Тактус

Люди, далекие от музыки, часто считают, что типичный музыкант – это такой нервный тщедушный субъект с порывистыми движениями, впалой грудью и тонкими пальцами, да к тому же еще не всегда от мира сего. Правда ли это и какие музыканты на самом деле, что такое музыкальная гигиена и зачем музыкантам ходить в спортзал? Можно ли работать музыкантом без подготовки? Действительно ли важен ли хороший слух? И почему пианистам нельзя играть в волейбол? Об этом в новом выпуске "Тактуса". 

В выпуске звучит "Венгерская рапсодия №2" Ференца Листа в исполнении Эмиля Гилельса. 

Если попросить англоязычного музыканта сыграть ноту "си", он непременно сыграет вам "до". И это вовсе не потому, что он не знает, как правильно называются ноты. А потому, что в разных странах ноты принято называть по-разному. Кто придумал названия для нот и почему они такие странные, почему возникла путаница и как музыканты договариваются, расскажем в новом выпуске "Тактуса". 

В выпуске звучат фортепианные вариации на тему “Ah,vousdirai-je, maman!” Вольфганга Амадея Моцарта в исполнении Инна Малининой.

Рояль часто называют "королем" инструментов. И не зря, ведь фактически он стал главным инструментом классической музыки. Как это произошло и почему, рассказываем в новом выпуске подкаста "Тактус" С Алексеем Сканави. Так что на самом деле представляет собой рояль? Зачем ему столько клавиш? Почему фортепиано так важно для классической музыки? И чем оно отличается от пианино? И почему пианино не используют на концертах?

В выпуске звучит ноктюрн Ференца Листа Liebestraum No.3 («Грезы любви»), исполняет Алексей Сканави, фортепиано.

Симфонический оркестр - уникальное явление: ни одна из мировых цивилизаций, кроме европейской, за тысячи лет не породила ничего подобного. В этом выпуске "Тактуса" разбираемся, в чем состоит уникальность и специфика симфонического оркестра. Что же такое оркестр и в чем особенность симфонического оркестра? Как он появился? Кто играет в симфоническом оркестре и кто в нем самый главный? 

В выпуске звучит первая часть Симфонии № 103 Ми-бемоль мажор Йозефа Гайдна в исполнении Государственного симфонического оркестра Министерства культуры СССР, дирижер Геннадий Рождественский.

Нужна ли в принципе новая музыка, и нельзя ли обойтись старой?  Почему публика все равно предпочитает Шопена и Чайковского, а произведения 20-го века боязливо обходит стороной?

Вообще в музыке есть все из истории человечества - революции и застой, технический прогресс и строгий консерватизм. Так зачем придумывать новую музыку? И можно ли слушать только уже придуманную? Почему люди тяжело воспринимают новую музыку? И почему публика все равно предпочитает Шопена и Чайковского, а произведения 20-го века боязливо обходит стороной? 

В выпуске звучит "Поэма экстаза" Александра Скрябина, исполняет Государственный симфонический оркестр СССР под управлением Евгения Светланова.

Чтобы лучше понять, что представляет собой музыка (и не только классическая), придется разобраться, что вообще такое музыкальный звук. Об этом новый выпуск "Тактуса".

Как появляется звук? Каким он бывает и как его можно измерить? Причем тут обертоны и что это такое? Правда ли, что музыкой и Пифагор занимался? (Спойлер - правда, расскажем легенду про Пифагора и молотки).

В выпуске звучит пьеса Клода Дебюсси «Пагоды» из его фортепианного цикла «Эстампы». Исполняет Станислав Бунин.

Люди, не связанные с классической музыкой профессионально или родственно, обычно воспринимают филармонический концерт как что-то слишком серьезное, как мероприятие, на которое проще не пойти, чем понять, как же там себя вести. В этом выпуске разберемся, можно ли полюбить такие концерты и что для этого нужно сделать?

Есть ли правила для таких концертов? Как нужно одеться, если вы идете на концерт в консерваторию? И почему музыкантам не стоит дарить розы? 

В выпуске звучит Финал ля-мажорного квинтета Франца Шуберта, исполняют Дмитрий Башкиров, Ростислав Дубинский, Дмитрий Шебалин, Валентин Берлинский и Николай Дмитриенко.

Многие иностранные композиторы приезжали в Россию: кто за вдохновением, кто за экзотикой, а кто за любовью публики. Некоторые остались в нашей стране надолго. Какой была их жизнь в России? Рассказываем в новом эпизоде "Тактуса".

Что тянуло в Россию иностранных музыкантов? Почему здесь они получали больше, чем в других странах? С чего начался успех иностранцев? Почему некоторые из них решали остаться в России навсегда?

