son révélateur", création sonore du Collectif Transmission, réalisé par Sarah Lefevre et Clara Ries
Les sons laissent-ils des traces ?
Pendant plus d’un siècle, les bains révélateurs des Laboratoires Éclair ont fait apparaître des images sur des milliers de kilomètres de pellicule. Ses ouvrier·es ont souvent travaillé une vie entière à finaliser les œuvres des cinéastes dans les locaux d'Eclair.
Avec leur complicité, la compagnie Décor Sonore et le collectif Transmission cherchent depuis plusieurs mois à révéler la mémoire sonore de ce lieu emblématique de l'industrie du cinéma.
Ce documentaire a été réalisé en parallèle de l'exposition « Éclair - Le son révélateur » permettant, en Juillet 2022, au public de visiter les anciens Laboratoires Eclair: parcourir les vestiges de ce site industriel, en plein centre d’Épinay-sur-Seine, et surprendre les derniers fragments de sa mémoire audible, dans une installation archéophonique conçue pour ces anciens laboratoires de cinéma argentique.
Ce documentaire retrace l'histoire des travailleur·ses de l’ombre et celle de leurs métiers en voie de disparition, face à l’explosion du numérique.
Ce documentaire est une création du collectif Transmission, réalisé par Sarah Lefèvre et Clara Ries.
Il a reçu le prix du public dans la catégorie "Archives de la parole" aux Phonurgia Nova Awards 2022.
Entretiens, documentation, prises de sons : Juliette Bouveresse, Annabelle Croze, Lucile Hochdoerffer, Ada Kerserho, Sarah Lefèvre, Oriane Marty, Floriane Moro, Matthieu Perrot, Noémi Quesnay, Clara Ries. Voix : Annabelle Croze . Musique originale : Michel Risse
Avec :
André Bonafos, Gérard Estival, Micheline Langenfeld, Daniel Langenfeld, Patrick Langenfeld, Eddy Nakkaa, Pascal Prat, Odile Sanchez, Max Sebban, et les riverains et riveraines anonymes qui ont répondu à nos questions.
Et la participation de l’Abominable - Navire Argo.
Ce documentaire a été réalisé avec le soutien du Labo (RTS), à partir d’une série réalisée en collaboration avec la compagnie Décor Sonore, dans le cadre de Périféeries 2028, la candidature de Saint-Denis, Plaine Commune et la Seine-Saint-Denis au titre de Capitale européenne de la culture 2028. Avec le soutien de la Ville d'Épinay-sur-Seine, de Plaine Commune et du Conseil départemental de la Seine-Saint-Denis.
Cette émission a été produite, réalisée et présentée par Muriel KS.
S5 E13 Antoine Richard "Là où se rejoignent les rivières"
« Là où se rejoignent les rivières », création sonore d’Antoine Richard est un essai radiophonique, à mi chemin entre documentaire et fiction, qui prend sa source à Montbéliard, ville dans laquelle grand nombre de rivières ont été détournées, enfouies, canalisées…
C’est une pièce qui tente de raconter ce qui relie entre-eux les habitants d’une ville, en profonde mutation, où il semble devenir de plus en plus compliqué de communiquer.
A travers la métaphore d’une incroyable et inexpliquée montée des rivières, elle convoque un paysage de voix d’habitant.e.s de la ville, dont les récits et histoires intimes semblent remonter à la surface à mesure que la ville disparait sous l’eau.
« On dit qu’une zone de confluence est une zone de remous qu’on ne peut pas savoir jusqu’où montera l’eau que lorsqu’on ne sait pas, il est temps de formuler des questions »
Une création sonore d’Antoine Richard Co écrite avec Samaële Steiner – Avec les voix des habitantes et habitants : Saliou Barry, Ines Benyzid, Yolande Berda, Lahim Boudykkan, Christian Corouge, Yamina Djaber, Elisabeth Furher, Hélène Grimaud, Mario Marcon, Philippe Moroni, et Maud Serusclat-Natale – Poème de Samaële Steiner, dit par Kaye Mortley – Musiques : Nils Frahm, Antoine Richard, Woody Jackson – Réalisation, prises de sons, montage, mixage : Antoine Richard – Voix générique : Amélie Sanson – Gravure à l’eau forte : Judith Bordas – Production : Radio MA – radio de création de la Scène Nationale du pays de Montbéliard Direction : Yannick Marzin – Merci à : Michael Jouffroy et Helene Bensoussan
S5 E12 Marie Hélard-Garcia, "Léon Tome 1"
Récréation Sonore reçoit Marie Hélard-Garcia, vidéaste qui s’intéresse également au son. Sa passion, c’est le réel et elle aime par-dessus tout raconter la “vie des gens”. Elle vient nous présenter Léon Tome 1, œuvre quasi biographique entamée il y a près de quatre ans, peu après la naissance de son neveu, et qu’elle aimerait poursuivre, dit-elle, dans un sourire, jusqu’à ses 18 ans… Une pièce toute en finesse, pleine de paroles et de sons, et dont le fil conducteur et narratif est l’évolution de Léon et l’évolution de leur relation à tous les deux.
des nouvelles du creadoc - loin de nos regards
Le creadoc, c’est un master de création documentaire situé sur Angoulême avec une première année est entièrement dédiée au son. Elle rassemble une quinzaine d’étudiants et étudiantes parmi lesquelles Émilie Moreau, Zeina Khalife et Athénaïs Bonfils dont on écoute les oeuvres. J’ai choisi de vous les proposer ensemble malgré leurs propos et traitement assez différents parce qu’il me semble qu’à leurs manières, toutes essayent de faire ressentir par le son des sujets qu’on peine à approcher. Elles nous font écouter ce qu’on a du mal à regarder de face en allant enregistrer à l’intérieur d’endroits peu explorés, que l’on tient loin de notre quotidien alors qui reviennent encore et encore.
S5 E10 Masterclasse Le Collectif Wow #2
2é partie de la Masterclasse du Collectif Wow enregistrée à La Cassette à Aubervilliers. Florent Barat et Sébastien Schmitz, cofondateurs du Collectif belge de création sonore, parlent de l'adaptation à la scène de leur création "Beaux Jeunes Monstres".
Récréation Sonore consacre deux émissions à cette masterclasse, ce 18 décembre et le 4 décembre dernier.
Dans cette deuxième émission, nous nous intéressons au passage de la création studio à la scènographie radiophonique : réécriture, travail des comédiens, scénographie, choix des micros, mise en scène ... avec notamment "Beaux Jeunes Monstres" qu'ils portent à la scène actuellement.
Le Collectif Wow ! est une tribu, une bande, une horde d’artistes qui explorent différents médias : création radiophonique et sonore, théâtre, écriture, et musique nous permettent de regarder le monde, de le questionner, le partager.
