Skip to main content
Vinyl & Cooking

Vinyl & Cooking

By thomas vierich

Podcast über Platten und Kochen. Spannende kleine Gerichte und herausragende Musik – witzig und persönlich erklärt von Thomas Askan Vierich, Journalist und Autor von kulinarischen Fachbüchern.

Lust auf Indierock von Wedding Present, Streichquartette von Dimitri Schostakowitsch, Fusion Jazz mit Miles Davis oder doch lieber schwedischen Underground-Pop? Ich spiele euch viel Musik vor und nehme euch mit in meine Küche. Wir kochen witzige kleine Gerichte wie Welsh Rarebits, Street Food, Janssons Frestelse oder jüdische Lattkes. Lasst es knistern und brutzeln!
thomasvierich.net/startseit
Available on
Pocket Casts Logo
Spotify Logo
Currently playing episode

The Queen is Dead: musikalische Betrachtungen zum Tod einer Königin

Vinyl & CookingSep 09, 2022

00:00
01:09:09
Cream: Die Neuerfindung des Blues

Cream: Die Neuerfindung des Blues

Eric Clapton, Jack Bruce und Ginger Baker formten 1966 die erste “Supergroup“ der Rockgeschichte. Mit vier Alben, ein paar Singles und ihren Liveauftritten veränderten sie den Rock nachhaltig. Sie verbanden Blues, Psychedelia und Hardrock zu einer völlig neuen Form und waren die ersten die die damals üblichen 30-Minuten-Gigs zu dreistündigen Rockhappenings ausdehnten – mit endlosen Jams, die Elemente des Jazz aufnahmen und wiederum Jazzer wie Miles Davis beeinflussten.

Soundtrack:

Cream: N.S.U., Fresh Cream, 1966

Cream: N.S.U. (live 1968), Live Cream, 1970

Cream: Dance The Night Away + Sunshine Of Your Love, Disraeli Gears, 1967

Cream: White Room, Wheels Of Fire, 1968

Cream: I Feel Free, Fresh Cream, 1966

Cream: Spoonful, Single, 1967

Howlin’ Wolf: Spoonful, Single, 1960

Cream: I’m So Glad, Fresh Cream, 1966

Cream: I’m So Glad (live), Goodbye, 1968

Cream: Strange Brew + Tales Of Brave Ulysses + World Of Pain + We’re Going Wrong + Take It Back, Disraeli Gears, 1967

Cream: Crossroads, Wheels Of Fire, 1968

Jimi Hendrix, Sunshine Of Your Love (live 1969), BBC Sessions, 1998

Cream: Born Under A Bad Sign, Wheels Of Fire, 1968

Cream: Mother’s Lament, Disraeli Gears, 1967

Cream: Deserted Cities Of The Heart + Politician, Wheels Of Fire, 1968

Cream: Politician (live 1968), Live Cream II, 1972

Cream: Passing The Time + Those Were The Days, Wheels Of Fire, 1968

Cream: Badge + Doiung That Scrapeyard Thing + What A Bring Down, Goodbye, 1968

Cream: Lawdy Mama + Sleepy Time, Live Cream, 1970

Cream: Anyone For Tennis, Single, 1968

Mar 22, 202401:33:15
Simon & Garfunkel: kitschig & genial

Simon & Garfunkel: kitschig & genial

Paul Simon und Art Garfunkel haben schon als Schulfreunde in Queens Musik gemacht und sind dann Mitte der 1960er als Folk-Pop-Duo weltberühmt geworden. Sie haben ganz tolle Songs wie „Sounds of Silence“ geschrieben, aber auch furchtbar kitschige wie „El Condor Pasa“. Auf alle Fälle sind sie wichtig genug um in „Vinyl & Cooking“ vorgestellt zu werden. Schließlich muss Musik nicht immer anstrengend sein, um gut und wichtig zu sein.

Soundtrack:

S&G: America, Bookends, 1968

Tom & Jerry: Hey, School Girl, Single, 1957

S&G: The Sounds of Silence, Wednesday Morning 3 AM, 1964

S&G: The Sound of Silence, Single, 1965

S&G: Homeward Bound + Richard Cory + I Am A Rock, Sounds Of Silence, 1965

S&G: Scarborough Fair / Canticle + The 59th Street Bridge Song (Feelin Groovy) + Flowers Never bend With The Rain + For Emely Whenever I Find Her + A Simple Desultry Phillipic + 7 O’clock News / Silent Night, Parsley, Sage, Rosemary and Thyme, 1966

S&G: Mrs. Robinson, Single, 1968

S&G: Fakin’ It, Bookends, 1968

S&G: The Boxer, Single, 1969

S&G: Bridge Over Troubled Water, Bridge Over Troubled Water, 1970

Elvis: Bridge Over Troubled Water, live 1972

S&G: The Only Living Boy In New York + Keep The Costumer Satisfied + El Condor Pasa + Cecilia + Song For The Asking, Bridge Over Troubled Water, 1970

S&G: Bleecker Street + He Was My Brother, Wednesday Morning 3 AM, 1964

Mar 15, 202459:16
Make it funky! James Brown, der große Innovator (mit gebratenen Blutorangen)

Make it funky! James Brown, der große Innovator (mit gebratenen Blutorangen)

James Brown hat Mitte der 1960er den Funk erfunden und ihn dann bis in die 1970er Jahre perfektioniert. Gleichzeitig war der Godfather des Soul und Funk auch einer der Gründerväter des HipHop. Er hat den Sprechgesang, das Rufen und Antworten und die Reduzierung auf einen Beat in die Popmusik eingeführt. Er ist der meistgesampelte Musiker aller Zeiten. Michael Jackson war er Vorbild. Und er war einer der wichtigsten Stimmen der schwarzen Bürgerrechtsbewegung. Auch wenn seine Texte bald nur noch ein rhythmisches Stöhnen und Grunzen war, konnte Brown auch sozialkritische Texte schreiben. Und er konnte Jazz. Dazu braten wir Blutorangen für einen Fruchtsalat mit Burrata und Nüssen.