В выпуске звучит Ноктюрн №7 До мажор Джона Фильда, исполняет Светлана Потанина.

Основоположником национальной композиторской школы считается Михаил Глинка, ведь в его творчестве уже есть основные черты, отличающие эту музыку. А еще отпечатки его произведений можно найти в современных фильмах про мумий, караваны и турецких янычар.

Так что есть особенного в русской классической музыке и с чего она начиналась? Как в нее попали восточные мотивы, итальянские певцы, испанские танцы и волшебные существа? Почему можно легко отличить русскую классику от зарубежной? Кем стал Глинка в русской музыке и что его отличает от предшественников? Чему научил его ирландский композитор и пианист Джон Фильд?

В выпуске звучит симфоническая фантазия «Камаринская» Михаила Глинки, исполняется Государственный академический симфонический оркестр СССР, дирижер Евгений Светланов. 

В середине 2000-х в Великобритании признали американца Джорджа Гершвина самым высокооплачиваемым при жизни композитором в истории мировой музыки. Автор оперы "Порги и Бесс" и знаменитой "Рапсодии в блюзовых тонах" сделал на своих произведениях многомиллионное состояние, обогнав "короля вальса" Иоганна Штрауса-сына и Джузеппе Верди. Миллионером Гершвин стал всего в 20 лет, деньги и успех ему принесла одна из первых сочиненных песен - Swanee: за короткое время пластинки с записью этой песни в исполнении Эла Джолсона, а потом и ноты Swanee разошлись почти миллионными тиражами.

В сознании многих имя Гершвина непосредственно ассоциируется с джазом. Кто-то считает, что Гершвин сочинял джаз, а кто-то утверждает, что он же его и создал. Разберемся, что же из этого правда. Что на самом деле писал Гершвин и имеет ли он отношение к джазу? Почему Гершвин был и остается самым высокооплачиваемым музыкантом? Удалось ли выходцу из семьи бедных еврейских эмигрантов из России воплотить в жизнь ту самую "американскую мечту"?

В выпуске звучти Rhapsody in Blue Джорджа Гершвина, исполняет Алексей Сканави.

Есть в оркестре один человек, который не играет ни одной ноты и сам ничего не исполняет, но при этом фактически считается самым главным участником концерта. Так зачем же нужен дирижер и можно ли обойтись без него?

В этом выпуске вы узнаете:

• Почему дирижер так важен? 
• Может кто-то руководить музыкантами, кроме него? 
• Опасно ли быть дирижером? 
• Так что же именно он делает дирижер? 
• И почему стоит спиной к слушателям? 

В этом эпизоде звучит первая часть 5-й Симфонии Людвига ван Бетховена. Исполняет Симфонический оркестр Ленинградской государственной филармонии, дирижер - Евгений Мравинский.

В 1893 году французский композитор и пианист Эрик Сати (тот самый, что чуть позже придумал ненавязчивую "меблировочную музыку", которая должна непрерывно звучать в магазине или на выставке) сочинил фортепианную пьесу "Раздражение" или "Неприятности". В ней было всего три строчки довольно нудного нотного текста, а в комментарии композитора говорилось, что эти строчки нужно повторить 840 раз. Пьесу впервые исполнили только 70 лет спустя: 11 пианистов, сменяя друг друга, исполняли "Раздражение" в течение 18 часов.

Повторы мотивов, ритмов, фраз помогают человеку "зацепиться" за музыку и воспринять ее. Но, как и подтвердил опыт Сати, будь в музыке только повторы - без структуры и изменений - она не имела бы смысла. Откуда смысл берется в музыке? И как композиторы передают его?

Однажды студенты композитора Анатолия Лядова решили подшутить над своим профессором и написали для него фугу на тему, состоящую из нот «си-бемоль, ми, ре, соль-диез, ля, до и фа». Лядов не сразу догадался, что в этой мелодии спрятана еще и словесная фраза, а потом долго смеялся вместе со своими учениками, потому что фраза эта читалась, как «Берегись Лядова». Как можно зашифровать в нотах послание? Кто придумал обозначать ноты буквами? И какие тайные подписи были у Баха, Шумана и Шостаковича? 

Если не считать трехметрового концертного рояля, то орган - самый большой из инструментов классической музыки и, вероятно, самый сложный. Два-три ряда клавиш, отдельная клавиатура с педалями для ног, несколько тысяч металлических трубок разного размера и устройства и электрический насос - самые ранние из сохранившихся европейских органов были построены еще в 14-м веке (правда, тогда вместо насоса были специальные рабочие, которе раздували воздушные мехи). Как именно работает орган и зачем нужна такая сложная механика? Сможет ли пианист сыграть на органе? И за что любят этот инструмент? Слушайте новый выпуск "Тактуса" с Алексеем Сканави.

