La musique : une fausse note à l'école ?

Tromboniste basse au sein de l’Orchestre Symphonique de Montréal, Pierre Beaudry enseigne également les cuivres au Conservatoire de Musique de Montréal et à l’Université McGill, où il forme la relève musicale. En relatant son expérience personnelle, il témoigne, dans cet épisode, de l’incidence positive des bénéfices de la musique sur sa vie. Il nous parle également de l'histoire de l'enseignement de la musique au Québec, de Wilfrid Pelletier à nos jours. Bref, selon Pierre Beaudry, la prospérité de l’enseignement de la musique, et de l’enseignement en général, réside dans la grandeur de notre vision et de nos valeurs sociales.

*Entrevue réalisée le 3 mai 2022

**Musique utilisée : Variations sur « Le Carnaval de Venise » composé par Jean-Baptiste Arban, arrangé par Donald Hunsberger, et interprété dans l’enregistrement par le Eastman Wind Ensemble. Tous droits réservés à « Sony Classical ».

Chef d’orchestre émérite à travers le monde, Adam Johnson a été amené à voir que peu importe le contexte socio-économique, la formation des groupes de musique, ou encore le niveau scolaire des musiciens, la musique demeure une activité rassembleuse et propice à l'épanouissement personnel. Il nous parle, dans cet épisode, de la manifestation des différentes compétences transversales et qualités acquises à travers la pratique de la musique dans les autres sphères de sa vie. Bref, selon Adam Johnson, la musique est l’activité de prédilection de l’être humain, car c'est un art social fait par et pour des êtres sociaux.

*Entrevue réalisée le 3 mai 2022.

**Musique utilisée : Variations sur « Le Carnaval de Venise » composé par Jean-Baptiste Arban, arrangé par Donald Hunsberger, et interprété dans l’enregistrement par le Eastman Wind Ensemble. Tous droits réservés à « Sony Classical ».

Pédagogue accompli, Stéphane Proulx est bachelier en éducation musicale et enseignant de musique à l’école primaire Brassard-Saint-Patrice. En tant que président de la Fédération des Associations de Musiciens Éducateurs du Québec (FAMEQ), il s’implique politiquement afin de promouvoir et démocratiser l’accès à l’éducation musicale auprès de tous/tes les étudiant(e)s québécois(es), alors que la pandémie de Covid-19 menace l’existence des départements de musique. Dans cet épisode, il nous parle de sociologie musicale et de sa conception de la musique comme étant un vecteur de mouvements sociaux. Stéphane Proulx considère que, de par son pouvoir rassembleur, la musique a le potentiel de nous faire renouer avec l’esprit citoyen et le sens de la collectivité, des atouts non-négligeables en ces-temps de guerre et de pandémie qui mettent la cohésion sociale à rude épreuve. Bref, si vous avez une chose à retenir du discours de Stéphane Proulx, c’est que tout est une question de « volonté politique ».

*Entrevue réalisée le 9 mai 2022

**Musique utilisée : Variations sur « Le Carnaval de Venise » composé par Jean-Baptiste Arban, arrangé par Donald Hunsberger, et interprété dans l’enregistrement par le Eastman Wind Ensemble. Tous droits réservés à « Sony Classical ».

Enseignante retraitée et fondatrice du programme de musique-étude à l’école secondaire Le boisé, ex-présidente de la FHOSQ, ainsi que formatrice à l’Université Laval, Josée Crête nous parle avec fierté de ses anciens élèves et de l’incidence positive que la musique a eu dans leur parcours scolaire et dans leur vie en général. Du raccrochage scolaire à l’épanouissement personnel, elle considère que la musique leur a offert une seconde famille, et même une première famille, pour certains. Elle aborde aussi le manque d’investissement et de valorisation de l’enseignement de la musique qui menace, selon elle, moult départements de musique. Bref, « le nerf de la guerre, c'est l'argent ».

*Entrevue réalisée le 29 avril 2022

**Musique utilisée : Variations sur « Le Carnaval de Venise » composé par Jean-Baptiste Arban, arrangé par Donald Hunsberger, et interprété dans l’enregistrement par le Eastman Wind Ensemble. Tous droits réservés à « Sony Classical ».

Éminent clarinettiste de formation, Éric Levasseur choisit la carrière d’enseignant de musique à sa sortie du Conservatoire de Musique de Montréal. Depuis 30 ans, il contribue à donner ses lettres de noblesse à l'école Joseph-François-Perrault, réputée pour la qualité de son département de musique, dont il aujourd'hui le directeur. Dans cet épisode, il nous parle des bienfaits de la musique observables au quotidien chez ses élèves et supportés par moult travaux de recherches. Selon lui, la musique est notamment cruciale dans le développement identitaire de l’adolescent. Il partage aussi ses impressions quant à l'état actuel « inquiétant » des programmes de musique au secondaire. Bref, si vous avez une chose à retenir des propos d'Éric Levasseur, c'est la suivante : "la musique ça coûte cher (à court terme), mais c'est payant (à long terme)."

*Entrevue réalisée le 29 avril 2022

**Musique utilisée : Variations sur « Le Carnaval de Venise » composé par Jean-Baptiste Arban, arrangé par Donald Hunsberger, et interprété dans l’enregistrement par le Eastman Wind Ensemble. Tous droits réservés à « Sony Classical ».

Bachelier en composition et en interprétation musicales, Jean-Michel Rousseau enseigne depuis plusieurs années la musique au Pensionnat du Saint-Nom-de-Marie, qui est affilié à l'école de musique Vincent d’Indy. Il nous explique aujourd’hui l'encadrement de l'enseignement des arts au secondaire et nous introduit au langage musical. Bref, Jean-Michel Rousseau nous dresse dans cet épisode un beau portrait des différentes formes que prend la musique à l’école, en guise d'introduction au vaste monde qu'est l'enseignement de la musique « post-covid ».

*Entrevue réalisée le 27 avril 2022

**Musique utilisée : Variations sur « Le Carnaval de Venise » composé par Jean-Baptiste Arban, arrangé par Donald Hunsberger, et interprété dans l’enregistrement par le Eastman Wind Ensemble. Tous droits réservés à « Sony Classical ».