Vinyl & Cooking

Wir Älteren hinterlassen den Jungen eine Welt, die selten in schlechterem Zustand war. Ray Davies hat 1971 seinen Abschied aus dem 20. Jahrhundert erklärt. King Crimson sangen schon 1969 vom schizophrenen 21. Jahrhundert. Und wir wissen, dass alles noch schlimmer gekommen ist. Die Krisen häufen sich, eine bedingt die andere. Und wir tun zu wenig, um etwas daran zu ändern. Es könnte ja unsere Komfortzone stören. Dem Krieg wird das Klima geopfert und unserer Bequemlichkeit das Leben der Ukrainerinnen und Ukrainer. Waffen? Lieber nicht, die sollen sich besser ergeben, bevor unsere Benzinpreise noch höher klettern. Wäre ich jung, würde ich auf die Barrikaden gehen. Allein: Das haben ja schon viele versucht. Hat es etwas gebracht?  Ein Radioessay mit Musikbeispielen zum Zustand unserer Welt, zum Ende aller Wahrheiten und Auswege. Wir sind so was von Post. Tut mir sorry, Zetties. No Cooking, no Drinking, dafür spiele ich fast jeden Song aus. Peace! Slava Ukraini. Kinks: 20th Century Man, Muswell Hillbillies, 1971 King Crimson: 21th Century Scizoid Man, In The Court of the Crimson King, 1969 Stranglers: Have You Got Enough Time? Black and White, 1978 Wire: Reuters, Pink Flag, 1977 Magazine: Feed The Enemy, Second Hand Daylight, 1979 The Clash: London Calling, London Calling, 1979 Stranglers: Curfew, Black and White, 1978 Ramones: Blitzkrieg Bop, Single, 1976 Magazine: Shot By Both Sides, Real Life, 1978 Section 25: Friendly Fires, Always Now, 1981 Television: Friction, Marquee Moon, 1977 James Chance & The Contortions: Disigned To Kill, Buy, 1979 Lounge Lizards: Do The Wrong Thing, Lounge Lizards, 1981 DNA: 5-30, A taste of DNA EP, 1981 Stooges: No Fun, The Stooges, 1969 The Who: Baba O’Riley, Lighthouse / Who’s Next, 1971 The Who: Won’t Get Fooled Again, Who’s Next, 1971 Sonic Youth: Teen Age Riot, Daydream Nation, 1988 Public Enemy: Prophets of Rage, It Takes a Nation of Millions To Hold Us Back, 1988 Eric B. and Rakim: What’s Going On, Don’t Sweat The Technique, 1992 Disposable Heroes of Hiphoprisy: Language of Violence + TV is the Drug of the Nation + California über Alles, Hypocrisy is the Greatest Luxury, 1992 James Brown: Mindpower, The Payback, 1973

Anlässlich des etwas verfälschenden neuen Biopics über Elvis Presley habe ich mich entschlossen endlich meinen längst geplanten Podcast über den King zu machen. Ich halte ihn ja für einen großen Musiker – trotz aller Kitschnummern, die er auch aufgenommen hat. Und ziehe seine späte Phase seiner frühen vor – anders wie der Film. Wenn ihr Lust auf einen halbwegs erwachsenen Elvis für erwachsene Hörer habt: Bitte sehr! Plus Anleitung für einen richtig guten Burger. Elvis‘ Leibspeise. Nicht nur seine. Soundtrack Men With Broken Hearts, live 11.8.1970, The Essential 70’s Masters Walk a Mile in My Shoes, live 19.2.1970, The Essential 70’s Masters Heartbreak Hotel, Single, 1956 Hound Dog, Single, 1956 Rip It Up, Elvis, 1956 All Shook Up, Single, 1957 Jailhouse Rock, Single, 1957 Wooden Heart + Frankfort Special, G.I. Blues Sessions, 1960 Summer Kisses, Winter Tears, Flaming Star OST, 1960 Aloha Oe, Blue Hawaii Sessions, 1961 Fever + Now Or Never, Elvis Is Back Sessions, 1960 Just Tell Her Jim Says hello, Pot Luck Sessions, 1962 City By Night, Double Trouble OST, 1966 If I Can Dream, Single, 1968 That’s All Right + Baby What You Want Me To Do + Trouble/Guitar Man, Elvis Comeback Special OST, 1968 Sweet Caroline, live 1970, The Complete Elvis Presley Masters Long Black Limousine + This Is The Story + Wearin’ That Loved On Look + You’ll Think Of Me + Little Bit Of Green + I’m Moving On + Gentle On My Mind (first session) + Gentle On My Mind (second session) + In The Ghetto (take 3) + In The Ghetto (take 20) + In The Ghetto (overdubbed), Elvis in Memphis Sessions, 1969 Suspicious Minds, Single, 1969 Elvis VS. JXL: A Little Less Conversation, Remix, 2002 The King: Come As You Are, Gravelands, 1998 You’ve Lost That Loving Feeling, Live in Las Vegas 11.8.1970, The Essential 70’s Masters

Blood Sweat & Tears waren Ende der 1960er und Anfang der 1970er die Top-Jazz-Rock-Band der Welt. Ihre Mischung aus Blues, Rock und funkigem Jazz war damals bahnbrechend und ist noch heute hörenswert. Dazu erzähle ich euch etwas über „wilden Wein“. Soundtrack: Blood Sweat & Tears: Spinning Wheel, Blood Sweat & Tears, 1968 Blood Sweat & Tears: Something Going On, Child Is Father To The Man, 1967 The Beatles: Got To Get You In My Life, Revolver, 1966 The Pretty Things: There Will Never Be Another Day, Emotions, 1967 Blood Sweat & Tears: I Love You More Than You’ll Ever Know, Child Is Father To The Man, 1967 Buffalo Springfield: Good Time Boy, Buffalo Springfield Again, 1967 Box Tops: The Letter, Single, 1967 David Clayton-Thomas: Tobacco Road, 1968 Blood Sweat & Tears: God Bless The Child, Blood Sweat & Tears, 1968 Blood Sweat & Tears: You’ve Made Me So Very Happy, live in Woodstock, 1969 Blood Sweat & Tears: Lucretia MacEvil + Fire and Rain, Blood Sweat & Tears 3, 1970 James Taylor: Fire and Rain, Sweet Baby James, 1970 Blood Sweat & Tears: Go Down Gambling + Redemption + John The Baptist, Blood Sweat & Tears IV, 1971 David Clayton-Thomas: Magnificent Sanctuary Band, David Clayton-Thomas, 1971 Blood Sweat & Tears: Gimme That Wine, Brand New Day, 1977 Blood Sweat & Tears: Maiden Voyage + Snow Queen, New Blood, 1972 Blood Sweat & Tears: Tell Me That I’m Wrong, Mirror Image, 1974 Blood Sweat & Tears: Got To Get You Into My Life, New City, 1975 Blood Sweat & Tears: Life, In Concert, 1975 Blood Sweat & Tears: They, More Than Ever, 1976 Blood Sweat & Tears: Same Old Blues, Brand New Day, 1977 Captain Beefheart: Same Old Blues, Bluejeans and Moonbeams, 1974 Blood Sweat & Tears: Don’t Explain, Brand New Day, 1977 David Clayton-Thomas: Fooled Ya, David Clayton-Thomas, 1978 Blood Sweat & Tears: Fantasy Stage + Nuclear Blues, Nuclear Blues, 1980 Blood Sweat & Tears: Mean Old World, live 1980

Eine der besten Rockbands der 1990er Jahre kommt im Juli wieder mal auf Tour nach Europa. Geboren in der Hardcore-Szene von Washington DC (Fugazi etc.), groß geworden in New York City. Sie spielen mit zwei Bassisten einen beinharten, funky Punk-Hardrock mit bitterbösen, herrlich selbstironischen Texten. Später wurde aus GVSB New Wet Kojak, eine Cocktailbarversion von Post-Hardcore. Dazu gibts Geschichten und Rezepte zu ausgewählten klassischen Cocktails. Cheers, Scott & Kevin! Soundtrack: Girls Against Boys: Cruise Your New Baby Fly Self, Cruise Yourself, 1994 GVSB: I Don’t Got A Place, Single, 1994 GVSB: Kill The Sex Player + Explicitly Yours + My Martini, Cruise Yourself, 1994 GVSB: I’m From France, Sexy Sam EP, 1992 GVSB: Taste All The Fruit, Tropic of Scorpio, 1991 GVSB: In Like Flynn + Rockets Are Red + Let Me Come Back + Bulletproof Cupid, Venus Luxure No 1 Baby, 1993 GVSB: Super-Fire + Cash Machine, House of GVSB, 1996 GVSB: Park Avenue + Roxy, Freak-On-ICA, 1998 New Wet Kojak: Stick Out Your Tongue + Sexy Postcard, 1995 New Wet Kojak: Cool Heart, Nasty International, 1997 New Wet Kojak: Death 2 The Pop World, This Is The Glamorous, 2003 GVSB: Let It Breathe, You Can’t Fight What You Can’t See, 2001 Paramount Styles: Criminal Vibe, Distant Karma, 2018 Paramount Styles: Come To New York, Failure American Style, 2008