 Soundtrack:

James Brown: Funky Drummer, Soundloop der Single, 1970

JB: Make It Funky, Single, 1971

JB: Coldn Sweat, Single, 1967

JB: Papa Got A Brand New Bag, Single, 1965

JB: I Got You (I Feel Good), Single, 1965

JB: Cold Sweat, Single, 1967

JB: I Got The Feeling, Single, 1968

JB: Let Yourself Go, Live At The Apollo Vol.2, 1968

JB: Give It Up Or Turn IT Loose, Single, 1969

JB: Please, Please, Please, Single, 1956

JB: Try Me, Single, 1958

JB: Try Me + Think + I Don’t Mine, Live At The Apollo, 1963

The Who: I Don’t Mine, My Generation, 1965

JB: It’s A Man’s Man’s Man’s World, Single, 1966

The Residents: Man’s Man’s Man’s World, Single, 1986

JB: Say It Loud I’m Black And I’m Proud, Single, 1968

JB: The Payback + Forever Suffering + Take Some Leave Some + Mind Power, The Payback, 1973

JB: Sunny + That’s Life + Cold Sweat, Gettin’ Down To It, 1969

JB: The Popcorn, Single, 1969

JB: Mother Popcorn, Single, 1969

Aerosmith: Mother Popcorn (live 1973), Live Bootleg, 1978

JB: Make It Funky, Single, 1971

JB: Sex Machine (live), Sex Machine, 1970

JB: Super Bad, Super Bad, 1971

JB: Talkin’ Loud And Saying Nothing, 1972

JB: I Don’t Want Nobody To Give Me Nothing, Sex Machine, 1970

JB: Hot Pants, Single, 1971

JB: Get On A Good Foot, Single, 1972

JB: Get Up Get Into It Get Involved, Single 1970

JB: Can I Get Some Help (1969), Motherlode, 1988

JB: Baby Here I Come (?), Motherlode, 1988

JB: Brother Rapp, Slaughter’s Big Rip Off, OST, 1973

JB: King Heroin, Single, 1972

Mar 01, 202401:49:28
Emerson Lake & Palmer: a bisserl crazy waren sie schon…. (+ indisches Gulasch)

Emerson Lake & Palmer: a bisserl crazy waren sie schon…. (+ indisches Gulasch)

Emerson Lake & Palmer gelten als der Inbegriff des Progrocks der 1970er Jahre: Gehasst oder gelebt, je nachdem ob man mit dieser komplizierten Musik etwas anfangen konnte und kann oder nicht. Ich konnte lange nicht, nicht mit ELP. Bis ich kürzlich auf ihre erste LP von 1970 gestoßen bin, die mich umgehauen und für ihr Gesamtwerk interessiert hat. Und das steckt voller Bezüge zu klassischer Musik. Diese Bezüge versuche in diesem Podcast aufzudecken. Dazu koche ich gegen Ende ein indisch inspiriertes Rinder/Lammgulasch.

 

Soundtrack:

Aaron Copeland: Fanfare for the Common Man (1942), Los Angeles Philharmonic Orchestra, Zubin Mehta

ELP: Fanfare for the Common Man, Works, 1977

ELP: The Barbarian, Emerson Lake & Palmer, 1970

King Crimson: 21st Century Schizoid Man + Epitaph, In The Court of the Crimson King, 1969

ELP: Take a Pebble, Emerson Lake & Palmer, 1970

The Crazy World of Arthur Brown: Fire, Single, 1968

ELP: The Barbarian, Emerson Lake & Palmer, 1970

Bela Bartok: Allegro barbaro (1912), Andor Foldes

ELP: The Barbarian, Emerson Lake & Palmer, 1970

The Nice: America, Single, 1968

ELP: The Three Fates + Knife-Edge, Emerson Lake & Palmer, 1970

J.S. Bach: Französische Suite (1724), Andras Schiff

Leos Janacek: Sinfonietta op.60 (1926), WDR Sinfonieorchester, Semyon Bychkow

ELP: Knife-Edge + Lucky Man, Emerson Lake & Palmer, 1970

Modest Mussorgsky: Promenade, Bilder einer Ausstellung (1874), Lazar Berman

ELP: Promenade, Pictures of an Exibition, 1971

Modest Mussorgsky: Der Gnom, Bilder einer Ausstellung (1874), Lazar Berman

ELP: The Gnome + Promenade, Pictures of an Exibition, 1971

Modest Mussorgsky: Das alte Schloss, Bilder einer Ausstellung (1874), Lazar Berman

ELP: The Old Castle, Pictures of an Exibition, 1971

Modest Mussorgsky / Maurice Ravel: Die Hütte der Baba Yaga + Das Tor von Kiew, Bilder einer Ausstellung (1922), Berliner Philharmoniker, Herbert von Karajan

ELP: The Hut of Baba Yaga + The Gate of Kiew, Pictures of an Exibition, 1971

Kochen 1. Teil

ELP: The Endless Enigma Part 1 + From The Beginning, Trio, 1972

Sergej Prokofiew: Skytische Suite (1916), St. Louis Symphony, Edouard van Remoortel

ELP: The Enemy God, Works, 1977

Kochen 2. Teil

ELP: Food For Your Soul, Works, 1977

Feb 29, 202401:41:02
The Wrens: Meadowlands und das große Lost Album des Indierocks

The Wrens: Meadowlands und das große Lost Album des Indierocks

Die Wrens aus New Jersey haben drei LPs veröffentlicht. An ihrer dritten „The Meadowlands“, allgemein hoch gepriesen, arbeiteten sie vier Jahre und sie brauchte sieben, damit sie endlich erschien. Seit 2006 basteln sie am Nachfolger – bis heute. Was das Besonderes an „Meadowlands“ ist und warum der Nachfolger nie erschien – darum geht es in diesem Podcast über eine fast schon tragische Band, die klingt wie keine andere und die (fast) niemand kennt. Und die von denen, die sie kennen, sehr geliebt wird.

Soundtrack:

The Wrens: The Meadowlands, 2003, Vinyl 2006

She Sends Kisses

The House That Guilt Built

Happy

She Sends Kisses

This Boy Is Exhausted

This Boy Is Exhausted (live 2009)

Hopeless

Thirteen Grand

Boys You Won’t

Everyone Choose Sides

13 Months In 6 Minutes

Aeon Station: Queens, Observatory, 2021

Three Types Of Reading Ambiguity (LP 4, 2015/17) cassette version 2022

Pulled Fences, Single, 2009

Feb 20, 202401:35:01
Australian Melodram: Große Gefühle von Down Under mit u.a. Triffids, Go-Betweens, Church, Nick Cave, Tex Perkins und den Drones

Australian Melodram: Große Gefühle von Down Under mit u.a. Triffids, Go-Betweens, Church, Nick Cave, Tex Perkins und den Drones

Australien hat Großartiges zur Welt des Rock beigetragen. AC/DC zum Beispiel. Marillon eher nicht. Oder die auch die Bee Gees. Aber um die geht es jetzt nicht. Sondern um große Liebeslieder von großen Indiebands rund um das Outback. Triffids, Go Betweens, The Church. Nick Cave und die großen Beasts of Bourbon (Tex Perkins, you should know him!) und natürlich immer und immer und immer die Drones. Es lebe die Provinz. Sie tut der Musik gut. Manchmal. Oft.