Il rassemble Amélie Lemonnier - Émilie Praneuf - Florent Barat - Michel Bystranowski - Sébastien Schmitz.
Nous écouterons lors de cette émission deux épisodes de la fiction Beaux Jeunes Monstres :
"Beaux Jeunes Monstres" , c’est le récit de William, jeune garçon atteint d’une infirmité motrice cérébrale, qui nous raconte son histoire. De sa naissance à son émancipation. De la survie à la libération. C’est un hommage aux invisibles. Une parole pour ceux qui ne l’ont pas.
« Beaux Jeunes Monstres » c’est une révolte, une révolution même. De celles qui font tourner le monde. Et parfois le retournent. Pour que rien ne soit plus jamais pareil.
Épisode 1 : Même pas un légume
Episode 2 : La mère reste debout
Une production du Collectif Wow ! Avec le soutien de l’ Atelier de Création Sonore Radiophonique, du Fonds d’Aide à la Création Radiophonique, du fonds du Côté Des Ondes et de l’association Beaumarchais-SACD
Texte : Florent Barat - Réalisation, prise de son, montage : Florent Barat / Sébastien Schmitz - Création Musicale : Sébastien Schmitz avec la participation du Skeleton Band et de Daniel Cohen - Mixage : Christophe Rault
Avec : Déborah Rouach, Emilie Praneuf, Amélie Lemonnier, Benoit Randaxhe, José Soteras, Jonathan Vanchieri, Aurélie Volon, Thomas Ardui, Raphaël Bonneels, Aïssatou Diop, Christian Léonard, Mehdi Khelfat, Guillaume Abgrall, Corentin Lobet, Marc Budo, Iñaki Salomé-Parra, Patrick Remacle, Julie Stroobants.
Graphisme : Elise Neirinck
Prix et Récompenses
Finaliste du Prix Phonurgia Nova 2016 (Paris, FR)
Prix Europa 2016 de la Meilleure Série de Fiction (Berlin, DE)
Mention Spéciale du Jury aux Prix Ondas 2016 (Barcelone, ES)
Prix De La Singularité au festival Coupe Circuit 2016 (Bruxelles, BE)
Prix de la Fiction Radio d’Humour au festival Longueur d’Ondes 2017 (Brest, FR)
Premier Prix au UK International Radio Drama Festival 2017 (Herne Bay, UK)
Premier Prix au Grand Prix Nova 2017 (Bucarest, RO)
Cette émission a été produite et réalisée par Muriel KS . Un grand merci à La Cassette à Aubervilliers pour l'accueil, à Annabelle Croze pour avoir organisé cette rencontre et à Ayoub Ait Taadouit pour la prise de son .
S5 E09 Masterclasse Le Collectif Wow #1
Le Collectif Wow a donné une Masterclasse à La Cassette à Aubervilliers le 19 novembre. Récréation sonore a pu se faufiler et enregistrer les précieuses paroles de Florent Barat et Sébastien Schmitz, cofondateurs du Collectif belge de création sonore.
Récréation Sonore consacre deux émissions à cette masterclasse , ce 4 décembre et le 18 décembre prochain. Dans cette première émission, nous nous centrons sur leur écriture sonore, et la semaine prochaine nous élargirons au passage de la radio à la scène .
Le Collectif Wow ! est une tribu, une bande, une horde d’artistes qui explorent différents médias : création radiophonique et sonore, théâtre, écriture, et musique nous permettent de regarder le monde, de le questionner, le partager. Il rassemble Amélie Lemonnier – Émilie Praneuf – Florent Barat – Michel Bystranowski – Sébastien Schmitz.
Avec l'écoute de deux extraits de leurs pièces :
Piletta Louise , une fiction radiophonique pour le jeune public, un conte initiatique musical interprété par 9 comédiens et plein de musiciens.
Piletta, la jeune héroïne, part, en pleine nuit et en secret, à la recherche d’un remède miracle pour sauver sa grand-mère malade. Sa quête la conduira dans un monde inconnu, dont elle ne connaît pas les codes. Elle fera la rencontre de la peur, de l’amour, de la haine, des espoirs et désespoirs du monde, pas si lointain, des adultes.
Ce monde dont on rêve quand on est enfant, ou… dont on fait des cauchemars.
Dans ce projet, tout est original et fait maison par Le Collectif Wow ! (avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles).
Dans Les Creux Dangereux – ou la louve abîmée est l’autoportrait d’une mère qui retrace son parcours depuis son premier amour jusqu’à son exil pour la survie.
C’est l’odyssée radiophonique d’une femme seule et brisée qui se bat pour ne pas sombrer. Elle tombe mais toujours se relève, se remet en marche, reprend sa course ; telle une louve blessée qui cherche à retrouver son chemin et sa meute.
Dans Les Creux Dangereux – ou la louve abîmée est le premier d’un ensemble de cinq autoportraits écrits en vers et en alexandrins qui, réunis sous le titre générique « (Et Toi,) Où Prends-Tu Tes Larmes ? » racontent l’histoire d’une même famille.
Une production du Collectif Wow ! Prix Phonurgia Awards Meilleure Fiction 2020 (Paris, FR)
Texte : Florent Barat Création Musicale : Sébastien Schmitz Réalisation et mise en ondes : Florent Barat / Sébastien Schmitz Mixage : Michel Bystranowski Avec : Émilie Praneuf (La Femme Narratrice) Amélie Lemonnier (La Femme Personnage/Chœur) Juliette Van Peteghem (Chœur) Alexandre Jacob (Chœur) Michel Bystranowski (Chœur) Sébastien Schmitz (Chœur) Florent Barat (L’Homme /Chœur) Graphisme : Elise Neirinck
Emission produite et réalisée par Muriel KS
S5 E08 Olivier Pichard, audio naturaliste : prenez des sons !
Ce 27 novembre 2022, Récréation Sonore reçoit Olivier Pichard, naturaliste, spécialiste des relations entre biodiversité et aménagement du territoire… devenu audio-naturaliste et field recorder par passion pour les sons du vivant et la “géophonie”… Cette émission va convoquer des grues cendrées, un crapaud accoucheur, un grillon italien et une grenouille du Costa-Rica… Ce soir, on va aussi se perdre dans une tempête à Lille et dans un puits en Albanie, dont on finira par ressortir, je vous rassure… Enfin, Olivier Pichard fera son autobiographie, au fil des cassettes de son enfance et surtout de celles de son répondeur téléphonique : avec "Prenez des sons", Olivier Pichard fait un voyage dans son enfance, son adolescence et ses années d'étudiant…
un monde sonore, partie 2 : corps en résonance
Le dernier numéro de La Revue Documentaires, dirigé par Fanny Dujardin et Alix Tulipe, est consacré au "monde sonore" ! On poursuit son exploration avec la bande sonore du film Pourquoi la mer rit-elle ? d'Aude Fourel travaillée avec Thomas Fourel, un "éloge de la langue française par les étrangers" et par la chanson réalisé par Sylvie Gasteau et des musiques de Jean-Marie Massou.
un monde sonore, partie 1 : phonoscopies & sons témoins
La Revue Documentaires vient de sortir un numéro autour du "monde sonore", dirigé par Fanny Dujardin et Alix Tulipe ! On a voulu le faire entendre, avec cette semaine des sons de Floriane Pochon, du journaliste sonore Peter Cusack, de l'ethnomusicologue Steven Feld et la bande sonore du film Les tourmentes de Pierre-Yves Vandeweerd.
