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Sala TUSP

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By Teatro da Universidade de São Paulo | TUSP
SALA TUSP, novo podcast do Teatro da Universidade de São Paulo: uma sala virtual onde a gente conta histórias da História do Teatro.

Este podcast é parte do #TUSPemCasa, programa que propõe uma série de ações para estimular os encontros e diálogos atualmente possíveis. Ante o isolamento ocasionado pela pandemia do COVID-19, nosso trabalho no Teatro da Universidade de São Paulo, órgão da Pró-Reitoria de Cultura e Extensão da USP, prossegue à distância. Veja mais em www.usp.br/tusp.
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SALA TUSP #36: GRUPO IMBUAÇA E A RUA NORDESTINA, com Lindolfo Amaral
Diretamente de Sergipe, Lindolfo Amaral está conosco no SALA TUSP de hoje, neste primeiro episódio de junho. Vem cá ouvir com a gente! Já está no ar, no Anchor e nos principais agregadores de podcast!  Ator e professor do Grupo Imbuaça desde 1978, Lindolfo é graduado em Licenciatura em Ciências Biológicas pela Universidade Federal de Sergipe (1983). Possui Pós-graduação Educação Artística, com especialização em Teatro, pela Universidade Federal da Paraíba (1984). Fez o Curso Interamericano de Política e Administração Cultural de Pós-graduação na Universidade Federal da Bahia, com convênio OEA (1984). Tem mestrado (2005) e doutorado em Artes Cênicas (2013) e pós-doutorado (2016) pela UFBA. Sua atuação é principalmente na área de educação, com ênfase em artes e comunicação, teatro de rua, teatro popular, teatro brasileiro, dramaturgia e cordel. https://www.imbuaca.com.br/ https://www.youtube.com/channel/UCR3vW1j6iQYnSKShJheZnRA O episódio foi ao ar em 11 de junho de 2021. #TUSPemCasa
57:19
June 11, 2021
SALA TUSP #35: TEATRO PARA INFÂNCIA E JUVENTUDE NA AMERICA LATINA, com Luvel Garcia Leyva
Luvel Garcia Leyva é pedagogo, critico e pesquisador teatral. Pós-doutorando da Faculdade de Educação da USP. Doutor em Ciências sobre Arte (história, teoria e critica do teatro) pela Universidade das Artes (ISA), Cuba. Doutor em Artes Cênicas (Pedagogia do Teatro) pela USP, com apoio da Fapesp (2016-2020) e mestre em Artes Cênicas pela Universidade de São Paulo, com apoio Capes (2013-2014) e Fapesp (2014-2015). Possui graduação em Arte Teatral, perfil em teatrologia, pela Faculdade de Artes Cênicas do Instituto Superior da Arte de Cuba (2004), diploma homologado pela Universidade de São Paulo como bacharel em Artes Cênicas com habilitação em Teoria do Teatro; e especialização em Trabalho Comunitário na Educação Popular pela Associação de Pedagogos de Cuba (2007).  Tem trabalhado no campo da cooperação internacional em projetos de desenvolvimento cultural e educativo infantil e juvenil com entidades internacionais (IDEA), com a ONG suíça Zunzún (em parceria com a Academia Suíça para o Desenvolvimento) e com a ONG italiana GVC ONLUS - Gruppo di Volontariato Civile (em parceria com a União Europeia), dentre outras.  Foi professor em várias instituições da Educação Artística em Cuba e tem sido assessor dramático da televisão cubana. Durante doze anos atuou como especialista de teatro infantil no Teatro Nacional de Cuba. Foi Membro do Comitê Executivo Mundial da Associação Internacional de Teatro/Drama e Educação e Diretor de Jovem (IDEA) entre 2010-2013. Tem dado oficinas, cursos de formação de formadores e palestras sobre o trabalho teatral com crianças em Centros de Estudos em Arte, Universidades, Institutos, Centros Comunitários, ONGs de Cuba, México, Hong Kong, Coreia do Sul, Colômbia, Reino Unido, França, Guatemala, Brasil, Uruguai, Peru, Bolívia, Estados Unidos, entre outros.  Como critico e pesquisador teatral atua principalmente em torno dos seguintes temas: infância e cena contemporânea, ação cultural, processos artísticos com crianças em contextos vulneráveis da América Latina, subjetividade infantil.  O episódio foi ao ar em 29 de maio de 2021. #TUSPemcasa Referências:  LEYVA, Luvel Garcia. “Escenarios Infantiles Latinoamericanos: teatralidades y performatividades emergentes de la acción cultural”. ECA/USP, 2020.(https://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27155/tde-02032021-130636/es.php)
01:11:48
May 28, 2021
SALA TUSP #34: SEBASTIÃO COMO PRATA, AQUELE QUE FOI GRANDE OTELO, com Tadeu Pereira dos Santos
Tadeu Pereira dos Santos possui bacharelado (2005), licenciatura plena (2006) e mestrado (2009) em história pela Universidade Federal de Uberlândia e especialização em história africana e cultura afro-brasileira (2011). É doutor (2012-2016) e pós-doutor em história (2017-2018), também pela Universidade Federal de Uberlândia. Tem experiência na área de história, com ênfase em história do Brasil, principalmente nos temas: Ensino de História, Grande Otelo, Cultura popular, Negro, Cinema e História, educação e linguagens urbanas. Trabalhou como professor-substituto na área do Ensino de História na UFG/Regional Jataí e é aluno do Curso de Pedagogia à Distância da Universidade de Uberaba. Atualmente é professor efetivo do magistério superior da Fundação Universidade Federal de Rondônia, local em que desenvolve atividades no âmbito do Ensino de História. O episódio foi ao ar 20 de maio de 2021. #TUSPemCasa Referências Bibliográficas: SANTOS, Tadeu Pereira dos. “Entre Grande Otelo e Sebastião: tramas, representações e memórias.” UFU, Tese, 2016 (repositorio.ufu.br/handle/123456789/17715).
53:00
May 21, 2021
SALA TUSP #33: O BUMBA-MEU-BOI DO MARANHÃO, com Itaercio Rocha
Nosso convidado da semana é Itaercio Rocha, artista e estudioso das manifestações populares brasileiras, diretor, ator, escritor e cantor. Nascido no Maranhão em Humberto de Campos, município com o maior bumba-meu-boi do Brasil, Itaercio Rocha já viveu em Olinda (PE), São Luís (MA), Campo Grande (MS), Rio de Janeiro (RJ) e Maringá (PR), antes de parar em Curitiba em 1996.  O interesse pelas culturas populares vem de berço: desde pequeno, recebeu influências culturais da família: seu pai, músico prático, tocava nas procissões, bumba-bois e bailes do interior; sua mãe fazia e regia a festa de coroação da Nossa Senhora e pastoris, além de participar de outras festividades populares e religiosas.  Dirigiu espetáculos junto ao grupo Mundaréu, tais como: "Guarnicê: uma singela opereta popular", "As Aventuras de uma Viúva Alucinada", "Cortejo Natalino", "Embala Eu", "Bambaê da Bicharada", "No Pé do Lajero", "A História do Homem que Saiu pelo Mundo Afora para Aprender a Tremer e se Arrepiar" e "Adamastô". Tem especialização em Estudos Contemporâneos em Dança – UFBA e FAV (2009), é graduado em Educação Artística com habilitação em artes cênicas pela FAP – Faculdades de Artes do Paraná (2000). Em 2006 lançou seu primeiro CD solo e autoral "Chegadim" e, em 2008, o Livro/Cd "Como é Bom Festa Junina III", em parceria com Mara Fontoura, com quem ainda escreveu o livro "Como Diz o Ditado". Lançou também o CD "Cancioneiro Popular", junto ao Hospital Pequeno Príncipe em 2009 e "Encanto de Brincar", junto ao mesmo hospital em 2013 . Desde 1999 coordena o Bloco Pré-Carnavalesco Garibaldis e Sacis, em Curitiba. Preside a Associação Recreativa e Cultural Amigos do Garibaldis e Sacis – ARCAGS, Curitiba. É professor da disciplina Relações Entre Arte Cultura e Currículo Escolar no curso de pós-graduação lato sensu promovido pelo ITDE (Instituto Tecnológico de Desenvolvimento Educacional).  No Instagram: @rochaitaercio  No Youtube: www.youtube.com/channel/UCze6nq8C-wXzBjEvuEAxTDw Referências:  CARVALHO, Luciana Gonçalves de. “A Graça De Contar: Um Pai Francisco No Bumba Meu Boi Do Maranhão”. São Paulo, Editora Aeroplano, 2011. Comédias do Bumba Meu Boi: behance.net/gallery/20054433/Comdias-do-Bumba-meu-boi-do-Maranhao
