Смотритель

Мы вернулись и продолжаем говорить о кино с утроенной силой. Темой нового сезона станут кинофраншизы — как популярные, так и давно забытые серии фильмов. А начнём мы с «Властелина колец».

В этом эпизоде бессменные «смотрители» кино — критик Алексей Хромов и ведущий подкастов Лайфхакера Михаил Вольных говорят о знаменитой кинотрилогии Питера Джексона, обсуждают, какие версии фильмов нужно смотреть, ищут сходство «Властелина колец» с политическим триллером «24 часа», а также выясняют, зачем режиссёр растянул «Хоббита».

Не забывайте поддерживать нас своими лайками и звёздочками, подписывайтесь на подкаст «Смотритель» на всех платформах. Ваша поддержка помогает нам творить и развиваться!

01:51 — история создания: как режиссёр Питер Джексон от трэшевых ужастиков пришёл к прекрасному фэнтези.

07:40 — про исполнителей главных ролей: почему авторы сделали ставку на малоизвестных актёров.

16:57 — как фильму удалось не «состариться» за 20 лет и наполовину компьютерный Голлум до сих пор выглядит убедительно.

31:48 — про «компактный» сюжет «Хоббита», который в кино расширили, дополнили и разбили на три больших фильма.

36:52 — с чего начинать знакомство со вселенной Питера Джексона и чем заканчивать.

37:26 — внезапное отступление: в каком порядке смотреть мультики про «Домовёнка Кузю». Алексей даёт важные советы всем фанатам.

43:07 — чего ждать от предстоящего сериала «Кольца Власти».

Магия кино иногда играет с нашим разумом самым необычным образом. К примеру, многие верят, что секс между актёрами в фильмах происходит если не совсем натурально, то очень близко к тому. Но увы — всё это иллюзия, грамотно поставленная хореография, а иногда и банальная компьютерная графика.

В заключительном выпуске второго сезона «Смотрителя» ведущие Михаил Вольных и Алексей Хромов обсуждают, на какие уловки сейчас идут режиссёры при съёмках постельных сцен, пытаются установить самый ранний фильм с обнажёнкой, снятый в СССР, а также выясняют, какая из эротических пародий на популярные фильмы и мультсериалы самая безумная.

01:07 — как снимают откровенные сцены в период коронавирусных ограничений. Про компьютерную графику, раздельные съёмки и другие ухищрения киноделов.

06:45 — секс в советском кино: в каком фильме обнажёнка появилась раньше всего и как его сразу же запретили.

18:47 — когда гетеросексуальным актёрам приходится изображать однополую любовь: можно ли считать тех, кто соглашается на подобные эксперименты, героями или всё это не так серьёзно, а сама проблема преувеличена.

25:03 — про порнопародии на популярные фильмы и мультсериалы: Харли Квин, покемоны, братья Марио и все‑все‑все.

Фильмы про шпионов не сходят с экранов примерно с середины XX века. Не так давно в прокат вышла новая часть про приключения Джеймса Бонда. Это последний фильм с Дэниелом Крэйгом в главной роли, но история агента 007 на этом не заканчивается — намёк на продолжение авторы оставили в самой картине.

В этом выпуске «Смотрителя» ведущие говорят об истории шпионского кино, рассуждают, сколько ещё Том Круз будет рисковать своим здоровьем на съёмках очередной серии «Миссия невыполнима», вспоминают советские фильмы про разведчиков и пытаются найти современные российские фильмы в подобном жанре.

05:36 — об истории фильмов «Миссия невыполнима»: от телесериала 1960-х до современных блокбастеров с Томом Крузом.

09:55 — как агенту 007 удаётся так долго держаться на экранах и оставаться актуальным по сей день.

21:31 — про шпионские фильмы в СССР: чем отличался образ советского разведчика от западного.

25:16 — про успешные и не очень шпионские комедии: об агенте Джонни Инглише, «Команде „А“» и «Ангелах Чарли».

33:19 — почему в современной России почти не снимают шпионских триллеров и боевиков.

Хронометраж в кино продолжает увеличиваться. Знаменитые режиссёры всё чаще уходят на онлайн-площадки или стриминговые сервисы и предпочитают снимать сериалы, а не классические полнометражные фильмы, пусть и долгие. При этом искусство краткости в кинематографе сегодня, кажется, остаётся совсем невостребованным.

В этом выпуске ведущие «Смотрителя» Михаил Вольных и Алексей Хромов разбираются, как за 20 минут, а то и меньше воплотить на экране полноценное произведение, обсуждают фестивали короткометражных фильмов в России и за рубежом и в очередной раз пытаются расшифровать работы Дэвида Линча — на сей раз небольшие анимационные и игровые картины из раннего творчества режиссёра.

01:16 — как в кино постепенно увеличивался хронометраж. Традиционный экскурс в историю от Алексея.

08:14 — советские мультфильмы: как создавались анимационные короткометражки в СССР.

19:24 — о проекте 48 Hour Film Project, когда любители за двое суток снимают короткометражные фильмы и что из этого в итоге получается.

26:31 — короткий метр от Дэвида Линча: зарисовки, с которых малоизвестный художник из Филадельфии начал осваивать большой кинематограф.

Уже давно русское кино находится совсем не в том месте, о котором говорил персонаж Юрия Чурсина в фильме «Изображая жертву». Отечественный кинематограф проделал большой путь: фильмы стали качественными и современными, да и вообще такими, что не стыдно показать на европейском фестивале, например.

Ведущие «Смотрителя» в этом выпуске обсуждают, что стоит посмотреть из современных российских фильмов и сериалов, говорят о цензуре и «Фонде кино», а также выясняют, какую российскую картину лучше включить, если к вам в гости внезапно нагрянет иностранный друг.

01:42 — российское кино с начала 2000-х годов до наших дней: насколько сильно оно изменилось.

17:43 — сериалы про полицейских, заключённых и спецназ: почему они до сих пор существуют и кто их смотрит.

25:19 — как российские сериалы продвигаются среди домашней аудитории.

30:16 — цензура в российском кино: так ли она сильна на самом деле или эта проблема надумана.

34:10 — когда деньги на фильм выделяет государство: исключительно российская практика или на Западе тоже так делают?

39:12 — чем удивить внезапно приехавшего из-за рубежа гостя, если ему вдруг захочется посмотреть какой-нибудь российский фильм. Михаил мучительно пытается воздержаться от совета показать иностранцу «Зелёного слоника».

Качественного кино и сериалов снимают настолько много, что уже никакие высокобюджетные съёмки и спецэффекты не способны вызвать эмоции. Мозгу нужен перерыв. И здесь на помощь приходят фильмы категории «B» — те самые, снятые за три копейки на дешёвую камеру, часто даже без штатива, с непрофессиональными актёрами в кадре. Составляющие иногда слегка меняются, но суть остаётся прежней, так что массового зрителя такое творчество вряд ли когда‑нибудь заинтересует всерьёз.

В этом выпуске ведущие «Смотрителя» пытаются понять, что такого притягательного в «киномусоре» и зачем люди его смотрят, а ещё говорят об истории B‑фильмов и грайндхаусе 1960‑х годов и снова немного вспоминают студию Asylum.

08:45 — про историю эксплуатационного кино от 1960‑х до наших дней.

15:23 — зачем люди специально смотрят плохие фильмы: изучают искусство со всех сторон или «смеха ради»?

21:17 — как снять фильм, чтобы он не попал в категорию «B».

27:09 — можно ли считать треш‑кинематографом русские сериалы 1990‑х.

33:54 — производят ли в наше время «киномусор» или мы наблюдаем закат эпохи.

Споры о том, смотреть кино в оригинале или в переводе, кажется, не закончатся никогда. Кому‑то важно слышать оригинальную речь и совсем несложно читать субтитры параллельно с просмотром видеоряда. Кто‑то требует, чтобы все герои говорили строго на его родном языке, пусть сам перевод при этом будет и не совсем точным.

В этом выпуске ведущие «Смотрителя» Алексей Хромов и Михаил Вольных спорят о переводах зарубежных фильмов и сериалов, разбираются, как лучше поступать с игрой слов и стоит ли дословно переносить нецензурную лексику в русскую озвучку, а также выясняют, может ли перевод превзойти оригинал.

08:19 — про субтитры: так ли они мешают воспринимать картинку на экране.

15:01 — мат в переводах: стоит ли адаптировать зарубежные ругательства для российского зрителя.

20:14 — как лучше поступать с игрой слов: жертвовать содержанием ради интересного речевого оборота или переводить дословно, но терять при этом юмор. Алексей приводит пример из литературы — перевод «Алисы в Стране чудес» Бориса Заходера.

