Vinyl & Cooking
By thomas vierich
Lust auf Indierock von Wedding Present, Streichquartette von Dimitri Schostakowitsch, Fusion Jazz mit Miles Davis oder doch lieber schwedischen Underground-Pop? Ich spiele euch viel Musik vor und nehme euch mit in meine Küche. Wir kochen witzige kleine Gerichte wie Welsh Rarebits, Street Food, Janssons Frestelse oder jüdische Lattkes. Lasst es knistern und brutzeln!
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Vinyl & CookingDec 23, 2022
Requiem: Steve Albini, Recording-Engineer, 1962-2024
“High quality but minimal.” “Fuck digital.” Das sind zwei Aussagen des Plattenproduzenten Steve Albini, der sich selbst lieber „Aufnahmeingenieur“ nannte. Oder „Klempner“. Weil er nicht Platten „produzierte“, sondern „lediglich“ optimal aufnahm. Optimal im Sinne der Bands, nicht im Sinne der Plattenfirmen oder des Produzenten. Er mischte sich in den kreativen Prozess nicht ein. Er kümmerte sich um die Technik, um die Auswahl und Stellung der Mikrophone, ließ die Bands überwiegend live im Studio spielen, versuchte ihren Sound einzufangen, so wie sie sich ihren Sound vorstellten. Das führte immer wieder zu Konflikten – nicht mit den Bands, die ihn liebten, sondern mit den Plattenbossen. Das war Albini egal, der sowieso gerne und oft aneckte, weil er immer nur sein Ding durchzog und später darüber auch Vorträge hielt. Das dankte ihm die Indieszene mit grenzenloser Verehrung. Auch für seine eigenen Bands Big Black und Shellac. Nach seinem überraschenden Tod ist das Netz voll mit Gesten der Verehrung. Hier ist eine weitere. Mit Hörproben.
Soundtrack:
Union Carbide Productions: Hey Steve, Swing, 1992
The Wedding Present: Lovenest + Corduroy, Seamonsters, 1991
Union Carbide Productions: High Speed Energy, The Albini Swing, 1994
Union Carbide Productions: High Speed Energy, Swing, 1992
Nirvana: Lithium, Nevermind, 1991
Nirvana: Rape Me, In Utero, 1993
Pixies: Where Is My Mind?, Surfer Rosa, 1988
Big Black: Kerosene, Atomizer, 1986
Shellac: Prayer To God, 1000 Hurts, 2000
Palace Music: More Brother Rides + Viva Ultra + The Brute Choir, Viva Last Blues, 1995
The Magnolia Electric Co: Farewell Transmission, 2003
Robert Plant & Jimmy Page: Shining In The Light, Walking Into Clarksdale, 1998
The Stooges: The Weirdness, The Weirdness, 2007
P.J. Harvey: Rid Of Me, Rid Of Me, 1993
Breeders: Happiness Is A Warm Gun, Pod, 1990
Bush: Personal Holloway, Razorblade Suitcase, 1996
Slint: Glenn + Rhoda (1989), EP, 1994
Cloud Nothings: No Future / No Past, Attack On Memory, 2013
The Wedding Present: Dalliance, Seamonsters, 1991
O-Töne von Steve Albini aus „Show Us Your Junk”, Episode 23
Some Guys Have All The Luck: Rod “The Mod” Stewart, Storyteller, Rock’n’Roller, Herzensbrecher (Teil 1)
Rod Stewart wurde in den 1970ern als einer der ganz Großen gefeiert – der sich leider in den 1980ern der Lächerlichkeit Preis gegeben hat. Was er in seiner sehr lesenswerten Autobiografie auch freimütig zugibt. Bis heute hat er 250 Millionen Tonträger verkauft und heißt offiziell Sir Roderick. Sein Weg zum Ruhm war allerdings ein holpriger. Und er hat in den 1970ern tatsächlich einige der schönsten Balladen aller Zeiten aufgenommen. Teil 1.
Soundtrack:
Rod Stewart: Every Picture Tells A Story + Maggie May, Every Picture Tells A Story, 1971
Rod Stewart: Good Morning Little Schoolgirl, Single, 1964
Yardbirds: Good Morning Little Schoolgirl, Single, 1964
Steampacket: Can I Get A Witness, Single, 1965
Rod Stewart: Shake, Single, 1966
Rod Stewart: I’ve Been Drinking (1968?), Storyteller (Box Set), 1989
The Jeff Beck Group: I Ain’t Superstitious, Truth, 1968
Faces: Stay With Me, Single, 1971
Rod Stewart: Handbags And Gladrags, An Old Raincoat Won’t Ever Let You Down, 1969
Rod Stewart: Gasoline Alley + Country Comfort, Gasoline Alley, 1970
Elton John: Country Comfort, Tumbleweed Connection, 1970
Rod Stewart: Reason To Believe + I Know I’m Losing You, Every Picture Tells A Story, 1971
Rod Stewart: You Wear It Well, Never A Dull Moment, 1972
Rod Stewart: What Made Milwaukee Famous, Single, 1972
Rod Stewart: I’d Rather Go Blind, Never A Dull Moment, 1972
Faces: Oh Not My Baby, Single, 1973
Rod Stewart: True Blue + Angel, Never A Dull Moment, 1972
75 Jahre Singles (Edit) – eine Würdigung mit den wichtigsten und besten aller Zeiten + Spargel
Am 30. März 1949 erschien die erste Single von RCA. Als Antwort auf die erfolgreichen Vinyl-Longplayer von Columbia. Aber erst mit den Rock-And-Roll-Singles ab 1955 setzte sich das Format durch und hat seitdem mehrere musikalische Genres geprägt: Soul, Punk, Disco, Indie. Heute dient sie als Streaming-Single dazu, neue Bands durchzusetzen. Wir werfen einen Blick auf die Geschichte der Single, spielen die wichtigsten und die besten ihrer Art und kochen dazu frischen Spargel. Der hat gerade Saison.
Soundtrack:
Bill Haley & His Comets: Rock Around The Clock, 1955
Little Richard: Tutti Frutti, 1956
Jerry Lee Lewis: Whole Lotta Shakin’, 1956
Chuck Berry: Maybellene, 1955
The Ronettes: Be My Baby, 1963
The Supremes: Where Did Our Love Go?, 1964
The Temptations: Ain’t Too Proud Too Beg, 1966
Marvin Gaye: I Heard It Through The Grapevine, 1967
Aretha Franklin: See Saw, 1968
Otis Redding: Stting On The Dock Of The Bay, 1967
Percy Sledge: When A Man Loves A Woman, 1966
Eddie Floyd: Knock On Wood, 1966
James Brown: Papa’s Got A Brand New Bag, 1965
The Damned: New Rose, 1976
Sex Pistols: Anarchy In The UK, 1977
Ramones: Blitzkrieg Bop, 1976
Stranglers: No More Heroes, 1977
Dead Kennedys: Too Drunk To Fuck, 1981
The Clash: London Calling, 1979
The Normal: Warm Leatherette, 1978
Television: Marquee Moon, 1977
Joy Division: Love Will tear Us Apart, 1980
Captain & Tennille: Love Will Keep Us Together, 1975
Beach Boys: Good Vibrations, 1966
Beatles: Strawberry Fields Forever + Penny Lane, 1967
Wedding Present: Dalliance, 1991
The Jam: Going Underground, 1980
Paul Weller: The Changing Man, 1995
Rolling Stones: Jumpin’ Jack Flash, 1968
Kinks: Waterloo Sunset, 1967
The Who: My Generation, 1965
Nirvana: Smells Like Teen Spirit, 1991
Bob Dylan: Subterranean Homesick Blues, 1965
Buffalo Springfield: For What It’s Worth, 1966
Steely Dan: Do It Again, 1972
Abba: Waterloo, 1974
Abba: Dancing Queen, 1976
George McCrae: Rock Me Baby, 1974
Donna Summer: Love To Love You Baby, 1975
Le Chic: Le Freak, 1978
Bee Gees: Stayin’ Alive, 1977
Sister Sledge: Lost In Music, 1979
The Fall: Lost In Music, 1993
Happy Mondays: Kinky Afro, 1990
New Order: Blue Monday, 1983
Talk Talk: It’s My Life, Maxi, 1984
Soft Cell: Tainted Love, 1981
Trio: Da Da Da + Sabine, 1982
Sugarhill Gang: Rapper’s Delight, 1979
Grandmaster Flash & The Furious Five: The Message, 1982
Run DMC & Aerosmith: Walk This Way, 1986
A Tribe Called Quest: Can I Kick It?, 1990
Lou Reed: Walk On The Wild Side, 1972 David Bowie: Heroes, 1977
Platten für die Insel: Spiderland von Slint (1991)
Slint aus Louisville, Kentucky, gelten als die Erfinder des Slowcore. Manche nennen „Spiderland“ auch das erste Post-Rock-Album. Das Album hat im Laufe der Jahre Kultstatus angenommen und wird von vielen Indie-Rock-Musikern als prägende Inspiration angeführt – was ich als Musiker unterschreiben würde. Ich höre die Platte jetzt seit 30 Jahren. Und bin jedesmal hingerissen. Von dieser emotionalen Unbedingtheit, den ungewöhnlichen Songstrukturen und Sounds. Dieser Mischung aus Härte und Zärtlichkeit, diesen ständig wechselnden Dynamiken: Progrock im Geiste des Punk. Eine echte Platte für die Insel. Endlich in voller Länge in Vinyl & Cooking.
Soundtrack: Slint: Spiderland (1991)
Breadcrumb Trail
Noseferatu Man
Don, Aman
Washer
For Dinner…
Good Morning, Captain
Hang the DJ! The Smiths – geniale Jammerlappen
Die Smiths werden hymnisch verehrt. Sie sind die Tröster unzähliger unglücklicher, einsamer, schüchterner Teenager. Vor allem in England. Und später auch in Deutschland. Ich gehörte nie dazu. Mir war das Giterrenspiel von Johnny Marr immer zu pisselig und Morrissey ist ein arroganter Bastard. Und heute ein rechtslastiger Brexit-Fan. Aber EGAL. Sie sind trotzdem eine tolle Band. Und ich habe sie später immer wieder neu entdeckt. Sie haben einige der schönsten Liebeslieder aller Zeiten geschrieben. Zeit für eine Ehrung. Bitte schön.
Soundtrack:
Smiths: The Queen Is Dead, The Queen Is Dead, 1986
Smiths: How Soon Is Now?, Single, 1985
New York Dolls: Personality Crisis, Single, 1973
Smiths: Suffer Little Children, The Smiths, 1984
Smiths: Handsome Devil, live at the Hacienda, Manchester, 1983
Smiths: Hand in Glove, Single, 1983
Smiths: This Charming Man, Single, 1983
Smiths: Reel Around The Fountain, The Smiths, 1984
Smiths: What Difference Does It Make? (John Peel Session 18.5.1983), Hateful Of Sorrow, 1984
Smiths: Heaven Knows I’m Miserable Now, Single, 1984
The Monochrome Set: Eine Symphonie des Grauens, Single, 1980
The Monochrome Set: Love Zombies, Love Zombies, 1980
Orange Juice: Falling And Laughing, Single, 1979
Orange Juice: I Guess I’m Just A Little Too Sensitive, The Orange Juice, 1984
Smiths: Frankly, Mr Shankly + I Know It’s Over + There Is A Light That Never Goes Out + Never Had No One Never + Bigmouth Strikes Again + The Boy With The Thorn In His Side, The Queen Is Dead, 1986
Smiths: The Joke Isn’t Funny Anymore + Barbarism Begins At Home, Meat Is Murder, 1985
Smiths: Death Of A Disco Dancer + Girl In A Coma + I Started Something I Couldn’t Finish, Strangeways, Here We Come, 1987
Smiths: Panic (live 1986), Rank, 1987
Platten für die Insel: The Low End Theory von A Tribe Called Quest (1991, HipHop)
A Tribe Called Quest haben mit ihrer zweiten Platte den HipHop mit dem Jazz vereint und damit bahnbrechend etwas dem damals blühenden Gangsta Rap entgegen gesetzt. Q-Tip, der Kopf der Gruppe, galt als introvertierter Intellektueller, der nicht über das harte Leben im Ghetto reimte, sondern ganz andere Themen besetzte: Gemeinsam mit anderen Gruppen der Native Tongue Family suchten sie ihre Wurzeln in Afrika, entdeckten den Jazz als schwarze Tradition, experimentierten mit Sounds und präsentierten eine wesentliche relaxtere Form des HipHops (den man man auch Conscious Rap nennt). Damit fanden sie auch Anklang bei Leuten, die sonst mit den aggresiven Vibes des Rap wenig anfangen konnten – mich eingeschlossen.
Soundtrack:
ATCQ: Buggin‘ Out, The Low End Theory, 1991
ATCQ: Description Of A Fool, Single, 1989
De La Soul: Me Myself And I, Five Miles High And Rising, 1990
ATCQ: Bonita Applebum, People’s Instinctive Travels And The Paths Of Rhythm, 1990
ATCQ: Verses From The Abstract + Excursions + Butter + Scenario + Check The Rhime, The Low End Theory, 1991
Average White Band: Love Your Life, Soul Searching, 1976
ATCQ: Buggin’ Out, The Low End Theory, 1991
N.W.A.: Straight Outta Compton, Straight Outta Compton, 1988
ATCQ: Everything Is Fair + Jazz (We’ve Got), The Low End Theory, 1991
Galliano: Leg In The Sea Of History, In Pursuit Of The 13th Note, 1991
ATCQ: Showbusiness, The Low End Theory, 1991
Eric B. And Rakim: In The Ghetto, Maxi, 1990
ATQC: What?, The Low End Theory, 1991
Cream: Die Neuerfindung des Blues
Eric Clapton, Jack Bruce und Ginger Baker formten 1966 die erste “Supergroup“ der Rockgeschichte. Mit vier Alben, ein paar Singles und ihren Liveauftritten veränderten sie den Rock nachhaltig. Sie verbanden Blues, Psychedelia und Hardrock zu einer völlig neuen Form und waren die ersten die die damals üblichen 30-Minuten-Gigs zu dreistündigen Rockhappenings ausdehnten – mit endlosen Jams, die Elemente des Jazz aufnahmen und wiederum Jazzer wie Miles Davis beeinflussten.
Soundtrack:
Cream: N.S.U., Fresh Cream, 1966
Cream: N.S.U. (live 1968), Live Cream, 1970
Cream: Dance The Night Away + Sunshine Of Your Love, Disraeli Gears, 1967
Cream: White Room, Wheels Of Fire, 1968
Cream: I Feel Free, Fresh Cream, 1966
Cream: Spoonful, Single, 1967
Howlin’ Wolf: Spoonful, Single, 1960
Cream: I’m So Glad, Fresh Cream, 1966
Cream: I’m So Glad (live), Goodbye, 1968
Cream: Strange Brew + Tales Of Brave Ulysses + World Of Pain + We’re Going Wrong + Take It Back, Disraeli Gears, 1967
Cream: Crossroads, Wheels Of Fire, 1968
Jimi Hendrix, Sunshine Of Your Love (live 1969), BBC Sessions, 1998
Cream: Born Under A Bad Sign, Wheels Of Fire, 1968
Cream: Mother’s Lament, Disraeli Gears, 1967
Cream: Deserted Cities Of The Heart + Politician, Wheels Of Fire, 1968
Cream: Politician (live 1968), Live Cream II, 1972
Cream: Passing The Time + Those Were The Days, Wheels Of Fire, 1968
Cream: Badge + Doiung That Scrapeyard Thing + What A Bring Down, Goodbye, 1968
Cream: Lawdy Mama + Sleepy Time, Live Cream, 1970
Cream: Anyone For Tennis, Single, 1968
Simon & Garfunkel: kitschig & genial
Paul Simon und Art Garfunkel haben schon als Schulfreunde in Queens Musik gemacht und sind dann Mitte der 1960er als Folk-Pop-Duo weltberühmt geworden. Sie haben ganz tolle Songs wie „Sounds of Silence“ geschrieben, aber auch furchtbar kitschige wie „El Condor Pasa“. Auf alle Fälle sind sie wichtig genug um in „Vinyl & Cooking“ vorgestellt zu werden. Schließlich muss Musik nicht immer anstrengend sein, um gut und wichtig zu sein.