56:08
May 14, 2021
SALA TUSP #32: GRUPO BAGACEIRA DE TEATRO, com Rogério Mesquita e Yuri Yamamoto
O Grupo Bagaceira de Teatro é um grupo cearense de teatro experimental que completa 21 anos de existência em 2021. Através de espetáculos autorais, vem construindo uma linguagem peculiar.  Misturando referências plurais de forma inusitada, o grupo conseguiu associar suas provocações conceituais a uma comunicação acessível, conquistando assim a simpatia de público e crítica. Hoje, o grupo tem como integrantes Rafael Martins, Ricardo Tabosa, Rogério Mesquita, Tatiana Amorim e Yuri Yamamoto, tendo passado por diversos outros palcos de Fortaleza, como o Theatro José de Alencar, Cucas, Teatro do Dragão do Mar, Sesc, além dos palcos em vários outros estados do País. No repertório, peças como Lesados, O Realejo, Fishman, O Sr. Ventilador etc.  Aventurando-se também pelo audiovisual, o coletivo teve participação criativa e de produção no longa-metragem Inferninho, dirigido por Pedro Diógenes e Guto Parente e eleito o melhor longa-metragem cearense de 2019 pela Aceccine. O episódio foi ao ar em 07 de maio de 2021. #TUSPemCasa
51:36
May 7, 2021
SALA TUSP #31: KUSNET, CAMINHOS DA INTERPRETAÇÃO – BRECHT E STANISLAVSKI, com Ney Piacentini
Ator com 40 anos de ofício, Ney Piacentini, é integrante da Companhia do Latão desde a sua fundação em 1997. Em 2016 foi Indicado ao Prêmio de Melhor Ator pela APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) por seu solo ESPELHOS. Em 2018 foi indicado ao Prêmio Aplauso Brasil pelo livro O ATOR DIALÉTICO e ao Prêmio Botequim Cultural - RJ como Melhor Ator Coadjuvante por LUGAR NENHUM, da Companhia do Latão. É professor, pesquisador teatral e ator e autor de livros sobre atuação e em 2014 recebeu o Prêmio Cooperativa Paulista de Teatro pela sua contribuição ao Teatro Paulista.  É pós-doutorando no Instituto de Artes da UNESP, com o projeto "A História da Atuação no Brasil". É professor temporário na Escola de Comunicação e Artes da USP, na disciplina Poéticas da Atuação II e atuou como orientador na Pós-Graduação de Direção e Atuação na Célia Helena Centro de Artes e Educação. Foi professor substituto no Instituto de Artes da UNESP na disciplina Laboratório de Atuação e de Processos da Performance V e VI e trabalhou como professor de Direção de Atores na Pós-Graduação em Direção Teatral na Faculdade Paulista de Artes. Possui doutorado e mestrado em Pedagogia Teatral pela ECA/USP. Publicou os livros O ATOR DIALÉTICO: VINTE ANOS DE APRENDIZADO NA COMPANHIA DO LATÃO (fruto do doutorado) e EUGÊNIO KUSNET: DO ATOR AO PROFESSOR (fruto do seu mestrado) e STANISLAVSKI REVIVIDO (Org. com Paulo Fávari).  O episódio foi ao ar em 30 de abril de 2021. #TUSPemCasa Para adquirir os livros de Ney Piacentini acesse: https://lojahucitec.com.br/
01:10:03
April 30, 2021
SALA TUSP #30: RUTH ESCOBAR, UMA MULHER DE TEATRO, com Alvaro Machado
Alvaro Machado é doutorando em Artes Cênicas (História do Teatro) pela Escola de Comunicação e Artes da USP, com bolsa Capes/CNPq. Pesquisador na área de teoria crítica teatral e literária, em especial teatro brasileiro e cinema internacional. Possui graduação em Jornalismo/Comunicação Social pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (1983). Exerceu crítica nas áreas de teatro, cinema, artes visuais e música entre 1989 e 2000 nos jornais Folha de São Paulo e O Estado de São Paulo. Participou como autor, colaborador e organizador em cerca de 60 edições de livros desde 1987. Entre 2000 e 2010 foi editor da Cosac Naify Edições nas áreas de cinema, fotografia e literatura. Exerceu crítica teatral semanal na revista Carta Capital de 2012 a 2016. Colabora em curadoria de artes cênicas com órgãos municipais de cultura de São Paulo. Referência bibliográfica: MACHADO, Alvaro. METADE É VERDADE — RUTH ESCOBAR. Edições Sesc, São Paulo, 2020.
01:05:42
April 23, 2021
SALA TUSP #29: A ESCOLA INTERNACIONAL DE TEATRO DA AMÉRICA LATINA E CARIBE, com Ileana Dieguez
Ileana Diéguez Caballero é professora-pesquisadora do Departamento de Humanidades da Universidade Autônoma Metropolitana (UAM) – Cuajimalpa, na Cidade do México. Membro do Sistema Nacional de Pesquisadores do México, doutora em letras (2006) com pós-doutorado em história da arte (Unam), com apoio do Conacyt (2008-2009).  Ileana trabalha questões sobre arte, memória, representações de violência, luto, teatralidade e performatividades expandidas e sociais. É curadora independente de exposições ligadas a essas questões e, em particular, às relações entre arte, morte violenta e desaparecimento forçado na América Latina. Nesta linha, curou exposições de artistas latino-americanos na Cidade do México, Monterrey, Medellín-Antioquia, São Paulo e Salvador (Bahia). Curadora dos projetos "Des/montar a re/presentação" (realizado na UAM-Cuajimalpa) e "Desmontagens: processos de pesquisa e criação cênica" (realizado no Citru-Inba entre 2003 e 2009).  É autora dos livros "Cuerpos sin duelo: iconografías y teatralidades del dolor" (Córdoba-Argentina, DocumentA/Escénicas, 2013; México, Universidad Autónoma de Nuevo León, 2016, revisada e ampliada); "Poéticas del dolor: hacer del trabajo de muerte un trabajo de mirada" (Santiago de Chile, Oxímoron, 2017); "Des-tejiendo escenas: desmontajes: procesos de investigación y creación" (México, Universidad Iberoamericana-Citru/Inba/Conaculta, 2009); "Escenarios liminales: teatralidades, performances y política" (Buenos Aires, Atuel, 2007; México, Toma, Ediciones y Producciones Escénicas y Cinematográficas, A. C., 2014, revisado e ampliado, e Uberlândia, Edufu, 2011 e 2016, revisado e ampliado, em português). Também encontra-se publicado no Brasil o livro "Corpos sem Luto: Iconografias e Teatralidades da Dor", na tradução de Marlucia Mendes da Rocha (Bahia, Editora do Teatro Popular de Ilhéus). Referências: Documentário sobre o encontro da EITALC em Machurrucutu, Cuba. https://youtu.be/b7wfr_OGCCw
57:39
April 9, 2021
SALA TUSP #28: TEATRO JORNAL, com Celso Frateschi
O ator, professor e diretor teatral Celso Frateschi foi um dos fundadores dos grupos Teatro Núcleo Independente, Teatro Pequeno e Ágora – Centro para o Desenvolvimento Teatral de São Paulo,  trabalhando com os principais nomes do teatro brasileiro.  Teve sua estreia no Teatro de Arena de São Paulo em 1970, em Teatro Jornal 1ª Edição, de Augusto Boal. Escreveu A Epidemia, com Paulo Maurício, e Os Imigrantes, com o qual estreou como diretor e recebeu, em 1978, o Prêmio Mambembe de melhor ator. Por Eras, de Heiner Müller, recebeu o Prêmio Shell de melhor ator em 1988.  De 1980 à 2015 foi professor licenciado da Escola de Arte Dramática da USP, período em que foi também duas vezes diretor do Teatro da USP – entre 2006 e 2007, e novamente entre 2010 e 2014. Foi Secretário de Educação, Cultura, Esportes e Lazer de Santo André por duas vezes , Secretário Municipal da Cultura de São Paulo em 2003 e 2004, e Secretário de Cultura de São Bernardo em 2009 e presidiu a Fundação Nacional de Artes (Funarte) até outubro de 2008.  Para acessar a programação imperdível do Ágora Teatro, acesse: https://www.sympla.com.br/produtor/agorateatro O episódio foi ao ar em 02 de abril de 2021.