S5 E04 Le bruit des autres, de retour du Festival Ecoute(s)
De retour du Festival Ecoute(s) à Grenoble, où nous avons écouté « le bruit des autres » : nous vous proposons des pièces reçues dans l’appel à sons lancé par le Festival sur ce thème du « Bruit des autres ».
C’est la 3è édition de ce festival de radio et de création et performance sonore , animé par une équipe géniale, autour d’une très belle programmation d’écoutes, de spectacles, de rencontres .
Nous avons sélectionné 4 créations sonores proposées sur le thème du « Bruit des autres » par 4 jeunes autrices .
« La volière » de Lucy Charpie
« Le fracas du Monde” de Léonie Tosi
« D’une voix et quatre mains » de Claire Messager
« Le cri du cafard » de Eve Marie Bouché
S5 E05 ANTOINE BELLANGER POUR "L'ALBUM QUI SAUVERA LE MONDE"
Antoine Bellanger est l'invité de Récréation Sonore. Il nous fait écouter « L’Album qui sauvera le Monde V1 : Le Jardin Perdu »… Soit 12 morceaux, tantôt chansons, tantôt constructions sonores, incluant des sons, des bruits et du « Field Recording »
S5- E03 Sourire avec/malgré la mort
Pour vous accompagner vers la Toussaint, on va essayer de sourire avec/malgré la mort.
Avec un documentaire de création très personnel d'une nouvelle autrice, Mona Clavel, puis une très belle création d'Anne Line Drocourt, enfin avec quelques chansons.
"Mourir en paix" de Mona Clavel
Organiser ses funérailles permet-il de ne plus craindre sa propre mort? Naviguant entre conseils pragmatiques d'une funeral planer, questionnements métaphysiques, et discussions de fin de soirée, "Mourir en paix" tente de comprendre ce qui se cache derrière nos angoisses de la mort.
Une création de Mona Clavel, réalisée dans le cadre de la promo 3 du Collectif Transmission.
"La mort de Mme S." de Anne Line Drocourt
Marseille, le 19 avril 2020 ,ma voisine du Rez-de-chaussée est morte.
Anne-Line Drocourt réalise des documentaires radio et des créations sonores entre Nantes et Marseille.
Elle écrit, joue et compose des pépites sonores .
3 chansons pour sourire de la mort :
Supplique pour être enterré sur la plage de Sète : Chanson composée, écrite et interprétée par Georges Brassens, 1966.
Le moribond : Chanson composée écrite et interprétée par Jacques Brel, 1961.
Mais où est ce qu’on les enterre ? : Chanson écrite par Françoise Mallet-Joris, sur une musique de Marie-Paule Belle, qui l’interprète. 1995.
Cette émission a été produite et réalisée par Muriel KS.
S5 E02 SOPHIE BERGER "Dunkerque" - BENOÎT DÉCHAUT "Symphonie du klaxon"
Sophie Berger vient nous présenter sa pièce Dunkerque (2015). On écoute ensuite "Symphonie du Klaxon" de Benoît Déchaut, ancien élève du Studio d'Electroaccoustique du Conservatoire de Pantin.
S5 E01 Pour qui chante le coq? - Jef Klak
» Ce matin-là, les cow-boys Birdy et Goody ont manqué l’aurore. Levés de mauvaise botte dans la moiteur du midday, les voilà sans nouvelle du bien-nommé Ritchie, chanteur à grande crête, horloge flamboyante, annonciateur du point du jour. Mais où est-il passé ? Deux balles de fusil si c’est cette saleté de renard ! Face à une shérif dépassée par les évènements, Birdy et Goody, entourés de tou.te.s les habitant.e.s, doivent bientôt se rendre à l’évidence : les animaux sont partis !
Que devient la dernière espèce dans le silence des grandes plaines de l’Ouest ?
Jef Klak, c’est un collectif qui édite une revue papier annuelle accompagnée d’un disque de création sonore. L’objectif ? Aller chercher du politique là où il se terre, accueillir de nouveaux langages, mélanger les styles, se moquer du vrai pour lui préférer l’intense…
Pour créer, il faut savoir jouer y compris avec les contraintes : une comptine sert de fil conducteur à Jef Klak , chaque numéro de la revue a un thème dans l’ordre de Trois p’tits chats – Marabout, Boud’fit celle, Selle de ch’val, Ch’val de course, etc. Et chaque thème est déplié selon les questions sociales et esthétiques qui y sont posées : Marabout aborde la magie, les relations entre croire et pouvoir, Bout d’ficelle explore les tissus – urbain, organique, textile –, les nœuds, les coutures…
Selle de ch’val, dont est extrait « Pour qui chante le coq ? » explore les relations entre espèces, humains et animaux : « Jef Klak est un humain dont la vie croise sans cesse celles d’autres espèces animales, que ça lui plaise ou non, que ça l’intéresse ou pas. »
Merci à Emilie Mousset pour sa réactivité et disponibilité . Emission produite et réalisée par Muriel KS
S4 E23 Sophie Dusigne, Deus ex Machina
Dimanche 12 juin, pas d’émission. Vendredi 17 juin à 18h, nous recevons Sophie Dusigne pour écouter Deus ex Machina, sa première oeuvre sonore, née de sa fascination pour la grue, la grue « en T », la grue jaune, dont la longue flèche tient en équilibre au sommet d’un immense pylône.
« Un jour, elle a émis un son. Étrange, ténu, continu. Il fallait que j’aille voir ça de plus près. Elle vit dans un cercle, elle barre le ciel, elle précède, elle voit loin mais elle s’en fout, elle tombe, elle veille, elle se tait, elle connaît la fin ». A l’origine de tout cela, il y a un son, celui qu’a entendu Sophie Dusigne en passant près d’une grue de chantier. La curiosité pour ce son « étrange, rappelant le chant d’une baleine », l’envie de le retrouver, de le réentendre, a poussé Sophie à se lancer, micro en main, quitte à suivre une formation en documentaire de création sonore…
Dans cette émission, nous écoutons les six épisodes de Deus ex Machina et nous recevons Sophie Dusigne.