Die Simple Minds hatten 1977 als Punkband begonnen, wurden dann als New Wave Band gehandelt, hatten lange wenig Erfolg und dann lange viel zu viel davon. Letzteres hat ihrer Musik nicht gut getan. Die war zwischen 1979 und 1984 aber wirklich gut, sehr gut sogar: experimentell, manisch, düster mit herrlich assoziativen Texten: Achtziger Jahre Angst statt Popschwulst mit Politkitsch. No cooking, no drinking, but soon. Simple Minds: Cities As Love Brings The Fall, Sons And Fascination, 1981 Simple Minds: Promised You A Miracle, New Golden Dream, 1982 Simple Minds: Today I Died Again, Empires And Dance, 1980 Johnny amd the Self Abusers: Saints and Sinners, Single, 1977 Simple Minds: Chelsea Girl, Life in a Day, 1979 Simple Minds: Cacaphony + Changelling + Premonition, Real To Real Cacaphony, 1979 Simple Minds: I Travel, Single, 1980 Simple Minds: Celebrate + Thirty Frames a Second + Room, Empires and Dance, 1980 Simple Minds: 20th Century Promised Land + Careful In Career + The American + League of Nations, Sister Feelings Call, 1981 Simple Minds: League of Nations, Live at Hammersmith Odeon, 1981 (?) Simple Minds: Boys From Brazil + Love Song + In Trance As Mission, Sons and Fascination, 1981 Simple Minds: Glittering Prize + Hunter and the Hunted + Colors Fly and Catherine Wheel + King Is White and in the Crowd, New Golden Dream, 1982 Simple Minds: Up On The Catwalk + Waterfront, Sparkle In The Rain, 1984 Simple Minds: Don’t You Forget About Me, Single, 1985 Simple Minds: Alive and Kicking, Once Upon A Time, 1985 Simple Minds, Belfast Child, Ballads of the Streets EP, 1989 Simple Minds: Wonderful in Young Life, Sister Feelings Call, 1981

Depeche Mode sind viel mehr als nette Popsongs mit Keyboards. In den 1990ern machten sie zeitlose Platten mit Gitarren. Besonders ihr Sänger Dave Gahan wusste, wovon er sang und singen wollte. Eine große Band - mit Ecken und Kanten. Soundtrack Depeche Mode: The Policy of Truth, Violator, 1990 DM: Dreaming of Me, Single, 1981 Fad Gadget: Sate of the Nation, Single, 1980 Fad Gadget: Collapsing New People, Single, 1984 DM: New Life, Single, 1981 The Human League: Being Boiled, Single, 1978 The Human League: Don’t You Want Me, Single, 1981 DM: Just Can’t Get Enough, Single, 1981 Visage: Fade to Grey, 1980 Alphaville: Big in Japan, 1984 Talk Talk: It’s My Life, 1984 New Order: Blue Monday, 1983 DM: Pipeline + Everything Counts, Construction Time Again, 1983 DM: Master And Servant + Blasphemious Rumours, Some Great Reward, 1984 DM: Black Celebration + Fly On the Windshield + A Question of Lust + Stripped, Black Celebration, 1986 Talk Talk: I Don’t Believe In You, 1986 DM: Never Let Me Down Again, Music for the Masses, 1987 DM: World in My Eyes + Halo + Sweetest Perfection + Personal Jesus, Violator, 1990 Johnny Cash: Personal Jesus, American IV, 2002 DM: I Feel You, Songs of Faith and Devotion, 1993 DM: Walking In My Shoes, Songs of Faith and Devotion (live), 1993 Elvis Presley: Walk a Mile in My Shoes, Live in Las Vegas, 1970 DM: In Your Room, Faith and Devotion, 1993 DM: Barrel of a Gun + It’s No Good + Home + Useless, Ultra, 1997 Kruder & Dorfmeister: Useless, K+D Sessions, 1998 DM: Dream On + I Feel Loved, Exciter, 2001 DM: A Pain That I’m Used To, Playing The Angel, 2005 DM: Come Back, Sounds of The Universe, 2009 DM: Welcome To My World, Delta Machine 2013 DM: Going Backwards, Spirit, 2017 DM: Enjoy the Silence, Violatior, 1990

Yes waren in den frühen 1970ern die Könige des Progressive Rocks: Endlose Songs mit Strukturen und Anleihen aus der klassischen Musik, vorgetragen mit der Energie aus dem Rock and Roll, wenn nicht sogar dem Hard Rock. Damit haben sie Musikgeschichte geschrieben. Angefangen haben sie mit psychedelischen Rock in den späten Sechzigern. Geendet haben sie als Coverband ihrer selbst. Ach ja: Unsterblich wurden sie mit einem üblen Pop-Rock-Song in den 1980ern. Das alles und viel mehr hört ihr in diesem Podcast. No cooking, just music and some words. Yes: Siberian Khatru + Yours Is No Disgrace, Yessongs, 1973 Yes: Beyond and Before + Sweetness, Yes, 1969 King Crimson: 21st Schizoid Man, Live at the Filmore East (Bootleg), 1969 Beatles: Every Little Thing, Beatles For Sale, 1964 Yes: Every Little Thing, Yes, 1969 Byrds: I See You, Fith Dimension, 1966 Yes: I See You, Yes, 1969 Buffalo Springfield: Everydays, 1967 Yes: Everydays, Live in Bern (1969), In The Beginning Yes: Sweet Dreams + Astral Traveller, Time and a Word, 1970 Yes: Perpetual Change, The Yes Album, 1971 Yes: Roundabout + Southside of the Sky + Five Per Cent For Nothing, Fragile, 1971 Yes: And You and I + Close To The Edge, Close to the Edge, 1972 Yes: Heart of the Sunrise, Yessongs, 1972 Yes: Dance of the Dawn, Topographic Oceans, 1973 Yes: Sound Chaser, Relayer, 1974 Yes: Going For The One, Going For the One, 1976 Yes: Future Times / Rejoice + Don’t Kill the Whale + On The Silent Wings of Freedom, Tormato, 1978 Yes: Friend of a Friend, Paris Sessions, 1979 Yes: Does It Really Happen?, Drama, 1980 XYZ (Page, Squire, White): unpublished Studio Jam, 1980 Yes: Owner of a Lonely Heart, Single, 1983 Yes: Be The One, Keys to Ascension, 1996 Yes: Mind Drive, Keys to Ascension 2, 1997 Yes: New State of Mind, Open Up Your Eyes, 1998 Yes: Homeworld + Lightning Strikes, The Ladder, 1999 Yes: Don’t Go, Magnification, 2001 Yes: Sad Night at the Airfield, Fly From Here, 2011 Yes: Damaged World, The Quest, 2021 Yes: Yesterday and Today, Yes, 1969 Igor Strawinsky: Feuervogel-Suite, Leonard Bernstein

Die Furs zählen zu den eher unterschätzten Bands der glorreichen Achtziger Jahre. Entstanden in der Bugwelle des Punks integrierten sie den psychedelischen Sound der Sechziger Jahre in den Post Punk und sangen dazu literarische, düstere, manchmal auch witzige Texte zu einem Wall of Sound verzerrter Gitarren und gewaltiger Drums. Später versuchten sie es etwas poppiger. Letztes Jahr erschien überraschend ein neues Album. Dazu gibt's Pasta und Risotto mit Steinpilzen. Soundtrack Psychedelic Furs: India + Blacks/Radio + Imitation of Christ, Psychedelic Furs, 1980 Furs: Flowers, Demoversion, 1979 Furs: Flowers, Psychedelic Furs, 1980 Furs: All of This And Nothing + Dumb Waiters, Talk Talk Talk, 1981 All 262: Dumb Waiters, Düsseldorf 1993 Furs: President Gas + Love My Way, Forever Now, 1982 Furs: The Ghost In You + My Time, Mirror Moves, 1984 Furs: Pretty In Pink, Single, 1986 Furs: Pretty In Pink, Talk Talk Talk, 1981 Furs: All of the Law, Midnight To Midnight, 1987 Furs: Entertain Me + Parade + Should God Forget, Book of Days, 1989 Furs: All About You + There’s A World Outside, World Outside, 1991 Love Spit Love: Half A Life, Love Spit Love, 1994 Furs: Alive (For Once In My Life Time), Beautiful Chaos, 2001 Richard Butler: God Days Bad Days, Good Days Bad Days, 2006 Furs: The Boy Who Invented Rock and Roll + No One, Made of Rain, 2021 Furs: No Easy Street, live 1992