Soundtrack:
S&G: America, Bookends, 1968
Tom & Jerry: Hey, School Girl, Single, 1957
S&G: The Sounds of Silence, Wednesday Morning 3 AM, 1964
S&G: The Sound of Silence, Single, 1965
S&G: Homeward Bound + Richard Cory + I Am A Rock, Sounds Of Silence, 1965
S&G: Scarborough Fair / Canticle + The 59th Street Bridge Song (Feelin Groovy) + Flowers Never bend With The Rain + For Emely Whenever I Find Her + A Simple Desultry Phillipic + 7 O’clock News / Silent Night, Parsley, Sage, Rosemary and Thyme, 1966
S&G: Mrs. Robinson, Single, 1968
S&G: Fakin’ It, Bookends, 1968
S&G: The Boxer, Single, 1969
S&G: Bridge Over Troubled Water, Bridge Over Troubled Water, 1970
Elvis: Bridge Over Troubled Water, live 1972
S&G: The Only Living Boy In New York + Keep The Costumer Satisfied + El Condor Pasa + Cecilia + Song For The Asking, Bridge Over Troubled Water, 1970
S&G: Bleecker Street + He Was My Brother, Wednesday Morning 3 AM, 1964
Make it funky! James Brown, der große Innovator (mit gebratenen Blutorangen)
James Brown hat Mitte der 1960er den Funk erfunden und ihn dann bis in die 1970er Jahre perfektioniert. Gleichzeitig war der Godfather des Soul und Funk auch einer der Gründerväter des HipHop. Er hat den Sprechgesang, das Rufen und Antworten und die Reduzierung auf einen Beat in die Popmusik eingeführt. Er ist der meistgesampelte Musiker aller Zeiten. Michael Jackson war er Vorbild. Und er war einer der wichtigsten Stimmen der schwarzen Bürgerrechtsbewegung. Auch wenn seine Texte bald nur noch ein rhythmisches Stöhnen und Grunzen war, konnte Brown auch sozialkritische Texte schreiben. Und er konnte Jazz. Dazu braten wir Blutorangen für einen Fruchtsalat mit Burrata und Nüssen.
Soundtrack:
James Brown: Funky Drummer, Soundloop der Single, 1970
JB: Make It Funky, Single, 1971
JB: Coldn Sweat, Single, 1967
JB: Papa Got A Brand New Bag, Single, 1965
JB: I Got You (I Feel Good), Single, 1965
JB: Cold Sweat, Single, 1967
JB: I Got The Feeling, Single, 1968
JB: Let Yourself Go, Live At The Apollo Vol.2, 1968
JB: Give It Up Or Turn IT Loose, Single, 1969
JB: Please, Please, Please, Single, 1956
JB: Try Me, Single, 1958
JB: Try Me + Think + I Don’t Mine, Live At The Apollo, 1963
The Who: I Don’t Mine, My Generation, 1965
JB: It’s A Man’s Man’s Man’s World, Single, 1966
The Residents: Man’s Man’s Man’s World, Single, 1986
JB: Say It Loud I’m Black And I’m Proud, Single, 1968
JB: The Payback + Forever Suffering + Take Some Leave Some + Mind Power, The Payback, 1973
JB: Sunny + That’s Life + Cold Sweat, Gettin’ Down To It, 1969
JB: The Popcorn, Single, 1969
JB: Mother Popcorn, Single, 1969
Aerosmith: Mother Popcorn (live 1973), Live Bootleg, 1978
JB: Make It Funky, Single, 1971
JB: Sex Machine (live), Sex Machine, 1970
JB: Super Bad, Super Bad, 1971
JB: Talkin’ Loud And Saying Nothing, 1972
JB: I Don’t Want Nobody To Give Me Nothing, Sex Machine, 1970
JB: Hot Pants, Single, 1971
JB: Get On A Good Foot, Single, 1972
JB: Get Up Get Into It Get Involved, Single 1970
JB: Can I Get Some Help (1969), Motherlode, 1988
JB: Baby Here I Come (?), Motherlode, 1988
JB: Brother Rapp, Slaughter’s Big Rip Off, OST, 1973
JB: King Heroin, Single, 1972
Emerson Lake & Palmer: a bisserl crazy waren sie schon…. (+ indisches Gulasch)
Emerson Lake & Palmer gelten als der Inbegriff des Progrocks der 1970er Jahre: Gehasst oder gelebt, je nachdem ob man mit dieser komplizierten Musik etwas anfangen konnte und kann oder nicht. Ich konnte lange nicht, nicht mit ELP. Bis ich kürzlich auf ihre erste LP von 1970 gestoßen bin, die mich umgehauen und für ihr Gesamtwerk interessiert hat. Und das steckt voller Bezüge zu klassischer Musik. Diese Bezüge versuche in diesem Podcast aufzudecken. Dazu koche ich gegen Ende ein indisch inspiriertes Rinder/Lammgulasch.
Soundtrack:
Aaron Copeland: Fanfare for the Common Man (1942), Los Angeles Philharmonic Orchestra, Zubin Mehta
ELP: Fanfare for the Common Man, Works, 1977
ELP: The Barbarian, Emerson Lake & Palmer, 1970
King Crimson: 21st Century Schizoid Man + Epitaph, In The Court of the Crimson King, 1969
ELP: Take a Pebble, Emerson Lake & Palmer, 1970
The Crazy World of Arthur Brown: Fire, Single, 1968
ELP: The Barbarian, Emerson Lake & Palmer, 1970
Bela Bartok: Allegro barbaro (1912), Andor Foldes
ELP: The Barbarian, Emerson Lake & Palmer, 1970
The Nice: America, Single, 1968
ELP: The Three Fates + Knife-Edge, Emerson Lake & Palmer, 1970
J.S. Bach: Französische Suite (1724), Andras Schiff
Leos Janacek: Sinfonietta op.60 (1926), WDR Sinfonieorchester, Semyon Bychkow
ELP: Knife-Edge + Lucky Man, Emerson Lake & Palmer, 1970
Modest Mussorgsky: Promenade, Bilder einer Ausstellung (1874), Lazar Berman
ELP: Promenade, Pictures of an Exibition, 1971
Modest Mussorgsky: Der Gnom, Bilder einer Ausstellung (1874), Lazar Berman
ELP: The Gnome + Promenade, Pictures of an Exibition, 1971
Modest Mussorgsky: Das alte Schloss, Bilder einer Ausstellung (1874), Lazar Berman
ELP: The Old Castle, Pictures of an Exibition, 1971
Modest Mussorgsky / Maurice Ravel: Die Hütte der Baba Yaga + Das Tor von Kiew, Bilder einer Ausstellung (1922), Berliner Philharmoniker, Herbert von Karajan
ELP: The Hut of Baba Yaga + The Gate of Kiew, Pictures of an Exibition, 1971
Kochen 1. Teil
ELP: The Endless Enigma Part 1 + From The Beginning, Trio, 1972
Sergej Prokofiew: Skytische Suite (1916), St. Louis Symphony, Edouard van Remoortel
ELP: The Enemy God, Works, 1977
Kochen 2. Teil
ELP: Food For Your Soul, Works, 1977
The Wrens: Meadowlands und das große Lost Album des Indierocks
Die Wrens aus New Jersey haben drei LPs veröffentlicht. An ihrer dritten „The Meadowlands“, allgemein hoch gepriesen, arbeiteten sie vier Jahre und sie brauchte sieben, damit sie endlich erschien. Seit 2006 basteln sie am Nachfolger – bis heute. Was das Besonderes an „Meadowlands“ ist und warum der Nachfolger nie erschien – darum geht es in diesem Podcast über eine fast schon tragische Band, die klingt wie keine andere und die (fast) niemand kennt. Und die von denen, die sie kennen, sehr geliebt wird.
Soundtrack:
The Wrens: The Meadowlands, 2003, Vinyl 2006
She Sends Kisses
The House That Guilt Built
Happy
She Sends Kisses
This Boy Is Exhausted
This Boy Is Exhausted (live 2009)
Hopeless
Thirteen Grand
Boys You Won’t
Everyone Choose Sides
13 Months In 6 Minutes
Aeon Station: Queens, Observatory, 2021
Three Types Of Reading Ambiguity (LP 4, 2015/17) cassette version 2022
Pulled Fences, Single, 2009
Australian Melodram: Große Gefühle von Down Under mit u.a. Triffids, Go-Betweens, Church, Nick Cave, Tex Perkins und den Drones
Australien hat Großartiges zur Welt des Rock beigetragen. AC/DC zum Beispiel. Marillon eher nicht. Oder die auch die Bee Gees. Aber um die geht es jetzt nicht. Sondern um große Liebeslieder von großen Indiebands rund um das Outback. Triffids, Go Betweens, The Church. Nick Cave und die großen Beasts of Bourbon (Tex Perkins, you should know him!) und natürlich immer und immer und immer die Drones. Es lebe die Provinz. Sie tut der Musik gut. Manchmal. Oft.
Soundtrack:
Triffids: Raining Pleasure, Raining Pleasure, EP, 1984
Triffids: Wide Open Road, Born Sandy Devotional, 1986
Triffids: Property Is Condemned, Raining Pleasure, EP, 1984
Triffids: Hell Of A Summer, Live Radio Broadcast, 8.8.1983
Go-Betweens: Karen, B-Side, 1978
Go-Betweens: Ask, Before Hollywood, 1983
Got-Betweens: The House That Jack Kerouc Built, Tallula, 1987
Go-Betweens: Apology Accepted, Liberty Belle and the Black Diamond Express, 1986
The Church: Fly + Electric, Séance, 1983
The Church: Under The Milky Way, Starfish, 1988
Boys Next Door: The Hair Shirt, Hee Haw, EP, 1979
Birthday Party: Dull Day, Prayers on Fire, 1981
Birthday Party: Deep In The Woods, The Bad Seed, 1982
Nick Cave & The Bad Seeds: In The Ghetto, Single, 1984
Nick Cave & Kylie Minogue: Where The Wild Roses Grow, Single, 1996
Grinderman: Go Tell The Women, Grinderman, 2007
Crime & The City Solution: Dangling Man, Dangling Man EP, 1985
Crime & The City Solution: All Must Be Love, Maxi, 1988
Rowland S. Howard & Nikki Sudden: Wedding Hotel, Maxi, 1987
Drones: Careful As You Go, Havilah, 2008
Drones: Shark Fin Blues, Single, 2006
Beasts Of Bourbon: Ramblin’ Man, live in the studio, Australian radio, 1992
Paul Celan: Todesfuge, gelesen vom Autor
Beasts Of Bourbon: Black Milk, Black Milk, 1990
Beasts of Bourbon: Save me A Place, 1984
Beasts of Bourbon: The Low Road, The Low Road, 1991
Beasts of Bourbon: I Don’t Care About Nothing Anymore, Little Animals, 2007
Tex, Don and Charlie: Sitting In A Bar, Sad But True, 1993
Tex, Don and Charlie: Whenever It Snows + You’re 39, All Is Forgiven, 2005
Motörhead kick your ass
Motörhead definierten, zumindest beeinflussten den Metal Rock und weitere Sparten des Hard & Heavy Rocks wie Trash Metal oder Speed Metal. Obwohl ihr Kopf Lemmy Kilmister immer darauf bestand, dass sie einfach Rock and Roll spielte. Sie waren Ende der 1970er Jahre das Bindeglied zwischen dem Punk und der New Wave Of British Heavy Metal der 1980er Jahre. Richtig erfolgreich waren sie nie – außer mit ihren Alben „Ace Of Spades“ (1980) und „No Sleep Till Hammersmith“ (1981) – aber unter Kollegen und in der Rockpresse immer hoch angesehen. Lemmy prägte mit seinem bissigen Humor, seinem brachialen Bassspiel und seinem heiseren Gesang den Sound der Band. Und Lemmy war einfach ein Typ – unvergleichlich. "Lemmy's a living, breathing, drinking and snorting fucking legend. No one else comes close", sagte mal Dave Grohl von den Foo Fighters. Leider starb Lemmy Kilmister 2015 an einem kurzen, aber heftigen Krebsleiden.
Soundtrack:
Motörhead: Eat The Rich, Rock and Roll, 1987
Motörhead: Ace Of Spades, Ace Of Spades, 1980
Motörhead: Motörhead, Motörhead, 1977
Hawkwind: Motorhead, Single B-Seite, 1975
Hawkwind: Silver Machine, Single, 1971
Motörhead: Iron Horse / Born To Lose, On Parole (1976), 1979
Motörhead: White Line Fever, Motörhead, 1977
Motörhead: Louie Louie, John Peel Session 1978, BBC Live & In-Session, 2005
Motörhead: Overkill + No Class, Overkill, 1979
Motörhead: Lawman, Bomber, 1979
Motörhead: Capricorn, No Sleep Till Hammersmith, 1981
Motörhead: I’ll Be Your Sister, John Peel Session 1978, BBC Live & In-Session, 2005
Motörhead: We’re The Road Crew, No Sleep Till Hammersmith, 1981
Motörhead: The Chase Is Better Than The Catch, Ace Of Spades, 1980
Motörhead: Metropolis, No Sleep Till Hammersmith, 1981
Motörhead: Another Perfect Day, Another Perfect Day, 1983
Motörhead: Orgasmatron, Orgasmatron, 1986
Motörhead: R.A.M.O.N.E.S., 1916, 1991
Motörhead: Lost Woman Blues, Aftershock, 2013
Motörhead: God Was Never On Your Side, Kiss Of Death, 2006
Motörhead: (Don’t Need) Religion, Iron Fist, 1982
Motörhead: Whiplash, Kiss Of Death, 2006
Ozzy Osbourne & Lemmy Kilmister: Hellraiser, No More Tears (Osbourne Album), 1991
WWE & Motörhead: The Game (Triple H), Single, 2012
Motörhead: Deaf Forever, Orgasmatron, 1986
Pavement: vermutlich die beste Indierockband der 90er
Stephen Malkmus und Scott Kannberg haben Ende der 1980er in Stockton, CA, angefangen mit Gitarren herumzuexperimentieren. Daraus entstand die Band Pavement. Die zählte man zu Beginn ihrer Karriere zur Low-Fi-Bewegung: bewusst anti-kommerziell produziert, scheinbar schlampig gespielt. Doch Pavement professionalisierten sich zunehmend und wurden zur führenden Indierock-band. Allerdings nie so erfolgreich wie Nirvana, Smashing Pumpkins oder R.E.M. Dazu blieben sie zu kantig, zu chaotisch, zu wenig hitparadentauglich. Gerade das machte sie berühmt: Sie waren neben Sonic Youth DIE Alternative zum Grungerock und zum immer glatteren Alternativerock.
Soundtrack:
Pavement: Trigger Cut, Slanted & Enchanted, 1992
Pavement: Range Life, Crooked Rain Crooked Rain, 1994
Pavement: Grounded, Wowee Zowee, 1995
Pavement: Debris Slide + Mellow Jazz Docent, Perfect Sound Forever, EP, 1991
Pavement: Perfume V (?), live 1991 (?), Slow Century, Doc-Film, 2002
Pavement: Box Elder, Slay Tracks, EP, 1989
Pavement: Kentucky Cocktail, Peel Session 6/92, The Secret History Vol.1, 2015
Wedding Present: Box Elder, B-side, Single, 1989
Pavement: Summerbabe (Winter Version) + Here + In The Mouth A Desert + Perfume V + Zurich Is Stained, Slanted & Enchanted, 1992
Lou Reed: Wild Child, Lou Reed, 1972
Pavement: Shoot The Singer, Watery Domestic, EP, 1992
Pavement: Cut Your Hair + Gold Soundz + Hit The Plane Down, Crooked Rain Crooked Rain, 1994
The Fall: The Classical, Hex Enduction Hour, 1982
Pavement: The Classical, Peel Session 8/97, Brighten The Corners Deluxe, 2008
Pavement: Stop Breathing + Rattled By The Rush + Fight This Generation, Wowee Zowee, 1995
Pavement: Fight This Generation (live), Slow Century, Doc-Film, 2002
Pavement: Grave Architecture + Date With Ikea + Shady Lane + Type Slowly, Brighten The Corners, 1997
Pavement: Type Slowly (live), Brighten The Corners Deluxe, 2008
Pavement: We Are Underused + Transport Is Arranged, Brighten The Corners, 1997
Pavement: Major Leagues + Spit On A Stranger, Terror Twilight, 1999
Pavement: We Dance, Wowee Zowee, 1995
Miles goes electric: die „schwierigen“ Jahre 1969-75
Manche nennen es Fusion Jazz, andere Jazz-Rock. Wieder andere „worthless music“. Was Miles Davis zwischen 1969 und 1975 aufnahm, sprengte die Vorstellungen davon, was Jazz ist. Miles machte sich viele Feinde mit seiner „elektrischen“ Band. Die Freunde kamen erst später. Diese Musik ist manisch, düster, sperrig. Vor allem ist sie aber sehr funky! Als sich Miles Davis gelangweilt (?) vom herkömmlichen akustischen Jazz abwandte, konnten ihm zunächst nicht viele folgen. Aber diese Musik ist vielleicht die spannendste, die er jemals aufgenommen hat. Daneben verblasst „Kind of Blue“ zum Schmusejazz.