26:43 — про «кассетные» переводы из 1990‑х: сегодня авторские «одноголоски» актуальны или нет.

31:26 — про случаи, когда переводы, по мнению большинства, превосходят оригинал.

Кто‑то предпочитает снимать трюки без каскадёров, кто‑то едет на другой конец света за нужным пейзажем, а кто‑то переворачивает многотонный грузовик посреди городской улицы ради удачного кадра.

В этом выпуске ведущие «Смотрителя» Алексей Хромов и Михаил Вольных пытаются понять, что важнее для искусства — максимальный реализм или создание красивой иллюзии. Речь заходит о «Догме 95» Ларса фон Триера, о том, нужно ли актёрам в действительности набирать вес или лучше обойтись гримом, а также о реализме в анимации — stop‑motion, пластилиновых и кукольных мультфильмах.

01:44 — Михаил рассказывает про реализм в сериале «24 часа»: съёмки вертолётов в городе и аренду двух суперджетов у ВВС США на один съёмочный день.

10:21 — «Догма 95»: что это за направление, когда оно появилось и не провокация ли всё это.

18:00 — стоит ли актёрам худеть или набирать вес, чтобы максимально вжиться в роль персонажа. Алексей вспоминает «Далласский клуб покупателей» и нечеловеческие эксперименты Мэттью Мак‑Конахи над своим телом.

25:29 — фантастика без компьютерной графики: возможно ли такое в принципе.

30:16 — об эффекте трясущейся камеры и о том, действительно ли он придаёт реалистичности кадру.

35:11 — будет ли вновь востребована кукольная анимация или её окончательно вытеснили трёхмерные мультфильмы.

Мрак и постапокалипсис, конечно, бывают завораживающе красивыми, но от депрессивного зрелища быстро устаёшь. Иногда всем нам требуется отвлечься на что-то приятное, доброе и светлое. И в таких случаях мы прибегаем к любимому позитивному кино, пусть даже отсмотренному уже тысячу раз.

В этом выпуске ведущие «Смотрителя» говорят исключительно о фильмах «хорошего настроения», о том, как однажды Сильвестр Сталлоне продал свою собаку, чтобы снять «Рокки» (а потом выкупил её обратно), в очередной раз обсуждают спортивную драму «Тед Лассо», а также вспоминают добрые советские и российские фильмы — от «Доживём до понедельника» до комедий «Квартета И» и драм Виктора Шамирова.

01:09 — чем так примечателен сериал «Тед Лассо» и как из простых коротких рекламных скетчей родился грандиозный проект.

07:18 — про культовый на Западе, но совершенно неизвестный в нашей стране фильм «Эта прекрасная жизнь» Фрэнка Капры.

16:24 — про спортивные драмы и серию «Рокки» Сильвестра Сталлоне.

28:32 — семейные фильмы: почему картины про медвежонка Паддингтона нравятся не только детям.

35:33 — удастся ли Виктору Шамирову восстановить свою репутацию после истории с «Непосредственно Каха».

Копаться во внутренностях человеческой жизни иногда бывает интереснее, чем смотреть на изящную её сторону. Для тех, кто хочет удовлетворить своё любопытство, существует отдельная категория фильмов ужасов — боди‑хоррор. Но ей одной дело не ограничивается, и мерзость можно встретить во вполне привычных и классических жанрах.

В этом выпуске Алексей Хромов и Михаил Вольных говорят о не самой привлекательной стороне кинематографа и пытаются понять, зачем люди смотрят неприятное и как это неприятное снимают. Ведущие «Смотрителя» вспоминают фильмы Дэвида Кроненберга и Паоло Пазолини, а также разбирают малоизвестные, но от этого не менее интересные ужастики Брайана Юзны и студии The Asylum.

01:16 — как менялась восприимчивость к хоррорам у зрителей и с какого момента им захотелось «больше жести».

07:01 — что делать тем, у кого выработался иммунитет к жестокости на экране.

17:41 — Алексей уверен, что у искусства не должно быть границ, а смотреть фильм или нет, должен решать зритель.

21:48 — про «Шоу уродов» известной студии фейковых блокбастеров The Asylum и оригинал картины — фильм «Уродцы» 1932 года.

27:35 — про нечестные приёмы: когда режиссёры вставляют в фильмы шокирующие сцены только для того, чтобы искусственно повысить интерес к слабой работе.

31:32 — о правдивости фильма «Человеческая многоножка»: возможно ли повторить в реальности эксперимент, показанный на экране.

Когда зрителю надоедает постоянное навязывание морали и «правильных» ценностей в кинематографе, на смену хорошим ребятам приходят хулиганы, циники и злодеи. И пользуются большой популярностью. «Отряд самоубийц», «Дэдпул», «Джокер» — определённо здесь есть из кого выбирать.

В этом выпуске «Смотрителя» ведущие Алексей Хромов и Михаил Вольных беседуют о популярных злодеях из киновселенных DC и Marvel и о «правильных» бандитах в «Бригаде» и «Бумере», рассуждают, оправдана ли жестокость Данилы Багрова в фильме «Брат», и внезапно отправляются в Средиземье. Зачем — узнаете, послушав выпуск.

01:59 — кто привлекает зрителя больше: мальчиши-плохиши или супергерои.

08:49 — про знаменитую «долларовую трилогию» Серджио Леоне: безымянный персонаж Клинта Иствуда как первый антигерой на большом экране.

14:08 — про романтизацию криминального быта в российских фильмах и сериалах 2000-х: почему зрителям так полюбились гопники и бандиты.

19:24 — кто такой Данила Багров — банальный убийца или борец за справедливость.

32:06 — фильмы про маньяков и серийных убийц: какую цель чаще преследуют авторы — шокировать или добиться правды.

Фильмы о полётах в космос начали снимать задолго до самих полётов. Первая картина о космических путешествиях вышла ещё в начале XX века. Сейчас мало кого удивишь пришельцами на экране. Однако тема всё так же актуальна и продолжает расширяться: экшен и перестрелки на просторах галактики периодически сменяются вдумчивыми философскими рассуждениями о смысле человеческого существования.

В этом выпуске ведущие «Смотрителя» Михаил Вольных и Алексей Хромов беседуют о советской и мировой космической фантастике и о гениях спецэффектов, выясняют, «скатились» ли «Звёздные войны», а также размышляют, сможет ли Квентин Тарантино спасти франшизу «Звёздный путь».

01:46 — первый фильм про полёты за пределы Земли: «Путешествие на Луну» Жоржа Мельеса, который неожиданно оказался пародией на жанр фантастики.

07:56 — в СССР космическую фантастику снимали не хуже, чем на Западе: как американские режиссёры ориентировались на советских деятелей кино.

14:41 — про отсутствие крутого визуала и упор на драму в сериале «Звёздный путь».

22:24 — как дела у франшизы «Звёздные Войны».

28:40 — про недавний опрос в соцсетях: «Солярис» или «Космическая Одиссея 2001 года». Алексей и Михаил отказываются выбирать.

39:47 — постскриптум о будущем «Звёздного пути». Михаил верит, что всё исправится, и идеи Джина Родденберри не будут забыты.

Когда современный кинопродукт совсем не радует, зрители находят утешение в прошлом. Старые фильмы приятно смотреть: прежде горячие темы уже остыли, смешная мода прошла, актёры молодые. Но подобный эскапизм на самом деле не так прекрасен, как может показаться.

В этом выпуске подкаста «Смотритель» ведущие Михаил Вольных и Алексей Хромов рассуждают, почему нужно смотреть актуальное кино, а не застревать в давно отжившей истории, разбирают картины минувших десятилетий и их влияние на современный кинематограф, а также пытаются прогнозировать, по какой эпохе будет модно «тосковать» в ближайшее время.

01:42 — о том, так ли плоха ностальгия.

08:49 — кинематограф 2000-х годов: «Матрица» и другие хиты, изменившие киноиндустрию.

15:29 — мода на 1980-е: откуда она взялась и чем так привлекает зрителей. Про «Очень странные дела», «Первому игроку приготовиться» и «Кунг Фьюри».

21:03 — про парадоксальную любовь российского зрителя к 1990-м годам и положительные стороны кинематографа тех лет.

30:15 — о том, честно ли со стороны продюсеров и киностудий играть исключительно на ностальгических чувствах зрителя, прикладывая минимум усилий для создания нового контента.

37:18 — «старческое ворчание» про недавний спецвыпуск «Друзей»: был ли он вообще нужен.

Удобно, когда твоё мнение совпадает с тем, что думают массы. В таком случае не чувствуешь себя белой вороной, ведь тебе всё понятно — и сюжет, и выбор музыкального оформления, и актёрские приёмы с режиссёрскими ходами.

