Подкаст Пушкинского музея
By The Pushkin State Museum of Fine Arts
Подкаст Пушкинского музеяMay 11, 2021
Страсти по Виоле. Как изменяется сознание
В третьем выпуске нашего подкаста мы вместе с Ильёй Доронченковым, искусствоведом и заместителем директора по научной работе в ГМИИ им. А.С. Пушкина, узнаем, как через различные психоэмоциональные состояния, вызванные наблюдением за «перерождениями» картины, зритель может погрузиться в чужое сознание.
Кроме того, мы поговорим об экстремальных проявлениях эмоций, показанных в видеоработах художника, о неуловимом движении и изменении этих переживаний – от сильного страха до мимолетного испуга.
В работах Виолы находят отражение аффективные текстуры, лежащие в основе эмоций и формирующие непрожитое, которое Виола проецирует на живое настоящее.
Подкаст создан при поддержке банка ВТБ.
Страсти по Виоле. Как замедляется время
Во втором выпуске подкаста Пушкинского мы обсудим с Филиппом Мироновым, журналистом и одним из основателей телеграм-канала «Психо Daily», тему замедления времени – как в работах Билла Виолы, так и в нашей жизни.
Как время меняет пространственное восприятие визуальных работ и как замедление внутри самих работ спорит с живописью эпохи барокко? Мы рассмотрим топологию важных для художника воспоминаний и его стремление к интенсификации переживания момента настоящего.
Кроме того, мы поговорим о работах, представленных в залах музея, в контексте актуальных тем самоизоляции, замедления течения жизни и «ритуальных», повторяющихся действий.
Подкаст создан при поддержке банка ВТБ.
Страсти по Виоле. Как видит камера
В первом выпуске подкаста Пушкинского вместе с Александрой Старусевой-Першеевой — искусствоведом и преподавателем Школы дизайна НИУ ВШЭ — мы обсудим технологические особенности создания работ Билла Виолы.
Вместе с ней мы проследим, как на протяжении последних десятилетий медиатехнологии расширяли пространство человеческой самоаффектации. Рассмотрим, как изменилась в нашу эпоху скорость восприятия информации, и как художнику удается показать скрытое через живописное движение.
На примере конкретных работ мы узнаем также, как камера может стать соавтором художника, а звук — определять восприятие произведения зрителем.
Универсальность традиции татуировки
Многие предметы, представленные на выставке «Тату», хранятся в музеях: Музее на набережной Бранли, Государственном Эрмитаже, Кунсткамере и ГМИИ им. А.С. Пушкина. Во многом они уже прошли важную проверку на предмет их культурной значимости.
«Тату» не только заново контекстуализирует древность, подчеркивая универсальность татуировки во всех регионах мира на протяжении тысячелетий и демонстрирует многогранность ее форм, но и отдает должное пионерам современного этапа ее развития. Об этом мы и говорим в нашем втором подкасте.
Ведущие — кураторы Варвара Шкерменёва и Александра Савенкова. Специальные гости — Мария Дрезнина, старший научный сотрудник ЦЭВ Мусейон, художник и Елена Баски, автор Youtube-канала «Баски о тату»
Разговор с татуировщиком
Почему важно документировать и изучать традицию татуировки? Что связывает татуировщика из Петербурга с культурой Маркизских островов? Какое место занимают российские мастера в мировом тату-сообществе? Говорим об этом и многом другом в нашем подкасте к выставке «Тату». Ведущие — кураторы Варвара Шкерменёва и Александра Савенкова. Специальный гость — Дмитрий Бабахин, татуировщик из Санкт-Петербурга, специализирующийся на полинезийской татуировке, а именно татуировке Маркизских островов. Дмитрий знаток истории тату этого региона