46:09
April 2, 2021
SALA TUSP #27: TEATRO NA AMÉRICA PORTUGUESA DO SÉC. XVIII, com Mariana Mayor
Mariana França Soutto Mayor é doutora em Teoria e Prática do Teatro pelo Programa de Pós-Graduação da Escola de Comunicação e Artes da USP (2020), com a tese "Espetáculo Disforme: o Trabalho Teatral da Casa da Ópera de Vila Rica (1769-1793)". É mestre pelo mesmo programa (2012-2014) e graduada em artes cênicas com habilitação em Teoria Teatral (Dramaturgia e Crítica) pela USP (2007-2011). Atuou como investigadora na Universidade de Coimbra, em Portugal, com bolsa da Fundação Calouste Gulbenkian (2018-2019). É integrante do Laboratório de Investigação em Teatro e Sociedade, da USP, coordenado pelo prof. Dr. Sérgio de Carvalho. Organiza a revista bilíngue Teatro Situado: Revista de Artes Cênicas com Olhos Latino-americanos (desde 2020) e é professora substituta do curso de artes cênicas do Instituto de Artes da UNESP.  Referências: MAYOR, M. F. S. "Espetáculo Disforme: O Trabalho Teatral da Casa da Ópera de Vila Rica (1769-1793)" https://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27156/tde-10032021-005427/pt-br.php _____. "Triunfo Eucarístico como Forma de Teatralidade no Brasil Colônia." https://teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27156/tde-02032015-103351/pt-br.php O episódio foi ao ar em 19 de março de 2021. #TUSPemCasa
56:25
March 19, 2021
SALA TUSP #26: PRODUÇÃO CRIATIVA E EUGENIO BARBA NO BRASIL, com Maria Fernanda Coelho e Patrícia Braga Alves
A Palipalan Arte e Cultura é um empresa de artistas e produtores que concebe e realiza projetos artístico-culturais, fundada em 2008 por Patrícia Braga Alves e Maria Fernanda Coelho.  Maria Fernanda Coelho é atriz, diretora, produtora. Iniciou suas atividades teatrais em Bauru-SP e transferiu-se para Londrina em 1981, onde integrou o Grupo Proteu. Atuou em diversas montagens do grupo, recebendo em alguns dos trabalhos prêmios e destaque da crítica especializada, sob a direção de Nitis Jacon. Foi chefe da Divisão de Artes Cênicas da Casa de Cultura UEL da comissão organizadora do Festival Internacional de Londrina. Em 1988, foi convidada pela Reitoria da UEL para compor a comissão de criação do curso de Artes Cênicas da instituição. Em 2005 mudou para a Europa e criou em Antuérpia (Bélgica) o grupo Noisette, que em dois anos e meio de atividades produziu quatro espetáculos e em 2008 funda a produtora Palipalan. Patricia Braga Alves é sócia-fundadora da Palipalan Arte e Cultura. Foi produtora do FILO – Festival Internacional de Londrina, de 1988 a 1991, quando muda para a Dinamarca. De 1993 até 2007 atua como tour manager no Odin Teatret, dirigido por Eugenio Barba. Traduziu para o português o livro "A Canoa de Papel" de Eugenio Barba. De volta ao Brasil, faz produção para o Lume Teatro por quase dois anos até fundar a Palipalan. O episódio foi ao ar em 12 de março de 2021. #TUSPemCasa 
57:38
March 12, 2021
SALA TUSP #25: O LUME TEATRO, com Renato Ferracini
Neste primeiro Sala TUSP de março, estivemos com Renato Ferracini, ator-pesquisador-colaborador do LUME Teatro – o Núcleo Interdisciplinar de Pesquisas Teatrais da Unicamp. Ali ele desenvolve desde 1993 pesquisas na codificação, sistematização e teatralização de técnicas corpóreas e vocais não-interpretativas para o ator dentro das linhas de trabalho do Lume: Treinamento Cotidiano Corpóreo e Vocal para o Ator, Clown e a Utilização Cômica do Corpo, Mimesis Corpórea, Dança Pessoal e Teatralização de Espaços Não-convencionais, além de trabalhar na criação de uma metodologia didática e sua transmissão.  É graduado em artes cênicas pela Unicamp, mestre e doutor pelo Departamento de Multimeios da mesma universidade, onde também é pós-doutorando e coordena o projeto “Aspectos Orgânicos na Dramaturgia de Ator”, que congrega atores-pesquisadores do LUME e da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo, por meio do fomento à pesquisa da Fapesp. Desde 1990 vem fazendo intercâmbios com profissionais no Brasil e outros países: Teatro Ïntimo Sunil (Suíça), Lee Bou Ning (China), Kai Bredholt e Yan Ferslev (Odin Teatret – Dinamarca), Anzu Furukawa, Natsu Nakajima e Tadashi Endo (Japão), Família Colombaioni e Via Rossi Teatro (Itália), Sue Morrison (Canadá), Mamu Butoh Centrum (Alemanha) e Espaço Evoé (Portugal). É editor da Revista do LUME e autor dos livros: “Arte de Não Interpretar como Poesia Corpórea do Ator” (2003, Ed. Unicamp) e “Café com Queijo – Corpos em Criação” (2006, Editora Hucitec e Fapesp) e organizador do livro “Corpos em Fuga – Corpos em Arte”, pelas mesmas editoras. http://www.lumeteatro.com.br/ O episódio foi ao ar em 05 de março de 2021. #TUSPemCasa
53:35
March 5, 2021
SALA TUSP #24: CAVALO MARINHO: SOCIEDADE E TRADIÇÃO POPULAR, com Helder Vasconcelos
Helder Vasconcelos nasceu em Garanhuns - PE , cresceu em Caruaru – PE. Mora em Recife. É músico, ator e dançarino, tudo em ser junto.   Formou-se artisticamente com o Lume Teatro entre 2001 e 2003, e na infância na Vila Kennedy, em Caruaru; com rock'n'roll na adolescência e cavalo marinho e maracatu rural de 1992 até hoje.  Realizou os solos  “Espiral Brinquedo Meu” (2004) e “Por Si Só". Foi integrante e um dos fundadores da banda Mestre Ambrósio (1992-2003). No cinema, participou como ator dos filmes “Baile Perfumado”, “O Homem Que Desafiou o Diabo” e “A Luneta do Tempo”. Em teatro/dança participou do Coletivo Pernambuco. Na Tradição faz parte, de 1992 até hoje, do Maracatu Rural Piaba de Ouro e de Cavalo Marinho de PE. De 1992 a 1999 fez parte do  Boi da Gurita Seca e, de 2000 até hoje, do Boi Marinho. Ao final, “Festa de Terreiro” com o Grupo Bongar em homenagem a Guitinho da Xambá: https://youtu.be/5PCp_RVmElY https://www.revistacontinente.com.br/secoes/entrevista/rdeveriamos-levar-os-principios-da-cultura-popular-para-a-educacao-formalr?fbclid=IwAR3tm0m2mRry4a8GGl2NDNv3RQcR1uUrHuLhdkCIOVTvjgGiFPYCL8Je12I Este episódio de Sala TUSP foi ao ar em 26 de fevereiro. #TUSPemCasa
53:18
February 26, 2021
SALA TUSP #23: TEATRO DE GRUPO E AÇÃO POLÍTICA, com Alexandre Mate
Alexandre Mate é professor aposentado dos cursos de bacharelado e licenciatura do Instituto de Artes da Unesp e professor-pesquisador do Programa de Pós-graduação da mesma instituição. Doutor em História Social (FFLCH-USP) com a tese "A Produção Teatral Paulistana dos Anos 1980: R(Ab)Iscando com Faca o Chão da História: Tempo de Contar os (Pré)Juízos em Percursos de Andança" e mestre em artes cênicas com a dissertação "O Teatro na Educação: Sob a Consigna do Espanto” (ECA-USP). Publicou como autor e organizador diversos livros, dentre eles “Antologia do Teatro Brasileiro: séc. XIX – Comédia”, com Pedro Moritz Schwarcz (Cia das Letras, 2012), “1980 - uma década de lutas nas ruas e na cena teatral da cidade de São Paulo” (UNESP, 2014), “30 Anos da Cooperativa Paulista de Teatro: uma História de Tantos (ou Mais Quantos, Sempre Juntos) Trabalhadores Fazedores de Teatro” (IMESP, 2009); “Algazarra Teatral apresenta no meio dos caminhos: um almanaque-experiência registrado em livro da história do teatro” (2013). Lançou recentemente “Teatro de Grupo na Cidade de São Paulo e na Grande São Paulo: Criações Coletivas, Sentidos e Manifestações em Processos de Lutas e de Travessias” junto à SP Escola de Teatro, Associação dos Artistas Amigos da Praça e o Selo Lucias. O episódio foi ao ar em 19 de fevereiro de 2021. Referências: ADORNO, Theodor. “A Educação após Auschwitz”. In: Educação e Emancipação. Tradução Wolfgang Leo Maar. Ed. Paz e Terra. BENJAMIN, Walter. “O Autor como Produtor” Conferência realizada no Instituto para o Estudo do Fascismo em 27 de abril de 1934. in: "Magia e Técnica, Arte e Política". Ed. Brasiliense.
58:23
February 19, 2021
SALA TUSP #22: REVOLUÇÃO OU RE-VOLIÇÃO – TEATRO OFICINA EM DISPUTA, com Paulo Bio Toledo
Neste 21o episódio do SALA TUSP,  o podcast do Teatro da USP, nosso convidado é o professor, pesquisador e crítico Paulo Bio Toledo. A conversa foi sobre os diferentes caminhos seguidos pelo Teatro Oficina na resistência ao recrudescimento da ditadura no Brasil. Ouça!      Paulo Bio Toledo é bacharel em artes cênicas (2010), mestre (2013) e doutorado em Artes Cênicas pela Universidade de São Paulo (2018). Foi professor conferencista no curso de artes Cênicas da ECA-USP e professor substituto no Instituto de Artes da Unesp. Atualmente é professor de Literatura e Teatro e coordenador do Núcleo de Estudos em Letras e Artes Performáticas (NELAP) da Faculdade de Letras da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG). É critico de teatro colaborador da Folha de São Paulo desde 2017. Referências: TOLEDO, Paulo Bio. “Debates sobre teatro e sociedade após o golpe de 1964: reflexão e trabalho teatral de José Celso Martinez Corrêa e Augusto Boal”. Tese de doutoramento (https://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27156/tde-17072018-170648/pt-br.php) SCHWARZ, Roberto. "Cultura e Política, 1964-1969". In Pai de Família. Editora Paz e terra, 1978. O episódio foi ao ar em 12 de fevereiro de 2021.