Другое дело, когда любимую народом картину ты совсем никак не оценил. Тогда появляется шанс попасть в клуб «элитистов» и «не таких как все». Но так ли это плохо, когда тебе не нравится то, что смотрят миллионы? И наоборот, когда нравится то, что никак не понимают остальные?

В этом выпуске «Смотрителя» ведущие Алексей Хромов и Михаил Вольных спорят о вкусах, рассуждают о недооценённых и, напротив, слишком обожаемых картинах, говорят о том, как рекламные кампании влияют на восприятие фильмов, а также выясняют, как зрителю победить предвзятое отношение к некоторым режиссёрам.

03:12 — Алексей рассказывает, как он побывал на спецпоказе фильма Ларса фон Триера «Дом, который построил Джек» и какую необычную публику там встретил.

10:24 — о том, стоит ли навязывать другим людям свою точку зрения по поводу отдельно взятых картин.

15:20 — об агрессивном пиаре: как «паровоз хайпа» полностью отбивает желание смотреть рекламируемый продукт.

20:50 — о том, нужно ли поголовно «уважать» всю классику кинематографа и относиться к ней с пиететом.

27:31 — что делать, если раньше режиссёр снимал глуповатые молодёжные комедии, а теперь замахнулся на серьёзное кино. Обсуждаем «Джокера».

33:26 — о ситуациях, когда понравилась «провальная» картина: как зрителю быть с такой «несчастной любовью». Михаил рассказывает, что хорошего он увидел в «Человеке-Пауке — 3», а Алексей объясняет, зачем всё-таки нужно смотреть «Запрещённый приём» Зака Снайдера.

Простые сюжетные фильмы любят далеко не все. И правда: кажется, нет никакого смысла смотреть картину, где всё понятно, логично, да и вообще шаблонно. Куда интереснее копаться в неизведанном, открывать новые смыслы в уже давно изученных произведениях и предлагать всё новые и новые трактовки.

Ведущие «Смотрителя» Алексей Хромов и Михаил Вольных в этом выпуске пытаются разобраться, чем отличаются стили Андрея Тарковского и Кристофера Нолана, рассуждают, как определить, «пустышка» перед тобой или гениальное произведение, а также ищут логику во «Внутренней империи» Дэвида Линча.

06:27 — Алексей рассказывает про два условных вида головоломок в кино, которыми пользуются режиссёры.

11:00 — про фильм «Револьвер» Гая Ричи: почему режиссёр решился на такой эксперимент и почему больше не заходит на территорию мистики.

15:45 — о самой сложной для восприятия картине Дэвида Линча — «Внутренней империи», которую режиссёр не так давно объявил своей финальной работой в большом кино.

24:00 — про фильм Светланы Басковой «Кокки — бегущий доктор» и другие постсоветские экспериментальные ленты: стоит ли считать их серьёзным искусством или всё это абсолютное хулиганство.

30:30 — в чём проблема сериала «Остаться в живых»: как авторы умудрились всё запутать и не дать в конце вразумительного объяснения.

33:41 — о теории заговора в мультфильмах: «Губка Боб» и семь смертных грехов, а также БДСМ-мотивы в историях о Микки Маусе.

Больше всего на свете зрители любят смотреть, как прерывается жизнь на планете Земля. Глобальная катастрофа, ядерный взрыв, ужасный вирус — методов прекратить привычный ход событий и откатиться в развитии на несколько столетий назад предостаточно. И каждый раз создатели фильмов предлагают нам всё новые и новые сценарии апокалипсиса.

В этом выпуске ведущие «Смотрителя» Алексей Хромов и Михаил Вольных обсуждают лучшие фильмы о конце света, выясняют, чьи пророчества наиболее близки к реальности, а также слегка проходятся по видеоиграм — представителям жанра.

02:08 — Алексей считает фильм «Добро пожаловать в Zомбилэнд» лучшим руководством для выживальщика.

06:31 — о том, с чего началась история постапокалипсиса в кино.

18:37 — про попытки российских режиссёров освоить жанр.

26:28 — видеоигры против фильмов: где погружение в мир постапокалипсиса более глубокое.

31:49 — чего ждать от новой «Матрицы»: прорыва, как в случае с первой частью, или грандиозного провала.

36:30 — почему «Горец‑2» нужно смотреть всем, кто интересуется фантастикой.

Смотреть только сложные интеллектуальные фильмы — довольно утомительное занятие. Зрители быстро устают от такой умственной нагрузки. Тут-то им на помощь и приходят «постыдные удовольствия» — сериалы про полицейских, боевики со Сталлоне и мыльные оперы, не пропадающие с экранов уже полвека.

В этом выпуске «Смотрителя» Алексей Хромов и Михаил Вольных обсуждают guilty pleasure и разбираются, почему не надо стыдиться того, что смотришь. Также ведущие пытаются прояснить, кто до сих пор делает кассу серии экшен-фильмов «Форсаж», и ещё немного говорят про культовый трэш — фильмы для тех, кто не прочь иногда опуститься на самое дно кинематографа.

01:24 — почему мозгу нужна разрядка и выбор «постыдных удовольствий» неизбежен.

08:08 — мыльные оперы: как им удаётся так долго жить и кто их смотрит.

17:02 — тренируют ли ум детективы для домохозяек и полицейские драмы.

23:11 — в чём успех «Форсажа» и сколько ещё люди будут смотреть гонки с Вином Дизелем.

32:19 — про фильмы из разряда «так плохо, что хорошо»: трэш-кино, ставшее культовым.

Исторические фильмы любят ругать за неточности. То на героях не та одежда, то лексика не соответствует эпохе, а то и вовсе на улице викторианского Лондона промелькнёт современный автомобиль. Однако за всем не уследишь, да и художественные фильмы не документальные, и цели показать подлинную картину событий авторы не преследуют. Так насколько допустим уровень творческого вымысла в подобном кино?

Ведущие «Смотрителя» Алексей Хромов и Михаил Вольных в этом выпуске говорят про самые значимые исторические фильмы и сериалы последних лет и рассуждают, почему в одном случае зрители принимают авторское видение и выдумки, а в другом откровенно осуждают вольные трактовки.

01:26 — стоит ли зрителю сознательно задвигать свой багаж знаний в дальний угол при просмотре исторического кино.

02:38 — «Бесславные ублюдки» — самый любимый фильм о Второй мировой войне у российских зрителей.

09:19 — почему к фильмам про Великую Отечественную войну у наших зрителей всегда меньше вопросов, чем к сериалам про зарубежную историю.

24:53 — про актуальность событий: вчерашние новости — уже история?

30:14 — байопики и портретное сходство актёров с историческими личностями: так ли важно копировать внешность или достаточно условного изображения.

37:23 — комедийные «исторические» фильмы комик-группы «Монти Пайтон»: почему их важно показывать любителям докапываться до истины.

Вряд ли «Твин Пикс» нуждается в особом представлении. Проект голливудского режиссёра Дэвида Линча и сценариста Марка Фроста появился на телеканале ABC в 1990 году и сразу же обрёл армию поклонников. История про загадочное убийство школьницы Лоры Палмер до сих пор привлекает всё новых и новых зрителей.

В этом выпуске ведущие подкаста «Смотритель» Алексей Хромов и Михаил Вольных выясняют, надо ли советовать «Твин Пикс» неподготовленным людям и стоит ли искать символизм там, где его нет. А также говорят о литературе, дополняющей вселенную знаменитого телешоу.

01:16 — Алексей и Михаил пытаются объяснить в двух словах, о чём этот знаменитый сериал.

03:36 — с чего началась карьера Дэвида Линча на телевидении. Как создавался «Твин Пикс».

10:37 — «Твин Пикс» как детективная история: почему третий сезон внезапно расстроил некоторых фанатов.

19:57 — Михаил рассказывает, как посоветовал «Твин Пикс» всего один раз и почему больше так не делает.

29:41 — про синдром поиска глубинного смысла: стоит ли искать символизм во всём, что видишь на экране.

46:45 — литература по вселенной «Твин Пикса»: стоит ли читать книги или самого сериала вполне достаточно.

54:29 — чего ждать дальше от Дэвида Линча? Сериал, мультик, бродвейский мюзикл?

Так получилось, что утопии у современных зрителей не очень востребованы. Их куда больше интересует фантастика о тоталитарных государствах, войне за ресурсы и классовом неравенстве — в общем, о том, что всё плохо и будет ещё хуже.