Soundtrack:

Triffids: Raining Pleasure, Raining Pleasure, EP, 1984

Triffids: Wide Open Road, Born Sandy Devotional, 1986

Triffids: Property Is Condemned, Raining Pleasure, EP, 1984

Triffids: Hell Of A Summer, Live Radio Broadcast, 8.8.1983

Go-Betweens: Karen, B-Side, 1978

Go-Betweens: Ask, Before Hollywood, 1983

Got-Betweens: The House That Jack Kerouc Built, Tallula, 1987

Go-Betweens: Apology Accepted, Liberty Belle and the Black Diamond Express, 1986

The Church: Fly + Electric, Séance, 1983

The Church: Under The Milky Way, Starfish, 1988

Boys Next Door: The Hair Shirt, Hee Haw, EP, 1979

Birthday Party: Dull Day, Prayers on Fire, 1981

Birthday Party: Deep In The Woods, The Bad Seed, 1982

Nick Cave & The Bad Seeds: In The Ghetto, Single, 1984

Nick Cave & Kylie Minogue: Where The Wild Roses Grow, Single, 1996

Grinderman: Go Tell The Women, Grinderman, 2007

Crime & The City Solution: Dangling Man, Dangling Man EP, 1985

Crime & The City Solution: All Must Be Love, Maxi, 1988

Rowland S. Howard & Nikki Sudden: Wedding Hotel, Maxi, 1987

Drones: Careful As You Go, Havilah, 2008

Drones: Shark Fin Blues, Single, 2006

Beasts Of Bourbon: Ramblin’ Man, live in the studio, Australian radio, 1992

Paul Celan: Todesfuge, gelesen vom Autor

Beasts Of Bourbon: Black Milk, Black Milk, 1990

Beasts of Bourbon: Save me A Place, 1984

Beasts of Bourbon: The Low Road, The Low Road, 1991

Beasts of Bourbon: I Don’t Care About Nothing Anymore, Little Animals, 2007

Tex, Don and Charlie: Sitting In A Bar, Sad But True, 1993

Tex, Don and Charlie: Whenever It Snows + You’re 39, All Is Forgiven, 2005

Feb 16, 202401:46:54
Motörhead kick your ass

Motörhead kick your ass

Motörhead definierten, zumindest beeinflussten den Metal Rock und weitere Sparten des Hard & Heavy Rocks wie Trash Metal oder Speed Metal. Obwohl ihr Kopf Lemmy Kilmister immer darauf bestand, dass sie einfach Rock and Roll spielte. Sie waren Ende der 1970er Jahre das Bindeglied zwischen dem Punk und der New Wave Of British Heavy Metal der 1980er Jahre. Richtig erfolgreich waren sie nie – außer mit ihren Alben „Ace Of Spades“ (1980) und „No Sleep Till Hammersmith“ (1981) – aber unter Kollegen und in der Rockpresse immer hoch angesehen. Lemmy prägte mit seinem bissigen Humor, seinem brachialen Bassspiel und seinem heiseren Gesang den Sound der Band. Und Lemmy war einfach ein Typ – unvergleichlich. "Lemmy's a living, breathing, drinking and snorting fucking legend. No one else comes close", sagte mal Dave Grohl von den Foo Fighters. Leider starb Lemmy Kilmister 2015 an einem kurzen, aber heftigen Krebsleiden.

Soundtrack:

Motörhead: Eat The Rich, Rock and Roll, 1987

Motörhead: Ace Of Spades, Ace Of Spades, 1980

Motörhead: Motörhead, Motörhead, 1977

Hawkwind: Motorhead, Single B-Seite, 1975

Hawkwind: Silver Machine, Single, 1971

Motörhead: Iron Horse / Born To Lose, On Parole (1976), 1979

Motörhead: White Line Fever, Motörhead, 1977

Motörhead: Louie Louie, John Peel Session 1978, BBC Live & In-Session, 2005

Motörhead: Overkill + No Class, Overkill, 1979

Motörhead: Lawman, Bomber, 1979

Motörhead: Capricorn, No Sleep Till Hammersmith, 1981

Motörhead: I’ll Be Your Sister, John Peel Session 1978, BBC Live & In-Session, 2005

Motörhead: We’re The Road Crew, No Sleep Till Hammersmith, 1981

Motörhead: The Chase Is Better Than The Catch, Ace Of Spades, 1980

Motörhead: Metropolis, No Sleep Till Hammersmith, 1981

Motörhead: Another Perfect Day, Another Perfect Day, 1983

Motörhead: Orgasmatron, Orgasmatron, 1986

Motörhead: R.A.M.O.N.E.S., 1916, 1991

Motörhead: Lost Woman Blues, Aftershock, 2013

Motörhead: God Was Never On Your Side, Kiss Of Death, 2006

Motörhead: (Don’t Need) Religion, Iron Fist, 1982

Motörhead: Whiplash, Kiss Of Death, 2006

Ozzy Osbourne & Lemmy Kilmister: Hellraiser, No More Tears (Osbourne Album), 1991

WWE & Motörhead: The Game (Triple H), Single, 2012

Motörhead: Deaf Forever, Orgasmatron, 1986

Feb 10, 202459:07
Pavement: vermutlich die beste Indierockband der 90er

Pavement: vermutlich die beste Indierockband der 90er

Stephen Malkmus und Scott Kannberg haben Ende der 1980er in Stockton, CA, angefangen mit Gitarren herumzuexperimentieren. Daraus entstand die Band Pavement. Die zählte man zu Beginn ihrer Karriere zur Low-Fi-Bewegung: bewusst anti-kommerziell produziert, scheinbar schlampig gespielt. Doch Pavement professionalisierten sich zunehmend und wurden zur führenden Indierock-band. Allerdings nie so erfolgreich wie Nirvana, Smashing Pumpkins oder R.E.M. Dazu blieben sie zu kantig, zu chaotisch, zu wenig hitparadentauglich. Gerade das machte sie berühmt: Sie waren neben Sonic Youth DIE Alternative zum Grungerock und zum immer glatteren Alternativerock.