Cette émission a été préparée et présentée par François Bordonneau.
S4 E22 Créadoc Partie, 2 A l’extérieur
Pour la deuxième fois cette année, Récréation Sonore invite la promotion 2022 de l’école de documentaire sonore du Creadoc à l’antenne ! Cette fois, on vous emmène à l’extérieur, dehors, dans les rues et les théâtres à la rencontre de personnes que l’on ne connait pas. Parce que faire des documentaires c’est aussi et peut être surtout cela : chercher à avoir une expérience plus grande de la vie à travers les autres.
Clémence Bobillot, Extérieur nuit, 2022
Ce documentaire sonore part de façon hasardeuse à la rencontre de quatre personnes qui n’ont pas eu des parcours faciles et vivent aujourd’hui dans un grande marginalité et précarité : dans un moment de convivialité un soir, dans la rue, lors d’une soupe partagée, ils et elles se livrent.
Chloé Dréan, 30 rue Oscar Castro, 2022
Ivry-sur-Seine, 30 rue Christophe Colomb.
Un nom de rue comme celui-ci.
Un lieu comme celui-là.
C’est absurde.
D’ailleurs, elle sera renommée – Oscar Castro.
S4 E21 La Vie mode d’emploi
On rediffuse « 23 juin, mode d’emploi », un documentaire produit par Anaïs Sadowski en 2015, à l’occasion de la célébration, par le « Collectif Bartlebooth », des 40 ans de la disparition du personnage central de La Vie Mode d’Emploi, le roman-monde de Georges Pérec, disparu il y a tout juste 40 ans.
Parce-que, le 3 mars dernier, on a évoqué Georges Pérec à l’occasion du 40e anniversaire de sa disparition ; parce-qu’un ouvrage posthume intitulé “Lieux” est paru au Seuil le 29 avril ; parce-que Pérec a achevé l’écriture de “La Vie Mode d’Emploi” environ un mois avant ma naissance ; parce-que, enfin, après en avoir souvent reporté le projet, je me suis enfin mis à relire cet extraordinaire roman…
… je vous propose de réécouter un documentaire qu’Anaïs Sadowski avait réalisé en 2015 à l’occasion de la célébration du 40e anniversaire de la mort de Bartlebooth, le personnage dont le « projet de vie » sert de colonne vertébrale au livre.
Lors de cette soirée, avec le Collectif Bartlebooth, qui réunit des amoureux du roman, on parle de listes, on tente une lecture à plusieurs voix et l’on “efface” des aquarelles…
Musique électroacoustiqueCe soir le Studio d’Electroacoustique du Conservatoire de Pantin nous propose d’écouter une pièce d’Azertype – élève au studio – pièce intitulée « Se crucifier pour l’humanité comme une crudité »
« Je pense que la conscience humaine est un faux pas tragique dans l’évolution. Nous sommes devenus trop conscients de nous-mêmes, la nature a créé un aspect de la nature séparé d’elle-même, nous sommes des créatures qui ne devraient pas exister. Nous sommes des choses qui travaillent dans l’illusion d’avoir un soi ; une agrégation de sens, d’expériences et de sentiments, programmés avec l’assurance totale que nous sommes chacun quelqu’un, alors qu’en fait tout le monde n’est personne et que nous ne sommes que fiction. Peut-être que la chose honorable à faire pour notre espèce est de renier notre programmation, d’arrêter de se reproduire, de marcher main dans la main vers l’extinction, une dernière fois » AZERTYPECette émission a été préparée et présentée par François Bordonneau.
S4 E20 Creadoc, partie 1 – de l’intérieur
Cette semaine, Récréation Sonore invite la promotion 2022 du Creadoc à l’antenne !
Dans cette école angoumoisine, la création sonore devient un endroit idéal pour régler certaines questions qui nous traversent. Cette première émission creadocienne est consacrée à ces espaces internes, des sortes d’autoportraits pris un peu de travers avec d’autres langues que la sienne, d’autres paroles que la mienne, d’autres voix à l’intérieur de soi.
De l’intime oui, mais souvent à travers les autres.
Céline Lemoine, Ce bruit dans l’oreille, 2022
C’est l’histoire de sons parasites – des sifflements, des chuintements, des craquements – qui empêchent au silence d’exister. Ce sont ce que l’on appelle des acouphènes. Je vis avec ces sons imaginaires et subjectifs en continu dans les oreilles depuis un an et demi, et je me demande comment les autres se débrouillent avec ça.
Ella Bellone, autoportrait la nuit, 2021
Depuis quelques années, souvent, mes nuits sont blanches ; blanches de sommeil, blanches de repos, blanches comme ce plafond que j’observe longuement. Ma tête s’agite d’un trop grand vide que j’apprends à meubler par d’autres voix que les miennes.
Un autoportrait à plusieurs, donc, traversé par ces autres qui elles et eux non plus ne dorment pas. Un autoportrait de nuit comme l’envers ombré du jour.
Merci à Sarah, Guillaume, Taddeo et Thibaut de m’avoir prêté leurs voix.
Cha Toker, À Nu, 2022
Réflexion intime sur sa perception du corps, quand il nous a toujours parût étranger.
Elen Huynh, La Dernière, 2021
Une virée dans les mailles du souvenir où se dessine une double quête personnelle autour des thèmes de la perte, du lien et du langage. Après l’écoute, viennent la compréhension et une volonté de réponse à travers ce documentaire-hommage.
S4 E19 Bouilleur de crû, Benoit Bories
Aujourd’hui, une pièce de Benoit Bories de Faïdos Sonore : « Bouilleur de crû ».
Benoît Bories est un créateur sonore, qui travaille à la fois dans les domaines du documentaire de création sonore et de la composition acousmatique pour des formes plus hybrides (installations, performances live, transmedia).
Ses créations ont reçu plusieurs prix et nominations lors de festivals de création sonore et radiophonique de premier plan (Prix Europa, Prix Phonurgia Nova, Prix Bohemia, Prix Italia)
Bouilleur de crûMarc connaît le métier de bouilleur de crû depuis son enfance, où il suivait parfois ses parents en tour.née de distillation. Il travaille dans son atelier pour les locaux mais passe beaucoup de temps à promener ses alambics dans toute la région. Ses étapes sont les mêmes depuis plusieurs décennies. Marc a noué des liens forts et pu entretenir des relations sur la longueur avec les paysans pour lesquels il distille. Chaque arrêt de Marc est une occasion de prendre des nouvelles et collecter de nouvelles histoires. Mises bout à bout, elles créent une cartographie sonore des réalités d’un monde paysan que Marc connaît depuis sa naissance.
Production Le Labo RTS Culture et Faïdos Sonore, avec le soutien de la DRAC Occitanie, Tarn-et-Garonne Art et Cultures et La cuisine, centre d’art et de design.
