Hier spielt die Musik

2023 steht das Eröffnungskonzert des Rheingau Musik Festivals ganz im Zeichen französischer Komponisten: Mit der effektvollen und brillant instrumentierten Ouvertüre „Le carnaval romain“ von Hector Berlioz startet das Rheingau Musik Festival in den 36. „Sommer voller Musik“, bevor Édouard Lalos Symphonie espagnole erklingt, die vielmehr Violinkonzert als Sinfonie ist. Hierfür bringen wir diesen Sommer eine junge brasilianische Entdeckung in den Rheingau, der wir eine große Karriere prophezeien: den Geiger Guido Sant’Anna. In der zweiten Konzerthälfte tauchen transparente Klänge sowie eine beinahe spielerische und zugleich doch geistvolle sakrale Musiksprache die erhabene Basilika von Kloster Eberbach mit Francis Poulencs Stabat Mater in eine weihevolle Stimmung. Dieses wunderbare Denkmal der Klosterbaukunst könnte als Veranstaltungsort für die Darbietung dieser drei Kompositionen kaum passender sein, und auch beim traditionell im Eröffnungskonzert musizierenden hr-Sinfonieorchester unter der Leitung seines Chfdirigenten Alain Altinoglu ist dieses Programm in den besten musikalischen Händen.

Unter den älteren Pultstars gibt es wohl kaum einen jugendlicheren als den 1927 geborenen Herbert Blomstedt. Mit erstaunlicher Leichtigkeit setzt der Feuergeist Gewichtiges in Gang. Mit dem Gewandhausorchester verbindet der Doyen seiner Zunft eine vertrauensvolle und enge Partnerschaft, prägte er doch als Gewandhauskapellmeister eine bedeutende Ära des renommierten Traditionsklangkörpers. Wenn er nun im Rheingau wieder auf „seine“ Leipziger trifft, steht Anton Bruckners siebte Sinfonie auf dem Programm, die mit wunderbaren Melodien, warmer Klanglichkeit und einem herrlichen Adagio einst den Durchbruch des Komponisten als Sinfoniker begründete. Bruckners monumentales Meisterwerk in außerordentlicher Besetzung beschließt in diesem Jahr einen klangstarken „Sommer voller Musik“.

Wenn Anfang September Werke von Piazzolla und Palmeri auf dem Programm stehen, dann zieht der Tango in den Rheingau ein. Kein anderer hat den Tango so geprägt wie der Argentinier Astor Piazzolla. Der von ihm entwickelte Stil des „Tango Nuevo“ inspirierte auch seinen Landsmann Martín Palmeri zur Komposition seiner schwungvollen Messe Misa a Buenos Aires „Misatango“, die zu seinen beliebtesten Werken überhaupt gehört. Den traditionellen Messtext hüllt der Komponist in mitreißende lateinamerikanische Klänge und wirkt bei der Aufführung auch selbst mit! Ein temperamentvoller Abend voller Tanz und feuriger Rhythmik in der Basilika von Kloster Eberbach.

Eine „sehr günstige Bereicherung“ seiner Sinfonienfamilie, so bezeichnete Gustav Mahler – wohl etwas untertrieben – seine gewaltige neunte Sinfonie. Es ist ein besonders schicksalhaftes Werk. Bis zu seinem frühen Tod im Mai 1911 sollte Mahler keine weitere Komposition mehr vollenden. Und tatsächlich macht nicht nur dieser äußere Umstand die Neunte zur Abschiedssinfonie. „Leb’ wohl!“, schrieb der Komponist unter den ersten Satz und hinterließ der Nachwelt eines seiner beeindruckendsten und vielsagendsten Musikwerke.

Nachwuchs oder Profis? Wenn Christoph Eschenbach am Pult eines Orchesters steht, macht er keinen Unterschied. Für ihn ist es eine Selbstverständlichkeit, den herausragenden musikalischen Nachwuchs an den Erfahrungen aus seiner Weltkarriere teilhaben zu lassen. Die hochbegabten Musikerinnen und Musiker, die sich Jahr für Jahr im Schleswig-Holstein Festival Orchestra zusammenfinden, formt Eschenbach in jedem gemeinsamen Projekt zu einem Spitzenklangkörper. Von der Qualität des Schleswig-Holstein Festival Orchestra darf sich das Rheingauer Publikum nun ein weiteres Mal beeindrucken lassen, wenn es gemeinsam mit Daniel Hope auf der Bühne steht, der in diesem Konzert seinen krönenden Abschluss als Fokus-Künstler feiert.