Soundtrack:
Miles Davis: Prelude Part One, live 1975, Agharta, 1976
Miles Davis: Big Fun – Holly-Wuud, On The Corner Sessions, Turnaround, 2023
Miles Davis: Miles Runs The Voodoo Down, Bitches Brew, 1970
Miles Davis: Miles Runs The Voodoo Down, Live in Antibes, 25.7. + 26.7. 1969, Live in Europe / The Bootleg Series Vol.2, 2013
Miles Davis: Miles Runs The Voodoo Down, Bitches Brew, 1970
Betty Davis: 70’s Blues, They Say I’m Different, 1974
James Brown: Say It Loud I’m Black And I’m Proud, Single, 1968
Sly & The Family Stone: Thank You Falattin Me Be Myself Again, Single, 1969
Jimi Hendrix Experience, Voodoo Chile (Slight Return), Electric Ladyland, 1968
Miles Davis: Right Off, Tribute To Jack Johnson, 1971
Miles Davis: Duran (take 4), Jack Johnson Sessions, Champions, 2021
Miles Davis: Willie Nelson + Honky Tonk, Jack Johnson Sessions, Directions, 1981
Miles Davis: Ali (take 4), Jack Johnson Sessions, Champions, 2021
Miles Davis: Honky Tonk + Sivad, Live At Fillmore, 1970
Miles Davis: Call It Anything, Live At The Isle of Wight, 1970
Miles Davis: Helen Butte + One And One, On The Corner, 1972
Miles Davis: On The Corner (Take 4) + Rated X, The Complete On The Corner Sessions, 2007
Material: Reduction, Temporary Music, 1980
Defunkt: Defunkt, Defunkt, 1980
Miles Davis / Bill Laswell: Rated X / Billy Preston, Panthalassa, 1998
Miles Davis: Wili + Tatu, live 1974, Dark Magus, 1977
Miles Davis: Prelude Part One + Theme From Jack Johnson + Prelude Part Two / Maiysha, live 1975, Agharta, 1976
Miles Davis: Zimbabwe, Pangaea, Live 1975, 1976
Grateful Dead: Dark Star, Live/Dead, 1969
Platten für die Insel: Die Black Crowes mit „Southern Harmony And The Musical Companion“ (1992), repariert
Anfang der 1990er Jahren erfanden die Black Crowes den Rock neu – aus dem Spirit des Souls. Die Brüder Chris (Gesang) und Rich Robinson (Gitarre) aus Atlanta, Georgia, erfanden nicht nur den Südstaatenrock (ZZ Top, Lynard Skynard) neu, sondern den ganzen Rock, der zuvor zehn Jahre ein kärgliches Dasein als Hair Metal gefristet hatte. Und lieferten damit eine Alternative zum ebenfalls erblühenden Grunge – der Neuerfindung des Rocks aus dem Geiste des Punks. Gerade ist ihr Meisterwerk von 1992 „Southern Harmony and The Musical Companion“ in nie gehörter Soundqualität neu erschienen.
Soundtrack
Black Crowes: Remedy + Sting Me + Thorn In My Pride + Hotel Illness, Southern Harmony And The Musical Companion, 1992
Black Crowes: Hard To Handle + She Talks To Angels, Shake Your Money Maker, 1990
Black Crowes: Bad Luck Blue Eyes Goodbye, Southern Harmony And The Musical Companion, 1992
Black Crowes: No Speak No Slave, live in Houston 1993, Southern Harmony And The Musical Companion Deluxe Edition, 2023
Aerosmith: Lord Of The Thigs, Live Bootleg, 1978
Rolling Stones: Can’t You Hear me Knocking, Sticky Fingers, 1971
Black Crowes: Can’t You Hear Me Knocking, Live in San Francisco, 2008
Black Crowes: Loving Cup, Freak ’n’ Roll … Into The Fog (live at The Fillmore SF), 2006
Black Crowes: Soul Singing + She, Croweology, 2010
Black Crowes: Midnight From The Inside Out, Lions, 2001
Black Crowes: Sometimes Salvation, Southern Harmony And The Musical Companion, 1992
Black Crowes: Sometimes Salvation, live in Houston 1993, Southern Harmony And The Musical Companion Deluxe Edition, 2023
Black Crowes: Black Moon Creeping, Southern Harmony And The Musical Companion, 1992
Afghan Whigs: Blame Etc., Black Love, 1996
Afghan Whigs: I’m Her Slave, Congregation, 1992
Black Crowes: My Morning Song + Time Will Tell, Southern Harmony And The Musical Companion, 1992
Black Crowes: Cursed Diamond, Amorica, 1994
Black Crowes: Lady Of Avenue A, Until The Freeze, 2009
Black Crowes: Remedy, live in Houston 1993, Southern Harmony And The Musical Companion Deluxe Edition, 2023
Jazz jetzt: Modern Sounds for the 21th Century
Als Wynton Marsalis in den 1980er Jahren den Free Jazz, Fusion Jazz und alles, was es bis in die 1970er Jahre an Avantgarden gegeben hatte, zur musikalischen Sackgasse erklärte (und mit ihm viele andere) und zu einer Rückkehr zum Jazz vor den Experimenten des späten John Coltranes oder Miles Davis aufrief, ist der Jazz eingeschlafen. Davon scheint er sich in den letzten Jahren wieder zu erholen – so zumindest mein subjektiver, anekdotischer Eindruck. Es gibt wieder Jazzer auf der ganzen Welt, die an die Experimente der 1960er und 1970er Jahre anknüpfen, für die schräge Töne nicht des Teufels sind, ohne dass sie dabei unbedingt noch mal in avantgardistischer Manier alle Grenzen niederreißen müssen (die wurden ja bereits niedergerissen). Herauskommt eine frische Musik, die eben nicht wie Modern Jazz a la Marsalis klingt, sondern wie Musik von heute: ein bisschen Funk, Disko, Elektronica, ein bisschen Trane, Experimente, manchmal Punk, Witz oder auch die große Suche nach dem letzten Sinn: Spiritual Jazz.
Soundtrack:
Gorilla Mask: Hammerhead, Iron Lung, 2016
Wynton Marsalis: Black Codes, Black Codes (From The Underground), 1985
Rymden: Reflections – The Odyssey, Reflections & Odysseys, 2019
E.S.T.: Decade, Leucocytes, 2007
Rymden: Rak – The Abyss, Reflections & Odysseys, 2019
Hudson: Hudson + Woodstock, Hudson, 2017
Jack DeJohnette, Ravi Coltrane & Matthew Garrison: Serpentine Fire, In Movement, 2015
David Liebman: Fire Part 1, Fire, 2016
Jack DeJohnette, Ravi Coltrane & Matthew Garrison: Alabama, In Movement, 2015
Carla Marciano: Trane’s Groove, Trane’s Groove, 2002
Vijay Iver Trio: Break Stuff, Break Stuff, 2014
Vijay Iver: Far From Over, Far From Over, 2017
Vijay Iver & Craig Taborn: Luminous Brew (Live At The Liszt Academy Budapest), The Transitory Poems, 2018
Ambrose Akinmusire: Yesss + Moon, On The Tender Spot Of Every Calloused Moment, 2020
Wolfgang Muthspiel: Superonny, Rising Grace, 2016
Deep Purple: Die Könige des Hardrocks
Deep Purple sind Inhaber des Rekords „lauteste Rockband der Welt“ im Guinness-Buch der Rekorde: 1975 erzeugte ihre Marshall-PA-Anlage bis zu 117 dB. Außerdem gehören sie mit rund 150 Millionen verkauften Tonträgern zu den erfolgreichsten Rockbands aller Zeiten. Nicht unverdient: zwischen 1970 und 1975 veröffentlichten sie mehrere klassische Alben und Richie Blackmore war damals einer der führenden Gitarrenhelden. Auch Ian Gillan war zu seinen besten Zeiten eine begnadete Rock-Röhre.
Soundtrack:
Deep Purple: Smoke On The Water, Made in Japan, 1972
Deep Purple: Hush, Single, 1968
Deep Purple: April, Deep Purple, 1969
Deep Purple: Halleluja, Single, 1969
Deep Purple: Speed King, live at the BBC, 1970
Led Zeppelin: Whole Lotta Love, Single, 1969
Deep Purple: Living Wreck + Into The Fire + Blood Sucker, Deep Purple In Rock, 1970
Deep Purple: Child In Time, made in Japan, 1972
Deep Purple: Fireball + Demon’s Eye + No One Came, Fireball, 1971
Deep Purple: Strange Kind of Woman, Made in Japan, 1972
Deep Purple: Never Before + Pictures of Home + Smoke On The Water, Machine Head, 1972
Deep Purple: Highway Star + Black Night, Made in Japan, 1972
Black Sabbath: Paranoid, Single, 1970
Deep Purple: Woman From Tokyo + Rat Bat Blue + Super Trooper, Who Do You Think We Are?, 1973
Bad Company: Can’t Get Enough, Bad Company, 1974
Deep Purple: Burn + Might Just Take Your Life, Burn, 1974
Deep Purple: Stormbringer + You Can’t Do It Right, Stormbringer, 1974
Deep Purple: Love Child + You Keep On Moving, Come Taste The Band, 1975
Deep Purple: Mistreated, Made in Europe, 1976
Rainbow: Stargazer, Rising, 1976
Gillan: Fighting Man, Gillan, 1978
David Coverdale: Lady + Blindman, White Snake, 1977
David Coverdale: Breakdown, Northwinds, 1978
Hall of Shame 4: Wir rütteln an Denkmälern – diesmal des Indierocks mit Nirvana, Radiohead und Wilco
„Beim Rock and Roll geht es darum Krach zu machen. Vergiss die Nachbarn! Man sollte seinen Weg in diese Welt unter Schmerzen suchen, tretend und beißend und klammernd, weil das die einzige Art ist, etwas zu erreichen“, schreibt Allison Agustyn in ihrem glorreichen Verriss zu Wilcos „Yankee Hotel Foxtrot“, einer Kultplatte der Slacker von 2003. Nun gut, das zumindest haben Kurt Cobain und seine Mannen gemacht. Nur hat man (also zumindest ich) den Trick sofort durchschaut. Es blieben keine Geheimnisse. Die lieferte Radiohead bei „Ok Computer“ zur Genüge – aber keinen Rock, sondern verquaste Kunstkacke. Und Wilco, die mal punkinspirierten Indiecountry machten, sind einfach nur langweilig – mit leichtem, ebenfalls schnell durchschaubarem Kunstanspruch. Dennoch oder gerade deshalb wurden alle drei Platten zu Hymnen der Generation X und Y. Was auch typisch für diese Generationen ist. Schreibt Allison. Hat sie recht?
Soundtrack:
Nirvana: Comes As You Are + Smells Like Teen Spirit, Nevermind, 1991
Black Crowes: Remedy, The Southern Harmony And The Musical Companion, 1992
Soundgarden: Damage Done, Badmotorfinger, 1991
Afghan Whigs: Retarded, Up In It, 1990
Nirvana: Lithium + In Bloom, Nevermind, 1991
The Police: De Do Do Do, De Da Da Da, Zenyatta Mondatta, 1980
Radiohead: Airbag + No Surprises, Ok Computer, 1997
Radiohead: Creep, Pablo Honey, 1993
Radiohead: Fitter Happier + Electioneering
Uncle Tupelo: I Got Drunk, Single, 1990
Uncle Tupelo: No Depression, No Depression, 1990
Wilco: I Am Trying To Break Your Heart + Kamera + War On War + Heavy Metal Drummer, Yankee Hotel Foxtrot, 2003
Black Sabbath: War Pigs, Paranoid, 1970
Judas Priest: Rapid Fire, British Steel, 1980
Motörhead: Out To Lunch, We Are Motörhead, 2000
Pavement: Gold Soundz, Crooked Rain Crooked Rain, 1994
Wilco: I’m The Man Who Loves You, Yankee Hotel Foxtrot, 2003
Union Carbide Productions: Golden Age, From Influence To Ignorance, 1991
Willkommen zur Schau des Grauens: Joy Division live
Joy Division, die legendärste aller Post-Punk-Bands, hat 1979 und 1980 nur zwei Studio-LPs herausgebracht. Und zu Lebzeiten keine Liveaufnahmen. Dabei hielten sie sich selbst für eine bessere Liveband. Nur live kann man ihre schonungslose Brutalität, ihre abgrundtiefe Verzweiflung, ihre Reduktion auf das Essenzielle wirklich erleben und verstehen. Aber es gab lange Zeit keine klanglich gescheiten Aufnahmen. Die Liveplatte von „Still“ klingt mit den heute verfügbaren, teilweise durch KI aufbereiteten Konzertmitschnitten, seltsam zahm. In dieser Sendung präsentiere ich die besten Liveaufnahmen, die heute von Joy Division verfügbar sind. Und die klingen soundtechnisch fast wie aus dem Studio – nur besser.
Soundtrack:
Atrocity Exibition, live at Les Bains Douches, 18.12.1979, Paris
Shadowplay, live at Granada TV , 20.9.1978, Manchester
Colony, live at Live 8, University of London, 8.2.1980, London
Passover, live at Paradiso, 11.1.1980, Amsterdam
Passover, live at Live 8, University of London, 8.2.1980, London
Passover, Closer, Mai 1980
A Means To An End + The Sound Of Music, live at High Wycombe Town Hall, 20.2.1980
Disorder, The Factory, 13.7.1979, Manchester
Day Of The Lord, Unknown Pleasures, 1979
Day Of The Lord, live at Effenaar, 18.1.1980, Eindhoven
Digital + Dead Souls + Autosuggestion + New Dawn Fades, live at Les Bains Douches, 18.12. 1979, Paris
Atmosphere + She’s Lost Control, live at Paradiso, 11.1.1980, Amsterdam
Twenty Four Hours, live at High Wycombe Town Hall, 20.2.1980
The Eternal, live at Live 8, University of London, 8.2.1980, London
Hall of Shame: Vom Schlachten heiliger Kühe (1): Sgt. Pepper, Pet Sounds, Trout Mask Replica
Keine „Platten für die Insel“. Solche Hitlisten findet diese Generation Rockkritiker (Generation X und jünger) peinlich. Sie halten auch die „heiligen“ Meisterwerke ihrer Väter und Großväter für hohl – und machen sich einen Spaß daraus eben jene zu verreißen, man könnte auch sagen: zu dekonstruieren. Darum haben sie 2004 ein Buch geschrieben: „Hall of Shame. Die größten Irrtümer in der Geschichte des Rock’n’Roll“. Solches Ansinnen finde ich als Generation Xler immer höchst interessant – auch wenn ich nicht immer der gleichen Meinung bin. Deshalb möchte ich euch die Platten vorstellen, die die Rebellen verreißen - und deren Argumente. Von Zeit zu Zeit werde ich berechtigten Widerspruch einlegen. Teil 1 mit Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, Pet Sounds und Trout Mask Replica
Soundtrack:
Beatles: Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band + With A Little Help From My Friends + Getting Better + Fixing A Hole + When I’m Sixty-Four + She’s Leaving Home + Being For The Benefit Of Mr. Kite + Good Morning Good Morning, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, 1967
Beach Boys: Pet Sounds + Wouldn’t It Be Nice + You Still Believe In Me + Here Today + Sloop John B + Don’t Talk (Put Your Head On my Shoulder) + Caroline No + I Just Wasn’t Made For These Times, Pet Sounds, 1966
Brian Wilson: I Just Wasn’t Made For These Times, Pet Sounds Live, 2002
Captain Beefheart & His Magic Band: Frownland + Veteran’s Day Poppy + When Big Joan Sets Up + Sugar ‘n Spikes, Trout Mask Replica, 1969
Captain Beefheart & His Magic Band: Clear Spot, Clear Spot, 1972
Hall of Shame: Vom Schlachten heiliger Kühe (2): Tommy, Harvest, Rumors
Keine „Platten für die Insel“. Solche Hitlisten findet diese Generation Rockkritiker (Generation X und jünger) peinlich. Sie halten auch die „heiligen“ Meisterwerke ihrer Väter und Großväter für hohl – und machen sich einen Spaß daraus eben jene zu verreißen, man könnte auch sagen: zu dekonstruieren. Darum haben sie 2004 ein Buch geschrieben: „Hall of Shame. Die größten Irrtümer in der Geschichte des Rock’n’Roll“. Solches Ansinnen finde ich als Generation Xler immer höchst interessant – auch wenn ich nicht immer der gleichen Meinung bin. Deshalb möchte ich euch die Platten vorstellen, die die Rebellen verreißen - und deren Argumente. Von Zeit zu Zeit werde ich berechtigten Widerspruch einlegen. Teil 2 mit Tommy, Harvest und Rumors.