Im März 1977 spielten die Stones zwei Geheimkonzerte im winzigen El Mocambo Club in Toronto – vor 300 ausgelosten Zuschauern. Die eigentlich ein Konzert von April Wine erwarteten. Die spielten als Vorgruppe. Und plötzlich standen die Stones auf der Bühne und bewiesen einer eher skeptischen Öffentlichkeit, dass sie noch nicht zum alten Eisen gehörten. Drei dieser Songs erschienen damals auf „Love You Live“, der Rest verschwand in den Archiven. Jetzt gibt es das komplette Konzert neu abgemischt. Ich spiele euch die Highlights vor – ergänzt mit weiteren tollen, teilweise raren Liveaufnahmen von 63, 68, 69 und 75. No cooking, no drinking, some smoking. Soundtrack: Rolling Stones: Honky Tonk Woman + All Down The Line + Hand of Fate + Route 66, Live At El Mocambo (1977), 2022 Rolling Stones: Route 66 + Cops and Robbers, Live At The BBC, 1963 Rolling Stones: Mannish Boy + Ctackin Up + Little Red Rooster, El Mocambo, 2022 Rolling Stones: Sympathy For The Devil + Stray Cat Blues, Get Yer Yeah Yeahs Out, 1969 Aerosmith: Lord of the Thigs, Live Bootleg, 1978 Rolling Stones: Crazy Mama + Dance Little Sister + Luxury, El Mocambo, 2022 Rolling Stones: Fingerprint Files (live 1975), Love You Live, 1977 Rolling Stones: It’s Only Rock and Roll + Worried About You, El Mocambo, 2022 Rolling Stones: Salt of the Earth, Rolling Stones Rock and Roll Circus (1968), 1996, RE 2021

Jethro Tull haben heuer überraschend eine neue Studio-LP herausgebracht. Noch überraschender: Sie ist richtig gut. Gelegenheit einen Blick auf eine der besten und vielseitigsten Bands der 1970er Jahre zu werfen. Dazu braten wir uns ein Roastbeef mit Erbs-Minz-Püree im Schnelldurchlauf. Soundtrack: Jethro Tull: Wondrin Aloud, Live in Concert 1977 JT: A Song For Jeffrey (This Was), BBC Session 1968 JT: A New Day Yesterday (Stand Up), Live 1970 (Isle of Wright?) JT: Nothing Is Easy (Stand Up), Live 1969 in Stockholm JT: Broulee, Stand Up, 1969 JT: Living IN The Past, Single, 1969 JT: To Cry You A Song, Benefit, 1970 JT: Locomotive Breath + God, Aqualung, 1971 JT: Life Is A Long Song, Life Is A Lomng Song EP, 1971 JT: Thick As A Brick (Edit), 1972 JT: A Passion Play (Live, excerpt), 1973 JT: Skating Away (War Child), Live, Bursting Out, 1977 JT: One White Duck / Nothing At All, Minstrel in the Gallery, 1975 JT: Bad Eyed and Loveless + Crazed Institution + Too Old Ro Rock and Roll, Too Old TO Rock and Roll, 1976 JT: Heavy Horses, Heavy Horses, 1978 JT: Flying Dutchman, Stormwatch, 1979 JT: In The Past, The String Quartets, 2017 JT: Mrs. Tibbets + Shoshana Sleeping, The Zealot Gene, 2022 JT: We Used To Know, Stand Up, 1969

Die Afghan Whigs hätten Anfang der 1990er das nächste große Ding nach Nirvana werden sollen. Sie blieben aber eine Band für Kenner. Vermutlich waren Greg Dullis Texte zu erwachsen. Er singt über die Abgründe einer männlichen Existenz zwischen Begierde, Kater und Sehnsucht. Zwiegespräche mit den eigenen Dämonen. Brutal ehrlich. Dazu lassen die Whigs den Grunge soulig swingen. Eine einzigartige Mischung. Da Dulli wie so viele in seiner Heimatstadt Cincinatti griechische Vorfahren hat, grillen wir uns marinierte Souvlakispießchen. Soundtrack: Afghan Whigs: Debonair (live 1994), Absolution (Bootleg), 2021 Afghan Whigs: Retarded, Up in IT, 1990 Afghan Whigs: I’m Her Slave, Congregation, 1992 The Dream Syndicate: Tell Me When It’s Over, Thhe Days of Wine and Roses, 1982 Afghan Whigs: In My Town + Greek Is Extra, Big Top Halloween, 1988 Afghan Whigs: You My Flower, Up In It, 1990 Afghan Whigs: Miles Iz Dead, Congregation, 1992 Afghan Whigs: Turn On The Water / I’ll Be Around (live 1994), Absolution (Bootleg), 2021 Afghan Whigs: Gentlemen + Be Sweet, Gentlemen, 1993 Afghan Whigs: Come See About Me, Uptwon Avindale EP, 1992 Afghan Whigs: My World Is Empty Without You / I Hear A Symphony (live), What jail Is Like EP, 1994 Afghan Whigs: Crime Scene Part One + Double Day, Black Love, 1996 Afghan Whigs: Uptown Again, 1965, 1998 The Twilight Singers: Feathers, Blackberry Belle, 2003 Greg Dulli: The Killer, Live At Triple Door, 2008 The Gutter Twins: Stations, Saturnalia, 2008 Afghan Whigs: Parked Outside, Do The Beast, 2014 Afghan Whigs: Demon in Profile, In Spades, 2017

Ich erzähle die Geschichte dreier britischer Postpunkbands aus den 1980er Jahren, die nicht nur musikalisch viel miteinander zu tun hatten. Aber nur eine hatte (kommerziellen) Erfolg. Warum? Gut waren sie alle drei. No cooking, just music. Soundtrack: Echo & The Bunnymen: Rescue, Single, 1980 Sex Pistols: Anarchy in UK, Single, 1976 Public Image Limited: Theme, First Issue, 1978 Echo & The Bunnymen: All That Jazz, 2. John Peel Session, 1980 Echo & The Bunnymen: Rescue, Crocodiles, 1980 The Sound: I Can’t Escape Myself, 1. John Peel Session, 1980 The Sound: Jeopardy, Jeopardy, 1980 The Comsat Angels: Independance Day + Total War, Waiting For A Miracle, 1980 Echo & The Bunnymen: Heaven Up Here + Turquoise Days, 3. John Peel Session, 1980 Echo & The Bunnymen: Show Of Strength + No Dark Things, Heaven Up Here, 1981 The Comsat Angels: The Eye Dance + Sleep No More + Dark Parade, Sleep No More, 1981 Joy Division: A Means To An End, Closer, 1980 The Sound: New Dark Age, 2. John Peel Session, 1981 The Sound: All Fall Down + Song and Dance + Glass and Smoke, All Fall Down, 1982 Echo & The Bunnymen: Heads Will Roll, Porcupine, 1983 Echo & The Bunnymen: The Cutter, Single, 1983 Echo & The Bunnymen: The Killing Moon, Ocean Rain, 1984 The Comsat Angels: Will You Stay Tonight, Single, 1983 The Comsat Angels: I Know That Feeling, Land, 1983 The Sound: Burning Part Of Me, Heads and Hearts, 1985 The Sound: Winning + Missiles, In The Hot House (live), 1985 Plastic Fantastic Lover: Piece of Cake, Rock over Eastern (live), 1992 The Sound: Winter (live 1987), Will and Testament, 2022 The Sound: Will (Demo 1987), Will and Testament, 2022 Honolulu Mountain Daffodils, Tequila Dementia, Tequila Dementia, 1988 Adrian Borland: Winning, 2 Meter Session, 1994 Echo & The Bunnymen: Evergreen, Evergreen, 1997 Echo & The Bunnymen: King of Kings, Flowers, 2001 Echo & The Bunnymen: Zimbo (All My Colours), The Stars, The Oceans & The Moon, 2018