„Kühner“ sei die Johannes-Passion, so das begeisterte Urteil Robert Schumanns, „gewaltiger, poetischer“ als ihr Schwesterwerk, – „wie gedrängt, wie durchaus genial, namentlich in den Chören, und von welcher Kunst!“ Johann Sebastian Bachs Matthäus-Passion mag zwar die komplexere, anspruchsvollere der beiden vollständig überlieferten Bach-Passionen sein; die zugänglichere hingegen ist sicherlich die hochdramatische Johannes-Passion. Mit historischem Bewusstsein, Gespür für emotionale Intensität und Stilsicherheit widmen sich das Freiburger Barockorchester und der Windsbacher Knabenchor dieser Passion, die zum Bewegendsten zählt, was Bach der Nachwelt hinterlassen hat.

„Ich denke, der Wirkung wird sich niemand entziehen können“, so Gustav Mahler nach der Uraufführung seiner zweiten Sinfonie – durchaus im Bewusstsein, etwas Extraordinäres geleistet zu haben. Bis heute bildet das Werk für viele den Kern von Mahlers Schaffen, bis heute ist es für Interpreten Herausforderung und Prüfstein. Den Beinamen „Auferstehungssinfonie“ trägt sie nicht zufällig, denn ihr inhaltliches Programm widmet sich den großen Fragen nach dem Sinn des Lebens und des Sterbens. Die Filharmonie Brno und der Tschechische Philharmonische Chor Brno beweisen, wie selbstverständlich sie diese Aufgabe meistern. Bereits letzten Sommer zeigten sie mit Carl Orffs „Carmina Burana“ wieder ihr eindrucksvolles Können. Nun kehren sie ein weiteres Mal in den Rheingau zurück und widmen sich Mahlers zweiter Sinfonie in der einzigartigen und stimmungsvollen Kulisse von Kloster Eberbach.

Die Uraufführung von Igor Strawinskys Ballett „Le Sacre du Printemps“ löste 1913 einen der größten Skandale der Musikgeschichte aus. Überfordert war das Publikum mit dem Ausdrucksgehalt der Musik und der Behandlung des Orchesters: wilde Rhythmen, kaum Melodien oder sangliche Themen, scharfe Dissonanzen, schnelle und abrupte Taktwechsel – mit einem Ruck stieß Strawinsky die Tür in die Moderne weit auf. Heute ist Strawinskys revolutionäres Werk aus dem Konzertleben nicht mehr wegzudenken. Die Energie und die Intensität dieser eindrucksvollen Musik packen ihre Hörer noch immer und lassen sie jedes Mal atemlos zurück.

Eine musikalische Reise in den hohen Norden – nichts weniger verspricht der Abend mit der norwegischen Geigerin Ragnhild Hemsing und den Trondheim Soloists. Mit dabei haben sie die für Norwegen typische Hardangerfiedel sowie musikalische Grüße aus ihrer Heimat und weiterer skandinavischer Länder. Wie bunt und vielseitig die Kultur des Nordens ist, zeigt nicht nur seine fantastische Mythologie von Trollen, Feen und Göttern, sondern auch die vielfältige Musikgeschichte, die immer wieder von den Sagen und Erzählungen beeinflusst wurde. Auch die Geschichte von Peer Gynt – eigentlich ein Gedicht des norwegischen Schriftstellers Henrik Ibsen – lehnt sich an norwegische Volks- und Feenmärchen an. In Musik gesetzt und mit Melodien wie „Morgenstimmung“ und „In der Halle des Bergkönigs“ unsterblich gemacht wurde es bekanntlich vom nordischen Meister der Romanik: Edvard Grieg.