Soundtrack:
The Who: Overture + Sparks, Live At Leeds, 1970
The Who: Sparks + It’s A Boy + 1921 + I’m Free + Christmas + The Acid Queen + Cousin Kevin + Fiddle About + Pinball Wizard + Tommy Can You Hear Me?, Tommy, 1969
Neil Young: Heart Of Gold + A Man Needs A Maid + Out On The Weekend + Old Man, Harvest, 1972
Fleetwood Mac: Don’t Stop + Dreams + Oh Daddy + Gold Dust Woman, Rumors, 1977
Avantgarde 2: Elektronische und elektro-akustische Experimente, Drones, No Wave, Außenseiter (repariert & ergänzt)
Im zweiten Teil unseres Rittes durch die musikalischen Experimente des 20. und 21. Jahrhunderts beschäftigen wir uns mit Geräuschen, Manipulationen, Drones und den Überlappungen von E-Musik mit Jazz und Rock – und am Ende singen die Jünglinge. Erneute Triggerwarnung: Es wird nicht „harmonischer“…
Soundtrack:
Dieter Schnebel: Für Stimmen (missa est…), 1.Teil (1958-66)
Iannis Xenakis: Nomos alpha (1965), Siegfried Palm
Iannis Xenakis: Herma (1961), Claude Helffer
John Cage: Sonata I für präpariertes Klavier (1948), John Tilbury
John Cage: Rozart. Mix for magnetic tape (1965)
Henri Pousseur: Scambi (1957)
Edgar Varese: Poème Electronique (1958)
Iannis Xenakis: Concret PH (1958)
No Business For Dogs: Sweet Object + Cocovin, Lovely Objects (2008)
Polwechsel: UNY (2012)
Dome: Ampnoise, Dome 1 (1980)
Lou Reed: Metal Machine Music (1975)
Cabaret Voltaire: BN9Drone (2022)
Dome: D-D-Bo, Dome 3 (1981)
Angus MacLise, Tony Conrad und John Cale: Trance #2, 1965
Le Monte Young: Composition 1960 Nr.7, 1960
Glen Branca: The Ascension (1981)
Glen Branca: The Tone Row That Ruled The World (2010)
Rhys Chatham: Echo Solo For Pianoforte (1989)
Rhys Chatham: Pythagorean Dream, Part 1 (2010)
Band of Susans: Guitar Trio (Rhys Chatham), The Word And The Flesh, 1991
Alma: Regenfront + Gilmore + Nochmal mit Gefühl (2023)
DJ Spooky: FTP>Bundle / Conduit 23 (2006?)
Brian Ferneyhough: Fourth String Quartet, 1. Satz (1989-90), Arditti Quartet
Brian Ferneyhough: Kurze Schatten II for solo guitar, I (1990), Magnus Andersson
Brian Ferneyhough: Trittico per G.S. for double bass (1989), Stefano Scodanibbio
Georg Katzer: Baukasten für Orchester (1971), Rundfunk-Sinfonie Orchester Leipzig, Max Pommer
Vinko Globokar: Étude pour Folklora II, I (1968), Sinfonicni Orkester RTV Ljubljana / Vinko Globokar
Edison Denisov: String Trio (1969), Yuri Lanits, Lev Atlas, Alexander Volpov
Edison Denisov: Piano Concerto (1974), Maria Parshina, unbekanntes Orchester / Alexander Mikhailov
Edison Denisov: Sonata für Altsaxophon (1970), Nathan Nabb, Chialing Hsieh
Luciano Berio: Sequenza IXB für Altsaxophon (1980), Daniel Kientzy
John Coltrane: I Want To Talk About You, Afro Blue Impressions, 1963
Helmut Lachenmann: Movement – vor der Erstarrung (1983/84), Ensemble Intercontemporain / Matthias Pintscher
Harrison Birtwistle: For O, For O, the Hobbyhorse Is Forgot, part 1 (1976), Stony Brook Percussion / Eduardo Leandro
Georges Aperghis: Piece pour jeunes pianists (2004), Lenio Liatsou
Cecil Taylor: Lazy Afternoon, The World of Cecil Taylor, 1960
Francisco Guerrero: Zayin. Trio (1983), Arditti Quartet
Karlheinz Stockhausen: Gesang der Jünglinge (1955-56)
Hall of Shame 3: Doors, Stones, Floyd
Teil 3 unserer Serie über Verrisse großer Rockalben, von denen (fast) jeder glaubt, sie gehörten auf den Olymp. Bei den Doors sind die Autoren des charmanten Buches „Hall of Shame. Die größten Irrtümer der Geschichte des Rock’n’Roll“ besonders gnadenlos: Die finden sie von vorne bis hinten kacke, besonders Jim „The Lizard King“ Morrison. Widerspruch, Euer Ehren! Und „Exile On Main Street“ taugt auch nichts. Erneut: Widerspruch! Aber bei „Dark Side Of The Moon“ sind wir uns wieder einig. Fast.
Soundtrack:
The Doors: The End, The Doors, 1967
The Doors: Break On Through; Single, mono, 1967
The Doors: Soul Kitchen (live 1970), Absolutely Live, 1970
The Doors: Alabama Song (Whisky Bar), The Doors, 1967
David Bowie: Alabama Song (live 1978), Stage 1980
Ute Lemper: Alabama Song, Theatre ”Les Bouffes du Nord”, Paris, 1992
The Doors: Roadhouse Blues, live in NYC 1970, Curated For RSD 2013
Status Quo: Roadhouse Blues, Live, 1977
Blue Öyster Cult: Roadhouse Blues, Extraterrestrial Live, 1982
Blue Öyster Cult: Golden Age Of Leather, Spectres, 1977
The Doors: Waiting For The Sun, Morrison Hotel, 1970
The Doors: Shaman’s Blues, The Soft Parade, 1969
The Doors / Jim Morrison: Ansage Morrisons, An American Prayer, 1978
The Doors: Riders On The Storm, L.A. Woman, 1971
The Doors: Five To One, Waiting For The Sun, 1968
The Doors: L.A. Woman, Single, 1971
Ideal: Berlin, Ideal, 1980
Rolling Stones: Rocks Off + Casino Boogie + Stop Breaking Down + Sweet Virginia + All Down The Line, Exile On Main Street, 1972
Pink Floyd: On The Run + Time + The Great Gig In The Sky, The Dark Side Of The Moon, 1973
Black Sabbath: Black Sabbath, 1970
Blue Öyster Cult: Don’t Fear The Reaper, Single, 1976
Pink Floyd: Any Colour You Like + Brain Damage + Eclipse, The Dark Side Of The Moon, 1973
Pink Floyd: Money + Us And Them + Any Colour You Like (edit) + Brain Damage + Eclipse, The Dark Side Of The Moon, live 1974 London, 2023
CAN: die beste deutsche Band aller Zeiten und ein bisschen Krautrock
1968 als künstlerisches Kollektiv im Umfeld von Karlheinz Stockhausen gegründet, prägte CAN den Krautrock und viele Bands bis heute. Sie fanden in den 1970ern einen völlig neuen Zugang zur Kunstform Rock: manisch, extensiv, jenseits aller gewohnten Rockstrukturen.
Soundtrack:
CAN: Oh yeah, Tago Mago, 1971
CAN: Butterfly, Delay 1968, 1981
CAN: Soul Dessert + She Brings The Rain, Single, 1969
CAN: Spoon + Shikako Maru Ten, Single, 1971
CAN: Halleluwah (edit), Single, 1971
CAN: Paperhouse + Mushroom + Aumgn, Tago Mago, 1971
CAN: Vitamin C + I’m So Green, Ege Bamyasi, 1972
CAN: Future Days (edit), Single, 1973
CAN: Moonshake, Future Days, 1973
Damo Suzuki & Jelly Planet: Störenfried, Glocksee, 2002
Damo Suzuki & Black Midi: Part 1, Live at The Windmill, Brixton, London, 2018
The Fall: I Am Damo Suzuki, This Nation’s Saving Grace, 1985
Public Image Limited: Albatros, Second Edition, 1979
Stephen Malkmus & Van Spar: Vitamin C, Stephen Malkmus & Van Spar Play Can’s Ege Bamyasi, Week-End Fest, Köln 2012
Speck: Krautobahn, unbegrenzt, Schöne Reise, 2023
Agitation Free: In The Silence Of The Morning Sunrise, 2nd, 1973
Cluster: Heiße Lippen, Zuckerzeit, 1974
Neu!: Neuschnee, Single, 1972
Guru Guru: Electric Junk, Hinten, 1971
Faust: Krautrock, Faust IV, 1973
CAN: Dizzy Dizzy (edit), Single, 1974
CAN: Splash (edit), Single, 1974
CAN: I Want More, Single, 1976
CAN: Cascade Waltz, Single, 1976
CAN: Return, Single, 1977
S.Y.P.H. & Holger Czukay: Einsam in Wien (lustlos), Pst, 1980
Holger Czukay, Jah Wobble, Jaki Liebezeit: Trench Warfare, Full Circle, 1981
Avantgarde 1: Die strenge Darmstädter Schule (und ein paar andere)
Ein wilder (und langer!) Ritt durch die experimentelle Musik der letzten 70 Jahre. Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen, Mauricio Kagel oder Luigi Nono sind große Namen der Avantgarde nach der Stunde Null 1945. Was sie schrieben und aufführten, Boulez ist ja auch ein bedeutender Dirigent, fordert unsere Hörgewohnheiten und Vorstellungen, was eigentlich Musik ist, heraus. Umso spannender ist es, diese Klänge einmal wieder zu hören und zu versuchen, sie zumindest ein wenig zu erklären. Triggerwarnung: Was ihr hier auf die Ohren bekommt, ist nicht immer leicht verdaulich. Manchmal aber auch witzig. Und sehr inspirierend. Teil 1 einer Serie von zwei.
Soundtrack:
Mauricio Kagel: Match für 3 Spieler, I. (1964), Klaus Storck, Siegfried Palm, Christoph Caskel
Edgar Varèse: Tuning Up (1948), Royal Concertgebouw Orchestra / Riccardo Chailly
Pierre Boulez: Douze Notations, I. Fantasque Moderé (1945), Pierre-Laurent Aimard
Pierre Boulez: Klaviersonate Nr.1, 2.Satz (1946), Paavali Jumppanen
Pierre Boulez: Livre pour quator (Version 1962), Parisii Quartet
Pierre Boulez: Messagesquisse, sur le nom de Paul Sacher, tres lent (1976), Jean-Guihen Queyras, Solistes de l‘Ensemble Intercontemporain / Pierre Boulez
Pierre Boulez: Respons (1981), Ensemble Intercontemporain / Pierre Boulez
Olivier Messiaen: Le réveil des oiseaux (1953), Yvonne Loriod, Die Tschechische Philharmonie / Vaclav Neumann
Karlheinz Stockhausen: Klavierstück XI (1956), Marie Francoise Bucquet
Karlheinz Stockhausen: Gruppen für drei Orchester (1955-57), Claudio Abbado, Friedrich Goldmann, Marcus Creed
Karlheinz Stockhausen: Kontakte (1958-60), James Avery, Steven Schick
Luciano Berio: Streichquartett (1956), Arditti String Quartet
György Ligeti: Atmosphères (1961), Berliner Philharmoniker / Jonathan Nott
Franco Evangelisti: Die Schachtel, Struttura 1/2/a (1962-63), Orchester der Münchner Kammeroper / Eberhard Schoener
Luciano Berio: Sequenza V, für Posaune, Vinko Globokar
Heinz Holliger: Siebengesang, liberamente Oboe (1966-67), Heinz Holliger
Elliott Schwartz: Signals für Posaune und Bass, (1972) James Fulkerson, Nicholas Molfese
Witold Lutoslawski: Streichquartett, 1. Satz (1964), LaSalle Quartett
Witold Lutoslawski: Konzert für Klavier und Orchester (1988), Leif Ove Andsnes, Bayrisches Rundfunkorchester / Franz Welser-Möst
Luigi Nono: Fragmente – Stille, an Diotima (1980), LaSalle Quartett
Giacinto Scelsi: Streichquartett Nr.2, 2.Satz (1961), Arditti Quartet
György Ligeti: 1. Streichquartett „metamorphoses nocturnes” (1953-54), Hagen Quartett
Mauricio Kagel: Streichquartett Nr.1 (1965-67), Arditti String Quartet
Elliott Carter: String quartet No.3, Arditti String Quartet
Dieter Schnebel: Für Stimmen (missa est), 2.Teil (1958-66)
Kinks: The Journey, Teil 2
Heuer haben die Kinks zwei ganz tolle Doppelalben veröffentlicht: The Journey 1 und 2. Ganz besondere Sampler: persönlich von den noch lebenden Kinks (Bassist Peter Quaife ist 2010 verstorben) zusammengestellt und kommentiert. Mit vielen eher unbekannteres Songs, auch aus den 1970ern, und vielen Original-Mono-Versionen. Hier gibt es auch für gestandene Kinks-Fans noch etwas zu entdecken. Und alle anderen bekommen eine sehr stimmige Werkeinführung. Wir gehen beide Alben Song für Song durch – ergänzt mit der einen oder anderen Coverversion.
Soundtrack:
Kinks: Till The End Of The Day, Single, mono, 1965
Kinks: Preservation, Single, 1974
Kinks: David Watts, Single, mono, 1967
The Jam: David Watts, Single, 1978
Kinks: This Time Tomorrow, Lola Versus Powerman And The Moneygoround, alternate take, 1970
Kinks: A Well Respected Man, Single, mono, 1965
Kinks: Monica, The Kinks Are The Village Green Preservation Society, 1968
Kinks: Scapheap City, Preservation Act 2, 1974
Kinks: Lola, Single, mono, 1970
Kinks: Sunny Afternoon, Single, mono, 1966
Kinks: Animal Farm, The Kinks Are The Village Green Perservation Society, mono, 1968
Kinks: Creeping Jean, Arthur, mono, 1969
Kinks: Two Sisters, Something Else, mono, 1967
Kinks: See My Friends, Single, mono, 1965
Kinks: Money Talks, Preservation Act 2, new mix, 1974
Kinks: Rainy Day In June, Face To Face, mono, 1966
Kinks: Dedicated Follower Of Fashion, Single, mono, 1966
Kinks: Where Are They Now?, Preservation Act 1, new mix, 1973
Kinks: Wicked Anabella, The Kinks Are The Village Preservation Society, 1968
Kinks: Susannah’s Still Alive, Single, 1967
Kinks: 20th Century Man, Muswell Hillbillies, 1971
Kinks: Sitting By The Riverside, The Kinks Are The Village Green Perservation Society, 1968
Kinks: New Victoria Suite (Everybody’s A Star/Starmaker + Slum Kids + Face In The Crowd, live 1975
Kinks: Holiday Romance, A Soap Opera, 1975
Kinks: Big Sky, The Kinks Are The Village Green Perservation Society, 1968
The Jam: Burning Sky, Setting Sons, 1979
Kinks: God’s Children, Percy, 1971
Kinks: Shangri-La, Arthur, 1969
Kinks: Look For Me baby + Dancing In The Street + You Shouldn’t Be Sad, Kinda Kinks, 1965
Kinks: Misfits, Misfits, 1978
Kinks: Sleepwalker, Sleepwalker, 1977
Kinks: Love Me Till The Sun Shines, Something Else, 1967
Kinks: I’m Not Like Everybody Else, B-Seite, 1966
Kinks: The Journey, Teil 1
Kinks: The Journey, Teil 1
Heuer haben die Kinks zwei ganz tolle Doppelalben veröffentlicht: The Journey 1 und 2. Ganz besondere Sampler: persönlich von den noch lebenden Kinks (Bassist Peter Quaife ist 2010 verstorben) zusammengestellt und kommentiert. Mit vielen eher unbekannteres Songs, auch aus den 1970ern, und vielen Original-Mono-Versionen. Hier gibt es auch für gestandene Kinks-Fans noch etwas zu entdecken. Und alle anderen bekommen eine sehr stimmige Werkeinführung. Wir gehen beide Alben Song für Song durch – ergänzt mit der einen oder anderen Coverversion.