В этом выпуске ведущие подкаста «Смотритель» Алексей Хромов и Михаил Вольных обсуждают антиутопии в кино и рассказывают, с каких картин началось развитие жанра, какие из прогнозов фантастов уже сбылись, а какие только начинают это делать. А также пытаются выяснить, почему в депрессивное будущее люди верят охотнее, чем в оптимистичные и добрые сказки.

03:22 — Алексей решил выяснить, существуют ли фильмы‑утопии и что они собой представляют.
08:41 — про истоки жанра и фильм «Метрополис» Фрица Ланга.
18:55 — про серию «Безумный Макс», культ быстрых машин и топливный кризис начала 1970‑х.
21:10 — юмор в антиутопиях: как Жан‑Пьер Жёне придумал свою знаменитую гротескную комедию «Деликатесы».
33:13 — почему «Заводной апельсин» Стэнли Кубрика заканчивается не так, как книга.
37:16 — стоит ли ждать хорошей экранизации книги «Мы» Евгения Замятина.

Европейское кино часто ассоциируется с авторским. В умах зрителей прочно укрепился стереотип, будто фильмы Голливуда — мейнстрим и сплошные блокбастеры, а картины, произведённые в Европе, — исключительно артхаус и фестивальное творчество. Такое представление часто отталкивает массовую аудиторию от европейского кинематографа и оставляет его истинным ценителям, обитающим на форумах о кино и в тематических пабликах в соцсетях. И совершенно напрасно — фильмы, снятые во Франции, Италии или Испании, бывают разными. Они могут удовлетворить любой вкус и совпасть с любым настроением и состоянием души.

В свежем выпуске подкаста «Смотритель» критик Алексей Хромов рассказывает, как Германия подарила миру киноэкспрессионизм, Франция произвела очередную революцию под названием «Новая волна», а режиссёры из Италии однажды обогнали коллег из США в их «родном» жанре вестернов.

01:55 — Алексей рассказывает о французе Жорже Мельесе, который совершенно случайно придумал монтаж.

07:56 — французская «новая волна»: как кинокритики решили снимать кино и совершили культурный прорыв.

16:38 — про Люка Бессона и его абсолютно разные по духу и стилю картины.

24:30 — немного про спагетти-вестерны и итальянский взгляд на ковбоев и Дикий Запад.

31:55 — уступает ли современное кино Европы тому, что производят сейчас в США.

35:23 — как стриминговые сервисы популяризируют фильмы и сериалы разных стран и стирают границы в мире кино.

Под определение «триллер» можно подвести едва ли не любой современный фильм или сериал с мрачной, напряжённой атмосферой. И всегда, когда мы видим это обозначение в тегах на сайтах о кино, в онлайн-кинотеатрах или на стриминговых сервисах, мы понимаем, что шутить там, скорее всего, не будут. Однако, для многих станет сюрпризом, что первый триллер в кино как раз и был комедией! О чём идёт речь — узнаете в свежем выпуске.

В этом подкасте ведущие Алексей Хромов и Михаил Вольных пытаются дать определение понятию «триллер», вспоминают взлёт популярности жанра в 1990-е годы и то, как он чуть не убил хорроры. А также выясняют, можно ли снимать хорошие и качественные триллеры в России.

00:53 — что такое триллер в двух словах: как возник и когда стал популярен.
06:48 — как определить границы жанра и когда боевик, мелодрама или фантастика становится триллером.
13:17 — почему киносайты, критики и простые зрители навешивают ярлык «триллер» на всё непонятное и мистическое.
18:06 — почему картину «Бартон Финк» можно считать идеальным представителем жанра.
22:50 — как триллеры почти выместили хорроры с экранов в 1990-е.
31:17 — про «Груз 200» и российские попытки освоить жанр.

Если человека спросить, что он охотнее посмотрит в свободный вечер — фильм игровой или документальный, выбор падёт, скорее всего, на первый вариант. Потому что стереотипы опять одержат верх над здравым смыслом: в массовом сознании документалистика — это нечто занудное, монотонное и перегруженное «умной» информацией.

Спешим разрушить этот миф: всё далеко не так печально! Достаточно заглянуть в раздел документального кино каталога Netflix. «Руки прочь от котиков!», «Икар» и, конечно же, «Король тигров» — все эти произведения уже вряд ли кто‑то назовёт унылым и заумным «бубниловом».

Ведущие «Смотрителя» Алексей Хромов и Михаил Вольных в этом выпуске рассуждают, как можно рассказать историю так, чтобы зрителя было не оторвать от экрана, как снимать дикую природу, чтобы не напугать льва, а также слегка проходятся по фейковым и шуточным документалкам. И самую малость, буквально чуть‑чуть, задевают тему переводов.

Не забывайте подписываться на подкаст «Смотритель» на любой удобной для вас платформе и ставить ему звёздочки. Нам это очень помогает и мотивирует творить дальше!

01:18 — изменил ли сериал «Король тигров» документальный жанр.
10:20 — «В поисках Сахарного Человека»: как фильм‑расследование о рок‑музыканте дал артисту новую волну популярности.
18:52 — Михаил рассказывает, как телевидение его однажды предало, после чего он почти перестал доверять ТВ‑программам. Далее — про эпизод‑розыгрыш из серии фильмов «Гении и злодеи уходящего века».
28:04 — про фильмы о Борате и переводы этих комедий на русский язык.
32:20 — документальный цикл «Следствие вели» с Леонидом Каневским: додумывают ли авторы истории, которые рассказывают.
38:38 — фильмы о природе: как их создают, какие камеры используют при съёмках диких животных и где прячется оператор.

Не всегда авторы успевают рассказать свою историю за отведённое им время. Правила хронометража заставляют вырезать из фильма отдельные сцены и целые сюжетные ходы. В результате на экране мы видим не совсем то, что хотел показать создатель. Именно поэтому многие предпочитают режиссёрские версии, которые хотя и выходят значительно позже оригинальных картин, но максимально подробно раскрывают авторское видение и все изначальные задумки.

В этом выпуске ведущие Алексей Хромов и Михаил Вольных рассуждают о том, почему студии мешают авторам создавать своё кино, какие фильмы стали интересны только с появлением режиссёрских версий, а какие лучше было не трогать. И в очередной раз вспоминают «Бегущего по лезвию», куда ж без него.

Не забудьте подписаться на подкаст «Смотритель» на любой удобной для вас платформе. Ставьте нам лайки и звёздочки — нас это мотивирует!

01:17 — про недавний перевыпуск трилогии «Властелин колец» Питера Джексона.
07:04 — про различные концовки фильма «Терминатор 2: Судный день», а также немного про остальные части серии и «Хроники Сары Коннор», недооценённые зрителями.
12:29 — когда кино переделывают до неузнаваемости: про «Расплату» и «Однажды в Америке».
20:46 — «Лига справедливости» (2017) и недавний «снайдеркат». Алексей рассказывает про историю создания фильма и его последующий перевыпуск.
33:10 — про фанатские версии популярных фильмов, как в ОАЭ показывали «Криминальное чтиво» с событиями в хронологическом порядке и другие забавные случаи неавторского монтажа.
41:02 — Михаил немного рассказывает о парадоксе Михалкова и неоднозначности «Утомлённых солнцем — 2».

Фильмы в 3D-формате уже давно перестали быть чем-то новым и необычным. Технологии появляются и устаревают так быстро, что порой их не успеваешь замечать. Трясущиеся кресла, запахи и туман при просмотре — все эти аттракционы так и не сумели найти своего потребителя и остались в экспериментальном поле.

Но есть и хорошие новости: по качеству изображения нынешние фильмы обогнали своих предшественников, и зрителю здесь определённо есть на что посмотреть.

В этом выпуске ведущие «Смотрителя» Алексей Хромов и Михаил Вольных рассуждают о том, как быстро меняются технологии в современной киноиндустрии, немного проходятся по истории стереокино и первых 3D-фильмов. А они появились ещё в XIX веке! Также ведущие пытаются понять, что всё-таки лучше — компьютерная графика с хромакеем или полностью аутентичное кино.

Не забудьте подписаться на подкаст «Смотритель» на любой удобной для вас платформе. Ставьте нам лайки и звёздочки — нас это мотивирует!

01:50 — как менялась технология 3D в кино.
09:55 — про фильм «Гемини» и почему он не удался.
13:50 — Алексей сетует, как нелегко бывает очкарикам выдержать сеанс фильма в 3D.
17:26 — 4D, 5D и другие кинотеатральные эксперименты.
19:46 — про будущее интерактивного кино: заменят ли его окончательно видеоигры.
25:24 — про обилие графики: так ли плохо, когда фильм перегружен спецэффектами.
32:51 — про фильмы, которые намеренно состаривают или сразу снимают на старую плёнку.
37:57 — Алексей открывает страшную тайну, куда отправляются киноленты после проката.
40:42 — о том, как Джордж Лукас реставрировал «Звёздные войны».