57:31
February 12, 2021
SALA TUSP #21: O TEATRO DE REVISTA, com Neyde Veneziano
Está no ar o SALA TUSP #21: O TEATRO DE REVISTA, mais novo episódio do nosso podcast que é uma sala virtual em que a gente conta histórias da História do Teatro.  No primeiro episódio de 2021, nossa convidada é Neyde Veneziano, a grande especialista em teatro de revista no Brasil, graduada em Letras pela Universidade Católica de Santos (1967), com mestrado (1989) e doutorado (1993) em artes pela Universidade de São Paulo. Fez seu pós-doutorado sobre Dario Fo (2000/2001) em Milão e na Universidade de Bolonha, na Itália, e defendeu livre docência na USP em 2002. Publicou cinco livros sobre teatro de revista e é autora do único livro em língua portuguesa sobre Dario Fo. Publicações: Mistero Buffo, de Dario Fo (tradução). Editora SESI, 2015.  O Teatro de Revista no Brasil: Dramaturgia e Convenções, SESI, 2013, 2ª edição.  As Grandes Vedetes do Brasil. Coleção Aplauso, 2010. De Pernas para o Ar: Teatro de Revista em São Paulo. Coleção Aplauso, 2008. A Cena de Dario Fo: o Exercício da Imaginação, Editora Nobel, 2002.  Não Adianta Chorar - Teatro de Revista Brasileiro. Editora da Unicamp, 1996.   O Teatro de Revista no Brasil: Dramaturgia e Convenções, Editora Pontes, 1990.  Documentário Mamãe quero Ser Vedete: vimeo.com/lokomotivstudio/vedetes No Facebook: https://www.facebook.com/Mam%C3%A3e-quero-ser-Vedete-1404532296316183/ O episódio foi ao ar em 5 de fevereiro de 2021.
55:29
February 5, 2021
SALA TUSP #20: FERNANDO PEIXOTO DIRETOR, com Nina Hotimsky
No vigésimo episódio do SALA TUSP, o podcast que é nossa sala virtual em que a gente conta histórias da História do Teatro, nossa convidada é a pesquisadora Nina Hotimsky. A conversa fala da encenação dirigida por Fernando Peixoto de "Calabar", peça de Chico Buarque e Ruy Guerra em 1973. Nina Hotimsky é doutoranda pela Escola de Comunicação e Artes da USP, com mestrado e licenciatura em artes cênicas também pela ECA. Realizou iniciação científica com o apoio da FAPESP (2011), quando recebeu Menção Honrosa no 19º Simpósio Internacional de Iniciação Científica da Universidade de São Paulo (SIICUSP). Formada em acordeão pela Escola de Música do Estado de São Paulo (2016). Trabalha como sonoplasta em espetáculos teatrais e é professora de História das Artes Cênicas Brasileiras da Escola Técnica Estadual (ETEC) de Artes. Indicações bibliográficas: HOTIMSKY, Nina. "O trabalho de encenação em Calabar (1973): o espetáculo censurado e as reflexões de Fernando Peixoto". ECA/USP, 2019. PEIXOTO, Fernando. "Teatro em Pedaços 1959-1977". Hucitec, SP, 1980. ___. "Teatro em Movimento". Ed. Brasiliense, SP, 1985. ___. "Teatro em Questão". Hucitec, SP, 1989. ___. "Teatro em Aberto". Hucitec, SP, 1997. ROSENFELD, Anatol. "O Mito e o Herói no Moderno Teatro Brasileiro". SP, Perspectiva, 1982. "Cobra de Vidro", canção de Chico Buarque para Calabar. https://www.youtube.com/watch?v=j6kNNm68D7U
58:37
December 4, 2020
SALA TUSP #19: CIA BRASILEIRA DE TEATRO, com Marcio Abreu
No 19o episódio do SALA TUSP, podcast do Teatro da USP, nosso convidado é o ator, diretor e dramaturgo Márcio Abreu. Natural do Rio de Janeiro, sua formação passou pela EITALC (Escola Internacional de Teatro da América Latina e Caribe) e pela ISTA, (Escola Internacional de Antropologia Teatral).  Nos anos 1990, em Curitiba, fundou o Grupo Resistência de Teatro, com o qual trabalhou por 6 anos. Diretor da companhia brasileira de teatro em 1999, sediada em Curitiba, desenvolve pesquisas e processos criativos em intercâmbio com artistas de várias partes do Brasil e de outros países.  Em 2012 foi escolhido como personalidade teatral do ano pelo jornal Folha de São Paulo. Recebeu o Prêmio Shell RJ de melhor direção pelo espetáculo Esta criança. A peça "Isso te interessa?", de Noëlle Renaude, recebe em 2012 o Prêmio APCA e o Prêmio Bravo! de melhor espetáculo do ano, além de 5 indicações ao Prêmio Questão de Crítica, levando o prêmio de melhor diretor. Em 2013 colaborou na direção da peça "Cine Monstro", de Daniel MacIvor, dirigida e interpretada por Enrique Diaz. Dirigiu "Nus, ferozes e antropófagos", em colaboração com a companhia francesa Jakart/Mugiscué e o Centro Dramático Nacional de Limousin. Em 2015 dirigiu "KRUM" de Hanock Levin numa segunda parceria de produção com a atriz Renata Sorrah, que renderam prêmios como os de melhor espetáculo (Cesgranrio e Questão de Crítica). Em 2015, também escreveu e dirigiu "PROJETO bRASIL" com os parceiros da companhia brasileira de teatro. Em 2016 dirigiu o renomado Grupo Galpão no espetáculo "Nós", escrito em parceria com Eduardo Moreira. Em 2017 coordenou e dirigiu o projeto "Preto" da companhia brasileira de teatro, parceria com a atriz e dramaturga Grace Passô e com a atriz Renata Sorrah. Orienta regularmente desde os anos 1990, oficinas, cursos, seminários e palestras relacionados ao trabalho do ator e à criação dramatúrgica. Atualmente é orientador do Núcleo de Direção do SESI/PR. Segue ministrando oficinas de dramaturgia em diversas partes do país, além de atividades de curadoria e intercâmbio com outros artistas nacionais e internacionais. Em 2012, teve seu texto "Vida" e "Maré" traduzido para o francês pela Maison Antoine Vitez. Em 2016, publicou pela Editora Cobogó os textos "PROJETO bRASIL" e "Maré". http://www.companhiabrasileira.art.br/ ABREU, Márcio. MARÉ / PROJETO bRASIL. Ed. Cobogó. Rio de Janeiro, 2016.
56:32
November 24, 2020
SALA TUSP #18: NEGO FUGIDO, com Monilson dos Santos
Monilson dos Santos é nego fugido, quilombola de Acupe, antigo quilombo Vai-Quem-Quer, em Santo Amaro da Purificação, no Recôncavo Baiano. Também é doutorando em Artes Cênicas pela ECA-USP, mestre em Artes Cênicas pelo Instituto de Artes da Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2014, e integrante dos grupos de pesquisas NAPEDRA: Núcleo de Antropologia, Performance e Drama-USP; Terreiro de Investigações Cênicas: Teatro, Brincadeiras, Rituais e Vadiagens-UNESP e do grupo Cachuera de Artes da Associação Cultural Cachuera-SP.  É ator/dançarino (brincador) e coordenador das atividades de arte-educação da Associação Cultural Nego Fugido-BA; seu conhecimento prático em dança, teatro e objetos performáticos é proveniente da vivência e pesquisa com as expressões populares da cultura do Recôncavo Baiano. PINTO, Monilson dos Santos. O Nego Fugido: O Teatro das Aparições. UNESP, São Paulo, 2014 | repositorio.unesp.br/bitstream/handle/11449/115853/000806554.pdf Nego Fugido: https://youtu.be/syLTtH2M6CA Caretas de Papelão: https://youtu.be/pICQhAIKRXA O episódio foi ao ar em 23 de outubro de 2020.