Cette émission a été préparée et présentée par Muriel KS et François Bordonneau.
S4 E18 Carte blanche à Benoit Bories
Benoît Bories a eu deux passions dans la vie… la physique et le son. Concernant la première, il dit avoir “une formation d’assez haut niveau” – un doctorat. De la seconde, le son, il dit qu’elle est un mélange de musique et de radio: musique électronique et électroacoustique, et radio engagée – Canal Sud à Toulouse, où il faisait de la “revue de presse militante”. C’est Bernard, un de ses collègues de Canal Sud, qui le met sur sa voie, en lui disant en substance que “ça ne sert à rien d’être radical dans le propos si on n’est pas radical dans la forme”. Petit à petit, Benoît s’éloigne du discours militant avec une forme d’écriture sonore offrant à l’auditeur de fabriquer lui-même ses images mentales.
L’oeuvre de Benoit Bories est documentaire, elle est aussi profondément onirique et poétique… On peut l’aborder de deux manières : la “radio diffusion” traditionnelle et l’écoute en public et en live sublimée par des dispositifs techniques capables de faire voyager l’auditoire…
Il nous propose une programmation riche , dont nous ne pouvons vous passer que des extraits, mais les liens pour écouter la totalité des pièces apparaissent ci dessous :
Je suis Frédéric – Damien MagnetteQui est Frédéric Deschamps ? Est-il un zèbre ? Un artiste ? Un courant électrique ? Est-il un personnage principal qui mène son portraitiste par le bout du nez ?
Frédéric se raconte, se livre, se décrit. Il s’enregistre seul dans sa chambre et nous parle. Il glane des sons à droite à gauche. On glisse ainsi doucement dans un monde imaginaire, où se brouille la limite entre la réalité et la fiction. Petit à petit, se livrent son intimité, sa pensée, son ressenti. Frédéric parle de lui, de la société, de ce qu’il vit, de ce qu’il pense. Il questionne implicitement notre société à travers son regard et sa différence.
Même morts nous chantons – Marie Guérin
« Depuis des années, je fais la route à la recherche d’un patrimoine populaire, composé de chansons éparpillées. Guidée par cet intérêt pour les premiers collecteurs munis d’enregistreurs, je rencontre des archives datant des camps allemands en 14-18 : les prisonniers sont enregistrés chantant une chanson de leur pays dans leur langue natale lors d’une expérience dirigée par Wilhem Doegen, un linguiste de l’époque qui avait l’ambition de produire des méthodes de langue. »
Couvre feu 56 – Floy KrouchiDans ce Hoerspiel, Floy Krouchi travaille autour de sons capturés sur le théâtre des opérations au Moyen-Orient depuis 2001 en mêlant textes de poètes tunisiennes et libanaises, témoignages , rapports d’Amnesty international et documents d’archives. La trame s’appuie sur trois voix : arabe, français, hébreux, questionnant les notions d’identité, de frontière et de territoire dans un contexte de guerre. Avec la participation de Kamilya Jubran (oud, voix / Palestine) et de Meira Asher (voix, electronics / Israel).
S4 E17 Aurélien Frances pour Silence Podcast
Je vous invite à découvrir Silence Podcast.fr, site fondé par le journaliste et documentariste Aurélien Frances, qui vient nous présenter son travail. Silence Podcast propose des documentaires originaux consacrés à la nature et à ceux qui y vivent.
Si la “base-line” de Silence Podcast est “l’esprit sauvage”, ça n’est pas pour rien : la ligne éditoriale de ce producteur de documentaire c’est la nature, les grands espaces et la manière dont vivent – ou ont vécu – les humains dans et avec ces espaces.
Entouré d’auteurs, comédiens, audio-naturalistes et journalistes, Aurélien Frances construit petit à petit une collection de pièces sonores riches et informatives, qui “racontent des histoires tout en nous apprenant des choses”.
Des rencontres, dans la natureDans cette Récréation Sonore, et grâce à silence podcast, nous rencontrerons les habitants d’un village isolé des Pyrénées – “22 Têtes et 4 Vallées – et nous partagerons un moment, au bord d’une plage bretonne, avec deux surfeurs dans “Projet Vague”. Nous irons ensuite découvrir comment vivaient les habitants du Golfe du Morbihan à la Préhistoire, avant de plonger, avec Alain, sur l’épave de l’Aboukir Bay, dans la baie de Morlaix.
Musique électroacoustique
Ce mois-ci, le Studio d’Electroacoustique du Conservatoire de Pantin nous a envoyé “Le tremblement des pois chiches”, de Céline Muller.
“Les choses nous échappent par moments. Une direction inattendue se dessine. La destination est alors toute autre que celle que l’on avait souhaitée. J’ai constaté ce décalage pendant la composition de cette pièce. J’avais une idée de départ qui me plaisait beaucoup. J’avais également le titre. Or, les sons ont parlé d’eux-mêmes et ne se sont pas pliés à ma volonté. Je me rends à l’évidence : cette pièce n’a rien à voir avec mon intention initiale ».Cette émission a été préparée et présentée par François Bordonneau. Le générique, inspiré par la musique du film “Un Flic” de Jean-Pierre Melville (1972 ; musique de Michel Colombier) est interprété à la trompette par Thibault Renard.
S4 E16 Christophe Rault- La nuit peut tomber à tout moment
Dans le cadre de la « Carte Blanche à Christophe Rault » nous écoutons ce soir « La nuit peut tomber à tout moment » , sa dernière fiction sonore , et – dans le podcast – nous échangeons avec Christophe et le public de La Cassette, à Aubervilliers.
La montagne. Les lacs Roberts. Trois petits lacs calmes et tranquilles. Jean-Jean attend un public pour lui tenir la main, accompagné de Pédro, son assistant personnel. Gioia s’entraine avec les nombres dans la montagne et Grégoire se souvient du passé dans un nœud coulissant. Trois personnages qui parlent tout seuls dans leur petite discothèque abandonnée. Fatalement, ils s’attirent comme les galaxies qui dansent entre elles. L’histoire d’une solitude partagée dans un monde trop moderne, trop rapide.
“La Nuit peut tomber à tout moment” est une fiction radiophonique réalisée par Christophe Rault et écrite par Jean Le Peltier (adaptée du spectacle Zoo, Petit éloge de l’imperfection, mis en scène et interprété par Jean Le Peltier) produite par Radio MA, un programme de MA, scène nationale, Pays de Monbéliard
Christophe Rault est réalisateur radio, metteur en ondes, ingénieur du son. Il a co-fondé ARTE Radio en 2001 avec Silvain Gire et co-dirigé la structure jusqu’en 2008, en tant que responsable réalisation.