Многие зрители убеждены, что музыкальные фильмы — это своеобразный жанр, доступный только избранным, как балет или опера. Особенно это забавно слышать от тех, кто с самого детства воспитывался на советских музыкальных комедиях, знает наизусть песни из «Бриллиантовой руки» и «Кавказской пленницы», помнит «Пять минут» в исполнении Людмилы Гурченко, но мюзиклов категорически боится.

Ведущие «Смотрителя» Алексей Хромов и Михаил Вольных пытаются разобраться, как привить человеку любовь к мюзиклам и стоит ли это делать, вспоминают историю становления жанра, говорят о своих любимых музыкальных фильмах, об успехе «Гамильтона» и провале «Кошек». А ещё немного обсуждают Болливуд.

Не забудьте подписаться на подкаст «Смотритель» на любой удобной для вас платформе. Ставьте нам лайки и звёздочки — нас это мотивирует!

01:07 — Михаил и Алексей рассказывают о своих любимых музыкальных фильмах.
04:35 — о том, с чего начинать знакомство с мюзиклами человеку, который абсолютно не понимает жанр.
09:28 — о бродвейском мюзикле «Гамильтон» и его внезапном оглушительном успехе.
14:30 — почему в нашей некогда очень музыкальной стране в один момент разучились делать мюзиклы.
18:58 — эксперименты в жанре: «Запретная зона» и «Шоу ужасов Роки Хоррора».
24:22 — стоит ли ждать достойного продолжения или ремейка фильма «Вилли Вонка и шоколадная фабрика» 1971 года.
34:16 — болливудские мюзиклы и их популярность в Советском Союзе.
36:05 — о каверах и оригинальных композициях.
40:21 — о том, какие мюзиклы более востребованы у современного зрителя.

Родители с самого детства приучают нас к мультикам. Принято считать, что ребёнку их легче воспринимать, чем игровое кино. Из‑за этого у большинства людей формируются стереотипы об анимации как о сугубо детском жанре: дескать, взрослые такое не смотрят, им подавай только реальных актёров, а не какие‑то рисунки.

Но в последнее время всё большую популярность у аудитории набирают мультсериалы для взрослых, и вот уже кажется, что «Конь БоДжек» может посоревноваться за звание лучшего драматического сериала десятилетия.

В этом выпуске ведущие «Смотрителя» Алексей Хромов и Михаил Вольных разбирают популярные и не очень мультсериалы, выясняют, почему аниме нужно смотреть всем, а употреблять допинг для понимания абстрактного юмора — так себе затея. А ещё делятся советами, что посмотреть из бесконечного множества анимационных проектов.

03:40 — Алексей рассказывает о самом первом полнометражном мультфильме, созданном в 1917 году.

05:19 — о трудностях производства мультфильмов.

07:21 — «живые» вставки в мультфильме «Остров сокровищ»: смотреть или пропускать?

12:45 — про успех «Рика и Морти» — почему сериал всем так нравится?

17:23 — «Время приключений» — депрессивная сказка для взрослых.

20:11 — Алексей рекомендует посмотреть «Полночные откровения» — симбиоз подкаста и анимации.

22:27 — Михаил вспоминает похожий проект — мультсериал «Шоу Рики Джервэйса» в жанре анимированного подкаста.

23:18 — про аниме и как его полюбить.

28:51 — о том, закончится ли когда‑нибудь проект «Симпсоны» — один из самых долгоиграющих мультсериалов США.

31:05 — «Пол‑литровая мышь», Aqua Teen Hunger Force и другие абсурдные проекты из блока «adult swim» на телеканале Cartoon Network. Нужны ли зрителю запрещённые вещества, чтобы понимать такой юмор?

36:30 — про психоделические мультики в СССР. Алексей рекомендует самые безумные проекты советских аниматоров.

Совсем недавно в моде были прямолинейные хорроры, где чётко обозначалось — вот оно зло, с которым и предстоит бороться героям. Или не бороться, а убегать — как повезёт. Такая модель работала на экране почти с самого начала становления кинематографа. Но в последнее время вектор изменился. Банальные ужастики зрителю просто надоели, и на смену им пришли психологические хорроры с более глубоким смыслом, где сразу не поймёшь, что есть зло.

В этом выпуске ведущие «Смотрителя» Алексей Хромов и Михаил Вольных обсуждают современные фильмы ужасов, трансформацию жанра и востребованность приёма «jump scare», за которым в русском языке закрепилось слово «скример». А ещё советуют что посмотреть тем, кому совсем ничего уже не страшно.

Если вы до сих пор не подписаны на подкаст «Смотритель» на любой удобной вам платформе, обязательно сделайте это. Ставьте нам лайки или звёздочки. Это очень помогает и мотивирует!

04:05 — Алексей рассказывает о «Синистер» — одном из самых страшных фильмов ужасов современности.

08:57 — про ленты Ари Астера «Солнцестояние» и «Реинкарнация» и искусство психологического хоррора.

15:09 — Роберт Эггерс — режиссёр-«ботаник», который возродил артхаусные хорроры.

17:03 — как комик Джордан Пил открыл в себе режиссёрский талант и стал снимать неплохие ужастики с оттенком комедии и сатиры.

19:01 — про сравнения культового фильма «Маяк» с не менее культовым «Зелёным Слоником» Светланы Басковой.

19:37 — про реализм в сериале НВО «Чернобыль» и эффект «ужаса жизни» на экране.

26:30 — о будущем серии «Пила» и о том, нужен ли ей перезапуск.

30:19 — хорроры и видеоигры: почему адаптации игр-ужастиков не так востребованы у зрителя. Ведущие вспоминают «Сайлент Хилл», «Дум» и фильмы Уве Болла.

38:08 — что такое скринлайф: перспективный формат или банальная идея фикс отдельно взятых киноделов.

40:48 — Алексей советует лучшие комедии ужасов из тех, что вышли за последние годы.

Громкие премьеры желательно смотреть сразу, ведь тем, кто успел оценить фильм раньше, непременно захочется вам рассказать о нём, причём в мельчайших подробностях. И если с друзьями или родственниками ещё можно договориться, то незнакомых людей в интернете остановить крайне сложно. Одно из любимейших развлечений троллей в Сети — сообщать вам о том, что вы пока не хотели бы знать.

В этом выпуске ведущие Алексей Хромов и Михаил Вольных говорят о спойлерах: не преувеличено ли их значение, что делать с теми, у кого не держится язык за зубами, и получится ли насладиться картиной, зная её концовку.

Внимание! В подкасте много спойлеров к фильмам, сериалам и другим художественным произведениям! Будьте осторожны!

Если вы до сих пор не подписаны на подкаст «Смотритель» на любой удобной вам платформе, обязательно сделайте это. Ставьте нам лайки или звёздочки. Это очень помогает и мотивирует!

01:20 — трейлеры. Нужно ли их избегать? Алексей приводит случаи, когда авторы фильмов в коротких роликах-анонсах раскрывали много важных сюжетных подробностей.

07:33 — описания в «Википедии» и в других открытых источниках. Как случайно не наткнуться на спойлеры, читая краткую информацию о фильме.

11:44 — существует ли срок, при котором спойлерить безопасно и не возбраняется.

16:00 — спойлеры в соцсетях. Михаил вспоминает, как блогер Илья Мэддисон выложил на своей странице «ВКонтакте» фейковый спойлер к сериалу «Во все тяжкие».

19:49 — боязнь спойлеров. Не преувеличивают ли её и можно ли смотреть фильм, зная заранее, что будет в финале.

25:44 — как избежать «лишних» подробностей при просмотре картин, входящих в серию.

33:20 — интерактивные фильмы с бесконечным множеством концовок. Спасут ли они индустрию от «спойлерофобии»?

38:36 — что делать с чересчур «болтливыми» людьми.

У современной аудитории, кажется, уже выработался иммунитет против жестокости в кино. Если в былые времена зрителю достаточно было увидеть на экране лужицу красной жидкости, чтобы схватиться за сердце, то сейчас ситуация в корне изменилась, и даже знаменитые кровавые водопады из фильма «Сияние» Стэнли Кубрика не выглядят слишком шокирующими и обескураживающими. Но хорошо ли это и что за этим стоит: падение нравов, закалка нервов или здоровый цинизм?

В новом выпуске «Смотрителя» ведущие Алексей Хромов и Михаил Вольных разбираются, почему насилие в кино стало привычным делом, когда авторы перегибают палку и могут ли жестокие мультики спровоцировать агрессию.