Dass es das Publikum nicht mehr auf den Stühlen hält, dass die Zuhörer aufspringen und mitgrooven – das gibt es nicht im klassischen Konzert? Von wegen! Schon mehrfach hat der Konzertsaal gekocht, auch wenn auf dem Podium ein klassisches Sinfonieorchester saß. „Kuba“ heißt das Stichwort. Seit der ersten Cuban-European Youth Academy, die 2015 beim Rheingau Musik Festival stattgefunden hat, gehört der mitreißende Rhythmus der Karibikinsel fest ins Programm unseres Festivalsommers. Wenn in diesem Jahr das Havana Lyceum Orchestra wieder in den Rheingau reist, hat es das ganze Temperament Kubas im Gepäck. Auch Sarah Willis, die Solo-Hornistin der Berliner Philharmoniker, ist mit von der Partie. Sie hat die kubanischen Musiker ins Herz geschlossen und zeigt an diesem Abend die ganze Vielfalt der kubanischen Tanzmusik. Party garantiert!

Das Requiem von Wolfgang Amadeus Mozart ist einer der großen Schätze des Weltkulturerbes. Und wenn in Südafrika eine Beerdigung stattfindet, ist es eine mehrere Tage andauernde Reise aus dem Reich der Tränen in die Welt des dankbaren Lachens. Die Tage bis zur eigentlichen Zeremonie sind geprägt von Familienzusammenhalt, gemeinsamen Mahlzeiten – und von Musik. Zusammen durchschreitet die Trauergemeinde das ganze Spektrum menschlicher Emotionen, von tiefster Trauer bis hin zur ansteckenden Freude. Wenn diese Musiken das Mozart’sche Requiem in der Basilika von Kloster Eberbach durchsetzen, ist ein gefühlvoller Konzertabend garantiert.

Die Konzerte des Tenebrae Choir zählen regelmäßig zu den absoluten Highlights des Festivalsommers. Mit seiner Perfektion und faszinierenden Klangkunst gehört dieser Chor ohne Frage zur Weltspitze. Höchste Zeit, dem Ensemble nach seinem Fokus beim Festival 2021 eine lange Chornacht zu widmen. Und welche Kulisse könnte da besser passen als das klangprächtige Kloster Eberbach? Aufgeteilt in drei Teile gibt der Tenebrae Choir zunächst Tomas Luis de Victorias Requiem „Officium defunctorum“ zum Besten und trägt danach Werke unterschiedlichster Epochen durchsetzt von Saxophonklängen vor, bevor er zum krönenden Abschluss mit „Path of Miracles“ sein Publikum mit auf eine musikalische Reise entlang des Jakobsweges nimmt.

Einst wurde sie als Wunderkind betitelt, heute erobert sie als reife Pianistin die Bühnen: Claire Huangci schafft es immer wieder, am Klavier ein musikalisches Feuerwerk zu entfachen. Ins Zentrum ihres Rezitals beim Rheingau Musik Festival rückt sie in diesem Jahr das Prélude: Die berühmten 24 Préludes op. 28 von Chopin werden in diesem Konzert durchsetzt von Préludes Rachmaninows, dem als 19-Jähriger mit seinem Präludium in cis-Moll op. 3 der Durchbruch gelang. 2023 feiert die Musikwelt Rachmaninows 150. Geburtstag, und bis heute erfreuen sich auch seine beiden Prélude-Zyklen op. 23 und op. 32, die ganz in der Tradition der Chopin’schen Charakterstücke stehen, großer Beliebtheit im Konzertsaal.

In dieser Folge:

Frédéric Chopin: Préludes op. 28
Sergei Rachmaninow: Prélude op. 3 Nr. 2 sowie Auswahl aus Préludes op. 32 und op. 23

Sie gehören zu den schwersten Stücken, die je für die Violine geschrieben wurden: Niccolò Paganinis 24 Capricen. Nicht ohne Grund war der legendäre Geiger auch unter dem Namen „Teufelsgeiger“ bekannt und eroberte die Musikwelt im Sturm. Es schien nur eine mögliche Erklärung zu geben: Wer sein Instrument derartig beherrscht, der muss einen Bund mit dem Teufel eingegangen sein. Atemlos und der Ohnmacht nahe ließ Paganini sein Publikum zurück. Er war Vorbild für Künstler wie Franz Liszt oder Robert Schumann, der nach einem Konzert von Paganini derart beindruckt war, dass er sein Jura-Studium an den Nagel hängte, um sich nur noch der Musik widmen zu können. Auf den Spuren des „Teufelsgeigers“ wandelt auch der vielfach ausgezeichnete Geiger Sergey Malov und beweist, wie man auch ohne Pakt mit dem Teufel sein Instrument meisterhaft beherrschen und das Publikum in Staunen versetzen kann.