Arte Radio, c’est là que ça commence… ou plutôt : ça commence par un jeune ingénieur du son, tout juste diplômé, qui “a pour petit rêve d’aller faire un stage à Radio France” et qui se rend compte assez vite combe qu’il va tourner en rond, dans la Maison Ronde. Un jour, il reçoit un coup de fil dont il retient le mot “Arte”. Justement il voulait se réorienter vers la télé !
Sauf que non: il s’agit en fait de devenir l’ingénieur du son de ce qui va être le premier podcast natif de France, Arte Radio, où il faut tout faire d’ailleurs : monter un studio, trouver des auteurs, trouver une “couleur”, une identité. Pas de format, pas d’audimat, pas de routine. “Carte blanche” !
Alors il y a des sons, des sons qui disent ce qu’ils ont à dire et se passent de commentaires ; et des voix, qui révèlent des êtres, des singularités, de petits éclats de paroles posés de ci de là sur des ambiances montées cut. Simplicité technique, oui. Mais pas de réalisme pour autant.
La carrière de Christophe Rault est longue et riche, faite de nombreuses réalisations pour lui-même et pour les autres, de collaborations avec des auteurs, avec des documentaristes, des plasticiens… une carrière jalonnée de nombreux prix. On y passe allègrement de la parole au son, de la narration à l’expérimentation, du cinéma sonore, à l’abstraction…
Depuis 2008, il vit et travaille en Belgique. Auteur de plusieurs documentaires et fictions radiophoniques, il accompagne aussi de nombreux auteur.trice.s comme metteur en ondes (prise de son, montage, mixage). Il organise des workshops et formations sur l’écriture radiophonique et les techniques sonores liées à cette pratique. Il travaille sur des spectacles vivants ainsi que sur des expositions d’arts numériques.
Cette émission a été préparée et présentée par Muriel KS et François Bordonneau, et enregistrée en public à La Cassette, « Fabrique sonore » à Aubervilliers.
S4 E15 Carte Blanche à Christophe Rault
Pour cette saison 2021 /2022, nous vous proposons des émissions « Carte Blanche à », en invitant un auteur sonore à composer la programmation avec nous, et nous faire découvrir ses coups de coeur et inspirations sonores. Nous avons la chance de recevoir pour cette émission Christophe Rault.
Christophe, ingénieur du son de formation, est là dès la création d’Arte Radio en 2002, lorsqu’il faut tout y faire : monter un studio, trouver une « couleur » sonore, une identité, trouver des auteurs … Depuis il a quitté cette maison mère du podcast natif à la française, pour devenir , en Belgique, réalisateur, artiste sonore, créateurs de sons , des sons qui disent ce qu’ils ont à dire et se passent de commentaires , comme il le dit si joliment : « J’enregistre les sons de la vie puis je les étale sur le sol le plafond les murs. Après un certain temps les sons questionnent la question du pourquoi. Il m’arrive alors de m’allonger dessus pour mieux les connaître. »
Christophe a choisi de nous faire découvrir 3 pièces des années 70 , dont nous diffusons des extraits. Pour contribuer à la diffusion de la culture sonore, être lui même transmetteur en valorisant les archives, et permettre d’éviter de « réinventer le le fil à couper le beurre » en connaissant ce que ces grands anciens ont réalisé.
Breaking Point – Good Morning Vietnam – Janine Antoine et Claude Johner .
Atelier de Création Radiophonique de France Culture disponible en écoute ici à partir de 21.10
Danses organiques – Cinéma pour l’oreille – Luc Ferrari
Luc Ferrari explicite volontiers lui-même le concept entre deux séquences de percussions et de notes d’orgue : il a confié deux micros à deux femmes, chacune ayant prévu de rencontrer l’autre. Il leur a demandé d’enregistrer cette rencontre. A écouter ici
Eclats de blues – Chasseur et Emilie – Jean Noel Coghe
De la fin des années 70 au milieu des années 90, Jean-Noël Coghe , a été le correspondant radio de RTL dans le Nord de la France et en Belgique. Par ailleurs journaliste musical et grand spécialiste du rock, il a parcouru de long en large la région en enregistrant des tranches de vie quotidiennes remplies d’humanité.
Chroniques regroupées sur un double CD « Éclats de blues » dont on peut entendre des extraits ici .
Rouge – René Jentet
Réalisée en 1976, Rouge est une œuvre essentielle de l’histoire de la radio. Entre documentaire et fiction, le récit, avec son écriture fragmentée, est construit autour d’un personnage qu’on devine proche de la mort.
S4 E14 Je ne suis pas née femme de Lucie Robet
Pour cette émission de Récréation Sonore nous avons le plaisir de vous présenter
- Le documentaire Je ne suis pas née femme de Lucie Robet, Prix Longueur d’ondes / 2022 – Mention « Force du récit à la première personne »
- et la pièce électroacoustique Tempête Chronique de Hugo Timbart du conservatoire de Pantin
À 17 ans, Lucie apprend qu’elle est née avec le MRKH. Ce ‘syndrome congénital’ touche au sexe, et, par ricochet, à la sexualité et à l’identité. Cette découverte l’atteint profondément et chamboule ses préconceptions. Elle pose par écrit ses questionnements et réflexions au fil des années. À 46 ans, depuis Bruxelles où elle vit désormais, elle fait le bilan de son périple entre les tempêtes intérieures traversées et les périodes d’accalmies.
Jusqu’à quel point transformer son corps pour correspondre aux attentes des autres ? La nature est-elle injuste ou est-ce notre société qui ne tolère pas assez les différences ?
Cette création sonore est son ‘coming-out’ intersexe.
« Cet important documentaire, c’est la célébration d’une acception de soi, un bilan serein des épreuves franchies et, surtout, un appel puissant à se libérer des carcans qui étouffent inutilement. » Jenny Cartwright pour Tënk.ca Artistes et crédits :- RéalisationLucie Robet
- Mise en ondeYvan Hanon
- MixageYvan Hanon
Musique originale : Eric Deleporte, avec la participation d’Olivier Marguerit
Sound design : Cristian Fierbinteanu
Oreille attentive : Jeanne Robet
Producteurs
Avec le soutien de
FACR de la Fédération Wallonie-BruxellesFonds Gulliver
Licence
SCAM Belgique – 2021
Tempête Chronique de Hugo Timbart, du Studio d’Electroacoustique du Conservatoire de Pantin2019
« Par les chrones, il est possible d’accéder à une compréhension très profonde du vivant, au moins dans les quatre dimensions cardinales du vif, du temps, du mouvement et de la métamorphose. Quand tu auras compris ce que sont les chrones et ce que peut le vent, les neufs formes te paraitront une aimable introduction. Les formes ne sont qu’une enveloppe commode, un bel outil de classification, si tu veux. Ce qui importe, ce sont les forces »
Alain Damasio
« La Horde du Contrevent »
Merci au Conservatoire de Pantin, à Emma Pajevic de la ACSR Belgique et à François Bordonneau
Emission préparée par Marcela Lopez Romero
S4 E13 Le métro
Récréation Sonore vous emmène dans le métro, pour un voyage d'une heure, entre rêve et réalité…"
On réécoute "Une Heure dans le Métro", une émission réalisée par Anaïs Sadowski et François Bordonneau en 2015."