 Soundtrack:

Pavement: Trigger Cut, Slanted & Enchanted, 1992

Pavement: Range Life, Crooked Rain Crooked Rain, 1994

Pavement: Grounded, Wowee Zowee, 1995

Pavement: Debris Slide + Mellow Jazz Docent, Perfect Sound Forever, EP, 1991

Pavement: Perfume V (?), live 1991 (?), Slow Century, Doc-Film, 2002

Pavement: Box Elder, Slay Tracks, EP, 1989

Pavement: Kentucky Cocktail, Peel Session 6/92, The Secret History Vol.1, 2015

Wedding Present: Box Elder, B-side, Single, 1989

Pavement: Summerbabe (Winter Version) + Here + In The Mouth A Desert + Perfume V + Zurich Is Stained, Slanted & Enchanted, 1992

Lou Reed: Wild Child, Lou Reed, 1972

Pavement: Shoot The Singer, Watery Domestic, EP, 1992

Pavement: Cut Your Hair + Gold Soundz + Hit The Plane Down, Crooked Rain Crooked Rain, 1994

The Fall: The Classical, Hex Enduction Hour, 1982

Pavement: The Classical, Peel Session 8/97, Brighten The Corners Deluxe, 2008

Pavement: Stop Breathing + Rattled By The Rush + Fight This Generation, Wowee Zowee, 1995

Pavement: Fight This Generation (live), Slow Century, Doc-Film, 2002

Pavement: Grave Architecture + Date With Ikea + Shady Lane + Type Slowly, Brighten The Corners, 1997

Pavement: Type Slowly (live), Brighten The Corners Deluxe, 2008

Pavement: We Are Underused + Transport Is Arranged, Brighten The Corners, 1997

Pavement: Major Leagues + Spit On A Stranger, Terror Twilight, 1999

Pavement: We Dance, Wowee Zowee, 1995

Feb 03, 202401:35:40
Miles goes electric: die „schwierigen“ Jahre 1969-75

Miles goes electric: die „schwierigen“ Jahre 1969-75

Manche nennen es Fusion Jazz, andere Jazz-Rock. Wieder andere „worthless music“. Was Miles Davis zwischen 1969 und 1975 aufnahm, sprengte die Vorstellungen davon, was Jazz ist. Miles machte sich viele Feinde mit seiner „elektrischen“ Band. Die Freunde kamen erst später. Diese Musik ist manisch, düster, sperrig. Vor allem ist sie aber sehr funky! Als sich Miles Davis gelangweilt (?) vom herkömmlichen akustischen Jazz abwandte, konnten ihm zunächst nicht viele folgen. Aber diese Musik ist vielleicht die spannendste, die er jemals aufgenommen hat. Daneben verblasst „Kind of Blue“ zum Schmusejazz.

Soundtrack:

Miles Davis: Prelude Part One, live 1975, Agharta, 1976

Miles Davis: Big Fun – Holly-Wuud, On The Corner Sessions, Turnaround, 2023

Miles Davis: Miles Runs The Voodoo Down, Bitches Brew, 1970

Miles Davis: Miles Runs The Voodoo Down, Live in Antibes, 25.7. + 26.7. 1969, Live in Europe / The Bootleg Series Vol.2, 2013

Miles Davis: Miles Runs The Voodoo Down, Bitches Brew, 1970

Betty Davis: 70’s Blues, They Say I’m Different, 1974

James Brown: Say It Loud I’m Black And I’m Proud, Single, 1968

Sly & The Family Stone: Thank You Falattin Me Be Myself Again, Single, 1969

Jimi Hendrix Experience, Voodoo Chile (Slight Return), Electric Ladyland, 1968

Miles Davis: Right Off, Tribute To Jack Johnson, 1971

Miles Davis: Duran (take 4), Jack Johnson Sessions, Champions, 2021

Miles Davis: Willie Nelson + Honky Tonk, Jack Johnson Sessions, Directions, 1981

Miles Davis: Ali (take 4), Jack Johnson Sessions, Champions, 2021

Miles Davis: Honky Tonk + Sivad, Live At Fillmore, 1970

Miles Davis: Call It Anything, Live At The Isle of Wight, 1970

Miles Davis: Helen Butte + One And One, On The Corner, 1972

Miles Davis: On The Corner (Take 4) + Rated X, The Complete On The Corner Sessions, 2007

Material: Reduction, Temporary Music, 1980

Defunkt: Defunkt, Defunkt, 1980

Miles Davis / Bill Laswell: Rated X / Billy Preston, Panthalassa, 1998

Miles Davis: Wili + Tatu, live 1974, Dark Magus, 1977

Miles Davis: Prelude Part One + Theme From Jack Johnson + Prelude Part Two / Maiysha, live 1975, Agharta, 1976

Miles Davis: Zimbabwe, Pangaea, Live 1975, 1976

Grateful Dead: Dark Star, Live/Dead, 1969

Jan 31, 202401:43:05
Platten für die Insel: Die Black Crowes mit „Southern Harmony And The Musical Companion“ (1992), repariert

Platten für die Insel: Die Black Crowes mit „Southern Harmony And The Musical Companion“ (1992), repariert

Anfang der 1990er Jahren erfanden die Black Crowes den Rock neu – aus dem Spirit des Souls. Die Brüder Chris (Gesang) und Rich Robinson (Gitarre) aus Atlanta, Georgia, erfanden nicht nur den Südstaatenrock (ZZ Top, Lynard Skynard) neu, sondern den ganzen Rock, der zuvor zehn Jahre ein kärgliches Dasein als Hair Metal gefristet hatte. Und lieferten damit eine Alternative zum ebenfalls erblühenden Grunge – der Neuerfindung des Rocks aus dem Geiste des Punks. Gerade ist ihr Meisterwerk von 1992 „Southern Harmony and The Musical Companion“ in nie gehörter Soundqualität neu erschienen.