Soundtrack:
Kinks: You Really Got Me, Single, mono, 1964
Kinks: All Day An All Of The Night, Single, mono, 1964
Kinks: It’s All Right, B-Side, mono, 1964
Kinks: Who’ll Be The Next In Line, B-Side, mono, 1965
Kinks: Tired Of Waiting For You, Single, mono, 1965
Kinks: She’s Got Everything, B-Side, mono, 1968
Kinks: Just Can’t Go To Sleep, Kinks, mono, 1964
Kinks: Stop Your Sobbing, Kinks, mono, 1964
Pretenders: Stop Your Sobbing, Single, 1979
Kinks: Wait Till The Summer Comes Along, Kwyet Kinks EP, mono, 1965
Kinks: So Long, Kinda Kinks, mono, 1965
Kinks: Dead End Street, Single, mono, 1966
Kinks: Schooldays + The Hard Way, Schoolboys In Disgrace, 1975
Kinks: The Hard Way (live), One For The Road, 1980
Kinks: Mindless Child Of Motherhood, B-Side, mono, 1969/1970
Kinks: Supersonic Rocket Ship, Everybody’s In Showbiz – Everybody’s A Star, 1972
Kinks: I’m In Disgrace, Schoolboys In Disgrace, 1975
Kinks: Do You Remember Walter?, The Kinks Are The Village Green Preservation Society, mono, 1968
Kinks: Too Much On My Mind, Face To Face, mono, 1966
Kinks: Nothin’ In The World Can Stop Me Worryin’ ‘Bout That Girl, Kinda Kinks, mono, 1965
Kinks: Days, Single, mono, 1968
Kinks: Where Have All The Good Times Gone, The Kink Kontroversy, mono, 1966
David Bowie: Where Have All The Good Times Gone, Pin Ups, 1973
Van Halen: Where Have All The Good Times Gone, Diver Down, 1982
Van Halen: You Really Got Me, Van Halen, 1979
Kinks: Strangers, Lola Versus Powerman And The Moneygoround, 1970
Kinks: It’s Too Late, The Kink Kontroversy, mono, 1966
Kinks: Sitting In The Midday Sun, Preservation Act 1, 1973
Kinks: Waterloo Sunset, Single, mono, 1967
The Tremoloes: Silence Is Golden, Single, 1967
Kinks: No More Looking Back, Schoolboys In Disgrace, 1975
Kinks: Death Of A Clown, Single, mono, 1967
Kinks: Celluloid Heroes, Everybody’s In Showbiz – Everybody’s A Star, 1972
Kinks: Celluloid Heroes (live), Christmas Concert 1977
Kinks: Act Nice And Gentle, B-Side, mono, 1967
Black Keys: Act Nice And Gentle, live 2013
Kinks: This Is Where I Belong, B-Side, mono, 1967
Skandal! Die wilden Jahre der Moderne, Teil 2
Nicht nur Strawinsky, Schönberg oder Strauss erregten bei ihren Uraufführungen einen regelrechten Aufruhr. Das passierte auch Satie und Picasso 1917 mit ihrer Parade. Und so ging das weiter in der Moderne. Auch wenn später die Skandale ausblieben – die wenigsten Zeitgenossen konnten den Avantgarde-Komponisten bei ihrem Gebahren folgen. Jazz? Geräusche? Polyrhythmik? Wir Nachgeborenen sind ja einiges gewohnt, dennoch bleiben diese Stücke auch heute noch erfrischend revolutionär. Und viele, eigentlich alle sind einfach wunderschöne Musik.
Soundtrack:
Eric Satie: Parade (1917), Orchestre de la Societe des Concerts du Conservatoire / Louis Auricombe
Luigi Russolo: Risvelgio di una citta (1915), Luigi Russolo
Francesco Balilla Pratella: Musica futurista Op.30 (1912), Sara Bartolucci, Rodolfo Alessandrini
Francesco Balilla Pratella: L’ Aviatore Dro (1913-20), C. Gayer, I. Eckert, M. Spahlinger
Henry Cowell: Banshee (1925), Steffen Schleiermacher
Henry Cowell: Five Encores to “Dynamic Motion, Antinomy, Steffen Schleiermacher
Franco Casavola: La Danza delle scimmie (1925), Daniele Lombardi
Marcel Duchamp: Erratum musical (1913), Kristine Scholz & Mats Persson
Francis Picabia: La Nourrice Americaine (1920), Peter Beijersbergen Van Henegouwen
Alexander Mosolov: Iron Foundry (1926-27), Orchestre Symphonique de Paris / Julius Ehrlich
George Antheil: Mechanisms (1923), Daniele Lombardi
George Ribemont-Dessaignes: Pas de la Chicoree Frisee (1920), Peter Beijersbergen Van Henegouwen
Kurt Schwitters: Die Sonata in Urlauten / Ursonate (1923-32), Kurt Schwitters (Aufnahme von 1932)
Edgar Varèse: Amériques (1918-21), Chicago Symphony Orchestra / Pierre Boulez
Edgar Varèse: Integrales für kleines Orchester und Schlagzeug (1925), Sinfonieorchester des Südwestfunks Baden Baden / Ernest Bour
Edgar Varèse: Ionisation (1933), Dänisches Radiosinfonieorchester / Mitiades Caridis
Arthur Honegger: Pacific 231 (1923), Tschechische Philharmonie / Serge Bado
Darius Milhaud: Le boeuf sur le toit (1920), Ulster Orchestra / Yan-Pascal Tortelier
Ornette Coleman: Free Jazz, 1960
Scott Joplin, Maple Leaf Rag, unbekannter Interpret
Igor Strawinsky: Ragtime (1919), Alexey Zuev
Dimitri Schostakowitsch: Jazz Suite Nr.2, Little Polka (1938), Königliches Concertgebouw Orchester / Riccardo Chially
George Antheil: Jazz Sonata (1922), Steffen Schleiermacher
Thelonious Monk: Round Midnight (1944), Thelonious Monk
George Gershwin: Rhapsody In Blue (1924), Jean-Ives Thibaudet, Baltomire Symphony Orchestra / Marin Alsop
Ludwig van Beethoven: Klaviersonate Nr.32, 2.Satz (1822), Friedrich Gulda
Keith Jarrett: The Köln Concert, Part 1 (1975)
Platten für die Insel: “Heaven Up Here“ (1981) von Echo & The Bunnymen + Kürbissuppe mit Sumach und Pinienkernen
Die Bunnymen gehörten zu den bekanntesten Post Punk Bands der frühen 1980er Jahre. Ihre Alben „Crocodiles“ (1980), „Heaven Up Here“ und „Ocean Rain“ (1984) sind Klassiker des Genres. Sie existieren noch heute, aber so dringend wie auf ihren Frühwerken haben sie nie wieder geklungen. Ian McCulloch sang damals wie um sein Leben, Will Sergeant spielte eine ungewöhnliche Gitarre zwischen Melodie und Geschrammel. „A blasting celebration of desire for desire's sake”, nannte das ein Rockkritiker. Dazu kochen wir eine sehr aromatische und tröstende Kürbissuppe.
Soundtrack:
Echo & The Bunnymen: Show of Strength + With a Hip, Heaven Up Here, 1981
Velvet Underground: What Goes On, The Velvet Underground Live, 1969
Wedding Present: You Should Always Keep in Touch With Your Friends, Peel Session, 1986
Echo & The Bunnymen: All That Jazz (live), Shine So Hard, 1981
Echo & The Bunnymen: Rescue, Crocodiles, 1980
Echo & The Bunnymen: Over The Wall, Peel Session, 1980
Echo & The Bunnymen: Over The Wall (live), Shine So Hard, 1981
Echo & The Bunnymen: Over The Wall + It Was a Pleasure, Heaven Up Here, 1981
Echo & The Bunnymen: A Promise, Maxi, 1981
Echo & The Bunnymen: Heaven Up Here, Peel Session, 1980
Echo & The Bunnymen: Heaven Up Here + The Disease, Heaven Up Here, 1981
Echo & The Bunnymen: Ally My Colours Turn To Cloud, Peel Session, 1980
Joy Division: Atrocity, Exibition, Closer, 1980
Echo & The Bunnymen: No Dark Things, Heaven Up Here, 1981
Echo & The Bunnymen: Turquoise Days, Peel Session, 1980
Echo & The Bunnymen: Turquoise Days + All I Want, Heaven Up Here, 1981
Echo & The Bunnymen: Broke My Neck, B-Seite von A Promise, 1981
Skandal! Die wilden Jahre der Moderne, Teil 1
In den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts zerbrach eine Welt. Dafür hatten und haben Künstler ein feines Gespür. Deshalb suchten Musiker nach einer neuen Tonsprache und verließen die gewohnten Pfade der Klassik. Womit sie ihre Zeitgenossen oft vor den Kopf stießen. Viele Uraufführungen erregten Skandale. Etwas, was man sich in der heutigen Musik leider kaum noch vorstellen kann… Mit Musik von Strawinsky, Webern, Schönberg, Skrjabin, Bartok, Ravel, Debussy, Satie und anderen.
Soundtrack:
Igor Strawinsky: Le Sacre de Printemps (1913), Cleveland Orchestra / Pierre Boulez
Anton Webern: Passacaglia für Orchester (1908), Berliner Philharmoniker / Herbert Karajan
Arnold Schönberg: Kammersinfonie Nr.1 (1906), Mitglieder des Marlboro Festival Orchestra
Anton Webern: Sechs Stücke für Orchester, 1. Etwas bewegte Achtel (1909), London Symphony Orchestra / Pierre Boulez
Alban Berg: Fünf Orchesterlieder nach Ansichtskarten-Texten von Peter Altenberg, per soprano e grande orchestra (1912), Halina Lukomska, Sinfonieorchester des Südwestfunks / Ernest Bour
Max Reger: Symphonische Phantasie und Fuge für Orgel (1901), Roberto Marini
Alexander Skrjabin: 4. Klaviersonate (1903), Andrej Gavrilov
Alexander Skrjabin: Le Poème de l’exstase (1908), Cleveland Orchestra / Lorin Maazel
Gustav Mahler: Sinfonie Nur.6, 2.Satz (1904), Chicago Symphony Orchestra / Georg Solti
Richard Strauss: Tanz der Salome, Berliner Philharmoniker / Karl Böhm
Charles Ives: Centralpark in the Dark, Boston Symphony Orchestra / Seiji Ozawa
Arnold Schönberg: Fünf Stücke für Orchester, 1. Vorgefühle (1909), Chicago Symphony Orchestra / Daniel Barenboim
Anton Webern: Sechs Stücke für Orchester, II. bewegt (1909), London Symphony Orchestra / Pierre Boulez
Anton Webern: Fünf Sätze für Streichquartet (1909), Julliard Quartet
Alban Berg: Streichquartett, 1.Satz (1910), Kronos Quartet
Arnold Schönberg: Streichquartett Nr.2, 2. Sehr rasch (1908), LaSalle Quartet
Alban Berg: Klaviersonate (1910), Alfred Brendel
Bela Bartok: 4 Dirges, 4. Assai Andante, Pierre-Laurent Aimard
Bela Bartok: 1. Streichquartett, Julliard Quartet
Maurice Ravel: Mirroirs, La valle des chloches, Angela Hewitt
Claude Debussy: Preludes, Voiles (1909), Pascal Rogé
Sergej Rachmaninow: Preludes, Nr.12, Andrej Gavrilov
Eric Satie: Véritables preludes lasques (pour un chien), Sévère rèprimande (1912), Aldo Ciccolini
Sergej Prokofjew: Sarkasmen (1914), Daniil Trifonow
Leon Ornstein: Suicide in an Airplane (1916), Steffen Schleiermacher
Frederic Mompou: Scénes D’Enfants, 2. Jeaux sur La Plage (1918), Arcadi Volodos
Arnold Schönberg: Kleine Stücke für Klavier (1919), Daniel Barenboim
Igor Strawinsky: Feuervogel-Suite (1910), New York Philharmonic / Leonard Bernstein
Igor Strawinsky: Feuervogel-Suite (1910), The Moscow Philharmonic Symphony Orchestra / Dimitri Kitaenko
Igor Strawinsky: Le Sacre Du Printemps, 2.Teil: Das Opfer (1913), Chicago Symphony Orchestra / Georg Solti
Igor Strawinsky: 3 Pieces for String Quartet (1918), Borodin Quartet
Beatles: Das blaue Album, besser denn je
Auch das blaue Album lässt Giles Martin mit Hilfe neuester Technologie in neuen Glanz erstrahlen. Wir hören uns durch – und machen den einen oder anderen Ausflug zu Coverversionen und Songs, die auf das blaue Album gehört hätten – und immer noch nicht drauf sind.
Soundtrack:
Beatles: Strawberry Fields Forever (2023)
Beatles: Strawberry Fields Forever (original, 1967)
Beatles: Penny Lane (original, 1967)
Beatles: Penny Lane (2023)
Beatles: Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (2023)
Beatles: Lucy In The Sky With Diamonds (2023)
Jefferson Airplane: White Rabbit, 1967
Beatles: All You Need Is Love (2023)
Beatles: I Am The Walrus (2023)
Beatles: A Day In The Life (2023)
The Fall: A Day In The Life, 1988
Beatles: Magical Mystery Tour (2023)
Beatles: Hey Jude (2023)
Beatles: Revolution (2023)
Beatles: Back In The USSR (2023)
Beach Boys: California Girls (1967)
Rolling Stones: Some Girls (1978)
Beatles: While My Guitar Gently Weeps (2023)
Beatles: Ob-La-Di-Ob-La-Da (2023)
Beatles: Hey Bulldog (2023)
Beatles: Get Back (2023)
Beatles: Don’t Let Me Down (2023)
Paul Weller: Don’t Let Me Down (1997)
Beatles: Come Together (2023)
Beatles: Something (2023)
Beatles: Happiness Is A Warm Gun (1968 stereo)
Beatles: Happiness Is A Warm Gun (mono remaster)
Beatles: Now And Then (2023)
Beatles: das rote Album in neuer Herrlichkeit
KI, also Künstliche Intelligenz, macht‘s möglich: mit selbstlernenden Computerprogrammen kann man uralte, verrauschte, murkige Aufnahmen in neuem Licht erstrahlen lassen. Nicht dass das bei den schon damals exzellenten Aufnahmen George Martins wirklich nötig wäre. Aber auch aus seinen Zwei-Spur- oder Vier-Spur-Aufnahmen kann man noch was herausholen: Plötzlich klingen die Beatles frisch, als wären sie gestern im Studio gewesen!