Maßloser Reichtum, florierender Handel, politische Macht – das „Siglo de Oro“, Spaniens „Goldenes Zeitalter“, war eine Zeit großen Wohlstands für das Land und führte zu einer besonderen Blüte der Kunst, Musik und Literatur. Verschiedene kulturelle und stilistische Einflüsse ließen eine reiche Vielfalt musikalischer Werke entstehen. Solisten des belgischen Collegium Vocale Gent und sein Dirigent Philippe Herreweghe bringen Höhepunkte polyphoner Vokalmusik in den Rheingau und geben mit Motetten und Trauermusik Einblicke in die geistliche Musik der spanischen Renaissance. Das seit mehr als 50 Jahren bestehende Ensemble zeichnet sich nicht nur in besonderer Weise durch klangliche wie stilistische Vielfalt und Qualität aus, es gehört auch zu den Pionieren der heute lebendigen Szene für historisch informierte Aufführungspraxis: Mit schlanker Ensemblebesetzung, präziser Textausdeutung und transparentem Klang sorgen die sechs Sängerinnen und Sänger für ein besonders authentisches Hörerlebnis.

„Diese Perfektion im Zusammenspiel, dieses Aufeinandereingeschworen- sein, dieser Wunsch nach totaler Geschlossenheit – das finde ich in Einzelfällen fantastisch, aber manchmal auch problematisch“, äußert sich Christian Tetzlaff über Kammermusik und trifft damit den Kern dieser intimen Musikgattung, die den Interpreten ein Höchstmaß an Konzentration und musikalischer Sensibilität abverlangt. Für das Programm beim Rheingau Musik Festival hat er sich mit seiner Schwester und langjährigen Quartettkollegin Tanja sowie Kiveli Dörken am Klavier zusammengefunden. Es sind diese drei hochkäratigen Musiker, die – jeder für sich – Solisten und Kammermusiker erster Güte sind. Gleichzeitig gedenken wir an diesem Abend dem leider viel zu früh verstorbenen, langjährigen Freund des Festivals, engem Musikpartner und Freund der Geschwister Tetzlaff sowie Lehrer von Kiveli Dörken: Lars Vogt.

In dieser Folge:

Antonín Dvořák: Klaviertrio g-Moll op. 26
Pjotr Tschaikowski: Klaviertrio a-Moll op. 50

Nicht ohne Grund gehören die „Goldberg-Variationen“ heute zu den Höhepunkten im Repertoire vieler Musikerinnen und Musiker. Wie in fast allen Bereichen der Musikwelt hat Johann Sebastian Bach auch hier bis dahin geltende Grenzen gesprengt. Denn die berühmte Aria und ihre 30 Variationen stellen den Spieler vor enorme technische Herausforderungen. Gleichzeitig enthalten die Variationen den gesamten Kosmos barocker Musik. Sämtliche Formen der Tanzsuiten, stilisierte Konzertsätze oder Ouvertüren und versteckte Volkslieder – der Reichtum an Stilen ist schier grenzenlos. Und je stärker man ins Detail geht, je mehr man die einzelnen Variationen unter die Lupe nimmt, desto mehr staunt man über die enorme Kunstfertigkeit Bachs.

„Ich wäre vor ihm auf die Knie gefallen, wenn man Menschen anbeten dürfte“, schrieb Giuseppe Verdi, nachdem er 1867 dem Dichter und Vertreter der italienischen Nationalbewegung Alessandro Manzoni begegnet war. Als dieser sechs Jahre später verstarb, nahm Verdi dies zum Anlass, seiner Verehrung und Geistesverwandtschaft musikalischen Ausdruck zu verleihen. Und was für einen! Zum ersten Todestag Mazonis wurde Verdis „Messa da Requiem“ aufgeführt und zählt bis heute zu den beliebtesten und zugleich schwierigsten Werken dieser Gattung. Mit hochemotionaler Musik und einer gigantischen Chor- und Orchesterbesetzung, wie sie die zwei Mailänder Klangkörper Orchestra e Coro Sinfonica di Milano zu bieten haben, sprengt das Werk seine eigentliche liturgische Bestimmung und verrät an jeder Stelle die Sprache des Musikdramatikers.