Soundtrack

Black Crowes: Remedy + Sting Me + Thorn In My Pride + Hotel Illness, Southern Harmony And The Musical Companion, 1992

Black Crowes: Hard To Handle + She Talks To Angels, Shake Your Money Maker, 1990

Black Crowes: Bad Luck Blue Eyes Goodbye, Southern Harmony And The Musical Companion, 1992

Black Crowes: No Speak No Slave, live in Houston 1993, Southern Harmony And The Musical Companion Deluxe Edition, 2023

Aerosmith: Lord Of The Thigs, Live Bootleg, 1978

Rolling Stones: Can’t You Hear me Knocking, Sticky Fingers, 1971

Black Crowes: Can’t You Hear Me Knocking, Live in San Francisco, 2008

Black Crowes: Loving Cup, Freak ’n’ Roll … Into The Fog (live at The Fillmore SF), 2006

Black Crowes: Soul Singing + She, Croweology, 2010

Black Crowes: Midnight From The Inside Out, Lions, 2001

Black Crowes: Sometimes Salvation, Southern Harmony And The Musical Companion, 1992

Black Crowes: Sometimes Salvation, live in Houston 1993, Southern Harmony And The Musical Companion Deluxe Edition, 2023

Black Crowes: Black Moon Creeping, Southern Harmony And The Musical Companion, 1992

Afghan Whigs: Blame Etc., Black Love, 1996

Afghan Whigs: I’m Her Slave, Congregation, 1992

Black Crowes: My Morning Song + Time Will Tell, Southern Harmony And The Musical Companion, 1992

Black Crowes: Cursed Diamond, Amorica, 1994

Black Crowes: Lady Of Avenue A, Until The Freeze, 2009

Black Crowes: Remedy, live in Houston 1993, Southern Harmony And The Musical Companion Deluxe Edition, 2023

Jan 23, 202401:06:54
Jazz jetzt: Modern Sounds for the 21th Century

Jazz jetzt: Modern Sounds for the 21th Century

Als Wynton Marsalis in den 1980er Jahren den Free Jazz, Fusion Jazz und alles, was es bis in die 1970er Jahre an Avantgarden gegeben hatte, zur musikalischen Sackgasse erklärte (und mit ihm viele andere) und zu einer Rückkehr zum Jazz vor den Experimenten des späten John Coltranes oder Miles Davis aufrief, ist der Jazz eingeschlafen. Davon scheint er sich in den letzten Jahren wieder zu erholen – so zumindest mein subjektiver, anekdotischer Eindruck. Es gibt wieder Jazzer auf der ganzen Welt, die an die Experimente der 1960er und 1970er Jahre anknüpfen, für die schräge Töne nicht des Teufels sind, ohne dass sie dabei unbedingt noch mal in avantgardistischer Manier alle Grenzen niederreißen müssen (die wurden ja bereits niedergerissen). Herauskommt eine frische Musik, die eben nicht wie Modern Jazz a la Marsalis klingt, sondern wie Musik von heute: ein bisschen Funk, Disko, Elektronica, ein bisschen Trane, Experimente, manchmal Punk, Witz oder auch die große Suche nach dem letzten Sinn: Spiritual Jazz.

Soundtrack:

Gorilla Mask: Hammerhead, Iron Lung, 2016

Wynton Marsalis: Black Codes, Black Codes (From The Underground), 1985

Rymden: Reflections – The Odyssey, Reflections & Odysseys, 2019

E.S.T.: Decade, Leucocytes, 2007

Rymden: Rak – The Abyss, Reflections & Odysseys, 2019

Hudson: Hudson + Woodstock, Hudson, 2017

Jack DeJohnette, Ravi Coltrane & Matthew Garrison: Serpentine Fire, In Movement, 2015

David Liebman: Fire Part 1, Fire, 2016

Jack DeJohnette, Ravi Coltrane & Matthew Garrison: Alabama, In Movement, 2015

Carla Marciano: Trane’s Groove, Trane’s Groove, 2002

Vijay Iver Trio: Break Stuff, Break Stuff, 2014

Vijay Iver: Far From Over, Far From Over, 2017

Vijay Iver & Craig Taborn: Luminous Brew (Live At The Liszt Academy Budapest), The Transitory Poems, 2018

Ambrose Akinmusire: Yesss + Moon, On The Tender Spot Of Every Calloused Moment, 2020

Wolfgang Muthspiel: Superonny, Rising Grace, 2016

Jan 17, 202401:16:22
Deep Purple: Die Könige des Hardrocks

Deep Purple: Die Könige des Hardrocks

Deep Purple sind Inhaber des Rekords „lauteste Rockband der Welt“ im Guinness-Buch der Rekorde: 1975 erzeugte ihre Marshall-PA-Anlage bis zu 117 dB. Außerdem gehören sie mit rund 150 Millionen verkauften Tonträgern zu den erfolgreichsten Rockbands aller Zeiten. Nicht unverdient: zwischen 1970 und 1975 veröffentlichten sie mehrere klassische Alben und Richie Blackmore war damals einer der führenden Gitarrenhelden. Auch Ian Gillan war zu seinen besten Zeiten eine begnadete Rock-Röhre.

 

Soundtrack:

Deep Purple: Smoke On The Water, Made in Japan, 1972

Deep Purple: Hush, Single, 1968

Deep Purple: April, Deep Purple, 1969

Deep Purple: Halleluja, Single, 1969

Deep Purple: Speed King, live at the BBC, 1970

Led Zeppelin: Whole Lotta Love, Single, 1969

Deep Purple: Living Wreck + Into The Fire + Blood Sucker, Deep Purple In Rock, 1970

Deep Purple: Child In Time, made in Japan, 1972

Deep Purple: Fireball + Demon’s Eye + No One Came, Fireball, 1971

Deep Purple: Strange Kind of Woman, Made in Japan, 1972

Deep Purple: Never Before + Pictures of Home + Smoke On The Water, Machine Head, 1972

Deep Purple: Highway Star + Black Night, Made in Japan, 1972

Black Sabbath: Paranoid, Single, 1970

Deep Purple: Woman From Tokyo + Rat Bat Blue + Super Trooper, Who Do You Think We Are?, 1973

Bad Company: Can’t Get Enough, Bad Company, 1974

Deep Purple: Burn + Might Just Take Your Life, Burn, 1974

Deep Purple: Stormbringer + You Can’t Do It Right, Stormbringer, 1974

Deep Purple: Love Child + You Keep On Moving, Come Taste The Band, 1975

Deep Purple: Mistreated, Made in Europe, 1976

Rainbow: Stargazer, Rising, 1976

Gillan: Fighting Man, Gillan, 1978

David Coverdale: Lady + Blindman, White Snake, 1977

David Coverdale: Breakdown, Northwinds, 1978

Jan 12, 202401:54:37
Hall of Shame 4: Wir rütteln an Denkmälern – diesmal des Indierocks mit Nirvana, Radiohead und Wilco

Hall of Shame 4: Wir rütteln an Denkmälern – diesmal des Indierocks mit Nirvana, Radiohead und Wilco