Soundtrack:
Beatles: Love Me Do (2023)
Beatles Love Me Do (original version)
Beatles: I Saw Her Standing There (2023)
Beatles: I Saw Her Standing There (2009)
Beatles: Twist And Shout (2023)
Beatles: Hard Day’s Night (2023)
Beatles: I Feel Fine (2023)
Echo & The Bunnymen: Ticket To Ride (2001)
Beatles: Ticket To Ride (2023)
Beatles: Ticket To Ride (original version)
Beatles: Help (2023)
Beatles: Day Tripper (2023)
Cream: Sunshine Of Your Love (1967)
Beatles: Drive My Car (2023)
Beatles: Paperback Writer (2023)
Beatles: Roll Over Beethoven (2023)
Beatles: Roll Over Beethoven (mono)
Beatles: Tomorrow Never Knows (2023)
Platten für die Insel: Physical Graffiti (1975) von Led Zeppelin – und marinierte Lammkoteletts mit Rosenkohl
Jimmy Page machte 1968 aus den Yardbirds eine der ersten Hardrockbands: Led Zeppelin. Drummer John Bonham verlieh deren Bluesrock einen bis dahin ungehörten harten Beat. Robert Plant wurde zur Rockdiva schlechthin und John Paul Jones verlieh der Musik mit seinem intelligenten Bassspiel und seinen Keyboards musikalische Tiefe. Damit prägten Led Zeppelin die 1970er Jahre. Ihr Doppelalbum Physical Grafitti war ihr Meisterwerk – in einer Reihe weiterer Meilensteinen. Als Bonham 1980 starb, lösten sich Led Zeppelin konsequenterweise auf. Einige Versuche temporärer Wiedervereinigungen scheiterten, bis sie 2007 ein fulminantes Comeback für ein einziges Konzert in London feierten – das aber ihrem Oevre keine wesentlichen Akzente beifügen konnte – und wohl auch nicht sollte.
Soundtrack:
Led Zeppelin: In The Light + Kashmir + Houses of the Holy + Black Country Woman + Kashmir + In The Light + Houses of the Holy + Custard Pie + The Rover + Trampled Under Foot, Physical Grafitti, 1975
Blind Willie Johnson: In My Time of Dying, 1927
Bob Dylan: In My Time of Dying, Bob Dylan, 1962
Led Zeppelin: In My Time of Dying, Physical Grafitti, 1975
Led Zeppelin: In The Evening, In Through The Outdoor, 1979
Led Zeppelin: Ten Years Gone + The Wanton Song + Kashmir, Physical Grafitti, 1975
Der lange Abschied vom 19. Jahrhundert: Musik am Beginn der Moderne
Das 19. Jahrhundert war geprägt von der Romantik und der oft pompösen Spätromantik. Dagegen hat sich Widerstand geregt. In der Musik der Belle Epoque feierte die Spätromantik letzte Triumpfe, auch in der Konstruktion von Nationalmusiken und suchte gleichzeitig nach einer neuen Tonsprache: weniger bombastisch, weniger affirmativ, tastend, die formalen Grenzen der Klassik sprengend.
Soundtrack:
Gustav Mahler: Sinfonie Nr.1, 1. Satz (1884-88), Wiener Sinfoniker / Fabio Luisi
Ernest Chausson: Konzert für Violine, Klavier und Streichquartett D-Dur op. 21 (1889–91), Daniel Hope / Lise de la Salle / Zürcher Kammerorchester
Gabriel Fauré: Morceau de Lecture für Violine und Klavier (1903), Daniel Hope, Simon Crawford-Phillips
Claude Debussy: Minstrels aus Preludes, Transskription für Violine und Klavier (1909), Daniel Hope, Simon Crawford-Phillips
Eric Satie: Gnossiennes Nr.3 (1889), Aldo Ciccolini
Eric Satie: Pages mystiques (1893), Aldo Ciccolini
Claude Debussy: La fille aux cheveaux de lin, Transskription für Violine und Klavier (1909), Daniel Hope, Simon Crawford-Phillips
Reynaldo Hahn: À Chloris, Transskription für Violine und Klavier (1913), Daniel Hope, Simon Crawford-Phillips
César Franck: Sinfonie d-moll (1886-88), Chicago Symphony / Pierre Monteux
Camille Saint-Saens: Aquarium aus Karneval der Tiere (1886), Pascal Rogé, Cristina Ortiz, London Sinfonietta, Charles Dutoit
Claude Debussy: Pagodes aus Estampes (1903), Pascal Rogé
Claude Debussy: Prélude À L’apres-midi D’un Faune, Orchestre de la Suisse Romande / Ernest Ansermet
Maurice Ravel: Pavane Pour Une Infante Defunte (1899), Angela Hewitt
Maurice Ravel: Gaspard de la Nuit: Le Gibet (1909), Martha Argerich
Claude Debussy: La Mer: Dialogue du vent et de la mer (1905), Orchestre de la Suisse Romande / Ernest Ansermet
Franz Liszt: Apres une lecture du Dante quasi Sonata (1849/56), Angela Hewitt
Franz Liszt / Richard Wagner: Isoldes Liebestod (aus Tristan und Isolde, transkribiert von Liszt) (1868), Olga Kern
Franz Liszt: Richard Wagner – Venezia (1883), Maurizio Pollini
Franz Liszt: Unstern! – Sinistre (1886), Pierre-Laurent Aimard
Johannes Brahms: Klavierstücke op. 118, Nr.6 (1893), Svjatoslav Richter
Alexander Skrjabin: Prelude op.11 Nr.16, Andrej Gavrilov
Alexander Skrjabin: Sinfonie Nr.3, 1.Satz (1902), Staatsorchester der UdSSR / Jewgeni Svetlanov
Peter Tschaikowski: 6. Sinfonie, 1.Satz (1893), MusicAeterna / Teodor Currentzis
Anton Bruckner: 9. Sinfonie, 3. Satz (1888-94), Radiosinfonieorchester des WDR Köln / Günter Wand
Jean Sibelius: Lemminkainen zieht heimwärts, Hallé Orchestra / John Barbirolli
Jean Sibelius: 1. Sinfonie, 1. Satz (1899), Scottish National Orchestra / Alexander Gibson
Jean Sibelius: Valse Triste (1904), Hallé Orchestra / John Barbirolli
Carl Nielsen: Sinfonie Nr.4 “Den Inextinguisable“, 1. Satz, Janacek Orchestra / Teodore Kuchar
Antonin Dvorak: 9. Sinfonie „Aus der Neuen Welt“, 4. Satz (1893), Wiener Philharmoniker / Raffael Kubelik
Gustav Mahler: Klavierquartett in a-moll, Kremerata Musica / Gidon Kremer
Gustav Mahler: 2. Sinfonie, 1.Satz (1888-94), Concertgebouw Orchestr / Ricardo Chailly
Gustav Mahler: 3. Sinfonie, 1. Satz (1892-96), Chicago Symphnoy Orchestra / James Levine
Arnold Schönberg: Verklärte Nacht (1899 / 1948), Schönberg Ensemble + Chicago Symphony Orchestra / Daniel Barenboim
Arnold Schönberg: Streichquartett d-moll, Beginn bis E (1897), Lark Quartet
Arnold Schönberg: Streichquartett Nr.1, 1.Satz (1905), Lasalle Quartet
Anton Webern: Zwei Stücke für Cello und Klavier, Nr.1 (1899), Clemens Hagen & Oleg Maisenberg
Anton Webern: Vier Stücke für Geige und Klavier, Nr.1 (1910), Clemens Hagen & Oleg Maisenberg
Arnold Schönberg: Drei Klavierstücke, Nr.1 (1909), Daniel Barenboim
Anton Webern: Vier Stücke, Nr.1+2 (1910), Daniel Hope & Simon Crawford-Phillips
Sergej Rachmaninow: Moments musicaux, Andante cantabile (1896), Andrej Gavrilov
Jimi Hendrix: Der Gitarrengott, der den Himmel küsste
Jimi Hendrix hat den Blues ins Extrem geführt: Mit seinem Wah-Wah-Pedal, seinem Vibratohebel und seinem Fuzz. Vor allem mit seiner unglaublichen Intensität. Er hatte dafür nur vier Jahre Zeit. Nur drei Studioalben erschienen zu seinen Lebzeiten – die Leichenfledderei nach seinem viel zu frühen Tod 1970 ist auch musikalisch eigentlich abzulehnen. Er begeisterte seine Zeitgenossen von Paul McCartney bis Eric Clapton, die alle erkannten, dass hier ein Linkshänder (McCartney war selber einer) ihnen das Wasser abgrub. Und sie neideten es ihm nicht. Was Hendrix da machte, bleibt bis heute unerreicht. Und das wollen wir in diesem Podcast würdigen. Kiss the sky!
Soundtrack:
Jimi Hendrix & The Band of Gypsies: Voodoo Chile (Slight return) + I Don’t Live Today, live 1969, Hendrix in the West, 2011
The Isley Brothers mit Hendrix: Testify, Single, 1964
Don Covey mit Hendrix, Have Mercy, Single, 1964
Little Richard mit Hendrix, I Don’t Know What You Got But It’s Got Me, Single, 1965
Jimi Hendrix: Killing Floor, live 1966 im Olympia Theater, Paris
Jimi Hendrix Experience: Hey Joe + Stone Free, Single, 1966
Jimi Hendrix Experience: Purple Haze, Single, 1967
Kronos Quartet: Purple Haze, Kronos Quartet, 1986
Jimi Hendrix Experience: The Wind Cries Mary, Single, 1967
Jimi Hendrix Experience: Are You Experienced + Fire + Foxy Lady + Third Stone From The Sun, Are You Experienced?, 1967
Jimi Hendrix Experience: Bold As Love + If Six Was Nine + Little Wing + Wait Until Tomorrow, Axis: Bold As Love, 1967
Jimi Hendrix Experience: Day Tripper, Live At The BBC 1967
Jimi Hendrix Experience: Crosstown Traffic + All Along The Watchtower, Electric Ladyland, 1968
XTC: All Along The Watchtower, White Music, 1978
Jimi Hendrix Experience: Voodoo Chile (Slight Return), Electric Ladyland, 1968
Jimi Hendrix: Star Sprangled Banner, Live At Woodstock 1969
Band of Gypsies: Machine Gun, Band of Gypsies, 1970
Jimi Hendrix: Freedom + Angel, The Cry Of Love, 1971
Jimi Hendrix: Dolly Dagger, Rainbow Bridge (OST), 1971
Platten für die Insel: „Let There Be Rock“ von AC/DC mit piementos de padron
Als die Australier AC/DC 1976/77 Europa und die Welt mit ihrem extrem reduzierten harten Booigie eroberten, galten sie kurzzeitig als Punkband, weil sie wütender und authentischer klangen als die großen Hardrockbands der 1970er Jahre. Sie selber nannten ihre Musik immer Rock And Roll. Diese Folge beleuchtet ihre Anfangsjahre mit Bon Scott – was später mit Brian Johnson folgte war gut, hatte aber (für mich) nicht mehr den Zauber der Bon-Scott-Jahre. Mit O-Tönen von Angus Young.
Soundtrack:
AC/DC: Live Wire, High Voltage, 1976
The Damned: New Rose, Peel Session, 1976
The Ramones: Blitzkrieg Bop, Single, 1976
AC/DC: Riff Raff, If You Want Blood…You’ve Got It, 1978
Deep Purple: Burn, Burn, 1974
Led Zeppelin: Kashmir, Physical Graffiti, 1975
AC/DC: Dirty Deeds Done Dirt Cheap + Ride On, Dirty Deeds Done Dirt Cheap, 1976
AC/DC: High Voltage, High Voltage, 1976
AC/DC: Let There Be Rock + Dog Eat Dog + Ain’t No Fun Waiting Round To Be A Millionaire, Let There Be Rock, 1977
AC/DC: Down Payment Blues, Powerage, 1978
AC/DC: Go Down + Overdose + Bad Boy Boogie, Let There Be Rock 1977
AC/DC: Hell Ain’t A Bad Place To Be, Live From The Atlantic Studios (1977), Bonfire Box, 1997
AC/DC: Whole Lotta Rosie, If You Want Blood…You’ve Got It, 1978
AC/DC: Back In Black, Back IN Black, 1980
Trust: Ride On, Trust, 1979
Bee Gees: viel besser als ihr Ruf
Bee Gees: viel besser als ihr Ruf
Die Bee Gees sind eine meiner „heimlichen“ Lieblingsbands. Ich weiß, sie sind so uncool, wie eine Band nur sein kann. Massachusetts ist eine Schnulze und Saturday Night Fever übler (nein, eigentlich toller) Disco, den heute (fast) keiner mehr hören will. Aber sie konnten weit mehr als das. Die Brüder Barry, Robin und Maurice waren nicht nur tolle Sänger mit einem unerreichten natürlichen Harmoniegesang, sie waren auch begnadete Komponisten und Songwriter – durchaus geschätzt von ihren Kollegen von John Lennon bis John Lydon. Deshalb lohnt sich ein Blick auf diese lange Karriere – mit vielen Songs, die gar nicht nach „Bee Gees“ klingen, eher nach den Beatles oder gar den frühen Pink Floyd. Dazu serviere ich viele O-Töne von den GIbb-Brüdern selbst und Weggenossen,.
Soundtrack:
Spicks and Specks, Single, 1966
To Love Somebody, Single, 1967
Massachusetts, Single, 1967
Stayin’ Alive, Saturday Night Fever, 1977
Indian Gin & Whiskey Dry, Idea, 1968
The Earnest Of Being George, Horizontal, 1967
The Three Kisses of Love, Single, 1964
Wine & Women, Single, 1965
Spicks and Specks, Single, 1966
New York Mining Desaster 1941, Single, 1967
Every Christian Lion, Bee Gee’s First, 1967
To Love Somebody, Single, 1967
Please Read Me, Bee Gee’s First, 1967
Massachusetts, Single, 1967
World, Single, 1967
The Change Is Made, Horizontal, 1968
I’ve Got A Message To You, Single, 1968
I Started A Joke, Single, 1968
Kitty Can, Ideal, 1968
Give Your Best + I Laugh In Your Face + Marly Purt Drive + Never Say Never Again + Sound Of Love + Odessa, Odessa, 1969
Lonely Days, Single, 1970
Lonely Days, Here At Last…Bee Gees…Live, 1977
How Can You Mend A Broken Heart, Single, 1971
Jive Talkin’ + Nights On Broadway, Main Course, 1975
You Should Be Dancing, Children Of The World, 1976
Stayin’ Alive + How Deep Is Your Love + Night Fever, Saturday Night Fever (OST), 1977
Too Much Heaven, Single, 1978
Tragedy, Single, 1979
Love You Inside Out, Single, 1979
You Win Again, E.S.P., 1987
Andy Gibb: I Just Want To Be Your Everything, Single, 1977
One, One, 1989
This Is Where I Came In, This Is Where I Came In, 1991
Can’t Keep A Good Man Down, Here At Last…Bee Gees…Live, 1977
Life in the Gladhouse is Never Dull: Gothrock
Ende der 1970er, Anfang der 1980er ging aus dem Punkrock eine düstere Version hervor: Gothrock. Junge Leute schminkten sich die Gesichter bleich, trugen Kajalstift und hochtoupierte Haare, um ihre Verachtung für all die Gute-Laune-Optimisten auszudrücken. Sie glaubten es besser zu wissen, sie zogen die Nacht dem Tag vor. Und hörten The Cure, Bauhaus, Siouxie And The Banshees der die Sisters of Mercy. Auch wenn ich mit ihrem Outfit nichts anfangen konnte, mit ihrer Einstellung und mit ihrer Musik bin ich durchaus einverstanden. Bis heute. Postrock ist eigentlich immer Gothrock gewesen – sonst wäre es Pop….