Не забудьте подписаться на подкаст «Смотритель» на любой удобной для вас платформе. Ставьте нам лайки и звёздочки — нас это мотивирует!

02:24 — кто определяет, что жестокость в фильме «слишком жестокая».

08:49 — почему люди более толерантны к жестокости в кино, чем в видеоиграх.

11:40 — Алексей объясняет, почему считает проблему из разряда «насмотрятся, а потом идут всех убивать» надуманной, а её источником — вечно ворчащее старшее поколение.

12:56 — примеры современных фильмов, которые требовали запретить из-за жестокости.

18:00 — как авторы выкручиваются, когда по сюжету надо совершить что-нибудь ужасное с животным, а по закону — нельзя.

21:11 — Михаил рассказывает о своём любимом сериале «24 часа» и о том, как его создатели умело совместили жестокость с мировой справедливостью.

27:26 — с какого возраста ребёнка стоит знакомить со взрослым агрессивным искусством.

30:21 — жестокость в мультфильмах.

33:24 — положительный пример Японии, в которой никакие жестокие аниме не запрещают и всплеска преступности при этом не наблюдается.

«Оскар» вручается в США ежегодно с 1929 года. Члены киноакадемии  присуждают награду лучшим, по их мнению, режиссёрам, сценаристам,  актёрам, композиторам — всем, кто причастен к кинопроизводству. Зрители и  сами создатели картин ждут это событие с нетерпением. Впрочем, не все  относятся к наградам с энтузиазмом — некоторым важнее признание публики,  а не какой‑то определённой группы экспертов.

В  этом выпуске ведущие подкаста Алексей Хромов и Михаил Вольных говорят о  значимости кинопремий, пытаются разобраться, насколько сильно политика  влияет на финальное решение экспертов кинематографа, а также обсуждают  всеми любимую антипремию «Золотая малина» и её фаворитов в 2021 году.

Не  забудьте подписаться на подкаст «Смотритель» на любой удобной для вас  платформе. Ставьте нам лайки или звёздочки. Нас это очень мотивирует!

04:39 — про объективные и субъективные оценки членов жюри.

08:08 — про «Оскар» 2010 года и его неожиданных номинантов: фантастическую драму «Район № 9» и анимационный фильм «Вверх».

10:57 — Алексей считает, что идею «излишней политизированности» «Оскара» проталкивают хейтеры и те, кто кино не смотрел.

12:43 — про премии как стимул для режиссёров создавать новые картины.

15:03 — про Михаила Калатозова и награду Каннского фестиваля за его фильм  «Летят журавли»: почему в СССР не признавали заслуг режиссёра?

19:05 — Алексей рассказывает, какие коррективы внесла пандемия коронавируса в  проведение церемоний и фестивалей и почему онлайн‑формат не работает.

22:19 — как фестиваль «Сандэнс» открыл дорогу в большое кино Квентину Тарантино, Даррену Аронофски и Кевину Смиту.

28:05 — про отечественные премии и их проблемы.

34:05 — про «Золотую малину» — шуточную премию, которую многие воспринимают слишком серьёзно.

Услышав словосочетание «авторское кино», многие сразу же представляют себе перегруженные глубинным смыслом картины малоизвестных режиссёров, желательно ещё чёрно‑белые и с маленьким бюджетом. Но на самом деле авторское кино — это не только фестивальные фильмы для узкого круга ценителей. Это ещё и картины таких именитых режиссёров, как Мартин Скорсезе, Квентин Тарантино, Стэнли Кубрик и даже Стивен Спилберг. У каждого из них свои методы съёмок, свои приёмы и фишки, и порой даже одного кадра хватает, чтобы угадать автора произведения.

В этом выпуске ведущие «Смотрителя» Алексей Хромов и Михаил Вольных разбираются в тонкостях работ Кристофера Нолана, выясняют, за что Дени Вильнёва считают главным режиссёром десятилетия, а также обсуждают переход Дэвида Финчера и Мартина Скорсезе с больших экранов на Netflix.

Не забудьте подписаться на подкаст «Смотритель» на любой удобной для вас платформе. Ставьте нам лайки или звёздочки. Нас это очень мотивирует!

01:51 — что следует называть авторским массовым кино.

04:10 — сколько всего существует режиссёрских версий фильма Ридли Скотта «Бегущий по лезвию».

06:57 — Алексей рассказывает, как смотреть фильмы Кевина Смита неподготовленному зрителю.

08:58 — есть ли у режиссёра необходимость идти на компромисс с массовым зрителем, чтобы тот после просмотра «всё понял».

13:36 — как Стивен Спилберг изменил само понятие «блокбастер».

16:53 — срыв покровов с фильма «Интерстеллар». Нужно ли зрителю «глубоко копать»?

19:37 — любителям искать скрытый смысл везде, где только можно, Алексей рекомендует фильм «Шина».

25:59 — почему крупные режиссёры переходят на стриминговые платформы.

32:40 — сборы фильмов в кинотеатрах и на малых экранах: где творцу заработать больше?

33:54 — про авторский стиль Квентина Тарантино, Уэса Андерсона и Эдгара Райта.

37:37 — про авторское массовое кино в СССР. Почему сложные фильмы Тарковского привлекали внимание широкой аудитории?

42:02 — заменят ли режиссёров продюсеры с их большими бюджетами и манией к «тематическим паркам».

Существа из потустороннего мира обитают на большом экране ещё с конца XIX века. Одна из самых ранних картин — «Замок дьявола» Жоржа Мельеса — снята в 1896 году. С тех пор жанр фильмов про монстров эволюционировал: сейчас про вампиров и оборотней снимают и комедии, и даже мелодрамы. Чего уж говорить про зомби — любимую разновидность нечисти у зрителей всех возрастов. Здесь и сериалы с видеоиграми по вселенной «Ходячих мертвецов», и ремейки классики Джорджа Ромеро, и бесконечное множество оригинальных фильмов, вечно оканчивающихся на Z: «Война миров Z», «Голодные Z», «Новая эра Z».

Ведущие подкаста «Смотритель» Алексей Хромов и Михаил Вольных выяснили, как менялись образы вампиров и оборотней в кино, поговорили про «Сумерки», интернет‑ужастики и немного затронули отечественные попытки создать что‑нибудь по теме.

Если вы до сих пор не подписаны на подкаст «Смотритель» на любой удобной вам платформе, обязательно сделайте это. Ставьте нам лайки или звёздочки. Это очень помогает и мотивирует!

01:30 — про вампиров, историю их появления в кинематографе и привлекательность образа для зрителя.

05:55 — про разброс жанров фильмов о вампирах. Почему режиссёрам так нравится работать с кровопийцами?

09:57 — путь вервольфов на большом экране: от немого «Оборотня» 1913 года до комедийного «Волчонка» с Майклом Джей Фоксом.

15:12 — про всеми (или не всеми) любимые «Сумерки»: как вампиры и оборотни нашли своё место в молодёжных мелодрамах.

17:54 — о том, почему люди до сих пор с удовольствием смотрят фильмы про зомби.

27:35 — Алексей вспоминает неудачные попытки российских режиссёров снять зомби‑слэшер.

29:20 — про «Дозоры» как фильмы о вампирах, а также про «Гремлинов» и прочих плюшевых чудовищ.

34:00 — способны ли существа из интернет‑страшилок заменить графа Дракулу и других олдскульных монстров?

Сделать фильм по книге так, чтобы он понравился всем — задача не из лёгких. Не все читатели готовы расстаться с образами из своего воображения и взглянуть на любимое литературное произведение глазами режиссёра.

Ведущие Алексей Хромов и Михаил Вольных попытались выяснить, можно ли снять фильм по книге, чтобы угодить всем, вспомнили свои любимые киноадаптации, а также обсудили, как менялся образ Шерлока Холмса на экране.

Если вы до сих пор не подписаны на подкаст «Смотритель» на любой удобной вам платформе, обязательно сделайте это. Ставьте нам лайки или звёздочки. Это очень помогает и мотивирует!

02:10 — про удачные экранизации литературных произведений.

05:17 — что нужно учитывать в первую очередь при переносе книг на экран?

06:05 — про хронометраж большого кино: подходит ли он для экранизаций?

10:15 — Алексей рассказывает, как он испортил себе впечатление  от фильма «Пролетая над гнездом кукушки», посмотрев его сразу после  прочтения книги.

12:24 — Михаил, напротив, говорит о том, как полезно иногда при чтении посмотреть и фильм.

13:55 — успех экранизаций «женских» романов.

16:27 — экранизации «Маленьких Женщин» — почему их так много?

19:25 — «Дюна» Дэвида Линча и другие провальные экранизации.

31:03 — фильмы «по мотивам» и киноадаптации слово в слово — что лучше?