Alle 24 Preludes! Zweineinhalb Stunden Musik mit bedeutenden Pianistinnen und Pianisten aus sieben Jahrzehnten: Grigory Sokolov, Martha Agerich, Claudio Arrau, Alice Sara Ott, Rafal Blechacz, Daniil Trifonov, Maurizio Pollini, Khatia Buniatishvili, Ivo Pogerelich, Friedrich Gulda, Jean-Ives Thibaudet und Halina Czerny-Stefanska. Wenig Worte, viel Musik, überraschende Unterschiede, no cooking. Nr.1 C-Dur, Grigory Sokolov, The Salzburg Recital (2008), DG 2015 Nr.1 C-Dur, Halina Czerny-Stefanska, Preludia, Polskie Nagrania, 1959 Nr.2 a-moll, Halina Czerny-Stefanska, 1959 Nr.1 + Nr.2, Claudio Arrau, Die 26 Preludes, Philips, 1974 Nr.2 Alica Sara Ott, Echoes of Life, DG 2021 Nr.3 G-Dur, Daniil Trifonov, The Carnegie Recital (2013), DG 2013 Nr.3 Mauricio Pollini, 24 Preludes, DG 1975 Nr.4 e-moll, Alice Sara Ott, 2021 Nr.4 Kathia Buniatishvili, Labyrinth, Sony 2020 Nr.4 Daniil Trifonov, 2013 Nr.4 Grigory Sokolov, 2008 Nr.5 D-Dur, Daniil Trifonov, 2013 Nr.5 Halina Czerny-Stefanska, 1959 Nr.5 Ivo Pogorelich, Preludes, DG 1990 Nr.5 Friedrich Gulda, Chopin (live 1955, mono), DG 2010 Nr.6 h-moll, Daniil Trifonov, 2013 Nr.6 Ivo Pogorelich, 1990 Nr.7 A-Dur Ivo Pogorelich, 1990 Nr.7 Martha Argerich, Preludes, DG 1977 Nr.7 Grigory Sokolov, 2008 Nr.8 fis-moll, Rafal Blecharcz, DG 2007 Nr.8 Halina Czerny-Stefanska, 1959 Nr.9 E-Dur, Rafal Blecharcz, 2007 Nr.9 Alexander Barin, Plays Chopin, Brahms, Grieg, Alpha Beta, 1984 Nr.9 Grigory Sokolov, 2008 Nr.9 Ivo Pogorelich, 1990 Nr.9 Friedrich Gulda, Genie und Rebell, membran, 1959 Nr.9 Friedrich Gulda, Berühmte Klavierwerke, amadeo, 1987 Nr.10 cis-moll, Daniil Trifonov, 2013 Nr.10 Ivo Pogorelich, 1990 Nr.10 Mauricio Pollini, 1975 Nr.11 H-Dur, Halina Czerny-Stefanska, 1959 Nr.11 Mauricio Pollini, 1975 Nr.11 Ivo Pogorelich, 1990 Nr.11 Martha Argerich, 1977 Nr.12 gis-moll, Martha Argerich, 1977 Nr.12 Ivo Pogorelich, 1990 Nr.12 Alica Sara Ott, 2021 Nr.13 Fis-Dur, Alice Sara Ott, 2021 Nr.13 Daniil Trifonov, 2013 Nr.13 Friedrich Gulda, 1987 Nr.14 Claudio Arrau, 1974 Nr.14 Rafal Blecharcz, 2007 Nr.14 Alice Sara Ott, 2021 Nr.15 Des-Dur “Regentropfen”, Rafal Blecharcz, 2007 Nr.15 Ivo Pogorelich, 1990 Nr.15 Alice Sara Ott, 2021 Nr.16 b-moll, Daniil Trifonov, 2013 Nr.16 Ivo Pogorelich, 1990 Nr.16 Martha Argerich, 1977 Nr.16 Claudio Arrau, 1974 Nr.17 As-Dur, Claudio Arrau, 1974 Nr.17 Mauricio Pollini, 1975 Nr.17 Halina Czerny-Stefanska, 1959 Nr.18 f-moll, Friedrich Gulda, 1955 Nr.18 Rafal Blecharcz, 2007 Nr.18 Martha Argerich, 1977 Nr.18 Claudio Arrau, 1974 Nr.18 Grigory Sokolov, 2008 Nr.19 Es-Dur, Claudio Arrau, 1974 Nr.19 Mauricio Pollini, 1975 Nr.20 c-moll, Daniil Trifonov, 2013 Nr.20 Friedrich Gulda, 1959 Nr.20 Martha Argerich, 1977 Nr.20 + Für Alina (Arvo Pärt), Alice Sara Ott, 2021 Nr.21 B-Dur, Halina Czerny-Stefanska, 1959 Nr.21 Daniil Trifonov, 2013 Nr.22 g-moll, Ivo Pogorelich, 1990 Nr.22 Grigory Sokolov, 2008 Nr.23 F-Dur, Mauricio Pollini, 1975 Nr.23 Daniil Trifonov, 2013 Nr.23 Martha Argerich, 1977 Nr.24 d-moll: Jean-Ives Thibadot, Plays Chopin, Decca 1999 Ivo Pogorelich, 1990 Mauricio Pollini, 1975 Grigory Sokolov, 2009 Alice Sara Ott (mit Lullaby to Eternity), 2021

Eines der bestproduzierten Alben aller Zeiten. Eine Mischung aus Pop, Rock, Funk und Jazz. Steely Dan waren nie besser und Donald Fagen und Walter Becker trieben bei den Aufnahmen ihre Musiker schier in den Wahnsinn. Wir haben alle schmutzigen Details. Dazu Wissenswertes zur Tomate. Soundtrack: Steely Dan: Home At Last / Josie, Aja, 1977 Steely Dan: Do It Again, Single, 1972 Steely Dan: Any World (Demo), 1974 Steely Dan: Any World, Katie Lied, 1975 Steely Dan: Black Cow, Aja, 1977 Blood Sweat & Tears: Redemption, BST 4, 1971 Weather Report: Jungle Book, Mysterious Traveller, 1974 Steely Dan: Aja / Deacon Blues / I Got The News / Peg, Aja, 1977 Steely Dan: Hey Nineteen, Goucho, 1980 Steely Dan: Two Against Nature, Two Against Nature, 2000 Steely Dan: Things I Miss The Most, Everything Must Go, 2003

Im zweiten Teil geht es hauptsächlich um das „Goldene Zeitalter“ des HipHops: die 1990er Jahre jenseits des Gangsta-Raps (>Teil 1): Alternative HipHop, Conscience Rap, Native Tongue, schwarz, braun, latino, jüdisch, weiblich und weiß – mit ein paar Ausblicken zum zeitgenössischen HipHop. Don’t Believe the Hype! No Cooking Soundtrack Teil 2 Eric B. & Rakim: In The Ghetto, Maxi, 1990 Eric B. & Rakim: Don’t Sweat the Technique, Maxi, 1992 Eric B. & Rakim: Paid in Full (Seven Minutes of Madness), 1987 Eric B. & Rakim: Casualities of War, Don’t Sweat the Technique, 1992 EPMD: Strictly Business, Strictly Business, 1988 EPMD: So Watcha Sayin, Unfinished Business, 1989 Rob Base & DJ EZ Rock: It Takes Two, Single, 1988 A Tribe Called Quest: Can I Kick It? & Luck of Lucien, People’s Instinctive Travels and the Paths of Rhythm, 1990 A Tribe Called Quest: Buggin’ Out & Excursions, The Low End Theory, 1991 De La Soul: Me Myself and I, 3 Feet High and Rising, 1989 De la Soul: I Am I Be, Buhloone Mindstate, 1993 Jungle Brothers: Doin’ Our Own dang, Done by the Forces of Nature, 1990 Jungle Brothers: I’ll House You, Straight Out of the Jungle, 1988 Gang Starr: Step in the Arena & Form of Intellect, Step in the Arena, 1991 Dr. Dre & Snoop Doggy Dog: Nuthin’ But a G Thang, The Chronic, 1992 Mobb Deep: Shook Ones (Part II) & Right Back At You, The Infamous, 1995 Missy Elliott: Get Ur Freak On, Miss E... So Addictive, 2001 Missy Elliott: The Rain (Supa Dupa Fly), Supa Dupa Fly, 1997 Cypress Hill: Insane in the Brain, Black Sunday, 1993 House of Pain: Same As It Ever Was, Same As It Ever Was, 1994 Beastie Boys: Blue Nun & Stand Together, Check Your Head, 1992 Beastie Boys: 3 Minute Rule, Paul’s Boutique, 1989 Beastie Boys: Sabotage, Ill Communication, 1994 Eminem: Lose Yourself, Music From and Inspired by the Motion Picture 8 Mile, 2002 Eminem: Stan, The Marshall Mathers LP, 2000 Atmosphere: Postal Lady, Whenever, 2019 Atmosphere: Something So, The Family Sign, 2011 Ghostpoet: Breaking Cover, I Grow Tired But Dare Not Fall Asleep, 2020

Experimenteller, komplizierter, raffinierter, existenzieller Krach mit Gitarren, für alle, die es wirklich wissen wollen. Mit Black Midi, Black Country New Road, Squid, Les Savvy Fav, 31 Knots, Q and not U, Can und Slint. Dazu ein kleiner Exkurs zum perfekten Steak – mit süßen Zwiebeln auf Toast. SOUNDTRACK Black Midi: John L Drone, Cavalcade, 2021 Squid: Resolution Square & Narrator, , Bright Green Field, 2021 Black Midi & Damo Suzuki: Live at the Windmill Brixton, 2019 Can: O Yeah, Tago Mago, 1971 Black Midi: John L, Cavalcade, 2021 31 Knots: Welcome To Stop, The Curse of the Longest Day, 2005 Black Country New Road: Athens France, For The First Time, 2021 Slint: Good Morning Captain, Spiderland, 1991 Black Country New Road: Sunglasses, Live from the Queen Elizabeth Hall, 2021 Black Midi: Bmbmbm, Single, 2019 Q and not U: End the Washington Monument (Blinks) Goodnight, No Kill No Beep Beep, 2000 Les Savvy Fav: The Orchard, The Cat and the Cobra, 1999 Squid: Sludge, Single, 2020 Black Country New Road: Chaos Space Marine, Ants From Up There, 2022 Black Midi: Speedway, Schlagenheim, 2019 Black Country New Road: Basketball Shoes, Ants From Up There, 2022