01:00:46
October 23, 2020
SALA TUSP #17: TEATRALIDADES CIRCENSES, HISTÓRIA E PRODUÇÃO DO ESQUECIMENTO, com Ermínia Silva
Ermínia Silva possui graduação em Serviço Social pela Pontifícia Universidade Católica de Campinas (1980), graduação e mestrado em História pela UNICAMP (1993) e doutorado em História da Cultura também pela UNICAMP (2003). Escreveu dois livros: Circo-teatro: Benjamim de Oliveira e a teatralidade circense no Brasil (Altana, 2007); e Respeitável Público... o circo em cena, em coautoria com Luiz Alberto de Abreu (Funarte, 2009). Desenvolve atividades de formação e de pesquisa na Escola Nacional de Circo - Funarte (RJ); é co-coordenadora do Grupo Circus - FEF-Unicamp, e coordenadora, com Daniel de Carvalho Lopes do site www.circonteudo.com.br, um vasto banco de dados sobre a arte circense no Brasil e que tem sido referência para trabalhos acadêmicos no campo da história da cultura e das artes cênicas.  Tem experiência de atuação na área de História, com ênfase em cultura,  com foco nas temáticas do circo, circo-teatro, artes cênicas, cômico, teatro-filosofia e formação de ator. Vem produzindo conhecimento na interface entre a história do circo, com ênfase no Brasil, e a construção da memória, científica ou não, da produção cultural na sociedade brasileira do séc. XIX até hoje. Tem debatido a produção do circo-teatro e os estudos acadêmicos brasileiros sobre teatro, música, rádio, cinema e televisão, utilizando-se da teatralidade circense como analisador dessa construção. Referências: SILVA, Erminia. Circo-teatro: Benjamim de Oliveira e a teatralidade circense no Brasil. Editora Altana. São Paulo, 2007. TAMAOKI, Verônica e AVANZI, Roger. Circo Nerino. Editora Codex. São Paulo, 2004. www.circonteudo.com/autor-do-artigo/robson-correa-de-camargo/ www.circonteudo.com O episódio foi ao ar em 16 de outubro de 2020.
01:14:38
October 16, 2020
SALA TUSP #16: VILA VELHA, OLODUM, TEATRO NEGRO E A HISTÓRIA DA CENA BAIANA, com Marcio Meirelles
Neste episódio do SALA TUSP, recebemos com orgulho em nossa sala virtual Márcio Meirelles, encenador, dramaturgo e gestor cultural baiano, criador do Bando de Teatro Olodum e diretor do Teatro Vila Velha. Arquiteto de formação, ligado às artes visuais, Marcio Meirelles começa sua atuação junto ao teatro em 1972. Funda em 1976 o Grupo de Teatro Avelãz & Avestruz, importante e inovador coletivo da cena baiana, que trazia em seu elenco figuras que seriam fundamentais ao nosso teatro, como Maria Eugênia Millet, Fernando Fulco e Hebe Alves.  Em 1982, funda “A Fábrica”, espaço cultural e de formação. Na mesma época desenvolve projeto para a Fundação Gregório de Matos e monta "Gregório de Matos de Guerras", sua primeira incursão mais aprofundada na pesquisa de uma identidade baiana ligada à tradição afro-brasileira.  Em 1987, assume a direção do Teatro Castro Alves, e em seguida, cria o Bando de Teatro Olodum apoiado pelo bloco afro de mesmo nome, levando o resto do país a reconhecer a identidade negra e própria do teatro baiano. Em 1992, Meirelles trabalha ao lado do cineasta alemão Werner Herzog na montagem de um espetáculo grandioso: "Floresta Amazônica em Sonho de Uma Noite de Verão", adaptação de Shakespeare por ocasião da ECO 92 no Rio. Em 1995, escreve com o Bando e Aninha Franco, além de criar cenário e figurinos, o texto "Zumbi", encenado pelo Black Theater Co-op em Londres.  Em 1994, passa a coordenar o Teatro Vila Velha. Ao assumir a coordenação do Projeto Novo Vila, Márcio prevê a revitalização do teatro histórico no Passeio Público de Salvador. Marcio foi Secretário de Cultura do Estado da Bahia de 2007 a 2011. Em 2019, encenou o espetáculo “Embarque Imediato” em comemoração aos 80 anos de Antonio Pitanga. No mesmo ano, recebe o título de Doutor Honoris Causa pela universidade Federal do Recôncavo da Bahia. https://www.teatrovilavelha.com.br/ Programação das próximas semanas do Teatro Vila Velha: TEATRO DECOMPOSTO | De 16 a 18/10, a Companhia Teatro dos Novos apresenta a terceira temporada de "Fragmentos de um Teatro Decomposto". O livro de peças curtas do dramaturgo Matéi Visniec foi traduzido por Alexandre David e encenado por Marcio Meirelles totalmente à distância. A montagem reúne monólogos que tratam de cidades invadidas por pragas, isolamento, solidão. A banalidade do dia a dia, destruída por eventos inexplicáveis.  Ingressos  à venda no Sympla (sympla.com.br/teatrovilavelha) e custam R$10, R$20 e R$ 50 (a critério do comprador). AS PALAVRAS DE JÓ | De 23 a 25/10, sempre às 20h, Marcio Meirelles, apresenta ao vivo a leitura de "As Palavras de Jó", de Matéi Visniec. Marcio já protagonizou este monólogo em 2015, retomou o texto no formato leitura em janeiro de 2020 no palco do Vila e agora o apresenta no formato web teatro. Jó é um personagem bíblico que atravessa terríveis provações sem perder a fé em Deus. Ao contrário dele, o Jó de Visniec confessa constantemente ao público sua fé no ser humano e narra as violências que sofreu por conta dessa crença. Ingressos  à venda no Sympla (sympla.com.br/teatrovilavelha) e custam R$10, R$20 e R$ 50 (a critério do comprador). O episódio foi ao ar em 9 de outubro de 2020.
01:00:51
October 9, 2020
SALA TUSP #15: O DRAMA POTIGUAR, com Orquidea Abril e Cintia di Giorgi
Neste episódio visitamos as salas de Orquidéa Abril Marinho e Cíntia Di Giorgi, em Praia de Pipa/Tibau do Sul, no Rio Grande do Norte, para uma conversa sobre o drama potiguar, uma tradição oral essencialmente comunitária – e feminina – dessa região.   Orquidéa Abril Marinho é líder do Drama da Praia de Pipa, musicista e presidente da ONG Educapipa (www.fb.com/Educapipa/). Cíntia Di Giorgi, diretora e pesquisadora, desenvolve pesquisa com atores desde 1998. Sua experiência profissional começa no teatro e, em 1998, inicia pesquisa com atores dentro da TV Globo, onde permaneceu por oito anos trabalhando também com dramaturgia. Preparou e pesquisou atores para longas-metragens como “Cama de Gato” de Alexandre Stockler, “Carandiru” de Hector Babenco, “Quanto Vale ou é por Quilo” de Sergio Bianchi. Estudou na Escola de Arte Dramática de Moscou - GITIS entre outras, e aprofundou seus conhecimentos em interpretação com Augusto Boal no Teatro do Oprimido, direção cinematográfica com Fernando Meirelles, dramaturgia com Samir Yazbek, e Técnica Stanisláviski com Valentin Tepliákov. No decorrer de sua pesquisa como preparadora de elenco, acompanhou no Brasil os trabalhos do russo Adolf Shapiro e do espanhol José Sanchis Sinisterra . Em 2010, o curta “Aphasia”, que assina como diretora-assistente, foi selecionado para o Mostra Internacional de Curtas-Metragens de São Paulo. Atualmente desenvolve pesquisa em antropologia visual.   TEASER: https://youtu.be/2qPZ-01H67E
59:58
October 2, 2020
SALA TUSP #14: DULCINA DE MORAES, com Raissa Gregori
Neste episódio do Sala TUSP, nossa convidada é Raissa Gregori, atriz, professora e pesquisadora, que conversa com a gente sobre a vida e as lutas de Dulcina de Moraes, atriz, empresária teatral e criadora da Fundação Brasileira de Teatro. O episódio foi ao ar em 25 de setembro de 2020. Raissa Gregori é atriz, formada pelo Teatro-escola Célia Helena e pelo CPT – Centro de Pesquisa Teatral, de Antunes Filho; graduou-se em filosofia na USP em 2005; e é mestre em Literatura pela Universidade de Brasília. É presidente do conselho da Fundação Brasileira de Teatro, em Brasília, criada por Dulcina.  Estudou com grandes atrizes brasileiras como Cleyde Yáconis, Juliana Carneiro da Cunha e Fernanda Montenegro. Atuou nas peças Hysteria (Grupo XIX de Teatro), Guerra Cega Simplex (Coletivo Bruto), O Que Você Foi Quando Era Criança (Cia. da Mentira), Mateus, 10 e A Farsa do Monumento (Tablado de Arruar), e é fundadora dessas respectivas companhias. Integrou também a Cia. Ocamorana de Márcio Boaro e Iná Camargo Costa. No cinema, integrou o elenco dos filmes Corpo Presente (dir. Marcelo Toledo e Paolo Gregori) pelo qual concorreu ao prêmio Sesi-Fiesp de cinema, A Encarnação do Demônio (dir. José Mojica Marins), O Dilema do Prisioneiro (dir. Ángel Garcia Crespo) e Filmefobia (dir Kiko Goifman) e do média-metragem Coisas Perigosas e Belas (dir. Marcelo Toledo e Juliana Rojas). Em televisão atuou no telefilme Irina (dir. Sabrina Greve) exibido na TV Cultura. Preparou o elenco e atuou no longa Invasores (dir. Marcelo Toledo).  Foi artista-orientadora de teatro no Programa Vocacional da Prefeitura de São Paulo desde  sua implementação. Por três anos foi preparadora de atores e docente de história do cinema no Studio Fátima Toledo. Atualmente coordena um curso de atuação para Cinema e TV na AIC, Academia Internacional de Cinema de São Paulo; e colabora com a Cia. Coletivo de Quartas, ligada ao departamento de Literatura da UnB. Links: NEVES, Raissa Gregori Faria. "Dulcina de Moraes: da Personagem Construída à Construção da Personagem" (repositorio.unb.br/handle/10482/37297) https://www.dulcina.art.br/fundacao-brasileira-de-teatro