„Man ist, sozusagen, selbst nur ein Instrument, auf dem das Universum spielt“, resümierte Mahler über seine dritte Sinfonie, mit der er keinen geringeren Anspruch verband, als die Gesamtheit der Welt und des Lebens in orchestralen und vokalen Klängen einzufangen. Kein Wunder, dass das Werk für alle Aufführenden eine große Herausforderung darstellt. Wenn die Dritte unter der Leitung von Joolz Gale mit dem Freigeist Chor und Ensemble erklingt, wird die Aufgabe keineswegs einfacher: Denn Mahlers klanggewaltige Sinfonie gehen sie in kleiner Besetzung neu an. Sie brechen mit der gängigen Hörtradition und rücken das Werk in ein völlig neues Licht. Ein inspirierendes und gleichzeitig höchst beeindruckendes Klangerlebnis, das man auf keinen Fall verpassen sollte!

Weinlaune, Lebenslust, sommerliche Leichtigkeit – im Rheingau hat dieser sinnliche Dreiklang eine Heimat gefunden: Schloss Vollrads. Längst hat das Rheingau Musik Festival Schloss Vollrads als Spielstätte von ansteckender Sommerlaune entdeckt. Jazz, Soul, Funk und vieles mehr beziehen hier Jahr für Jahr ihre sommerliche Residenz. Auf dem Wasser im Schlossteich mit Schlossturm als Kulisse oder mitten in idyllischer Gartenkunst sind die Bühnen bereitet für beliebte Festivalklassiker.

Schloss Johannisberg ist ein Ort, so genussreich wie kunstsinnig. Das Rheingau Musik Festival hat hier eine gleichermaßen konzentrierte wie wandelbare Heimstätte gefunden, in der sich Musik ganz unterschiedlicher Couleur heimisch fühlen darf. Ob zeitlos gute Kammermusik, schwungvoller Jazz oder die aufregendsten Talente von Morgen – gewohnt hochkarätige Künstlerinnen und Künstler versprechen in der pittoresken Schlossanlage inmitten der Weinberge einzigartige Konzertmomente.

Kaiserlichen Glanz verströmt das prachtvolle Kurhaus im Herzen Wiesbadens noch heute. Hier ein Konzert erleben? Das ist purer Kunstgenuss! Der einzigartige Friedrich-von-Thiersch-Saal will nicht nur gesehen, er will auch gehört werden. Das Rheingau Musik Festival gibt dazu reichlich Gelegenheit. Und das einmalige Kurhaus-Flair endet nicht an den Pforten, denn auf der Rückseite des Gebäudes schließt sich der schön angelegte Kurpark mit seiner Konzertmuschel für stimmungsvolle Open-Air-Konzerte an.

Pure Erhabenheit umfängt die Besucherinnen und Besucher der weltberühmten Klosteranlage Eberbach. Als beeindruckendes Zeugnis mittelalterlicher Baukunst ist die ehemalige Zisterzienserabtei eines der bedeutendsten Kulturdenkmäler Europas – und als Bühne für das Eröffnungs- und Abschlusskonzert spielt die monumentale Basilika des Klosters eine zentrale Rolle für das Festival. Ebenso beliebt sind die Open-Air-Konzerte im Kreuzgang sowie intime Konzertmomente im Laiendormitorium des Klosters.

Hier spielt die Musik! Und wie: Denn beim 35. Rheingau Musik Festival wird in gewohnter Manier zehn Wochen lang in rund 130 Konzerten musiziert. In und um den Rheingau macht das Festival ganz besondere Orte zu Konzertbühnen, auf denen Musik aus verschiedensten Genres erklingt. Und für diesen Sommer voller Musik haben wir uns etwas Besonderes einfallen lassen: Einen Konzertführer to go. Stimmen Sie sich mit spannenden und unterhaltsamen Fakten zu 20 ausgewählten Konzerten sowie mit Einblicken in unsere vier Hauptspielstätten auf Ihren Besuch beim Rheingau Musik Festival ein. Viel Vergnügen beim Zuhören und wir freuen uns auf Sie!