Liszt war der erste moderne Komponist des 19. Jahrhunderts. Aber auch der erste Popstar der Musikgeschichte. Bewundert, verkannt, angefeindet und abgöttisch geliebt, ging das schon zu seinen Lebzeiten nicht zusammen. Noch im 20. Jahrhundert ist er eher reserviert rezipiert worden. Als zu bombastisch, zu effekthascherisch galt seine Musik. Dabei kann sie sehr zart, abgründig und höchst innovativ sein. Ein etwas anderer Blick auf den Salonlöwen Franz Liszt. Dazu gibt’s manirierten und gebratenen Wels an Kartoffelpürre, eine Gemüsesauce und einer Art Weinkaramell. A lot of cooking this time (in English, more or less) SOUNDTRACK Malediction (1833) (Alfred Brendel) Valse oubilée #4 (Leif Ove Andsnes) Nuages gris (1881) (Pierre-Laurent Aimard) Mephisto Walzer #1 (Vladimir Horowitz) Consolation (Khatia Buniatishvili) La lugubre Gondola (Pierre-Laurent Aimard) Sonate in h-moll (Khatia Buniatishvili) Ungarische Rhapsodie #12 (Michelle Campanella) Aprés une lecture de Dante (Arcadi Volodos) Bagatelle sans tonalité (Arcadi Volodos) Unstern! Sinistre (Pierre-Laurent Aimard) Sposalizio aus Annés de pélerinage, 2. Jahr, Italien (1837) (Lazar Berman) Vallée d'Obermann aus Annés de pélerinage, 1. Jahr, Schweiz (Alfred Brendel)

Gareth Liddiard gilt als einer der größten, wenn nicht der größte Songwriter von Down Under. Dort ist er eine Kultfigur, bei uns so gut wie unbekannt. Das mag an seiner Kompromisslosigkeit liegen. Seine Musik ist schroff – um das Mindeste zu sagen. Heavy, rau, manchmal zärtlich, oft laut, sperrig, mitunter brutal. Mittlerweile leitet er zwei neue Bands: Tropical Fuck Storm und zusätzlich das Projekt Springtime. Macht euch gefasst auf einen Höllenritt. Dazu passt am besten rohes Fleisch, also Tartar mit allen klassischen Zutaten und ein paar mehr. SOUNDTRACK The Drones: Jezebel, Gala Mill, 2006 The Drones: I See Seaweed, I See Seaweed, 2013 The Drones: Careful As You Go, Havilah, 2008 The Drones: Shark Fin Blues, Single, 2005 The Drones: The Miller’s Daughter, Live at The HiFi, 2009 The Birthday Party: King Ink, The Missing Link (live), 1982 The Beasts of Bourbon: The Low Road, The Low Road, 1991 The Drones: Your Acting’s Like The End Of The World, Havilah, 2008 Garreth Liddiard: Did She Scare All Your Friends Away?, Strange Tourist, 2010 Tropical Fuck Storm: Legal Ghost, Deep States, 2021 Springtime: Will To Power, Springtime, 2021 The Drones: Why Write A Letter That You’ll Never Send?, I See Seaweed, 2013

Anti-Kriegslieder gibt es viele. Viele sind kitschig. Manche wirken jetzt im Angesicht eines realen Kriegs weniger kitschig und leider sehr wahr. Dazu verlese ich Gedichte von Bertolt Brecht, Gottfried Benn und Kurt Tucholsky. Peace! Slava Ukraina! Soundtrack: John Lennon: Imagine, Single, 1971 The Wedding Present: Zadumav Didchok, Ukrainian Peel Session, 1988 Black Sabbath: War Pigs, Paranoid, 1970 Edwin Starr: War, Single, 1969 Blue Öyster Cult: ME 262, Secret Treaties, 1974 Neil Young: Living With War, Living With War, 2006 John Cale: Mercenaries (Ready for War), Sabotage/Live, 1979 Motörhead: Voices from War, Hammered, 2002 Amy Winehouse: Some Unholy War, I Told You I Was Trouble (Live in London), 2007 The Swans: Song For A Warrior, The Seer, 2012 XTC: War Dance, Nonsuch, 1992 The Beatles: A Day In The Life, Sgt. Pepper, 1967 John Lennon: I Don’t Wanna Be a Soldier, I Don’t Wanna Die, Imagine, 1971 Graham Nash: Military Madness, Songs For Beginners, 1971 James Taylor: Soldiers, Mud Slide Jim and The Blue Horizon, 1971 Joan Baez: I Pity The Poor Immigrant, Any Day Now, 1968 The Byrds: Chimes of Freedom, Mr.Tambourine Man, 1965 Bob Dylan: In My Time of Dying, Bob Dylan, 1961 Led Zeppelin: In My Time of Dying, Physical Graffitti, 1975 Dima Sirota: Penemen, Single, 2019 Greenjolly: Razom Nas Bagato, Single, 2004 U2: Miss Sarajewo, All Because of You EP, 2005 Uri Hitmann: Ratziti Shetada (I Wanted To Know), 1982 Hadag Nachash: Ratziti Shetada, Chomer Mekomi, 2004 Daniel Kahn: To Friends, Bulat Blues, 2019 John Lennon: Imagine

Die Beach Boys waren in den 1960ern die amerikanische Antwort auf die „British Invasion“, angeführt von den Beatles. Aber sie konnten mehr als Gute-Laune-Musik zum Surfen spielen. „Pet Sounds“ war die Reaktion vn Brian Wilson auf „Rubber Soul“ und „Good Vibrations“ gilt bis heute als die beste Single aller Zeiten. Danach stürzten sien ab, ließen sich mit zwielichtigen Gestalten ein und kamen in den 1970ern zurück. Diesmal machten sie Musik für Erwachsene – mit und ohne ihren psychisch stark angeschlagenen Boss Brian „Das Genie“ Wilson. Aber auch der erholte sich wieder und vollendete sogar ihr „verlorenes“ Album „Smile“. Dazu bereite ich Popcorn zu. Welche Sorte schmeckt besser: süß oder salzig? Soundtrack: Beach Boys: California Girls, Single, 1965 BB: Surfin’ Safari, Single, 1962 BB: Surfin’ USA, Single, 1963 BB: Surfer Girl, Single, 1963 BB: Fun, Fun, Fun, Single, 1964 BB: Don’t Worry Baby, Shut Down Vol.2, 1964 BB: Dance, Dance, Dance, Single, 1964 BB: Please Let Me Wonder / Good To My Baby / Help Me Ronda / Kiss Me Baby, The Beach Boys Today, 1965 BB: Caroline No / Don’t Talk Put Your Head On My Shoulder / Here Today / I Just Wasn’t Made For These Times, Pet Sounds, 1966 BB: Good Vibrations, Single, 1966 BB: Heroes and Villians, Single, 1967 BB: Wild Honey / Let The Wind Blow, Wild Honey, 1967 BB: Darlin’, Single, 1968 BB: Friends / Little Bird, Friends, 1968 BB: Do It Again, Single, 1969 BB: Never Learn To Love, Single B-Seite, 1969 BB: Slip On Through / This Whole World / Tears In The Morning, Sunflower, 1970 BB: Surf’s Up / ‘Til I Die, Surf’s Up, 1971 BB: You Need A Mess Of help To Stand Alone / Here She Comes, Carl and The Passions “So Tough”, 1972 BB: The Trader, Holland, 1973 BB: Funky Pretty / Leaving This Town, Beach Boys in Concert, 1973 BB: Had To Phone Ya, 15 Big Ones, 1976 BB: She’s Got Rhythm, M.I.U. Album, 1978 BB: Good Timin’, L.A. (Light Album), 1979 Dennis Wilson: River Song, Pacific Ocean Blue, 1977 Brian Wilson: Love and Mercy, Love and Mercy, 1995 Brian Wilson: Brian Wilson, Live At The Roxy Theatre, 2000 Brian Wilson: I Just Wasn’t Made For These Times, Brian Wilson Presents Pet Sounds, 2002 Brian Wilson: Our Prayer / Gee / Wonderful, Smile, 2004 Beach Boys: That’s Why God Made The Radio, Single, 2012 Beach Boys: God Only Knows, Live Rehearsal, 1967

Produziert in zwei schlaflosen Nächten. Mit O-Tönen aus der Ukraine und Deutschland und Musik von Brahms, Liszt, Lutoslawski, Penderecki, Mahler,Pärt, Vasks, Berlioz, Schubert, Tüür, Rachmaninow, Kancheli, Bruckner, Holst und Ravel. Lang lebe die Ukraine! Brahms: 4. Sinfonie, 1. Satz Liszt: Totentanz Lutoslawski: Concerto for Orchestra, 1.Satz Penderecki: Dies Irae Mahler: 6. Sinfonie Pärt: Fratres Vasks: Musica Dolorosa Berlioz: Gang zum Richtplatz aus Symphonie fantastique Schubert: Tod und das Mädchen Tüür: Insula deserta Rachmaninow: Morceaux Kancheli: Night Prayers Bruckner: 9. Sinfonie, 2. Satz Holst: Mars aus The Planets Ravel: La Valse