39:55
September 25, 2020
SALA TUSP #13: GRUPO GALPÃO, com Eduardo Moreira
Eduardo Moreira, nosso convidado neste SALA TUSP, fundou em 1982 o Grupo Galpão, do qual é um dos alicerces e seu diretor artístico. Ao longo destes quase 38 anos, ele participou de todas as 24 montagens do grupo, tendo ganhado prêmios por suas atuações em espetáculos como “De Olhos Fechados” (ator-revelação em 1983), “O Inspetor Geral” (ator coadjuvante em 2003), “Um Molière Imaginário” (melhor diretor em 1998), tendo sido ainda indicado ao prêmio Molière no Rio por sua atuação em “A Rua da Amargura” (1995) e prêmios SESC/SATED por trabalhos de ator em “Álbum de Família” (1991), “Um Trem Chamado Desejo” (2000), “Um Homem é um Homem” (2007) e “Tio Vânia” (2012). Dirigiu também inúmeros espetáculos em parceria com diferentes grupos no Brasil e no exterior, com o Dell’Arte Company da Califórnia (EUA); Clowns de Shakespeare, de Natal (RN); Teatro da Cidade e Teatro da Aldeia, de São José dos Campos (SP); grupo Boca de Cena de Aracaju (SE) e os grupos mineiros Grupontapé de Uberlândia e Maria Cutia, Malarrumada e Galpão Cine Horto de BH. Como dramaturgo escreveu vários textos como “De Tempo Somos”, “Nós” e “Outros”, montados pelo Galpão, além de adaptações de “Os Gigantes da Montanha”, de Luigi Pirandello, e “Um Molière Imaginário”, a partir de “O Doente Imaginário” de Molière.  Escreveu os livros “Grupo Galpão: 25 anos de Encontros” e sete volumes da coleção de diários das montagens do grupo, relatando o dia a dia de ensaio dos espetáculos “A Rua da Amargura”, “Encontro com Paulo José”, “O Inspetor Geral”, “Um Homem é um Homem”, “Till, a Saga de um Herói Torto”, “Tio Vânia” e “Os Gigantes da Montanha”. Site: https://www.grupogalpao.com.br/ Instagram: @GrupoGalpao O episódio foi ao ar em 18 de setembro de 2020. #TUSPemCasa #grupogalpão 
49:13
September 18, 2020
Sala TUSP #12: TIETANDO DZI CROQUETTES e Ciro Barcelos
O coreógrafo, diretor e ator Ciro Barcelos é nosso convidado mais que especial neste episódio do Sala TUSP, o podcast do Teatro da USP. Ele conversa com a gente sobre a trajetória e a influência do Dzi Croquettes, desde seu surgimento até os dias de hoje.  Ciro Barcelos iniciou carreira aos 8 anos de idade apresentando-se no programa infantil de calouros da Rádio Gaúcha, O Clube do Guri, ao lado de Elis Regina, também menina. Estreou no teatro profissional aos 17 anos no musical Hair (1970). Fez parte do grupo Dzi Croquettes em sua formação original. Exilado com o Dzi, permaneceu 8 anos na França onde completou estudos de balé clássico e teatro. Como bailarino trabalhou com grandes companhias internacionais, entre elas Pina Bausch e Maurice Bejárt (ballet do Século XX). Filmou com os cineastas franceses Claude Lelouche e Jaques D'emy. De volta ao Brasil em 1980, fundou a Cia. Balé do Terceiro Mundo. Contratado pela Globo como coreógrafo, criou e coreografou a famosa abertura do Fantástico na qual emergia das águas. Coreografou shows de Ney Matogrosso e Gal Costa, é autor e diretor de vários espetáculos de sucesso, entre eles o musical Francisco de Assis que ficou 12 anos em cartaz. Em 2012, remonta o Dzi Croquettes com elenco de jovens atores bailarinos. Desde então vem se dedicando a propagação do Dzi Croquettes como linguagem teatral por eles desenvolvida, que ainda hoje influencia atores no Brasil e no exterior. O episódio foi ao ar em 11 de setembro de 2020. #TUSPemCasa - Documentário Dzi Croquettes (2009, dir. Tatiana Issa e Raphael Alvarez, roteiro de Tatiana Issa):  www.youtube.com/watch?v=OGrIMj-4UWc
55:11
September 11, 2020
Sala TUSP #11: TEATRO BESTEIROL, com Luís Francisco Wasilewski
Numa conversa sobre o besteirol no teatro brasileiro, o pesquisador Luís Francisco Wasilewski é o nosso convidado esta semana no Sala TUSP – o podcast do Teatro da USP em que a gente conta histórias da História do Teatro.  Luís Francisco Wasilewski é pós-doutor em Estudos Culturais pelo Programa Avançado de Cultura Contemporânea (PACC) da UFRJ, sob supervisão de Heloísa Buarque de Hollanda (2019). Doutor e mestre em Literatura Brasileira pela USP (2009), possui graduação em Letras, licenciatura em Português e Literaturas de Língua Portuguesa pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (2004). Em 2010, lançou o livro "Isto é Besteirol: O Teatro de Vicente Pereira". No ano de 2011 trabalhou no Rio de Janeiro, onde foi o curador da exposição "Assim Era o Besteirol", no Centro Cultural Candido Mendes. Em 2016, trabalhou como pesquisador na reedição de Caio Fernando Abreu: Cartas publicada pela e-galáxia. Desde 2007 atua como repórter e crítico teatral do site Aplauso Brasil. Atualmente colabora com a Revista Quero Teatro. O episódio foi ao ar em 4 de setembro de 2020.  WASILEWSKI, Luís Francisco. “Isto é Besteirol: a dramaturgia de Vicente Pereira no âmbito do Teatro Besteirol” (https://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8149/tde-16042009-151758/pt-br.php) WASILEWSKI, Luís Francisco. “A receita do sucesso do dramaturgo no Teatro Besteirol: o estudo da comicidade na obra dramatúrgica de Mauro Rasi entre os anos de 1978 e 1985” (https://teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8149/tde-17092015-153049/pt-br.php) TATUAGEM, de Hilton Lacerda. (https://globosatplay.globo.com/assistir/c/p/v/6421857/)
43:28
September 4, 2020
Sala TUSP #10: PARA UMA HISTÓRIA DO TEATRO NEGRO, com Salloma Salomão
Está no ar o décimo episódio do SALA TUSP, o podcast do Teatro da USP, com nosso convidado especial, o professor, pesquisador e músico Salloma Salomão. O episódio foi ao ar em 27 de agosto de 2020. Músico, professor e pesquisador de Cultura Negras, Afrodiaspóricas e História da África, Salomão Jovino da Silva, o Salloma, tem graduação (1997), mestrado (2000) e doutorado (2005) em História pela Pontifícia Universidade Católica (PUC-SP), com estágio no Instituto de Ciências Sociais da Universidade de Lisboa.  Tem 6 CDs gravados, 3 DVDs, dois livros sob sua autoria e é colaborador em revistas e grupos de pesquisa artístico-acadêmica sobre culturas musicais africanas e afro-brasileiras, dramaturgia e teatro negros. Produz e executa eventos artísticos de temática negra e afrodiaspórica, atua na Fundação Santo André, ministrando aulas na graduação e pós-graduação em História e Relações internacionais, e é consultor em Secretarias Municipais e Estaduais de Educação para projetos de formação continuada de professores, desenvolvendo os seguintes temas: Culturas musicais de origem africanas, Dramaturgia e teatro negros, Políticas e práticas culturais negras no século XIX e XX, Identidades étnicas e movimentos negros urbanos, Sociabilidades negras em São Paulo e Musicalidades africanas.  Autor-encenador de A Arca de Ébano (2015), 3 Miltons (2016) e Agosto na Cidade Murada (2018), com estreia prevista para o corrente ano, no Instituto Itaú.  Recebeu o Prêmio Ruth de Souza de Dramaturgia Negra em 2006. É consultor de grupos teatrais como Cia. Capulanas de Arte Negra, Coletivo Negro, Coletivo Quizumba, Grupos Clariô, As Benditas, Cia do Faroeste, Os Crespos e, mais recentemente, do grupo Trança de Teatro, de Sorocaba, do grupo Treme Terra de danças negras contemporâneas, e do Espaço Cultural Aparelha Luzia.  Referências: CENA INQUIETA – TV SESC: https://www.youtube.com/watch?v=jK1WXUN7xgY SCHWARCZ, Lilia Moritz. O Espetáculo das Raças: Cientistas, instituições e questão racial no Brasil do século XIX. Companhia das Letras, São Paulo, 1993.