S4 E12 Charonne, 1962
Ce 13 février, une émission à la fois historique et d’actualité.
Ce même 13 février, il y a 60 ans tout juste aujourd’hui, se déroulait à Paris un des plus grands rassemblements populaires du 20 è siècle, les obsèques des 9 manifestants tués lors d’une manifestation pour la paix et contre le fascisme, le 8 février.
Parce que je craignais qu’on ne les oublie,
Parce que finalement, la République leur a rendu hommage …mais en 5 lignes,
Parce que leur mémoire est plus importante que jamais aujourd’hui.
Je remercie vivement toutes les personnes qui m’ont permis de réaliser ce documentaire :
Emmanuel Blanchard, historien, Maître de conférences en sciences politiques de l’Université de Versailles-Saint-Quentin, spécialiste de l’histoire de la police, auteur notamment de « L’histoire de l’immigration algérienne en France », aux Editions La Découverte,
Alain Dewerpe, historien, pour son livre « Charonne, 8 février 62, anthropologie d’un massacre d’état » aux éditions Gallimard,
Maryse Douek- Tripier, sociologue, manifestante,
François Kaldor, avocat honoraire, manifestant,
Daniel Kupferstein, documentariste, auteur de « Mourir à Charonne, pourquoi ? «
Pierre Mansat, président de l’Association Josette et Maurice Audin,
Charlotte Perry, documentariste, autrice de « Non, non rien de rien, non les anciens de l’OAS ne regrettent rien » pour Là-bas si j’y suis,
Fabrice Riceputi, historien, chercheur associé à l’IHTP, co- animateur des sites histoirecoloniale.net et 1000autres.org et auteur d’ Ici on noya les Algériens ed.Le passager clandestin, 2021,
Benjamin Stora, historien, professeur à l’Université Paris 13 , spécialiste de l’histoire du Maghreb et des guerres de décolonisations, auteur notamment d’un rapport sur « Les questions mémorielles portant sur la colonisation et la guerre d’Algérie »,
Sylvie Thenault, historienne, directrice de recherche au CNRS, spécialiste de la guerre d’indépendance algérienne, autrice du livre » Les Ratonnades d’Alger. Une histoire sociale du racisme colonial aux Editions du Seuil, 2022.
et mon père, José Luis Sanchez, manifestant.
“Charonne, 1962” est un documentaire de création de Muriel KS . Extraits des films « Diabolo Menthe » de Diane Kurys et de « Mourir à Charonne, pourquoi? » de Daniel Kupferstein.
Cette émission a été préparée et présentée par Muriel KS .
S4 E11 Elodie Lélu pour son documentaire "La vie Rêvée des Embryons"
Dimanche 2 janvier 2022 : BONNE ANNÉE ! Récréation Sonore reçoit Elodie Lélu, cinéaste de documentaires passionnée de son, qui est, par ailleurs, en plein tournage de son premier film de fiction. Son travail, souvent autobiographique, parle beaucoup du corps et de la médecine, notamment de la parentalité et de l’imaginaire lié à l’attente d’un enfant. Ce 2 janvier, elle vient nous parler de “La Vie rêvée des Embryons”, un documentaire produit en 2021, avec L’Atelier de Création Sonore Radiophonique et le Fonds d’Aide à la Création radiophonique de la Fédération Wallonie-Bruxelles…
S4 E10 On va à la mer !
En ce début d’année, nous avons déjà besoin d’un peu de dépaysement. A défaut de vous emmener en voyage, et après la neige évoquée en décembre, je vous propose ce dimanche d’aller à la mer.
Une mer attirante et séduisante, mais qui sait aussi se montrer sombre ou dangereuse..
Au programme ce soir, une fiction de Vinciane Moeschler pour la RTBF, une pièce collective sous la houlette de Felix Blume dans un atelier Phonurgia, et enfin la composition musicale de la classe d’électroacoustique du conservatoire de Pantin.
Amère – Vinciane MoeschlerNora n’a pas droit à la mer. Elle vit du côté des bombes. Pour survivre dans la guerre, il faut avoir des désirs et donc des rêves… Aussi petits et ridicules, soient-ils. Comme celui de souhaiter voir les dauphins. Pour cela, il lui faut passer des check-points, des frontières, des militaires. Chaque jour elle tente le défi. Elle ne renonce jamais, elle n’a rien à perdre. Nora fait ce qu’elle peut avec ce qu’elle a : sa force, son obstination, son courage, avec sa solitude et sa naïveté. Héroïne ordinaire qui n’a de grandeur que ses rêves.
Avis de tempête – avec Felix BlumeAvis de tempête est une création sonore collective née d’une déambulation dans les rues de Dinard, en août 2020. Les enregistrements de terrain explorent l’identité sonore de la ville : ses habitants, ses plages, ses cafés et ses parcs, ses cris, ses oiseaux et ses profondeurs marines.
Ils ont été réalisés dans le cadre du workshop field-recording de Phonurgia Nova avec Félix Blume, par Aurélien Caillaux, Eric Mezan, Ganaëlle Maury, Gerald Wang, Grégoire Chauvot, Jérémie Faivre, Mélia Roger et Richard Federmann. L’écoute est suivie d’un entretien avec Mélia Roger et Grégoire Chauvot.
Nager – de Muriel KSNager est une pièce réalisée dans le cadre du concours 60 secondes radio de 2018.
C’est un hommage, une mémoire, une sensation d’enfance et d’oubli .
ElectroacoustiqueLe Studio d’Electro acoustique du Conservatoire de Pantin nous propose une composition d’un de ses élèves.
Ce soir nous écoutons
“disegno di perle (spasmonodia)“
une composition de Francesco Roffi Pallone.
Muriel KS a produit, réalisé et présenté cette émission. Les entretiens ont été réalisés en visioconférences.
Thibault Renard a interprété le générique à la trompette, librement inspiré de le musique du film “Un Flic” de Jean-Pierre Melville (1972 ; musique de Michel Colombier).
S4 E9 Petites conversations
En ces temps d’élections présidentielles, les idées qui propagent la peur de l’autre saturent l’espace public en France, et souvent sans aucune analyse. Récréation Sonore a voulu occuper cette heure d’émission avec les voix de ceux qui y sont stigmatisés et cela, à travers une écoute autre que celles des médias, qu’ils soient d’un côté comme de l’autre du spectre politique. Face au grand remplacement, prêter l’oreille à de petites conversations, pour ainsi dire.