Soundtrack:
The Cure:One Hundred Years, Pornography, 1982
Bauhaus: Double Dare + In The Flat Field, In The Flat Field, 1980
Bauhaus: Bela Lugosi’s Dead, Maxi, 1979
Bauhaus: The Passion Of Lovers, Mask, 1981
Bauhaus: Rose Garden Funeral, Press The Eject And Give Me The Tape, 1982
Bauhaus: Three Shadows, The Sky’s Gone Out, 1982
Sexbeat: Oedipus Rex Complexes, Demo, 1987
Bauhaus: All We Ever Wanted Was Everything, The Sky’s Gone Out, 1982
Bauhaus: Who Killed Mr. Moonlight?, Burning From The Inside, 1983
The Cure: The Funeral Party, Faith, 1981
The Cure: Holy Hour + Primary, John Peel Session, 1981
The Cure: Seventeen Seconds + A Forest, Seventeen Seconds, 1980
Joy Division: Shadowplay, Unknown Pleasures, 1979
Joy Division: Passover, Closer, 1980
Modern English: Black Houses, Mesh & Lace, 1981
This Mortal Coil: Alone, Filigree Shadow, 1986
Siouxie And The Banshees: Playground Twist, Join Hands, 1981
Sisters of Mercy: This Corrosion, Floodland, 1987
Red Lorry Yellow Lorry: Talk About The Weather + Hand On Heart, Talk About The Weather, 1985
Coitus Int.: Birds + Cat-Like Movements, Coitus Int., 1981
Sort Sol: Ode To Billie Joe, Everything That Rises… Must Converge, 1987
Theatre Of Hate: The Original Sin, He Who Dares Wins, 1981
Kitchens Of Distinction: In A Cave, Love Is Hell, 1989
Modern English: Life In The Gladhouse, After The Snow, 1982
Stephen Stills: Der begnadete Diktator
Stephen Stills war Gründungsmitglied von Buffalo Springfield und Crosby Stills Nash (&Young) und wurde so zum Weltstar. Danach machte er Soloplatten, die absteigend großartig ausfielen. In den letzten Jahrzehnten verläpperte seine Karriere, aber er war nie ganz weg, bis er 2018 seinen endgültigen Rückzug vom Rockbusiness erklärte. Ihn verband eine tiefe Hassliebe mit Neil Young, deren ausgeprägte Egos immer wieder aufeinanderprallten. Stills gilt als schwieriger, aber hoch talentierter und sensibler Mensch. Ein höchst interessanter Musiker, der den Blues, Folk, Rock und viele andere Musikstile amalgierte, war und ist er allemal.
Soundtrack:
Manassas: So Begins The Task, Manassas, 1972
Stephen Stills: Suite – Judy Blue Eyes, Demo 1968, Just Roll Tape, 2007
Crosby Stills & Nash: Judy Blue Eyes, Crosby Stills & Nash, 1969
Stephen Stills: 4+20, Live, 1975
Buffalo Springfield: Hot Dusty Roads + Burned + For What It’s Worth + Pay The Price, Buffalo Springfield, 1966
Buffalo Springfield: Mr. Soul + Bluebird + Rock And Roll Woman, Buffalo Springfield Again, 1967
Buffalo Springfield: Four Days Gone + Uno Mundo, Last Time Around, 1968
Stephen Stills & Al Kooper & Mike Bloomfield: Season Of The Witch, Supersession, 1968
Crosby Stills Nash & Young: Carry On, Déjà Vu, 1970
Stephen Stills: Love The One You’re With + Cherokee + Go Back Home + Old Times Good Times, Stephen Stills, 1970
Stephen Stills & Jimmi Hendrix: No-Name Jam (1970), CSN, 1991
Stephen Stills: Change Partners + Nothing To Do But Today, Stephen Stills 2, 1971
Stephen Stills: Sugar Babe, Live In Berkley (1971), 2023
Manassas: Johnny’s Garden + Colorado, Manassas, 1972
Manassas: Isn’t It About Time, Down The Road, 1973
Stephen Stills: In The Way + Cold Cold World, Stills, 1975
Stephen Stills: Stateline Blues, Illegal Stills, 1976
Stephen Stills & Neil Young: Long May You Run, Long May You Run, 1976
Stephen Stills: Thoroughfare Gap + You Can’t Dance Alone, Thoroughfare Gap, 1978
Crosby Stills & Nash: Dark Star, Allies, 1983
Stephen Stills: In My Life, Stills Alone, 1991
Stephen Stills: Word Game (1970), Interview mit Charlie Gillett
Stephen Stills: Ole Man Trouble, Man Alive!, 2005
The Ride: Don’t Want Lies, Can’t Get Enough, 2013
Stills & Collins: Everybody Knows, Everybody Knows, 2018
Crosby Stills Nash & Young: Find The Cost Of Freedom (live 1970), Single B-Side, 1970
TAV: 4 + 20, home recording, 2008
Schwedische Herzensbrecher: The Bear Quartet
Hoch im schwedischen Norden bastelten fünf Schweden zwanzig Jahre an ihrer ganz speziellen musikalischen Welt: dickköpfig, unangepasst, kompromisslos, experimentell und außerhalb Schwedens weitestgehend ungehört. Obwohl sich der britische DJ John Peel Anfang der 1990er begeistert für sie eingesetzt hatte. Doch The Bear Quartet verweigerten sich allen kommerziellen Kompromissen, lehnten 2009 sogar eine Nominierung zum schwedischen Grammy ab. Die Band ist ein gutes Beispiel dafür, dass gerade in der Provinz oft die beste Musik entsteht – mit herzensbrechenden Texten und Melodien. Hört selbst! Mit Pavement, Television, Wedding Present, Ride, My Bloody Valentine und The Soundtrack Of Our Lives.
Soundtrack:
The Bear Quartet: Guilt Jazz + Is He Dead Is He Dizzy, Cosy Den, 1993
Pavement: Mellow Jazz Docent, Perfect Sound Forever EP, 1989
The Bear Quartet: Tendervision (1990), Early Years, 2002
The Bear Quartet: Tendervision, Penny Century, 1992
My Bloody Valentine: Only Shallow, Loveless, 1991
Ride: Dreams Burn Down, Nowhere, 1990
The Wedding Present: My Favourite Dress, George Best, 1988
The Bear Quartet: Spoon + Gone Gone + High Noon, Peel Sessions (1993), Early Years, 2002
The Bear Quartet: Carsick + Revisited, Family Affair, 1993
Television: Glory, Adventure, 1978
The Bear Quartet: It Only Takes A Flashlight To Create A Monster + One Final, Sandi, Holy Holy, 1995
The Bear Quartet: Tibet, Tibet EP, 1995
The Bear Quartet: Before The Trenches, Moby Dick, 1997
The Bear Quartet: Mom and Dad, Personality Crisis, 1998
The Soundtrack Of Our Lives: Instant Repeater 99, Welcome To The Infant Freebase, 1996
The Bear Quartet: What I Hate, My War, 2000
The Bear Quartet: Super Confidence, Ny Vag, 2002
The Bear Quartet: Put Me Back Together, Angry Brigade, 2003
The Bear Quartet: Carry Your Weight, 89, 2009
The Bear Quartet: Lover’s Goodbye, Monty Python, 2010
The Bear Quartet: Death To The Bear Quartet, Saturday Night, 2005
The Bear Quartet: Disappearing Act, All Your Life EP, 2003
Gene Clark: The Byrd Who Flew Alone; Psycho-Folk-Rock-Country, verkannt
Gene Clark ist sicher eines der großen verkannten Genies der Rockgeschichte. Gründungsmitglied und führender Songschreiber und Inspirator der frühen Byrds, der Antwort Amerikas auf die Beatles, verließ er die Band schon 1966, um leider kommerziell erfolglos eine Solokarriere einzuschlagen. Er veröffentlichte Songs und Alben, die von Kollegen und Kritikern in den Himmel gelobt wurden, aber immer floppten. Er hatte Pech, konnte sich aufgrund verschiedener Ängste und Neurosen den Regeln des Musikbusiness nicht unterordnen und stand sich auch selbst oft im Weg. Also ging auch sein Meisterwerk „No Other“ von 1974 unter. Aber er wurde nach seinem frühen Tod 1991 wiederentdeckt. Er wurde und wird wiederholt gecovert und gepriesen: von den Eagles, Tom Petty, Robert Plant oder This Mortal Coil. Für mich ist Gene Clark einer der ganz Großen – auch wenn er mit Punk, Postpunk und Avantgarde nichts am Hut hatte. Dafür sehr viel mit Americana, Folk, Country, Psychedelia und Singer-Songwriting at it’s best. No food, no drinks, keine Zeit für.
Soundtrack:
Gene Clark & The Gosdin Brothers: Tried So Hard, Gene Clark & The Gosdin Brothers, 1966
Gene Clark: The American Dreamer, The American Dreamer OST, 1971
Gene Clark: Spanish Guitar, White Light, 1971
The Byrds: Here Without You, Preflyte, 1964
The Byrds: Here Without You + : I Knew I’d Want You + Feel A Whole Better, Mr. Tambourine Man, 1965
The Byrds: If You’re Gone + Set You Free This Time, Turn! Turn! Turn!, 1965
The Byrds: Eight Miles High, Fith Dimension, 1966
Gene Clark & The Gosdin Brothers: Echoes, Gene Clark & The Gosdin Brothers, 1966
Dilliard & Clark: Train Leaves Here This Morning, The Fantastic Expedition of Dillard & Clark, 1968
The Eagles: Train Leaves Here This Morning, Eagles, 1972
Dilliard & Clark: Polly, Through The Morning Through The Night, 1969
Robert Plant & Alison Krauss: Polly, Raising Sand, 2007
The Turtles: You Showed Me, Single, 1968
Gene Clark: White Light + 1975 + Where My Love Lies Asleep, White Light 1971
Gene Clark: She’s The Kind Of Girl + One In A Hundred, Roadmaster 1972
The Byrds: Full Circle Song, The Byrds, 1973
Gene Clark: With Tomorrow, Roadmaster 1972
TAV: With Tomorrow, 2014
Gene Clark: Silver Raven + No Other + Strength Of Strings, No Other, 1974
This Mortal Coil: Strength Of Strings, Filigree And Shadow, 1986
Gene Clark: Life’s Greatest Fool, No Other, 1974
Gene Clark: Kansas City Southern + In The Pines, Two Sides To Every Story, 1977
Triffids: In The Pines, In The Pines, 1986
Triffids: Property Is Condemned, Love In Bright Landscapes, 1984
Gene Clark: Silent Crusade, Two Sides To Every Story, 1977
Hillman, McGuinn, Clark: Release Me Girl, Hillman, McGuinn, Clark, 1979
Gene Clark: Rock Of Ages + Gypsy Rider, Gypsy Angel - The Gene Clark Demos 1983-1990, 2001
Gene Clark & Carla Olson: Gypsy Rider, So Rebellious A Lover, 1987
Gene Clark: Hear The Wind, TV Show Nashville Now 1988, Youtube
Sergej Prokofjew: Wanderer zwischen den Welten
Sergei Prokofjew, hoch talentierter Sohn eines Gutsverwalters aus der Ukraine, galt in den 1910er und 1920er Jahren als einer der jungen Wilden der Moderne. Er machte sich früh einen Namen als Konzertpianist. 1918 wanderte er zunächst in die USA aus, wurde da aber nicht heimisch und ließ sich in Paris nieder. Doch das Heimweh trieb ihn in den 1930er Jahren zurück in die Sowjetunion, wo er etwas zugänglichere Musik schrieb: Peter und der Wolf zum Beispiel, ein Musikmärchen für Kinder, sein populärstes Werk. In den 1940ern bekam er trotzdem Ärger mit den Sowjetmachthaber für zu „formalistische“ (= avantgardistische) Musik. Prokofjew starb an den langwierigen Folgen eines Autounfalls am 5. März 1953, am gleichen Tag wie Josef Stalin. Prokofjew ist berühmt für seinen sehr elaborierten Umgang mit Harmonien und Rhythmik. Seine Musik kann sehr schroff, expressionistisch (aber auch sehr aufregend!) sein, dann wieder sehr zugänglich. Wir werden beides hören.
Soundtrack:
Prokofjew: Sinfonie Nr.2, 2. Satz (1925), Das Große Rundfunk-Sinfonieorchester der UdSSR / Gernad Roshdestwensky
Prokofjew: Etudes Op.2 (1909), Frederic Chiu
Schönberg: Drei Klavierstücke (1909), Mauricio Pollini
Prokofjew: Sarkasmen, Nr.2 (1912), Daniil Trifonow
Prokofjew: Klavierkonzert Nr.1, 1. Satz (1911), Martha Argerich / Montreal Sinfonieorchester / Charles Dutoit
Prokofjew: Klavierkonzert Nr.2, 1. Satz (1913), Daniil Trifonow / Mariinsky Orchester / Gergiev
Prokofjew: Skythische Suite, 2. Satz (1915), St. Louis Symphony / Edouard Van Remoortel
Prokofjew: 1. Violinenkonzert, 1. Satz (1915/1923), Valentin Zhuk / Philharmonisches Symphonieorchester Moskau / Dimitri Kitaenko
Prokofjew: 1. Sinfonie „Klassische“, Larghetto (1917), Academy of St.Martin-in-the-Fields / Neville Marriner
Prokofjew: Visions fugitives (1917), Poetico + Dolente, Anna Gourari
Prokofjew: Visions fugitives (1917), Dolente (für Streichquartett), Borodin Quartet
Prokofjew: Chout, Ballett-Suite (1921), London Symphony Orchestra / Claudio Abbado
Prokofjew: Die Liebe für drei Orangen, Suite der satirischen Oper (1919/1924), St. Louis Symphony / Edouard Van Remoortel
Prokofjew: Sinfonie Nr.3, 4. Satz (1928), Das Große Rundfunk-Sinfonieorchester der UdSSR / Gernad Roshdestwensky
Prokofjew: Klavierkonzert Nr.4 (für die linke Hand), 2. Satz (1931), Yefim Bronfman / Israelisches Philharmonieorchester / Zubin Mehta
Prokofjew: Peter und der Wolf (Musikmärchen für Kinder) (1936), Jugendsinfonieorchester Leipzig
Jack Lancaster & Robin Lumley: Peter and the Wolf The Rock (1975)
Prokofjew: Romeo und Julia, Ballett-Suite (1935), London Symphony Orchestra / Claudio Abbado
Prokofjew: Klaviersonate Nr.7 (2. Kriegssonate), 1.+ 4.Satz (1942), Martha Argerich
Prokofjew: 2. Violinensonate (1947), Shlomo Mintz & Yefim Bronfman
Prokofjew: Sinfonie Nr.7, 4. Satz (1952), Das Große Rundfunk-Sinfonieorchester der UdSSR / Gernad Roshdestwensky
Prokofjew: Sinfonie Nr.7, 4. Satz (geänderter Schluss), National Orchestra of the O.R.T.F. / Jean Martinon
Prokofjew: Cinderella, Ballett-Suite (1941-44), Das Große Rundfunk-Sinfonieorchester der UdSSR / Gernad Roshdestwensky
New Order: Gesamtkunstwerk, geboren aus Schmerz + gefüllte Paprikaschoten
New Order entstanden 1980, als sich der Sänger Ian Curtis von Joy Division das Leben nahm. Seine Mitmusiker Bernhard Sumner, Peter Hook und Stephen Morris machten unter neuem Namen weiter – bald unterstützt von Stephens Freundin Gillian Gilbert. Zunächst klang ihre Musik noch sehr nach Joy Division, minimalistisch und düster. Doch dann entdeckten sie bei den Aufnahmen zu ihrem ersten Album „Movement“ in New York die Musik der dortigen Clubszene: früher Techno. Also bauten sie Drumcomputer und Synthies in ihre Düsterklänge ein und wurden so zur Speerspitze einer ganz neuen Musik: der Kombination aus Punk, New Wave und Dance. Mit „Blue Monday“ eroberten sie 1983 auch die Hitparaden. Ihre Musik wurde immer perfekter, oft poppig, aber nie kitschig. Und sie vergaßen nie ihre Gitarrenvergangenheit. Dazu kochen wir ein schlichtes, wohlschmeckendes Gericht aus der Küche meiner Mutter: gefüllte Paprikaschoten.