Почему Штраус-отец отобрал у Штрауса-сына скрипку, а потом и наследство? Кем был Леопольд Моцарт, когда не устраивал сыну-гению концерты? Могли ли сыновья Баха превзойти его? В новом выпуске "Тактуса" Алексей Сканави разбирается в отношениях внутри музыкальных династий.

Когда мы произносим имя Баха, то, как правило, имеем в виду "того самого", великого Баха. Но композиторов с такой фамилией за несколько веков было довольно много, почти все они были между собой родственниками. Как их "имидж" пострадал от знаменитой фамилии? Сумел тот самый Бах научить жену играть на клавесине? И зачем он сочинял музыку, которая должна была усыпить слушателя, причем одного-единственного? Об этом в новом выпуске подкаста "Тактус" с Алексеем Сканави.

Что такое детская музыка и зачем она нужна? Когда она появилась и почему ее раньше не было? Кто придумал первую музыку для детей? И нужно ли им вообще слушать классику? О музыке для детей и музыке про детей - в новом выпуске подкаста "Тактус" с Алексеем Сканави.

Что такое классика, и что считают классикой сами музыканты? За что ценятся Моцарт, Бетховен и Гайдн? И кто вообще решил, что именно их музыка - классическая? Что было, когда классики не было, и что стало с ней потом? Об этом в новом выпуске подкаста "Тактус" с Алексеем Сканави.

Главной фигурой европейской классической музыки считается композитор, а главным предметом искусства – музыкальное произведение, то есть, написанный композитором на бумаге нотный текст. Во-первых, потому что нотопечатание изобрели гораздо раньше, чем способы звукозаписи, а сами ноты – еще задолго до того. Поэтому творчество композиторов до нас дошло, а вот игру великих исполнителей прошлого мы ни услышать, ни оценить не можем. Так что можно найти d нотных записях, и причем тут дорожные знаки? Об этом новый, седьмой выпуск подкаста "Тактус".

Принято считать, что европейская музыкальная наука зародилась еще в античные времена. Несмотря на то, что вменяемая прикладная теория музыки, хоть как-то описывавшая то, что тогда реально звучало, возникла не раньше 10 века, средневековые музыкальные ученые постоянно ссылались на античных авторов. Фактически вся теоретическая часть классической музыки выросла из работ средневековых ученых, работавших в католических монастырях. Поэтому несколько столетий ученая музыка была посвящена строго религиозной тематике, а отклонение от канона грозило сжиганием на костре за ересь. С другой стороны, источником академической музыки стали жонглеры и менестрели - странствующие музыканты. Они часто выступали вместе с певцами и поэтами, дополняя инструментальной музыкой их пение и декламацию стихов. Как услышать и понять музыку тех лет? Об этом в новом выпуске подкаста "Тактус" с Алексеем Сканави.

Связь музыки и времени настолько тесная, что по сути музыка – это и есть время, только определенным образом организованное и структурированное. Но музыкальное время все-таки отличается от "общечеловеческого". Так что такое музыкальное время, как его можно измерить? Зачем нужны ритм, темп и метр? И чем они отличаются? Как можно изобразить время в музыке? Об этом пятый выпуск подкаста "Тактус" с Алексеем Сканави.

Вокруг классической музыки множество предрассудков, иногда понятных, а иногда совершенно необъяснимых. Ее принято относить к "серьезному" и "интеллектуальному" виду искусства. В классической музыке действительно много "слоев", которые может воспринять не каждый. Но удовольствие от классической музыки, как, например, от высокой кухни, человек может получить, даже если он совсем ничего о ней не знает. В новом выпуске "Тактуса" Алексей Сканави выясняет, как в музыке найти время и пространство, а также историю, экономику и даже архитектуру.

Посвящение музыкальных произведений важным персонам довольно часто было связано с экономикой: основу дохода композиторов составляли спонсорские пожертвования от богатых покровителей. Большинство симфоний, фортепианных концертов и сонат, струнных квартетов и камерных ансамблей Бетховена были адресованы князьям, герцогам и графам. Однако кому именно он посвятил небольшую фортепианную пьесу, ставшую одной из самых популярных в истории, до сих не установлено. Кем могла быть Элиза и как ее звали на самом деле - в новом выпуске подкаста "Тактус".

Кто решает, великий композитор или так себе? Зависит ли это от того, сколько произведений он написал? Или в каком количестве жанров умел сочинять? А можно ли назвать композитора действительно великим, если знаменитым и популярным стало лишь одно его произведение? Во втором выпуске разбираемся, как и почему музыка остается в истории, и причем тут помещик Глинка, ученый Бородин и военный моряк Римский-Корсаков.