43:24
August 28, 2020
Sala TUSP #9: TEATRO CONTEMPORÂNEO NO CHILE, com Sara Rojo
No nono episódio do Sala TUSP, podcast do Teatro da USP, a nossa convidada é a chilena Sara Rojo, professora da Universidade Federal de Minas Gerais, que fala um pouco pra gente da cena teatral no Chile e de suas relações com a história do país e também com o teatro brasileiro.    Sara Rojo possui graduação em Letras pela Pontificia Universidad Católica de Chile (1979), mestrado (Master of Arts) pela State University of New York (1989), mestrado (Magister en Letras Hispánicas) pela Pontificia Universidad Católica de Chile (1985) e doutorado em Literaturas Hispânicas pela State University of New York (1991). Realizou pós-doutorados na Università degli Studi di Bologna (2001) e na Universidad de Chile (2007), e na Cineteca Nacional de Chile (2019). É professora titular da UFMG e bolsista de produtividade do CNPQ . Pós-Doutorado . Publicou seu último livro no 2016, Teatro Latino-Americano em diálogo: produção e visibilidade. Tem experiência na área de Letras e Artes, com ênfase em Crítica e Direção Teatral. ROJO, Sara. Teatro Latino Americano: Produção e Visibilidade. Editora Javali, Belo Horizonte. ROJO, Sara. "Relatos, Memorias y Ficcionalizaciones en el Arte: Memoria del Horror: Las brutas, de Juan Radrigán; Hans Pozo, de Luis Barrales; e Hilda Peña, de Isidora Stevenson. Culturas: Debates y Perspectivas de un Mundo en Cambio’, nr. 13, 2019, Universidade Nacional do Litoral Revistas, Argentina. (https://bibliotecavirtual.unl.edu.ar/publicaciones/index.php/Culturas/article/view/8609) CORDEIRO, Felipe e ROJO, Sara (orgs.). Mulheres Míticas em Performance. Dramaturgias: O Deszerto e Classe. Ed. Javali, Belo Horizonte, 2020. JELIN; Elisabeth. "Memoria y Democracia: Una Relación Incierta". Revista Mexicana de Ciencias Politícas ey Sociales. Vol. 59 (2014) Universidade Autónoma de Mexico, Mexico. (http://www.revistas.unam.mx/index.php/rmcpys/article/view/47707) CALDERÓN, Guillermo. Escola. Trad. Assis Benvenuto e Sara Rojo. Editora Javali, Belo Horizonte. Teatro e Tradução de Teatro v. II: monólogos de Isidora Stevenson, Stefano Benni, Enzo Moscato, Dario Fo e Franca Rame. Ana Maria Chiarini, Anna Palma, Tereza Virginia Ribeiro Barbosa (Orgs.). Relicário Edições, Belo Horizonte. O episódio foi ao ar em 21 de agosto de 2020.
01:00:11
August 21, 2020
Sala TUSP #8: O TEATRO DO CPC DA UNE, com Iná Camargo Costa
Iná Camargo Costa é professora aposentada da FFLCH-USP, autora de vários ensaios e livros sobre teatro brasileiro e reconhecida pesquisadora da obra de Bertolt Brecht. Militou em vários grupos de teatro de São Paulo; é assessora da Coordenação de Cultura do Movimento dos Trabalhadores Rurais Sem Terra (MST). COSTA, Iná Camargo. A Hora do Teatro Épico no Brasil. São Paulo, Expressão Popular. PEIXOTO, Fernando (Org.) O Melhor Teatro do CPC da UNE. São Paulo, Global Editora. Auto dos 99% . Vídeo de 1991 no Teatro de Arena da UFRJ . Homenagem ao CPC da UNE na XLIII Reunião da SBPC (youtube.com/watch?v=cyBKXAMXES0&t=1s) O episódio foi ao ar em 14 de agosto de 2020. #Tusp #TeatrodaUSP #TuspEmCasa
47:01
August 14, 2020
Sala TUSP #7: TEATRO GERAÇÃO 80 NO EIXO RIO-SÃO PAULO, com Johana Albuquerque
No sétimo episódio do Sala TUSP, podcast do Teatro da USP que conta histórias da História do Teatro, nossa convidada mais do que especial foi a diretora, atriz e pesquisadora de teatro Johana Albuquerque, que conversou com a gente sobre a Geração 80 do teatro nacional.   Johana é pós-doutora em artes cênicas pela Escola de Comunicação e Artes da USP, com a pesquisa "Estudos, Ensaios e Aulas sobre Pedagogia da Encenação", sob supervisão de Maria Thais; doutora em artes cênicas também pela ECA, com a tese "Teatro Experimental (1967/1978): Pioneirismo e Loucura à Margem da Agonia da Esquerda", com orientação de João Roberto Gomes de Faria, 2012; e mestre em direção teatral pela Unirio, com a dissertação "Estudo de Redação de Verbetes sobre Diretores de Teatro", orientada por Tânia Brandão da Silva (2002). Tem formação como atriz na Casa das Artes de Laranjeiras (CAL), no Rio de Janeiro.  Dirige desde 2000 a Cia. Bendita Trupe que tem 17 espetáculos encenados, entre adultos e infantis, em São Paulo. Coordenou a Enciclopédia Itaú Cultural Teatro, que reúne verbetes de personalidades, grupos, espetáculos e conceitos de teatro brasileiro no período de 1938 a 2000. Ganhadora da Bolsa VITAE de Artes (1999/2000), em que iniciou continuidade à Enciclopédia do Teatro Brasileiro Contemporâneo, último projeto de Yan Michalski, falecido crítico carioca. Colaborou na pesquisa e publicação do livro Ziembinski e o Teatro Brasileiro, também de Yan Michalski, 1996. Tem escritos publicados nas revistas Sala Preta; AParte XXI; A[L]Berto, entre outras. Referências: CAVALCANTI, Johana de Albuquerque. “Teatro Experimental (1967/1978) – pioneirismo e loucura à margem da agonia da esquerda” Tese de doutoramento. Orientação: João Roberto Gomes de Faria. ECA-USP. 2012. (https://teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27156/tde-08032013-143628) ENCICLOPÉDIA ITAÚ CULTURAL DE ARTES E CULTURA BRASILEIRAS (http://www.enciclopedia.itaucultural.org.br) O episódio foi ao ar em 5 de agosto de 2020. #Tusp #TeatrodaUSP #TuspEmCasa
51:46
August 5, 2020
Sala TUSP #6: LIVING THEATER, HISTÓRIAS DE ANARQUISMO E ATIVISMO, com Ilion Troya
No sexto Sala TUSP, o podcast do Teatro da USP, recebemos Ilion Troya no episódio "Living Theater, Histórias de Anarquismo e Ativismo".  Brasileiro de Rio Claro, Ilion Troya é ator, escritor, ativista, ex-estudante de ciências sociais, e membro do Living Theater desde 1970. Foi um dos colaboradores cruciais na criação da exposição "Living Theater, Presente!", realizada em 2017 no SESC Consolação. Ele traduziu e publicou no Brasil Notas Sobre Piscator - Teatro Político e Arte Inclusiva", a partir dos escritos de Judith Malina. Ilion é do Conselho Internacional do The Living Theatre, além de atuar traduzindo e escrevendo sobre as realizações do grupo.  Referência:  MALINA; Judith. Notas Sobre Piscator - Teatro Político e Arte Inclusiva. Tradução de Ilion Troya. São Paulo, Edições SESC, 2017. O episódio foi ao ar em 31 de julho de 2020.