Soundtrack:
New Order: ICB, Peel Sessions, 1981
Joy Division (Warsaw): Warsaw, An Ideal For Living EP, 1978
Joy Division: Dead Souls, Licht und Blindheit EP, 1980
New Order: Ceremony, Single, 1981
Joy Division: Ceremony (live 1980), Still, 1981
New Order: Truth, Peel Session, 1981
New Order: Chosen Time, Live in New York 1981, Soundstage, youtube
New Order: Everything’s Gone Green, Single, 1981
Simple Minds: The Fear Of Gods, Empires And Dance, 1981
New Order: Temptation, Single, 1982
New Order: We All Stand + Ultraviolence, Power Corruption And Lies, 1983
New Order: Blue Monday, Maxi, 1983
Klein & MBO: Dirty Talk, Single, 1982
New Order: Confusion, Single, 1983
New Order: Bizarre Love Triangle, Brotherhood, 1986
New Order: Sub-Culture, Low-Life, 1985
New Order: True Faith, Maxi, 1987
New Order: Fine Time, Technique, 1989
NewOrderEngland: World In Motion, Single, 1990
New Order: Guilty Partner, Technique, 1989
New Order: Love Vigilantes, Low-Life, 1985
New Order: Ruined In A Day, Republic, 1993
New Order: Behind Closed Doors, Maxi-B-Seite, 2001
New Order: Sabotage, 60 Miles an Hour Tour EP, 2002
New Order: Hey Now What You’re Doing?, Waiting For The Siren’s Call, 2005
Peter Hook & The Light: Transmission + Regret + Ceremony + Love Will Tear Us Apart, Salford Music Festival 2020
Peter Hook & The Light: Love Will Tear Us Apart, Live O2 Apollo Manchester, 2022
New Order: Stray Dog, Music Complete, 2015
New Order: Be A Rebel, Single, 2020
New Order: Leave Me Alone, Power Corruption And Lies, 1983
Bernhard Sumner Songbook Interview with Jake Evan’s, 2009, youtube
Peter Hook Interview für Backspin, 2017, youtube
Platten für die Insel: The Clash: London Calling (1979)
London Calling gilt als eine der besten Platten, die jemals in Großbritannien aufgenommen wurden. Sie zeigt die Clash in Topform – und auf dem Weg fort vom Punkrock ihrer frühen Jahre. Sie spielen hier auf erfrischende Weise mit verschiedenen Genres vom klassischen Rock and Roll bis zum Reggae oder Hardrock. Sehr gut produziert von Guy Stevens macht dieses Doppelalbum auch über 40 Jahre nach Erscheinen immer noch viel Spaß. Was man nicht von jeder Clash-Platte sagen kann.
Soundtrack:
BBC World Service Jingle, 40er Jahre
The Clash: London Calling + Brand New Cadillac + Jimmy Jazz + Death Or Glory, London Calling, 1979
The Clash: Career Opportunities + White Riot, The Clash, 1977
Blue Öyster Cult: This Ain’t The Summer Of Love, Agents Of Fortune, 1976
The Clash: Safe European Home, Give ‘Em Enough Rope, 1978
Blue Öyster Cult: Harvester Of Eyes, Secret Treaties, 1974
The Clash: English Civil War, Give ‘Em Enough Rope, 1978
The Clash: Lover’s Rock + Guns Of Brixton + Working For The Clampdown + Lost In The Supermarket + Spanish Bombs + Rudie Can’t Fail + Revolution Rock, London Calling, 1979
The Clash: Lightning Strikes + The Call Up + Charlie Don’t Surf + Broadway, Sandinista!, 1980
The Clash: Rock The Casbah + Should I Stay Or Should I Go, Combat Rock, 1982
The Clash: Guns Of Brixton (Version), Sandinista!, 1980
All Mod Cons: Das Mod Revival der späten 70er und frühen 80er
Die Mods waren diese wütenden jungen Männer und Frauen in den 1960ern, die schicke Klamotten und Parka trugen, aufgemotzte Motorroller fuhren und sich mit den Rockern prügelten. Verewigt in der Rockoper und dem Film Quadrophenia von The Who. Mit The Jam setzte 1977 ein Mod-Revival in UK ein, bald weitergetragen von anderen Bands wie The Secret Affair. In diesem Podcast geht es um dieses Revival. Ich erkläre, wer diese Mods sind, was für Musik sie gehört haben und welche Musik sie selber machten: eine Mischung aus Punk, Soul und Garage Rock. Wenn es jemals eine Jugendbewegung gegeben hat, der ich mich fast angeschlossen hätte, dann waren es die Mods!
Soundtrack:
Secret Affair: Glory Boys + Time For Action, Glory Boys, 1979
The Jam: I Got By In Time, In The City, 1977
The Who: Out In The Street, My Generation, 1965
The Jam: In The City + Away From The Numbers, IN The City, 1977
The Jam: Here Comes The Weekend + This Is The Modern World, This Is The Modern World, 1977
The Jam: All Mod Cons + To Be Someone, All Mod Cons, 1978
The Who: I’m One, Quadrophenia, 1973
The Killermeters: SX 225, Single B-Side, 1980
The Lambrettas: Poison Ivy, Single, 1980
The Skatalites: Street Corner, Single B-Seite, 1965
Specials: A Message To Rudy, Specials, 1979
The Chords: Now Is Gone, Single, 1980
The Name: Fuck Art Let’s Dance, Single, 1980
The Jam: A Bomb At Wardour Street, Single B-Seite, 1978
The Jam: Going Underground, Single, 1980
Secret Affair: When The Show Is Over, Behind Closed Doors, 1980
Dexy’s Midnight Runners: Geno, Single, 1980
Geno Washington & The Ram Jam Band: Michael, Single, 1967
Harold McNair Quartet: The Hipster, Harold McNair, 1968
The James Taylor Quartet: One Way Street, The Money Spyder, 1987
Tom Jones: Chills And Fever, Single, 1964
Manfred Mann: Don’t Ask Me What I Say, Single, 1964
The Spencer Davis Group: High Time Baby, Single B-Seite, 1965
The Kinks: Dedicated Follower Of Fashion, Single, 1966
Dexy’s Midnight Runners: Burn It Down, Searching For The Young Soul Rebels, 1980
The Times: I Helped Patrick McGoohan Escape, I Helped Patrick McGoohan Escape EP, 1983
The Truth: Confusion (Hits Us Everytime), Single, 1983
Makin’ Time: Here Is My Number, Single, 1985
The Style Council: Speak Like a Child, Introducing: The Style Council, 1983
The Style Council: Shout To The Top, Single, 1984
Blur: Parklife, Parklife, 1994
Ocean Colour Scene: The Riverboat Song, Moseley Shoals, 1996
Paul Weller: The Changingman, Single, 1995
Codeine: Die langsamste Band der Welt & Wiener Rindsgulasch
Codeine aus NYC haben Anfang der 1990er Jahre den Slow Core erfunden: Extrem langsame, durchaus harte Musik. Sie wurde als zurückhaltend, elegant, kraftvoll und schön beschrieben. Sie haben drei Alben aufgenommen und sich danach aufgelöst. Seitdem touren sie alle zehn Jahre. Heuer sind sie wieder unterwegs: Anfang September auch in unseren Breitengraden. Unbedingt hingehen! Passend zur Langsamkeit kochen wir ein gemächliches Original Wiener Rindsgulasch.
Soundtrack:
Codeine: D + Gravel Bed + Pickup Song + Cave-In, Frigid Stars, 1990
The Fall: Crap Rap 2, Live At The Witchtrials, 1979
Codeine: Pea, Frigid Stars, 1990
Codeine: Barely Real + JR + Promise of Love, Barely Real EP, 1992
Come: Submerge, Eleven, 1992
Codeine: Loss Leader + Washed Up, The White Birch, 1994
Codeine: Atmosphere, When I See The Sun (Box), 2012
June of 44: Five Bucks In My Pocket, Anahata, 1999
Codeine: Broken-Hearted Wine, When I See The Sun (Box), 2012
A Certain Ratio: Vom Düster-Postpunk zum Disco-Electro-Funk
A Certain Ratio war neben Joy Division / New Order und den Happy Mondays die wichtigste Band des Factory Labels aus Manchester. Sie verbanden früh und stilbildend den Punk mit dem Funk und dem Elektro. Und veröffentlichen immer noch Alben. Besonders gelungen ist ihr aktuelles „1982“. Mit Musik von Joy Division, The Pop Group, Pere Ubu, Roxy Music, Eno, Grace Jones, Talking Heads, Banbarra, New Order, Section 25, Happy Mondays und LCD Soundsystem. No cooking. Next time!
Soundtrack:
ACR: Winter Hill, Live in Groningen 1980, 2005/2010
ACR: Do The Du, John Peel Session, 1979
ACR: Down & Dirty (Mr. Dan Remix), Loco Remezclada, 2021
ACR: All Night Party, Single, 1979
Joy Division: New Dawn Fades (live 1980), Still, 1981
ACR: Forcedn Laugh, Live in Groningen 1980, 2005/2010
Pop Group: Amnesty Report, Single, 1979
ACR: I Fail, The Graveyard And The Ballroom, 1979
Pere Ubu: Non-Alignment Pact, The Modern Dance, 1978
Roxy Music: The Bogus Man, For Your Pleasure, 1973
Eno: The True Wheel, Taking Tiger Mountains (By Strategy), 1974
Grace Jones: Nightclubbing, Nightclubbing, 1981
ACR: Houses In Motion (1980, rework), ACR:Box, 2019
Talking Heads: Houses In Motion, Fear Of Music, 1980
Banbarra: Shack Up, Single, 1975
ACR: Shack Up, Single, 1980
ACR: Flight, Maxi, 1980
New Order: Truth, John Peel Session, 1981
ACR: Lucinda + Crystal, Sextet, 1981
Section 25: Melt Close + Friendly Fires + Be Brave, Always Now, 1981
ACR: Skipscada + Day One + Knife Slits Water, John Peel Session, 1981
ACR: Touch, John Peel Session, 1982
New Order: Temptation, Maxi, 1982
New Order: Ultraviolence, Power Corruption and Lies, 1983
ACR: Wild Party, Single, 1986
ACR: Mickey Way + Anthem, Force, 1986
New Order: nLove Vigilantes, Low Life, 1985
ACR: Funkyn Heaven + Be What You Wanna Be, ACR:MCR, 1990
Happy nMondays: 24 Hour People, Single, 1987
ACR: Won’t Stop Loving You (Bernhard Sumner Mix), Single, 1990
ACR: Wonder Y, Up In Downsville, 1992
LCD Soundsystem: Losing My Edge, Single, 2002
LCD Soundsystem: Yr City’s A Sucker, Maxi, 2006
ACR: Make nIt Happen, ACR:Set, 2018
ACR: Get A Grip + What’s Wrong, ACR:Loco, 2020
ACR: Feel No Fear, ACR:EPA, 2021
ACR: SAMO + Waiting On A Train + A Trip In Hulme Static + Ballad Of ACR, 1982, 2023
Curtis Mayfield: We People Who Are Darker Than Blue
Curtis Mayfield wurde in den 1960er Jahren mit den Impressions berühmt und zur sanften Stimme der schwarzen Bürgerrechtsbewegung. 1970 ging er solo und spielte jetzt einen zunehmend härteren, psychedelischen Funk. Seine Texte wurden noch sozialkritischer, riefen aber immer zur Versöhnung zwischen Schwarz und Weiß, Latinos und Indigenen, Juden und Moslems auf. Mayfield war sein eigener Produzent und kreierte einen unvergleichlichen Sound zwischen Abstraktion und Full-Blown-Orchestra. Man sollte ihn für mehr kennen als „Move On Up“ und „Super Fly“. Mit Gastauftritten von Marvin Gaye, The Jam, Isaac Hayes, Prince, Funcadelic, Syl Johnson, Sly & The Family Stone und Ice-T.
Soundtrack:
Curtis Mayfield: (Don’t Worry) If There’s A Hell below We All gonna go, Curtis, 1970 The Impressions: For Your Precious Love, Single, 1958
The Impressions: People Get Ready, Single, 1965
The Impressions: Keep On Pushing, Single, 1964
The Impressions: We’re A Winner, We’re A Winner, 1968
Syl Johnson: Is It Because I’m Black?, Is It Because I’m Black, 1970
Curtis Mayfield: We People Who Are Darker Than Blue, Curtis, 1970
Marvin Gaye: What’s Going On?, What’s Going On?, 1971
Funcadelic: I Got A Thing You Got A Thing We Got A Thing, Funcadelic, 1970
Sly & The Family Stone: A Simple Song, Stand!, 1969
Curtis Mayfield: Move On Up, Single, 1971
The Jam: Move On Up, Single, 1982
Curtis Mayfield: Mighty Mighty + Stare And Stare, Curtis Live, 1971
Curtis Mayfield: Stone Junkie, Live at Newport, 1972
Curtis Mayfield: Get Down + Underground, Roots, 1971
Curtis Mayfield: Super Fly + Freddie’s Dead, Super Fly, 1972
Isaac Hayes: Theme From Shaft, Shaft, 1971
Curtis Mayfield: Pusherman, Super Fly, 1972
Curtis Mayfield: Right On For The Darkness + Can’t Say Nothing, Back To The World, 1973
Curtis Mayfield: I Cannot Find My Way, Got To Find A Way, 1974
Curtis Mayfield: Ain’t Got Time, Sweet Exorcist, 1974
Curtis Mayfield: Hard Times, There’s No Place Like America Today, 1975
Curtis Mayfield: In Your Arms Again, Give Get Have and Take, 1976
Prince: Soft And Wet, Prince, 1978
Curtis Mayfield: Do It All Night, Do It All Night, 1978
Prince: Dirty Mind, Dirty Mind, 1980
Curtis Mayfield: You’re So Good To Me, 1979
Curtis Mayfield & Ice-T: Super Fly, Return of Super Fly, 1990
Curtis Mayfield: New World Order, New World Order, 1996
Dream Syndicate & The Paisley Underground: Die Erfindung des Indierock
Dream Syndicate wurden 1982 über Nacht zur Speerspitze des Paisley Undergrounds, einer Gruppe von miteinander kooperierenden Rockbands in LA, die den Sound des amerikanischen Psychorocks und des Garagerocks der 1960erJahre (Byrds, Velvet Underground) mit amerikanischer Rootsmusik (Country, Creedence Clearwater Revival) mit der DIY-Punkästhetik verbanden. Zum Paisley Underground zählten Rain Parade, The Three O‘Clock, Green On Red oder die Bangles. Sie waren damit sehr erfolgreich und beeinflussten unzählige Bands, darunter Echo & The Bunnymen und sogar Prince. Eine musikalische Kollage rund um The Days Of Wine And Roses, dem ersten Album von Dream Syndicate, mit unzähligen Verästelungen und Beeinflussungen. Ein musikalischer Teppich im Paisley Muster.
Soundtrack:
Dream Syndicate: Halloween + Tell Me When It’s Over, The Days Of Wine And Roses, 1982
Dream Syndicate: When You Smile + That’s What You Always Say, Single, 1982
Steve Wynn: 15 Minutes (That’s What You Always Say), Single, 1981
Dream Syndicate: That’s What You Always Say, Days Of Wine And Roses, 1982
Velvet Underground: Beginning To See The Light, Velvet Underground, 1969
Television: Venus, Marquee Moon, 1977
Rain Parade: What’s She Done To Your Mind, Single, 1982
Byrds: 5D (Fith Dimension), Fith Dimension, 1966
Rain Parade: Kaleidoscope, Emergency Third Rail Power Trip, 1983
Echo & The Bunnymen: Zimbo (All My Colours) live, Shine So Hard EP, 1981
Echo & The Bunnymen: The Killing Moon, Ocean Rain, 1984
Dream Syndicate: Until Lately, The Days Of Wine And Roses, 1982
The Fall: Hip Priest, Hex Enduction Hour, 1982
Dream Syndicate: When You Smile, The Days Of Wine And Roses, 1982
Creedence Clearwater Revival: Who’ll Stop The Rain, Cosmo’s Factory, 1970
Green On Red: Hair Of The Dog + 15 Ways, Gas Food Lodging / Green On Red, 1985
The Long Ryders: Ivory Tower, Native Sons, 1985
Byrds: Set You Free This Time, Turn! Turn! Turn!, 1965
The Three O’Clock: With A Cantaloupe Girlfriend, Baroque Hoedown EP, 1982
The Bangles: Hero Takes A Fall, Single, 1984
Big Star: September Gurls, Radio City, 1974
The Bangles: September Gurls, Different Light, 1986
Dream Syndicate: Too Little Too Late + Definitely Clean, The Days Of Wine And Roses, 1982
The Gun Club: Sex Beat, Fire Of Love, 1981
Dream Syndicate: The Days Of Wine And Roses, The Day Of Wine And Roses, 1982
Prince: Raspberry Barret, Around The World In A Day, 1985
Dream Syndicate: John Coltrane Stereo Blues, The Medicine Show, 1984
Byrds: Eight Miles High, Fith Dimension, 1966
DreamSyndicate: Halloween, Live at Raji’s, 1989
The Wedding Present: My Favourite Dress, Maxi, 1987