„Beim Rock and Roll geht es darum Krach zu machen. Vergiss die Nachbarn! Man sollte seinen Weg in diese Welt unter Schmerzen suchen, tretend und beißend und klammernd, weil das die einzige Art ist, etwas zu erreichen“, schreibt Allison Agustyn in ihrem glorreichen Verriss zu Wilcos „Yankee Hotel Foxtrot“, einer Kultplatte der Slacker von 2003. Nun gut, das zumindest haben Kurt Cobain und seine Mannen gemacht. Nur hat man (also zumindest ich) den Trick sofort durchschaut. Es blieben keine Geheimnisse. Die lieferte Radiohead bei „Ok Computer“ zur Genüge – aber keinen Rock, sondern verquaste Kunstkacke. Und Wilco, die mal punkinspirierten Indiecountry machten, sind einfach nur langweilig – mit leichtem, ebenfalls schnell durchschaubarem Kunstanspruch. Dennoch oder gerade deshalb wurden alle drei Platten zu Hymnen der Generation X und Y. Was auch typisch für diese Generationen ist. Schreibt Allison. Hat sie recht?

Soundtrack:

Nirvana: Comes As You Are + Smells Like Teen Spirit, Nevermind, 1991

Black Crowes: Remedy, The Southern Harmony And The Musical Companion, 1992

Soundgarden: Damage Done, Badmotorfinger, 1991

Afghan Whigs: Retarded, Up In It, 1990

Nirvana: Lithium + In Bloom, Nevermind, 1991

The Police: De Do Do Do, De Da Da Da, Zenyatta Mondatta, 1980

Radiohead: Airbag + No Surprises, Ok Computer, 1997

Radiohead: Creep, Pablo Honey, 1993

Radiohead: Fitter Happier + Electioneering

Uncle Tupelo: I Got Drunk, Single, 1990

Uncle Tupelo: No Depression, No Depression, 1990

Wilco: I Am Trying To Break Your Heart + Kamera + War On War + Heavy Metal Drummer, Yankee Hotel Foxtrot, 2003

Black Sabbath: War Pigs, Paranoid, 1970

Judas Priest: Rapid Fire, British Steel, 1980

Motörhead: Out To Lunch, We Are Motörhead, 2000

Pavement: Gold Soundz, Crooked Rain Crooked Rain, 1994

Wilco: I’m The Man Who Loves You, Yankee Hotel Foxtrot, 2003

Union Carbide Productions: Golden Age, From Influence To Ignorance, 1991

Jan 09, 202401:28:40
Willkommen zur Schau des Grauens: Joy Division live

Willkommen zur Schau des Grauens: Joy Division live

Joy Division, die legendärste aller Post-Punk-Bands, hat 1979 und 1980 nur zwei Studio-LPs herausgebracht. Und zu Lebzeiten keine Liveaufnahmen. Dabei hielten sie sich selbst für eine bessere Liveband. Nur live kann man ihre schonungslose Brutalität, ihre abgrundtiefe Verzweiflung, ihre Reduktion auf das Essenzielle wirklich erleben und verstehen. Aber es gab lange Zeit keine klanglich gescheiten Aufnahmen. Die Liveplatte von „Still“ klingt mit den heute verfügbaren, teilweise durch KI aufbereiteten Konzertmitschnitten, seltsam zahm. In dieser Sendung präsentiere ich die besten Liveaufnahmen, die heute von Joy Division verfügbar sind. Und die klingen soundtechnisch fast wie aus dem Studio – nur besser.

 Soundtrack:

 Atrocity Exibition, live at Les Bains Douches, 18.12.1979, Paris

Shadowplay, live at Granada TV , 20.9.1978, Manchester

Colony, live at Live 8, University of London, 8.2.1980, London

Passover, live at Paradiso, 11.1.1980, Amsterdam

Passover, live at Live 8, University of London, 8.2.1980, London

Passover, Closer, Mai 1980

A Means To An End + The Sound Of Music, live at High Wycombe Town Hall, 20.2.1980

Disorder, The Factory, 13.7.1979, Manchester

Day Of The Lord, Unknown Pleasures, 1979

Day Of The Lord, live at Effenaar, 18.1.1980, Eindhoven

Digital + Dead Souls + Autosuggestion + New Dawn Fades, live at Les Bains Douches, 18.12. 1979, Paris

Atmosphere + She’s Lost Control, live at Paradiso, 11.1.1980, Amsterdam

Twenty Four Hours, live at High Wycombe Town Hall, 20.2.1980

The Eternal, live at Live 8, University of London, 8.2.1980, London

Jan 06, 202401:22:17
Hall of Shame: Vom Schlachten heiliger Kühe (1): Sgt. Pepper, Pet Sounds, Trout Mask Replica

Hall of Shame: Vom Schlachten heiliger Kühe (1): Sgt. Pepper, Pet Sounds, Trout Mask Replica

Keine „Platten für die Insel“. Solche Hitlisten findet diese Generation Rockkritiker (Generation X und jünger) peinlich. Sie halten auch die „heiligen“ Meisterwerke ihrer Väter und Großväter für hohl – und machen sich einen Spaß daraus eben jene zu verreißen, man könnte auch sagen: zu dekonstruieren. Darum haben sie 2004 ein Buch geschrieben: „Hall of Shame. Die größten Irrtümer in der Geschichte des Rock’n’Roll“. Solches Ansinnen finde ich als Generation Xler immer höchst interessant – auch wenn ich nicht immer der gleichen Meinung bin. Deshalb möchte ich euch die Platten vorstellen, die die Rebellen verreißen - und deren Argumente. Von Zeit zu Zeit werde ich berechtigten Widerspruch einlegen. Teil 1 mit Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, Pet Sounds und Trout Mask Replica

 Soundtrack:

Beatles: Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band + With A Little Help From My Friends + Getting Better + Fixing A Hole + When I’m Sixty-Four + She’s Leaving Home + Being For The Benefit Of Mr. Kite + Good Morning Good Morning, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, 1967

Beach Boys: Pet Sounds + Wouldn’t It Be Nice + You Still Believe In Me + Here Today + Sloop John B + Don’t Talk (Put Your Head On my Shoulder) + Caroline No + I Just Wasn’t Made For These Times, Pet Sounds, 1966

Brian Wilson: I Just Wasn’t Made For These Times, Pet Sounds Live, 2002

Captain Beefheart & His Magic Band: Frownland + Veteran’s Day Poppy + When Big Joan Sets Up + Sugar ‘n Spikes, Trout Mask Replica, 1969