Zweiter Teil mit Musik rund um den den Zweiten Weltkrieg. Diesmal mit noch moderneren Stücken bis hin zur seriellen Musik. Der Borschtsch wird fertig und der Löffel steht! Soundtrack: Olivier Messiaen: Quartett für das Ende der Zeit (42), 8.Satz, Tashi Quartet Dimitri Kabalewski: Preludes (43/44), Vladimir Horwitz Igor Strawinsky: Konzert für Streichorchester (46), 3. Satz, Zürcher Kammerorchester / Edmond de Stoutz Arnold Schönberg: Klavierkonzert (42), 1. Satz, Berliner Philharmoniker / Claudio Abbado, Mauricio Pollini Arthur Honegger: Sinfonie Nr.3 (45/46), 4. Satz, Tschechische Philharmonie / Claude Badio Dimitri Schostakowitsch: 7. Sinfonie (42), 4. Satz, Moskauer Philharmonie / Kyrill Kondraschin Dimitri Schostakowitsch: 9. Sinfonie (45), 5.Satz, WDR Sinfonieorchetser / Rudolf Barschai Arnold Schönberg: Ein Überlebender aus Warschau (47), Wiener Philharmoniker / Claudio Abbado Alexander Tscherepnin: Suite für Cello (46), Yo-Yo Ma Olivier Messiaen: Mode de valeurs et d’intensités (52), Yvonne Loriod Pierre Boulez: Klaviersonate Nr.1 (46), 1.Satz, Pierre-Laurent Aimard

Kriegszeiten halten Komponisten nicht davon ab zu komponieren. Manchmal werden sie sogar dazu aufgefordert. Während des letzten großen Krieges in Europa ist ergreifende Musik entstanden. Ich stelle die wichtigsten und beeindruckendsten Stücke vor, erzähle ihre Geschichte und koche dazu ukrainischen Borschtsch. In der Hoffnung, dass es im Osten weitestgehend friedlich bleibt. Als ich den Podcast aufnahm, sah es nicht so aus.

The Fall haben von 1976 bis 2017 neben 32 Studioplatten unzählige Singles, EPs, offizielle und inoffizielle Livealben herausgebracht. Sie gelten als einzigartig. Ihr größter Fan und Förderer, der britische DJ John Peel, sagte einmal über ihre Musik zwischen Punk, Elektronik und dreckigem Rock: They are always different, they are always the same. Soundtrack: Mess of My (Peel Session, 11/78) Totally Wired (Single, 9/80) Hip Priest (Hex Enduction Tour, 1982) Futures and Pasts (Peel Session 6/78) Hard Life in Country & Room To Live (Room To Live, 1982) Slang King (The Wonderful and Frightening World of The Fall, 1984) My New House (This Nation’s Saving Grace, 1985) Realm of Dusk (Bend Sinister, 1986) Chicago Now (Extricate, 1990) Rose (Shift-Work, 1991) Married 2 Kids (Code: Selfish, 1992) Behind the Counter (Single, 12/93) I’m Going To Spain & Lost In Music (The Infotainment Scan, 1993) The Joke (Live in Manchester, 8/95) D.I.Y. Meat (The Light User Syndrome, 1996) Seventies Night (Edwyn Collins feat. Mark E. Smith, 1996) The Masquerade (Levitate, 1997) W.B. & Two Librans (The Unutterable, 2000) Borgeouis Town (Are You Are Missing Winner, 2003) Theme From Sparta F.C. (Peel Session, 3/03) 50 Year Old Man (Imperial Wax Solvent, 2008) Mexico Wax Solvent (Our Future Your Clutter, 2010) Brillo de Facto (New Facts Emerge, 2017)

1969 spielten die Beatles ein Privatkonzert auf dem Dach ihres Apple-Gebäudes in London. Diese Aufnahmen erscheinen jetzt in völlig neuer Soundqualität. John, Paul, George und Ringo lassen es gut gelaunt noch mal richtig krachen. Und bewiesen ein letztes Mal, dass sie einfach eine gute Rockband waren. Vergesst Yesterday, vergesst auch The Long And Winding Road. Und Phil Spectors Geigen. Das sind die puren Beatles – ohne (zugegeben geniale) Studiogimmicks. Let it Rock. Soundtrack The Beatles: Get Back (Take 1) / Don’t Let Me Down, Rooftop Concert, 1969 The Beatles: Ticket To Ride, Live At The Hollywood Bowl, 1965 The Beatles: I Saw Her Standing There, Live in Stockholm, 1963 The Beatles: I’ve Got A Feeling / One After 909 / Dig A Pony / Get Back (Take 3), Rooftop Concert, 1969

XTC sind immer ein Geheimtipp unter Postpunkern und Anhängern des avancierten Pops mit Hang zum Komplizierten geblieben. Mit dem Song „Making Plans For Nigel“ landeten Andy Partridge und Colin Moulding ihren ersten und einzigen richtigen Hit un d entwickelten sich fortan analog der Beatles zur frickelnden Studioband. Mein Podcast erzählt wie es dazu kam. No cooking.

Mit seinem lässigen, unprätenziösen Soul avancierte Al Green in den frühen 1970ern zum Superstar des R&B. Aber der so zart und zerbrechlich wirkende Sänger und Songschreiber hatte privat auch seine Schattenseiten und versuchte sich in die Religion zu retten, gründete in Memphis seine eigene Kirche und nimmt noch heute Platten auf – mit mehr oder meist weniger Erfolg. Dazu gibt’s glücklich machende, zarte Zitronennudel, einfach und schnell. Soundtrack: Al Green: Let’s Stay Together, Let’s Stay Together, 1971 Al Green: Love and Happiness & I’m Glad You’re Mine, I’m Still In Love With You, 1972 Al Green: Beware, Livin’ For You, 1973 Afghan Whigs: Beware, Uptown Avondale EP, 1992 Temptations: I Can’T Get Next To You, Puzzle People, 1969 Al Green: I Can’t Get Next To You, Get Next To You, 1971 Al Green: Take Me To the River, Explores Your Mind, 1974 Syl Johnson: Take Me To the River, Total Explosion, 1975 Talking Heads: Take Me to the River, More Songs About Buildings and Food, 1978 Al Green: So You’re Leaving, I’m Still In Love With You, 1972 Al Green: Pass Me Not, The Lord Will Make a Way, 1980 Bob Dylan: Satisfied Mind & Saved, Saved, 1980 Al Green: Look What You ‘ve Done To Me, I’m Still In Love With You, 1972 Al Green: Summertime, Al Green Is Blues, 1969 Zutaten Zitronennudeln 250 g Nudeln (keine Spaghetti) 250 g Schlagobers / Sahne 250 g Saure Sahne / Schmand / Creme fraiche 100 g geriebener Parmesan 2 Bio-Zitronen Salz, Pfeffer

Old School, New School, Golden Age, Gangsta Rap, Alternative HipHop, Conscience Rap, Native Tongue, schwarz, braun, latino, jüdisch, weiblich und weiß: alles dabei von 1980 bis circa 1997 – mit ein paar Ausblicken zum zeitgenössischen HipHop. Don’t Believe the Hype! No Cooking Soundtrack Teil 1 KRS-One: R.E.A.L.I.T.Y, KRS-One, 1995 Boogie Down Productions: My Philosophy, By All Means Necessary, 1988 Sugar Hill Gang: Rapper’s Delight, single, 1980 Grandmaster Flash & The Furious Five, The Message, single, 1982 Kurtis Blow: The Breaks, single, 1980 RUN-DMC: Sucker M.C.’s, RUN-DMC, 1984 RUN-DMC & Aerosmith: Walk This Way, single, 1986 Public Enemy: Rebel Without a Pause, It Takes a Nation of Millions to Hold Us back, 1988 Public Enemy: Fight The Power, OST, 1989 N.W.A.: Straight out of Compton & Fuck tha Police, Straight Out Of Compton, 1988 2Pack: Words of Wisdom, 2Pacalypse Now, 1991 Notorious B.I.G.: Juicy & Gimme The Loot, Ready To Die & Respect, 1994 Notorious B.I.G.: Hypnotize, Life After Death, 1997 NAS: NY State of Mind, Illmatic, 1994

Entblößter Oberkörper, dicke Goldketten, Glatze und Schmelz in der Stimme. Vorbild für ganze Generationen von HipHopern. Er hat in den frühen 70ern den Rap erfunden. Und die sinfonische Form im Soul, endlose Songs mit Bläsern und Geigen, Pathos und Wucht im Funk bis an die Schmerzgrenze. Nichts war bei Hayes klein oder klein gedacht. Vieles einfach umwerfend. No cooking. Soundtrack: Isaac Hayes: Part Time Love, Black Moses, 1971 Booker T & The MGs: Green Onions, 1962 Glen Campbell: By The Time I Get To Phoenix, 1967 Isaac Hayes: By The Time I Get To Phoenix, Hot Buttered Soul, 1969 Isaac Hayes: Ike’s Rap II / Help Me Love, Black Moses, 1971 Isaac Hayes: Live at the Sahara Tahoe, 1973 Isaac Hayes: Theme From Shaft, Shaft, 1971 Isaac Hayes: Theme From The Man, The Man, 1972 Isaac Hayes: Track Turner, Track Turner, 1974 Isaac Hayes: Soulsville, Shaft, 1971 Isaac Hayes: I Love you that’s all / Joy, Joy, 1973 Barry White: I’m Gonna Love You Just a Little More, I’ve Got So Much To Give, 1973 Isaac Hayes: Life’s Mood, Branded, 1996