34:18 — Михаил вспоминает свой любимый момент из киноадаптации произведения Виктора Пелевина «Generation П».

35:01 — про сотрудничество писателей с режиссёрами и о том, как они дополняют работу друг друга.

37:18 — многие убеждены, что книги — это интеллигентно,  возвышенно и прекрасно, а кино — развлечение для необразованных масс.  Алексей объясняет, почему это не так.

39:23 — новеллизации или, проще говоря, книги по фильмам: стоит ли их читать и можно ли считать серьёзной литературой?

Комедия в кино переживает не лучшие годы. Бум молодёжных юмористических фильмов начала нулевых сошёл на нет, пародии вовсе перекочевали на YouTube, а сатира стала особенно редким гостем больших экранов.

Немного лучше обстоят дела с комедией на телевидении — «Теория большого взрыва», «Как я встретил вашу маму», «Офис» — зрителю определённо есть из чего выбрать.

Ведущие «Смотрителя» Алексей Хромов и Михаил Вольных попытались выяснить, куда делось смешное в большом кино, почему шутки на остросоциальные темы звучат не так часто, как всем хотелось бы, и что ждёт жанр в ближайшем будущем.

Кстати, если вы до сих пор не подписаны на подкаст «Смотритель» на любой удобной вам платформе, обязательно сделайте это. Ставьте нам лайки или звёздочки. Это очень помогает и мотивирует!

01:09 — существует ли рецепт универсальной комедии, которая была бы смешной для всех.

02:03 — Михаил признаётся, что лишь недавно посмотрел культовый сериал «Друзья», и делится впечатлениями.

03:12 — Алексей открыл для себя сериал «Тед Лассо» и рассказывает, почему его надо смотреть всем, особенно фанатам «Клиники».

04:03 — про возрастные категории зрителей. Как смешить и детей, и взрослых, но при этом не уходить в крайности?

06:17 — про немые комедии начала прошлого века.

08:22 — про шоу «Чудаки». Как безбашенный Джонни Ноксвилл продолжает дело Бастера Китона в более экстремальном формате.

10:59 — куда подевалась сатира, когда она так нужна.

13:23 — на какие хитрости идут создатели «Южного Парка», чтобы юмор был актуальным.

15:14 — про Сашу Барона Коэна и успех его Бората и других персонажей.

17:49 — наступит ли ренессанс сатиры в российском кино.

20:51 — про пародии на блокбастеры: «Очень страшное кино», «Очень эпическое кино», «Знакомство со спартанцами» и другие представители жанра. Почему сейчас они не востребованы?

26:05 — сериалы, которых комедийный кризис не коснулся.

32:02 — ещё одно явление из прошлого — молодёжные комедии. Нужны ли они сегодня?

36:41 — про политкорректность. Можно ли шутить про что угодно или есть запретные темы?

39:30 — про кризис российских комедий и о том, кто виноват в востребованности низкосортного юмора.

В первом сезоне «Смотрителя» кинокритик Лайфхакера Алексей Хромов делился интересными фактами о мире кино, боролся со стереотипным отношением к спорным жанрам и подсказывал, на какие фильмы стоит обратить внимание, а от каких лучше держаться подальше.

После этого была небольшая пауза, но Алексей по-прежнему всё свободное время смотрит фильмы и сериалы, читает книги об их создании и может даже во сне рассказать о построении кадра у Кубрика и смыслах картин Дэвида Линча.

Во втором сезоне Алексей будет говорить на любимые темы не один — к нему присоединился соведущий Михаил Вольных. В первом выпуске парни рассуждают о том, почему переделать или продолжить успешную киноисторию проще, чем с нуля создать оригинальную. А ещё вспоминают лучшие и худшие примеры ремейков и сиквелов.

Если вы всё ещё не подписаны на подкаст «Смотритель» на любой удобной вам платформе, обязательно сделайте это, а также поставьте лайк или звёздочку. Это нас мотивирует!

01:20 — какие киноистории после перезапуска не утратили свою самобытность и даже приобрели новые смыслы и сюжетные повороты. Также ведущие обсуждают, как и почему появляются ремейки.

08:20 — в чём секрет успешной экранизации классического сюжета и какие ремейки провалились в прокате. А ещё разговор про комиксы в кино и мультипликации.

15:55 — почему режиссёры называют фильмы-ребуты и даже продолжения так же, как и оригинальные картины: «Рэмбо», «Робокоп», «Годзилла» и так далее.

17:45 — какие фильмы сняты в качестве продолжения популярной истории и получились не менее интересными, чем их предшественники.

21:05 — какое будущее в кино ждёт вселенную «Звёздных войн».

24:30 — правда ли, что если картина собрала в прокате внушительную сумму, то продолжение будет непременно, даже при условии, что история завершённая, а главные герои погибли.

31:55 — про саму суть ремейков и почему их снимают так много.

34:50 — что нас ждёт в ближайшем будущем: больше ремейков и сиквелов или оригинальных историй.

Уже вышло 12 выпусков подкаста «Смотритель», и пришла пора отправиться на небольшой перерыв. А перед этим кинокритик Лайфхакера Алексей Хромов поделится впечатлениями от нынешнего киносезона и ожиданиями от грядущих премьер.

00:28 — как вы можете поучаствовать в разработке новых тем для подкаста.

01:04 — чего мы ждали от киноиндустрии в 2020 году и чем была необычна прошедшая церемония вручения «Оскара».

01:40 — каким будет второе полугодие для зрителей и прокатчиков. О чём расскажет «Довод» Кристофера Нолана.

02:25 — почему «Дюна» Дени Вильнёва должна стать первой достойной экранизацией великой одноимённой саги Фрэнка Герберта.

03:55 — чем порадует «Французский вестник» Уэса Андерсона.

04:22 — чем необычен фильм «Прошлой ночью в Сохо» от мастера комедий Эдгара Райта.

04:52 — как современные технологии помогают выпускать фильмы на карантине.

Мультфильмы и анимационные сериалы уже давно снимают не только для детей. Их авторы разбирают такие серьёзные темы, как, например, кризис среднего возраста, депрессия или поиск жизненного пути. Но всё же часть зрителей до сих пор не привыкла относиться к анимации серьёзно. Кинокритик Лайфхакера Алексей Хромов рассказывает о мультфильмах для зрителей всех возрастов, о лентах, которые просто и понято раскрывают важные вопросы, а также о мультиках, предназначенных только для взрослых.

02:00 — почему детские мультфильмы иногда полезно смотреть взрослым. Какие неожиданные и даже провокационные темы поднимаются в «Смешариках».

04:45 — как компания Pixar в своих работах рассказывает об экологии, старости и даже смерти.

07:40 — почему «История игрушек» произвела революцию в индустрии и как мультфильмы развивают технологии.

09:35 — какие виды анимации появляются в современных мультфильмах и чем очень интересны картины «Побег из курятника» и «Ван Гог. С любовью, Винсент».

10:45 — как создавали первые полнометражные мультфильмы и какие новшества привнёс в анимацию Уолт Дисней.

12:45 — какие самые необычные и передовые мультфильмы создавали в СССР и России. Чем радуют работы Давида Черкасского и как режиссёр прятал в детских мультиках очень взрослые шутки.

16:57 — почему «Ёжика в тумане» называли лучшим мультфильмом всех времён и какие анимационные работы стоит смотреть только взрослым.

17:53 — почему стереотип, что мультфильмы смотрят только дети, может быть опасен.

Современное российское кино часто критикуют и даже откровенно ругают за то, что оно отстаёт от мировых тенденций. Но так было не всегда. На заре кинематографа и даже в 1950-60-е годы в СССР снимали новаторское и передовое кино, которое ценили во всём мире. Кинокритик Лайфхакера Алексей Хромов рассказывает о ярких примерах советских фильмов, которые удивляли даже западных мастеров.

01.07 — Почему «Броненосец Потёмкин» называют «Лучшим фильмом всех времён и народов», и что нового привнёс в кинематограф Сергей Эйзенштейн.

04.17 — Чем удивляла советская кинофантастика. Как в фильме «Полёт на луну» реалистично показали старт космического корабля за 30 лет до реального полёта.

07.00 — За что «Летят журавли» Михаила Калатозова получили «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля.

9.53 — Чем уникален фильм «Я — Куба», права на который выкупили Мартин Скорсезе и Фрэнсис Форд Коппола.

11.15 — Почему Павла Клушанцева называли своим учителем Джордж Лукас и Стивен Спилберг. Какие технологии он придумывал для своих картин.

13.45 — Как фильм Клушанцева «Планета бурь» превратили в США в две разные американские картины.