Captain Beefheart & His Magic Band: Clear Spot, Clear Spot, 1972

Jan 02, 202401:13:45
Hall of Shame: Vom Schlachten heiliger Kühe (2): Tommy, Harvest, Rumors

Hall of Shame: Vom Schlachten heiliger Kühe (2): Tommy, Harvest, Rumors

Keine „Platten für die Insel“. Solche Hitlisten findet diese Generation Rockkritiker (Generation X und jünger) peinlich. Sie halten auch die „heiligen“ Meisterwerke ihrer Väter und Großväter für hohl – und machen sich einen Spaß daraus eben jene zu verreißen, man könnte auch sagen: zu dekonstruieren. Darum haben sie 2004 ein Buch geschrieben: „Hall of Shame. Die größten Irrtümer in der Geschichte des Rock’n’Roll“. Solches Ansinnen finde ich als Generation Xler immer höchst interessant – auch wenn ich nicht immer der gleichen Meinung bin. Deshalb möchte ich euch die Platten vorstellen, die die Rebellen verreißen - und deren Argumente. Von Zeit zu Zeit werde ich berechtigten Widerspruch einlegen. Teil 2 mit Tommy, Harvest und Rumors.

Soundtrack:

The Who: Overture + Sparks, Live At Leeds, 1970

The Who: Sparks + It’s A Boy + 1921 + I’m Free + Christmas + The Acid Queen + Cousin Kevin + Fiddle About + Pinball Wizard + Tommy Can You Hear Me?, Tommy, 1969

Neil Young: Heart Of Gold + A Man Needs A Maid + Out On The Weekend + Old Man, Harvest, 1972

Fleetwood Mac: Don’t Stop + Dreams + Oh Daddy + Gold Dust Woman, Rumors, 1977

Jan 02, 202401:21:15
Avantgarde 2: Elektronische und elektro-akustische Experimente, Drones, No Wave, Außenseiter (repariert & ergänzt)

Avantgarde 2: Elektronische und elektro-akustische Experimente, Drones, No Wave, Außenseiter (repariert & ergänzt)

Im zweiten Teil unseres Rittes durch die musikalischen Experimente des 20. und 21. Jahrhunderts beschäftigen wir uns mit Geräuschen, Manipulationen, Drones und den Überlappungen von E-Musik mit Jazz und Rock – und am Ende singen die Jünglinge. Erneute Triggerwarnung: Es wird nicht „harmonischer“…

Soundtrack:

Dieter Schnebel: Für Stimmen (missa est…), 1.Teil (1958-66)

Iannis Xenakis: Nomos alpha (1965), Siegfried Palm

Iannis Xenakis: Herma (1961), Claude Helffer

John Cage: Sonata I für präpariertes Klavier (1948), John Tilbury

John Cage: Rozart. Mix for magnetic tape (1965)

Henri Pousseur: Scambi (1957)

Edgar Varese: Poème Electronique (1958)

Iannis Xenakis: Concret PH (1958)

No Business For Dogs: Sweet Object + Cocovin, Lovely Objects (2008)

Polwechsel: UNY (2012)

Dome: Ampnoise, Dome 1 (1980)

Lou Reed: Metal Machine Music (1975)

Cabaret Voltaire: BN9Drone (2022)

Dome: D-D-Bo, Dome 3 (1981)

Angus MacLise, Tony Conrad und John Cale: Trance #2, 1965

Le Monte Young: Composition 1960 Nr.7, 1960

Glen Branca: The Ascension (1981)

Glen Branca: The Tone Row That Ruled The World (2010)

Rhys Chatham: Echo Solo For Pianoforte (1989)

Rhys Chatham: Pythagorean Dream, Part 1 (2010)

Band of Susans: Guitar Trio (Rhys Chatham), The Word And The Flesh, 1991

Alma: Regenfront  + Gilmore + Nochmal mit Gefühl (2023)

DJ Spooky: FTP>Bundle / Conduit 23 (2006?)

Brian Ferneyhough: Fourth String Quartet, 1. Satz (1989-90), Arditti Quartet

Brian Ferneyhough: Kurze Schatten II for solo guitar, I (1990), Magnus Andersson

Brian Ferneyhough: Trittico per G.S. for double bass (1989), Stefano Scodanibbio

Georg Katzer: Baukasten für Orchester (1971), Rundfunk-Sinfonie Orchester Leipzig, Max Pommer

Vinko Globokar: Étude pour Folklora II, I (1968), Sinfonicni Orkester RTV Ljubljana / Vinko Globokar

Edison Denisov: String Trio (1969), Yuri Lanits, Lev Atlas, Alexander Volpov

Edison Denisov: Piano Concerto (1974), Maria Parshina, unbekanntes Orchester / Alexander Mikhailov

Edison Denisov: Sonata für Altsaxophon (1970), Nathan Nabb, Chialing Hsieh

Luciano Berio: Sequenza IXB für Altsaxophon (1980), Daniel Kientzy

John Coltrane: I Want To Talk About You, Afro Blue Impressions, 1963

Helmut Lachenmann: Movement – vor der Erstarrung (1983/84), Ensemble Intercontemporain / Matthias Pintscher

Harrison Birtwistle: For O, For O, the Hobbyhorse Is Forgot, part 1 (1976), Stony Brook Percussion / Eduardo Leandro

Georges Aperghis: Piece pour jeunes pianists (2004), Lenio Liatsou

Cecil Taylor: Lazy Afternoon, The World of Cecil Taylor, 1960

Francisco Guerrero: Zayin. Trio (1983), Arditti Quartet

Karlheinz Stockhausen: Gesang der Jünglinge (1955-56)

Jan 02, 202402:13:58
Hall of Shame 3: Doors, Stones, Floyd

Hall of Shame 3: Doors, Stones, Floyd

Teil 3 unserer Serie über Verrisse großer Rockalben, von denen (fast) jeder glaubt, sie gehörten auf den Olymp. Bei den Doors sind die Autoren des charmanten Buches „Hall of Shame. Die größten Irrtümer der Geschichte des Rock’n’Roll“ besonders gnadenlos: Die finden sie von vorne bis hinten kacke, besonders Jim „The Lizard King“ Morrison. Widerspruch, Euer Ehren! Und „Exile On Main Street“ taugt auch nichts. Erneut: Widerspruch! Aber bei „Dark Side Of The Moon“ sind wir uns wieder einig. Fast.