Trout Mask Replica gilt als „herausfordendste Platte“ der Rockgeschichte. Ich versuche zu zeigen, warum man sie trotzdem hören kann, wie der Berserker und Monomane Captain Beefheart alias Don Van Vliet  ein lebenlang gegen seine Dämonen und das Musikbusiness kämpfte – und dabei trotzdem wunderbare Platten aufgenommen hat. Und mit seinem Konzept vom Musikmachen zum Vorbild für alles geworden ist, was sich heute Postpunk und Postrock nennt. Fast’n Bulbus! Dazu gibt’s russische Schaschlik, mmmh! Literatur: Mike Barnes: Captain Beefheart. The Biography (revised Edition), Omnibus Press, 2000 John "Drumbo" French: Beefheart: Through The Eyes of Magic, The Last Mudsic Co., 2020 Soundtrack: Captain Beefheart & The Magic Band: Party of Special Things To Do, Bluejeans & Moonbeams, 1974 Captain Beefheart & His Magic Band: Diddy Wah Diddy, Single, 1966 Captain Beefheart & His Magic Band: Sure ‘Nuff ‘N Yes I Do & Electricity, Safe As Milk, 1967 Captain Beefheart & His Magic Band: 25th Century Quaker, Mirror Man, 1967/1971 Captain Beefheart & His Magic Band: Gimme Dat Harp, Boy, Strictly Personal, 1968 Captain Beefheart & His Magic Band: Kandy Korn (live), Frank Freeman’s Dance Club (Bootleg), 1968 Captain Beefheart & His Magic Band: Frownland, Dachau Blues, Ella Guru, Hair Pie: Bake 1, Moonlight On Vermont, Trout Mask Replica, 1969 Captain Beefheart & The Magic Band: I Love You Big Dummy, Lick My Decals Off, Baby, 1970 Magazine: I Love You Big Dummy, Single-B-Seite, 1978 Captain Beefheart & The Magic Band: I’m Gonna Boogalize You Baby, Click Clack, When It Blows It’s Stacks, The Spotlight Kid, 1971 Captain Beefheart & The Magic Band: Clear Spot, Low Yo Yo Stuff, Nowadays a Woman’s Gotta Hit a Man, Too Much Time, Clear Spot, 1972 Captain Beefheart & The Magic Band: New Electric Ride & Sugar Bowl, Unconditionally Guaranteed, 1974 Captain Beefheart & The Magic Band: Pompadour Swamp & Same Old Blues, Bluejeans & Moonbeams, 1974 Captain Beefheart & The Magic Band: Upon the My-O-My, Live in London (Bootleg), 1974 Captain Beefheart & The Magic Band: Bat Chain Puller & Harry Irine, Bat Chain Puller (Bootleg), 1976 Captain Beefheart & The Magic Band: Floppy Boot Stomp, Tropical Hot Dog Night, Love Lies, Shiny Beast (Bad Chain Puller), 1978 Captain Beefheart & The Magic Band: Hot Head, Doc at the Radar Station, 1980 Captain Beefheart & The Magic Band: Ice Cream For Crow, Ice Cream For Crow, 1982 Captain Beefheart & The Magic Band: Her Eyes Are A Blue Million Miles (live), Somebody In My Home (Live at the Paradiso in Amsterdam) (Bootleg), 1980

Das Gründungsmitglied der Velvet Underground gilt als Proto-Punk-Rocker mit Hang zu düsteren, verqueren Melodien und Texten. Besonders seine Island-Trilogie 1974/75 ist durchzogen von einem Gefühl der Angst. Der tröstende Soundtrack zum bedrohlichen Zustand unserer Welt. Fear is a man’s best friend. No Cooking. Keep a close watch! Soundtrack: John Cale: Fear is a Man’s Best Friend, Buffalo Ballet, Barracuda, Emily: Fear, 1974 Patti Smith: Break It Up, Horses, 1975 John Cale: Ship of Fools, Fear, 1974 John Cale: Paris 1919, Paris 1919, 1973 John Cale: Gun, The Man Who Couldn’t Afford To Orgy, You Know More Than I Know, Momamma Scuba: Fear, 1974 John Cale: Heartbreak Hotel, Slow Dazzle, 1975 John Cale: Helen of Troy, Helen of Troy, 1975 The Modern Lovers: Pablo Picasso, The Modern Lovers, 1973/81 John Cale: Pablo Picasso, Helen of Troy, 1975 John Cale: Chicken Shit, Animal Justice EP, 1977 John Cale: Sabotage, Sabotage, 1979 John Cale: The Thoughtless Kind, Close Watch, Music For a New Society, 1982

Wer Morton Feldman entdeckt hat, hört lange nichts anderes mehr. Wenn man einmal reingekippt ist, kommt einem alles andere banal vor. Feldmans Musik überrennt den Hörer nicht, agitiert nicht, zwingt ihn zu nichts. Mit der Neuen Wiener Schule, John Cage, Earle Brown, Karlheinz Stockhausen und Arvo Pärt (und Thomas Bernhard). Ein Versuch, die seltsamste Musik des 20. Jahrhunderts zu erklären und spürbar zu machen. Und dazu gibt es zu Ehren des New Yorkers russisch-jüdischer Abstammung ein dickes Pastrami Sandwich.

Daniel Nutz und Thomas Askan Vierich diskutieren über David Bowie und spielen seine größten Hits. In der zweiten Folge geht es um Lodger, den Pop-Bowie der 1980er, Bowie’s missglückten Ausflug in den Hard Rock, Bowie‘s Flirt mit dem Indierock, Techno und Jungle. Wir berichten von Bowies Zähnen, streiten über Bowie als Sänger und würdigen sein Spätwerk. Dazu gibt’s Ausflüge zu Prince, den Pet Shop Boys, den Pixies, Arcade Fire, Curtis Mayfield oder Echo & The Bunnymen. Soundtrack: David Bowie: Boys Keep Swinging, Lodger, 1979 David Bowie: Let’s Dance, Let’s Dance, 1983 Chic: Le Freak, C’est Chic, 1978 Prince & The Revolution: Girls and Boys, Parade, 1986 Mick Jagger & David Bowie: Dancing in the Streets, Single, 1985 Tin Machine: Tin Machine, Tin Machine, 1989 Pixies: Cactus, Surfer Rosa, 1988 David Bowie: Cactus (live), A Reality Tour, 2003 David Bowie: Hallo Spaceboy, Outside, 1995 David Bowie: Hallo Spaceboy, Pet Shops Remix, 1996 David Bowie: I’m Afraid of Americans, V1 Remix, 1997 Nine Inch Nails: Every Day Is Exactly the Same, White Teeth, 2005 David Bowie: Slow Burn, Heathen, 2002 Echo & The Bunnymen: The Killing Moon, Ocean Rain, 1984 Arcade Fire: Wake Up, Funeral, 2004 David Bowie: The Next Day / Dirty Boys / Where Are We Now?, The Next Day, 2013 David Bowie: Black Star, Black Star, 2016 Curtis Mayfield: New World Order, New World Oder, 1996 David Bowie: It’s a Pity She Was a Whore / Lazarus, Black Star, 2016

Rolling Stone: „eines der niederschmetterndsten Alben des Jahrzehnts“. Selten war Neil Young zerbrechlicher, wütender, intensiver. Er grantelt und nörgelt, er will kein Star sein und zerstört absichtlich seine Karriere. Im Studio soll eine Schlange gewesen sein, Pornostar Linda Lovelace, die Everly Brothers und eine Schar von Playboy Bunnies feierten. So wurde „On the Beach“ aufgenommen: Neil Youngs Kampf mit seinen Dämonen und den Überbleibseln des Hippie-Jahrzehnts. Es wurde sein schwererkämpfter Sieg über die drohende Verzweiflung.

Wie ein guter Freund meinte: Das muss man hören wollen! Wollt bitte. Jazz mit verzerrten Gitarren, cooler, abgehangener Gesang, sehr viel Energie. Und relativ kurz. Kein Essen, keine Getränke. Next Time! Der Braten ist schon im Rohr.

John Coltrane hat in zehn Jahren den Jazz revolutioniert. Man hat das damals als „Anti-Jazz“ beschimpft. Viele halten diese Musik heute noch nicht aus. Es ist kein Free Jazz, aber Avantgarde. Vielleicht die Geburt des Spiritual Jazz. Musik von einem Mann, der mit seinem Saxophon Fragen stellt. Freut euch auf fast zwei Stunden intensiver Musik, nicht nur von Trane, mit Wiener Schnitzel, bellendem Dackel und unverhofften Zeitschleifen.

Helios Creed und Damon Edge aus San Francisco mach(t)en Musik von anderen Sternen: Psycho-Metal-Industrial-Punk. Wild, verspielt, brutal, unheimlich, unvergleichlich. Dazu gibt es Wasserspinat aus China, schnell, gesund, lecker – auch aus einer anderen Welt.

Daniel Nutz (Fan) und Thomas Askan Vierich (bissl Fan) unterhalten sich über Dave Jones alias David Bowie: Major Tom, Ziggy Stardust, The Thin White Duke: Bowie spielte viele Rollen und mit vielen verschiedenen Musikern, die ihn prägten und die er prägte. Er erfand den Glamrock und war ganz früh beim New Wave dabei, als es noch gar keinen New Wave gab. Teil eins einer Musikerbiografie mit vielen Hörbeispielen. Die 60er und 70er. No Cooking.