15.07 — Почему творчеством Андрея Тарковского восторгаются Ларс Фон Триер и Квентин Тарантино. Чем поражают его фильмы?

Многим кажется, что студии, нанимая какого-то известного режиссёра, просто выделяют ему деньги, оборудование и позволяют самостоятельно снимать кино. Но самом деле всё гораздо сложнее — авторам нередко приходится бороться за свои работы. Кинокритик Лайфхакера Алексей Хромов на примере популярных фильмов объясняет, почему фирменный стиль так важен для ярких режиссёров.

01:20 — почему режиссёрам приходится бороться за своё видение. Как продюсеры меняли «Однажды в Америке» и «Печать зла».

04:05 — как снимает Эдгар Райт: почему его фильмы считают не только пародиями на разные жанры, но и отличными примерами этих же жанров.

07:05 — почему в фильмах Квентина Тарантино так много отсылок к старому кино и где их искать.

08:08 — какие фирменные приёмы Тарантино использовал в «Криминальном чтиве», что сделали с этим фильмом в ОАЭ и как режиссёр работает с диалогами и визуальным рядом.

11:15 — почему от фильмов Алехандро Гонсалеса Иньярриту не оторваться. Какие хитрости он использовал в «Бёрдмэне» и «Выжившем».

13:50 — как Кристофер Нолан совмещает авторский стиль с размахом блокбастеров.

15:07 — как Дени Вильнёв из мастера стилизаций превратился в главного режиссёра десятилетия.

Картины, вышедшие 50, а то и 70 лет назад, сняты несколько иначе. Актёры играют более театрально, темп повествования медленней, а качество картинки ниже. Из-за этого некоторые зрители считают, что нет никакого смысла смотреть старое кино. Кинокритик Лайфхакера Алексей Хромов на простых примерах объясняет, почему классика может быть интересна современному зрителю и как знание фильмов прошлого помогает понять новые работы.

01:20 — почему фильм «В джазе только девушки» не устаревает. Как создавался знаменитый ремейк, превзошедший оригинал.

04:07 — чем запомнилась зрителям «Золотая лихорадка» с участием Чарли Чаплина и как её копировали в фильме «Чапаев».

05:25 — почему «Гражданин Кейн» не только великое кино, но и просто захватывающий детектив.

07:13 — как фильмы Федерико Феллини помогают познакомиться с Италией.

07:45 — почему поклонникам мюзиклов нужно обязательно смотреть классику.

09:05 — на какие вестерны шестидесятых годов прошлого века стоит обратить внимание.

10:33 — как современное кино цитирует классику и почему всем поклонникам Тарантино нужно смотреть старые фильмы.

13:33 — почему Мартин Скорсезе позвал сниматься в «Ирландце» немолодых актёров и как это связано с его предыдущими работами.

Наверняка многие любители кино хоть раз видели в Сети отзывы вроде: «В этом фильме почти ничего не происходит». Однако далеко не всегда это показатель плохой и скучной картины. Талантливый режиссёр может создать потрясающий фильм практически без сюжета. Кинокритик Лайфхакера Алексей Хромов рассказывает, почему иногда такой подход позволяет зрителю лучше понять задумку автора и почувствовать атмосферу картины.

01:28 — в чём разница между фильмами без сюжета и картинами без экшена. И почему Джим Джармуш вырезал всё действие из ленты «Выживут только любовники».

03:27 — чем привлекает «Кофе и сигареты», если в этом фильме герои только сидят и разговаривают.

04:38 — как «Патерсон» помогает иначе взглянуть на нашу будничную жизнь.

06:10 — что снимает Ноа Баумбак — мастер простых жизненных историй.

07:48 — в чём красота «Зеркала» Тарковского и почему не все зрители понимают этот фильм.

11:33 — почему одни считают Терренса Малика гением, а другие — безумцем.

14:43 — вывод: чем же хороши медленные ленты, в которых почти ничего не происходит.

Встретив словосочетание «российское кино», многие сразу закатывают глаза. Часть зрителей привыкла относиться к отечественным картинам критически, и, увы, зачастую это справедливо. Но в России было и есть немало самобытных режиссёров, которые через объектив камеры показывают отражение реальности и доносят до зрителя важные мысли. Кинокритик Лайфхакера Алексей Хромов разбирает самые яркие работы таких мастеров и объясняет, в чём главные достоинства их фильмов.

01:42 — как изменилось отечественное кино в девяностых годах и почему среди десятков криминальных картин выделяется именно «Брат».

02:56 — как работа Алексея Балабанова стала символом эпохи и при чём здесь саундтрек.

05:23 — за что поклонники полюбили вторую часть «Брата».

06:34 — «Груз 200»: грубая «чернуха» или глубокий правдивый фильм.

08:08 — почему «Левиафан» Андрея Звягинцева вызвал столько споров, как сюжет фильма связан с реальными событиями в США и почему изменился финал истории.

13:35 — как пришла популярность к Юрию Быкову и чем интересен его фильм «Майор».

16:08 — почему «Дурак» — самая показательная работа режиссёра.

17:48 — какие ещё картины снимали перечисленные авторы и чем хороши их фильмы.

Картины Дэвида Линча обожают миллионы поклонников авторского кино. Однако не меньше и тех, кто не понимает его творчество и считает фильмы режиссёра слишком абстрактными. Кинокритик Лайфхакера и большой поклонник Линча Алексей Хромов рассказывает, почему не нужно бояться запутаться в сюжете и в чём магия работ этого автора.

01:25 — почему Дэвид Линч любит снимать кино по своим правилам и при чём тут неудачная экранизация «Дюны».

02:42 — далеко не все фильмы режиссёра так уж сложны. Вспоминаем самые понятные работы Линча.

04:30 — как автор находит необычных актёров и придумывает им образы.

07:06 — спонтанность и импровизации. Как рождаются крутые сцены и идеи для сценария.

08:20 — почему при всей странности фильмы Линча остаются жизненными и человечными.

09:42 — как режиссёр вписывает мистику в обычную жизнь и почему в его работах всегда есть простор для фантазии.

13:07 — почему фильмы Дэвида Линча ещё и хорошие комедии.

14:05 — какую роль играет музыка в его работах.

Ещё в конце XX века режиссёры и актёры, работающие в сериалах, считались представителями низшей касты. Но сегодня эти проекты не уступают большому кино ни в бюджетах, ни в качестве съёмок. Кинокритик Лайфхакера Алексей Хромов рассказывает о поворотных моментах в развитии сериалов, превративших «развлечение для домохозяек» в высокое искусство.

01:50 — знаете ли вы, что сериалы начали снимать ещё до появления телевидения? История первых подобных проектов на радио и в кино.

03:05 — почему в восьмидесятые годы эпизоды телесериалов напоминали «сосиски на производстве».

05:43 — что происходило в это время с телевидением Советского Союза.

07:15 — как Дэвид Линч, не умея снимать сериалы, изменил телеиндустрию. И что пошло не так во втором сезоне «Твин Пикс».

10:40 — об «Игре престолов» — сериале, который показал, что качество и бюджеты важны.

12:40 — как стриминговые сервисы повлияли на съёмки сериалов и почему успех «Карточного домика» изменил формат выпуска сезонных проектов.

14:43 — какие топовые режиссёры сейчас работают над сериалами и чем хороши их проекты.

17:50 — почему в эфире до сих пор держится классическое «мыло» и как снимают подобные сериалы.

Многие привыкли воспринимать фильмы ужасов исключительно как лёгкий и «низкий» жанр: можно прийти в кинотеатр с друзьями, чтобы испугаться и посмеяться, не вдумываясь в сюжет. Но на самом деле лучшие картины всегда отражали реальные страхи людей и даже ситуацию в мире. Кинокритик Лайфхакера и большой поклонник хорроров Алексей Хромов рассказывает, как менялся жанр на протяжении десятилетий и какие подтексты можно найти в некоторых фильмах.

01:30 — когда появились первые фильмы ужасов и о чём они рассказывали.

03:45 — как Вторая мировая война повлияла на сюжеты хорроров.

06:52 — шестидесятые годы: на экранах зомби и жуткие дети. С чем это связано?

10:00 — что такое «слэшеры» и как на их появление повлияла молодая аудитория.

12:40 — Карпентер и Кроненберг — мастера необычных фильмов ужасов. Какие фильмы смотреть и о чём они?

13:42 — почему в девяностые годы хорроры почти исчезли и как спасал ситуацию Стивен Кинг.

15:20 — как на новые темы фильмов ужасов повлияло развитие домашнего видео.

16:30 — почему в XXI веке хорроры вернулись к своим истокам и какие фильмы не только пугают людей, но и рассказывают о проблемах общества.