Pedro – Claire Veysset, 2017Contribution à la Semaine de lutte contre le racisme et toutes les formes de discriminations de JET FM, radio nantaise.
Prix Petites Ondes 2018 (Longueur d’ondes – Brest)
« Automne 2021, L’Houmeau, Angoulême.
200 appartements doivent être construits, des hommes s’y attèlent. Je voulais comprendre comment on vit dans un chantier permanent, au sein de bruits qui ne cessent jamais. Mais ces hommes ne sont pas là pour vivre : ils travaillent. C’est ce que m’a exprimé Fouad, un peintre égyptien de 27 ans qui tâche, avec quelques gestes et peu de mots, de se construire une vie. »
“St-Gilles (Gard), aux portes de la Camargue, est célèbre pour le score du Front national et de Gilbert Collard. Ici le Café des Arts est surnommé le ‘café des Arabes’, il accueille les vieux travailleurs retraités et leurs enfants français. Entre baby-foot et jeu de cartes, une certaine histoire de l’immigration maghrébine résumée en sept minutes : travail, racisme, chômage, délinquance, discrimination… jusqu’à une ‘intégration’ inattendue !” (Arte Radio)
Si je reste – Jimmy Kirnisky, 2018“Je viens d’emménager dans cette nouvelle ville, Angoulême, et je me promène un peu partout. Au fil des rencontres j’échange avec Hakeem et Lassana, ils m’accompagnent dans mes promenades, nous nous découvrons et nous nous questionnons sur nos parcours de jeunes adultes. Qu’est-ce que c’est de vivre là où on a grandi ? Que faire de cette envie de bouger et d’explorer les ailleurs. » (Projet de fin d’année, Créadoc)
Diffusé au Festival Longueur d’Ondes 2019 (hors compétition) et à l’émission INOUÏE, février 2020.
“Une fois encore, “l’affaire des quotas” souligne le poids des représentations de race et de classe qui dominent la société française, dans le foot comme ailleurs. Analyses bien senties de Vikash Dhorasoo, ancien joueur international, et de Nicolas Hourcade, sociologue, sur fond d’archives racistes rigolotes.” (Arte Radio, archives INA, chanson Bou-dou-ba-da-bouh de Félix Mayol, 1913)
Merci à Benoît Guillaume, illustrateur et auteur de bande dessinée, de m’avoir autorisée à utiliser son dessin fait lors de la finale Algérie/Tunisie du 18 décembre 2021.
Ella Bellone a produit, réalisé et présenté cette émission.
Thibault Renard a interprété le générique à la trompette, librement inspiré de le musique du film “Un Flic” de Jean-Pierre Melville (1972 – musique de Michel Colombier).
S4 E8 Les loups de Bruxelles
On parle des loups dans récréation Sonore : d’abord les loups estoniens, puis les loups de Bruxelles. En 2017, je vous avais proposé ce documentaire en l’honneur du printemps naissant ; cette année, je vous propose de le ré-écouter, parce que, finalement, c’est bien un sujet d’hiver… et l’hiver commence dans quelques jours !
D’abord c’est le récit de Clarisse qui, vivant à l’époque au milieu des bois en Estonie, a vu depuis la fenêtre de la cuisine un loup traverser son jardin. « Le loup depuis la cuisine » : création de François Bordonneau, d’après le texte de Clarisse Bordonneau, sur une musique – un brin torturée – de Serge Reggiani.
Ensuite, on écoute Canis Lupus Belgicus, documentaire pour lequel Irvic D’Olivier et Guillaume Abgrall ont mené l’enquête sur les traces du loup en Wallonie.
« Canis Lupus Belgicus » : une réalisation de Irvic D’Olivier et Guillaume Abgrall. Production Acsr – 2016.
François Bordonneau a préparé et présenté cette émission.
Thibault Renard a interprété le générique à la trompette, librement inspiré de le musique du film “Un Flic” de Jean-Pierre Melville (1972 ; musique de Michel Colombier).
S4 E7 On va à la neige!
L’hiver s’annonce morose . Nous avons pensé que vous aviez besoin de dépaysement. Alors à défaut de vous emmener en voyage, nous vous proposons une émission de neige, de montagne, histoire de se rappeler que l’hiver peut aussi être une saison formidable.
On vous a mis Pyrénées et Québec au menu, neige à volonté, on y va !
H 1000 – Première neigeH1000 de Patrick Avakian propose, micro en main, une randonnée acoustique en montagne. Tout le vécu sonore d’une randonnée en montagne est restitué dans ses moindres détails. L’auditeur est ainsi projeté au coeur de la nature à travers son poste radio, il décroche avec la réalité quotidienne, il s’évade dans les sons apaisants et oniriques de la montagne. Il entend, il écoute, il devine, il imagine… L’émission souhaite transmettre une mémoire sonore du patrimoine de la montagne. Pédagogique, ludique et onirique, H1000 vous envoie une carte postale inclassable,«hors catégorie» .
Songe d’une nuit d’hiver – Kino RadioUne jeune femme cherche des couleurs dans la nuit. Elle guette les signes et s’enfonce pas à pas dans le blanc de la tempête de neige, au coeur de l’hiver québécois. À défaut de voir les couleurs avec les yeux, elle peut les deviner, les entendre, dans ce « Songe d’une nuit d’hiver », qui a été sélectionné lors des Phonurgia Awards 2020.
Cette oeuvre a été réalisée lors de l’événement Kino-Radio organisé par Transistor Media, qui consiste en la réalisation d’une création sonore en 48h par une équipe de 3 artistes. Le Kino-radio est un projet qui s’inspire du mouvement cinématographique mondial Kino pour stimuler la création, la production et la diffusion d’oeuvres de création radiophonique sur le territoire de l’Outaouais.
« Je découvre mon enfant« , le vrai journal d’une jeune mère : Perrine Kervran enregistre les sons de sa vie quotidienne avec son premier enfant, Noémie, née le 7 novembre 2002. Elle tient sur ARTE Radio le journal de ses joies, de ses doutes, de cet amour en marche. Ce 6è épisode de « Je découvre mon enfant » pose une question essentielle : une journée idéale, c’est luge ou télé ?
158 façons de dire le mot neigeDans la croyance populaire, on raconte que les Inuits utilisaient 52 termes pour décrire la neige. Est-ce le cas chez tous les peuples autochtones, comme chez les Innus par exemple ? Véronique Saumure a posé la question à Yvette Mollen, professeure en langue innue à l’Université de Montréal, pour MétéoMédia .
Musique : Let it snow, Franck Sinatra.
Muriel KS a produit, réalisé et présenté cette émission.
Thibault Renard a interprété le générique à la trompette, librement inspiré de le musique du film “Un Flic” de Jean-Pierre Melville (1972 ; musique de Michel Colombier).