Neil Diamond, der alte Schleimer, kann auch anders. Er war und ist ein begnadeter Songwriter und Sänger. Was sein frühes Meisterwerk von 1969 beweist, das ich ausführlich vorstelle.

Hard Rock für Intelligente – mit literarischen Texten, Gruselfaktor, Humor und großer Virtuosität. Sie rocken auf ganz eigene Art seit den frühen 1970ern – bis heute! Donald „Buck Dharma“ Roeser und Eric Bloom begleiten mich seit 40 Jahren. Ich lade euch ein in eine verspielte Psychowelt mit krachenden Gitarren und herzerwärmen Balladen. Dazu trinken wir amerikanisches Bier: das klassische Bud (besser als sein Ruf) und einige Craftbiere. Und Dosenbier. Denn das haben die Amis auch erfunden. Thanx.

Richard H. Kirk war einer der führenden Avantgardisten im PostPunk, ElektroFunk, Industrial, Noise, Techno, Ambient und Synthie-Pop. Mit #CabaretVoltaire war er Inspirationsquelle für Bands wie #DepecheMode, #HumanLeague, #Heaven17, #NewOrder oder #Bauhaus und später einer der fleißigsten und einflussreichsten DJs in der Techno- und House-Szene. Er hat mich seit den frühen 1980er Jahren begleitet, von fast keinem Künstler besitze ich mehr Tonträger und ohne ihn hätte ich nie zur elektronischen Musik gefunden. Während die Kollegen immer poppiger wurden, blieben Cabaret Voltaire und Richard H. Kirk auf der dunklen Seite des Mondes. Solo schaffte es Kirk der oft seelenlosen elektronischen Musik ein menschliches Antlitz zu geben – wenn auch ein düsteres. Vor wenigen Monaten sind nach langer Pause wieder Alben von Cabaret Voltaire erschienen, jetzt ist Kirk im Alter von 65 überraschend gestorben. Eine Würdigung. No cooking.

Hard Rock für Intelligente – mit literarischen Texten, Gruselfaktor, Humor und großer Virtuosität. Sie rocken auf ganz eigene Art seit den frühen 1970ern – bis heute! Donald „Buck Dharma“ Roeser und Eric Bloom begleiten mich seit 40 Jahren. Ich lade euch ein in eine verspielte Psychowelt mit krachenden Gitarren und herzerwärmden Balladen. Dazu trinken wir amerikanisches Bier: das klassische Bud (besser als sein Ruf!) und einige Craftbiere. Denn das haben die Amis auch erfunden. Thanx.

Jeder, der sich in Schweden für Indie-Rock interessiert, verehrt diese Band. Warum? Lokalpatriotismus? Nein, Bob Hund sind eine höchst originelle Band, die alles anders machen. Herrlich verquer, herzzerreißend und wild. Dazu gibt es Janssons Frestelse, einen schwedische Küchenklassiker mit Anchovis.

Hommage an einen großen Schlagzeuger. Mit Ginger Baker, Ian Pace, Keith Moon und Kethin Haskins. Und natürlich den Rolling Stones. No Cooking.

Hommage an einen großen Künstler mit Highlights und seltenen Aufnahmen einer Karriere voller Verrücktheiten, Niederlagen und Triumphe. Zart, hart, herrlich, niederschmetternd. Der wütende Chronist der Großstadt-Paranoia, der zarte Beobachter moderner Beziehungen, der musikalische Experimentator und Provokateur. "Lou Reed hat Heroin, Speed, Homosexualität, Sadomasochismus, Mord, Frauenhass, angesoffene Passivität und Selbstmord mit Würde, Poesie und Rock'N'Roll versehen." (Lester Bangs). Dazu bäckt meine Frau den besten Käsekuchen der Welt. Ich darf assistieren.

Autobiografischer Exkurs in meine frühen Jahre in (West)Berlin. Mit Musik von Nick Cave, Crime & The City Solution, Birthday Party, Swans, Bowie, Lou Reed und anderen. Dazu die besten Berliner Buletten. Das Ganze ist nichts für empfindliche Ohren...

Neo-Folk, New-Country, Lo-Fi, Avantgarde-Punk: Will Oldham passt in keine Schublade, macht aber seit 30 Jahren Musik, die quer zum üblichen Pop-Business steht, oft klaustrophobisch, fast immer ergreifend. Dazu ein Ausflug in die Welt des Bourbon, Scotch und Irish Whiskey.

Ein kurzer Abriss der Country Music vom Blue Grass zum Nashville Sound. Mit Hank Williams, Lefty Frizell, George Jones, Tammy Wynette, Elvis Presley und als Gaststar: Nick Cave. Niemand erzählt so herzzerreißende Geschichten über das Trinken, Mord und Totschlag, gebrochene Herzen und ewige Liebe wie die großen Country Stars - und ganz ohne Kitsch! Dazu gibt's echtes Cowboy-Essen: Baked Beans, Boston Style.

Die Langversion mit Cooking und persönlichen Reminiszenzen und dem kommunistischen Manifest. Politischer Widerstand im Rock. Mit den Beatles, Stones, Iggy Pop, Black Sabbath, The Fall, Public Image Limited, Chrome und anderen. Ein Essay mit Musik. Und Tee.

Politischer Widerstand im Rock. Mit den Beatles, Stones, Iggy Pop, Black Sabbath, The Fall, Public Image Limited, Chrome und anderen. Ein Essay mit Musik. No Cooking.

Black Man’s Burdon: politischer Funk und Soul der späten 60er und frühen 70er Jahre. Dazu die weltbesten Spareribs Cajun-Art. Mit Isaac Hayes, War, Curtis Mayfield, James Brown, Syl Johnson, Billie Holiday, Aretha Franklin, Lou Reed und anderen. Peace, man!

Zwei Dylan-Kenner mit unterschiedlichem Zugang zum Meister spielen sich Platten vor und diskutieren – anlässlich Dylans 80.Geburtstags. Hier werden die entscheidenden Fragen gestellt: Kann man zu Dylan tanzen? Kann Dylan singen und/oder Mundharmonika spielen? Hat er den Nobelpreis verdient? Ist sein Spätwerk wirklich so gut und sind seine Platten aus den 80ern wirklich so schlecht? Kann man als Frau auch Dylan mögen? Ist er immer noch cool? Dazu ausgewählte Hörproben aus seinem Gesamtwerk – eine unterhaltsame Reise in die Welt des Bob Dylan. Von Ralf Schlüter und Thomas Askan Vierich

Joy Division: Die traurigste und wichtigste Band des Post Punk. Existenzielle Musik mit Reminiszenzen aus meiner Adoleszenz, Spaghetti alio olio, Sardellenstullen und angekokelte Artischocken. Und einer Liveaufnahme meiner Band Plastic Fanstastic Lover.

Paul Weller ist seit mehr als 40 Jahren im Musikgeschäft - mit einigen Up and Downs. Heute wird er in England als "Modfather" verehrt. Seinen Durchbruch als Solokünstler hatte er 1995 mit "Stanley Road". Diese Platte steht im Mittelpunkt dieses Podcasts. Aber es geht auch um die Jugendbewegung "Mod" und wir kochen in langen Sessions sizilianische Caponata, ein warmer Salat aus Auberginen, Oliven und Stangensellerie. Extrem lecker!

Dimitri Schostakowitsch ist einer der bedeutendsten Komponisten des 20. Jahrhunderts. Während er mit seiner Symphonik den Sowjets eine Nase gedreht hat, erzählte er in seinen Streichquartetten die Wahrheit. Sein berühmtestes ist das Achte: Autobiografie? Selbstmordnote? Oder einfach nur tolle Musik? Dazu braten wir uns die besten Kartoffelpuffer der Welt: jüdische Lattkes.

Ich stelle euch Seamonsters von Wedding Present vor. Eine der besten Indieplatten, die jemals erschienen sind. Von 1991. Schrammelnde Gitarren, hämmernde Drums und herzzerreißende Texte. Mastermind David Gedge ist ein knuddeliger, kommunikativer und dickköpfiger Sympathieträger. Dazu eine britische Spezialität: Welsh Rarebits. Genau das Richtige für besoffene Nächte.

Podcast über Platten und Kochen. Spannende kleine Gerichte und herausragende Musik – witzig und persönlich erklärt von Thomas Askan Vierich, Journalist und Autor von kulinarischen Fachbüchern. Lust auf Indierock von Wedding Present, Streichquartette von Dimitri Schostakowitsch, Fusion Jazz mit Miles Davis oder doch lieber schwedischen Underground-Pop? Ich spiele euch viel Musik vor und nehme euch mit in meine Küche. Wir kochen witzige kleine Gerichte wie Welsh Rarebits, Street Food, Janssons Frestelse oder jüdische Latkes. Lasst es knistern und brutzeln! Ab 9.April 2021 auf anchor.fm und allen einschlägigen Kanälen.