57:39
July 31, 2020
Sala TUSP #5: TEATRO AINDA: RACISMO E OUTRAS CENAS DO BRASIL, com José Fernando
José Fernando Peixoto de Azevedo é dramaturgo, roteirista, diretor de teatro e de filmes, pesquisador e ensaísta, professor. Nasceu em São Paulo, em 29 de Julho de 1974. Cursou cinema na FAAP e graduou-se em filosofia pela Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas (FFLCH-USP), onde também realizou seu doutorado, sob orientação de Paulo Eduardo Arantes, com o título “Brecht: experiência e engajamento”.  Desde 2004 professor-orientador de arte dramática da Escola de Arte Dramática (EAD-ECA-USP), é também seu atual diretor. É ainda professor orientador no Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas ECA-USP e docente no curso superior do audiovisual (CTR-ECA-USP). Entre 1997 e 2016 foi diretor artístico do grupo Teatro de Narradores, do qual foi um dos fundadores e atuou como dramaturgo e encenador. Escreveu e dirigiu peças com o grupo de teatro negro Os Crespos, além de trabalhos com outros artistas e coletivos. Como pesquisador e ensaísta, tem trabalhado acerca das relações entre teatro e capitalismo, a experiência colonial e as formas do teatro negro, teatro e filosofia. Este 5o episódio do Sala TUSP foi ao ar em 22 de julho de 2020. Referências:  AZEVEDO, José .F. P. “Entre o gatilho e a tempestade”: Racismo, Capitalismo, Teatro e a Capacidade Mimética de um Vírus (Notas de Trabalho para desdobramentos futuros, na encruzilhada-Brasil): https://n-1edicoes.org/108 BRECHT, Bertolt. “As Cenas de Rua” FINTER, Helga, “Teatro de Grupo”: issuu.com/itaucultural/docs/proximoato MACHADO DE ASSIS. “Pai contra Mãe”: http://www.dominiopublico.gov.br/download/texto/bv000245.pdf
57:53
July 22, 2020
Sala TUSP #4: FLÁVIO IMPÉRIO, TESTEMUNHA OCULAR DA HISTÓRIA, com Humberto Pio
No novo episódio do Sala TUSP, o podcast do Teatro da USP, quem conversa com a gente é Humberto Pio, arquiteto, poeta, expografista e curador. O assunto do bate-papo é o cenógrafo, arquiteto e artista visual Flávio Império, e sua presença em diversos momentos da história recente do teatro, da arte e da política do Brasil.   Em 2018, Humberto e o Estúdio Risco, em conjunto com Vera Imperio Hamburger, Rogério Marcondes Machado e o TUSP, realizaram a exposição Os Fuzis da Dona Tereza Carrar no prédio da USP na Maria Antonia. A exposição foi parte da programação Ecos de 1968, coordenada pela Pró-Reitoria de Cultura e Extensão Universitária da USP, com participação do TUSP, do Centro Universitário Maria Antonia, Cinusp, Coral USP e FFLCH-USP.   Humberto Pio é arquiteto e poeta, com formação em arquitetura e urbanismo pela Universidade de São Paulo (1999) e mestrado em arquitetura e urbanismo pela Escola de Engenharia de São Carlos (2006). Sócio-fundador do Estúdio Risco, onde atua nas áreas de arquitetura, expografia, cenografia, desenho gráfico e produção cultural é também curador de Arquitetura e Ensino do site Flávio Império. É professor da disciplina Arquitetura Efêmera na pós-graduação em Design de Interiores do IED-São Paulo. Colaborador em diversas coletâneas e revistas literárias, seu livro "Coágulo" (Editora Reformatório, 2019) recebeu o Prêmio Maraã de Poesia (2018).  Acervo Flávio Império: http://flavioimperio.com.br/ O episódio foi ao ar em 14 de julho de 2020.
01:00:60
July 14, 2020
Sala TUSP #3: VIANINHA, com Maria Silvia Betti
Neste episódio do SALA TUSP, nossa convidada é a prof. dra. Maria Silvia Betti, em uma conversa sobre a militância política e cultural de Vianinha na oposição à ditadura militar.  Oduvaldo Vianna Filho, o Vianinha, é um dos mais importantes nomes do teatro brasileiro. Dramaturgo, ensaísta, diretor e ator de teatro, cinema e tevê, foi integrante do Teatro de Arena em SP, do Grupo Opinião no Rio e do CPC (Centro Popular de Cultura) da UNE, onde teve importante atuação no desenvolvimento do teatro político de rua.  O episódio foi ao ar em 7 de julho de 2020. Maria Silvia Betti é livre docente e professora sênior no Programa de Pós-Graduação em Estudos Linguísticos e Literários em Inglês (FFLCH-USP) e no Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas (ECA-USP).  Em 2016 apresentou trabalho de Livre Docência intitulado "Três Estudos de Dramaturgia e Teatro Norte-americanos", publicado em 2017 com o título "Dramaturgia Comparada Estados Unidos/Brasil. Três estudos", pela Editora Cia Fagulha. Fez doutorado em literatura brasileira pela USP sob a orientação de. Flávio Wolf de Aguiar (1994), mestrado sob a orientação de Décio de Almeida Prado (1985), e realizou pós-doutorado na New York University (2003-2004).   Referências: - FILHO, Oduvaldo Vianna. A Longa Noite de Cristal. São Paulo, Ed. Temporal, 2019. - FILHO, Oduvaldo Vianna. Papa Highirte. São Paulo, Ed. Temporal, 2019. - FILHO, Oduvaldo Vianna. Rasga Coração – Edição Especial. São Paulo, Ed. Temporal, 2018. - BETTI, Maria Silvia. Oduvaldo Vianna Filho. Coleção Artistas Brasileiros. São Paulo, EDUSP, 1997.
58:46
July 7, 2020
Sala TUSP #2: PATEADA, POLÍCIA E CRÍTICA TEATRAL, com Luiz Pimentel
Neste Sala TUSP, conversamos com Luiz Pimentel sobre aspectos genealógicos do espectador do teatro no Brasil e sobre sua pesquisa “Do governo das patas: um estudo sobre a emergência do espectador crítico no teatro brasileiro”, que aborda a existência das pateadas no séc. XIX nos teatros do país e o surgimento da crítica especializada. Luiz Pimentel é ator, dramaturgo e pesquisador em artes cênicas. Formado em interpretação teatral pela ECA-USP, é mestre em filosofia e educação pela Faculdade de Educação da USP, sob a orientação do Prof. Dr. Julio Groppa Aquino. Atualmente, é doutorando do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas (PPGAC) da ECA, sob orientação da Profa. Silvia Fernandes Telesi. SOUZA, Luiz Paulo Pimentel de. “Do governo das patas: um estudo sobre a emergência do espectador crítico no teatro brasileiro” Referências: HEMEROTECA DIGITAL NACIONAL BRUM; Eliane "No Brasil, o melhor branco só consegue ser um bom sinhozinho". El Pais, Coluna Opinião ( FARIA, João Roberto (direção). História do Teatro Nacional (vol. I e II). Ed. Perspectiva. PRADO, Décio de Almeida. História Concisa do Teatro Brasileiro. Edusp. MAGALDI, Sábato. Panorama do Teatro Brasileiro. Funarte.
52:01
June 30, 2020
Sala TUSP #1: O PENSAMENTO DRAMATÚRGICO DE AUGUSTO BOAL NA EAD, com Paula Autran
Bem-vindos ao Sala TUSP, o podcast do Teatro da Universidade de São Paulo – uma sala virtual onde a gente conta histórias da História do Teatro! Neste primeiro Sala TUSP, Maria Tendlau e Xyko Peres conversam com a pesquisadora, dramaturga, poeta, jornalista e professora Paula Autran. Paula fala sobre o período em que Augusto Boal deu aulas de dramaturgia na Escola de Arte Dramática, em São Paulo. Na conversa, foram citados nomes e publicações, listados abaixo (além da pesquisa da própria Paula) para maior acesso aos interessados. De Paula Autran: - Teoria e Prática do Seminário de Dramaturgia do Teatro de Arena (Dobra Editorial); - O pensamento dramatúrgico de Augusto Boal – As lições de dramaturgia da Escola de Arte Dramática  (Desconcertos Editora); - Projeto “A Linguagem e a Pandemia”, no instagram: @paula.autran. Livros citados e referências: - Instituto Augusto Boal;  - BOAL, Augusto. Teatro do Oprimido e Outras Poéticas Políticas (várias edições); - BOAL, Augusto. Hamlet e o Filho do Padeiro: Memórias Imaginadas. Autobiografia do autor e diretor teatral Augusto Boal (Ed. Record); - FREIRE, Paulo. Pedagogia do Oprimido (várias edições); - XAVIER, Nelson. Mutirão em Novo Sol, coautoria de Augusto Boal (Livraria Expressão Popular); - PIACENTINI, Ney. Eugenio Kusnet, do ator ao professor (Hucitec Editora). Outros nomes citados: - John Gassner foi um dos mais importantes críticos e historiadores do teatro norte-americano. Tem dois livros publicados pela Editora Perspectiva, Mestres do Teatro I e Mestres do Teatro II. - Movimento de Cultura Popular (MCP), criado no dia 13 de maio de 1960, como uma instituição sem fins lucrativos, durante a primeira gestão Miguel Arraes na Prefeitura do Recife. Era constituído por estudantes universitários, artistas e intelectuais e tinha como objetivo realizar uma ação comunitária de educação popular, a partir de uma pluralidade de perspectivas, com ênfase na cultura popular, além de formar uma consciência política e social nos trabalhadores, preparando-os para uma efetiva participação na vida política do País. (basilio.fundaj.gov.br/pesquisaescolar) SALA TUSP é uma produção do TUSP – Teatro da Universidade de São Paulo Pauta: Sérgio de Carvalho, Maria Tendlau e Xyko Peres. Produção e execução: Maria Tendlau e Xyko Peres. Midia: Fábio Larsson.
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June 23, 2020