 Soundtrack:

The Doors: The End, The Doors, 1967

The Doors: Break On Through; Single, mono, 1967

The Doors: Soul Kitchen (live 1970), Absolutely Live, 1970

The Doors: Alabama Song (Whisky Bar), The Doors, 1967

David Bowie: Alabama Song (live 1978), Stage 1980

Ute Lemper: Alabama Song, Theatre ”Les Bouffes du Nord”, Paris, 1992

The Doors: Roadhouse Blues, live in NYC 1970, Curated For RSD 2013

Status Quo: Roadhouse Blues, Live, 1977

Blue Öyster Cult: Roadhouse Blues, Extraterrestrial Live, 1982

Blue Öyster Cult: Golden Age Of Leather, Spectres, 1977

The Doors: Waiting For The Sun, Morrison Hotel, 1970

The Doors: Shaman’s Blues, The Soft Parade, 1969

The Doors / Jim Morrison: Ansage Morrisons, An American Prayer, 1978

The Doors: Riders On The Storm, L.A. Woman, 1971

The Doors: Five To One, Waiting For The Sun, 1968

The Doors: L.A. Woman, Single, 1971

Ideal: Berlin, Ideal, 1980

Rolling Stones: Rocks Off + Casino Boogie + Stop Breaking Down + Sweet Virginia + All Down The Line, Exile On Main Street, 1972

Pink Floyd: On The Run + Time + The Great Gig In The Sky, The Dark Side Of The Moon, 1973

Black Sabbath: Black Sabbath, 1970

Blue Öyster Cult: Don’t Fear The Reaper, Single, 1976

Pink Floyd: Any Colour You Like + Brain Damage + Eclipse, The Dark Side Of The Moon, 1973

Pink Floyd: Money + Us And Them + Any Colour You Like (edit) + Brain Damage + Eclipse, The Dark Side Of The Moon, live 1974 London, 2023

Dec 30, 202302:03:56
CAN: die beste deutsche Band aller Zeiten und ein bisschen Krautrock

CAN: die beste deutsche Band aller Zeiten und ein bisschen Krautrock

1968 als künstlerisches Kollektiv im Umfeld von Karlheinz Stockhausen gegründet, prägte CAN den Krautrock und viele Bands bis heute. Sie fanden in den 1970ern einen völlig neuen Zugang zur Kunstform Rock: manisch, extensiv, jenseits aller gewohnten Rockstrukturen.

 Soundtrack:

CAN: Oh yeah, Tago Mago, 1971

CAN: Butterfly, Delay 1968, 1981

CAN: Soul Dessert + She Brings The Rain, Single, 1969

CAN: Spoon + Shikako Maru Ten, Single, 1971

CAN: Halleluwah (edit), Single, 1971

CAN: Paperhouse + Mushroom + Aumgn, Tago Mago, 1971

CAN: Vitamin C + I’m So Green, Ege Bamyasi, 1972

CAN: Future Days (edit), Single, 1973

CAN: Moonshake, Future Days, 1973

Damo Suzuki & Jelly Planet: Störenfried, Glocksee, 2002

Damo Suzuki & Black Midi: Part 1, Live at The Windmill, Brixton, London, 2018

The Fall: I Am Damo Suzuki, This Nation’s Saving Grace, 1985

Public Image Limited: Albatros, Second Edition, 1979

Stephen Malkmus & Van Spar: Vitamin C, Stephen Malkmus & Van Spar Play Can’s Ege Bamyasi, Week-End Fest, Köln 2012

Speck: Krautobahn, unbegrenzt, Schöne Reise, 2023

Agitation Free: In The Silence Of The Morning Sunrise, 2nd, 1973

Cluster: Heiße Lippen, Zuckerzeit, 1974

Neu!: Neuschnee, Single, 1972

Guru Guru: Electric Junk, Hinten, 1971

Faust: Krautrock, Faust IV, 1973

CAN: Dizzy Dizzy (edit), Single, 1974

CAN: Splash (edit), Single, 1974

CAN: I Want More, Single, 1976

CAN: Cascade Waltz, Single, 1976

CAN: Return, Single, 1977

S.Y.P.H. & Holger Czukay: Einsam in Wien (lustlos), Pst, 1980

Holger Czukay, Jah Wobble, Jaki Liebezeit: Trench Warfare, Full Circle, 1981

Dec 27, 202301:54:14
Avantgarde 1: Die strenge Darmstädter Schule (und ein paar andere)

Avantgarde 1: Die strenge Darmstädter Schule (und ein paar andere)

Ein wilder (und langer!) Ritt durch die experimentelle Musik der letzten 70 Jahre. Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen, Mauricio Kagel oder Luigi Nono sind große Namen der Avantgarde nach der Stunde Null 1945. Was sie schrieben und aufführten, Boulez ist ja auch ein bedeutender Dirigent, fordert unsere Hörgewohnheiten und Vorstellungen, was eigentlich Musik ist, heraus. Umso spannender ist es, diese Klänge einmal wieder zu hören und zu versuchen, sie zumindest ein wenig zu erklären. Triggerwarnung: Was ihr hier auf die Ohren bekommt, ist nicht immer leicht verdaulich. Manchmal aber auch witzig. Und sehr inspirierend. Teil 1 einer Serie von zwei.

Soundtrack:

Mauricio Kagel: Match für 3 Spieler, I. (1964), Klaus Storck, Siegfried Palm, Christoph Caskel

Edgar Varèse: Tuning Up (1948), Royal Concertgebouw Orchestra / Riccardo Chailly

Pierre Boulez: Douze Notations, I. Fantasque Moderé (1945), Pierre-Laurent Aimard

Pierre Boulez: Klaviersonate Nr.1, 2.Satz (1946), Paavali Jumppanen

Pierre Boulez: Livre pour quator (Version 1962), Parisii Quartet

Pierre Boulez: Messagesquisse, sur le nom de Paul Sacher, tres lent (1976), Jean-Guihen Queyras, Solistes de l‘Ensemble Intercontemporain / Pierre Boulez

Pierre Boulez: Respons (1981), Ensemble Intercontemporain / Pierre Boulez

Olivier Messiaen: Le réveil des oiseaux (1953), Yvonne Loriod, Die Tschechische Philharmonie / Vaclav Neumann

Karlheinz Stockhausen: Klavierstück XI (1956), Marie Francoise Bucquet

Karlheinz Stockhausen: Gruppen für drei Orchester (1955-57), Claudio Abbado, Friedrich Goldmann, Marcus Creed

Karlheinz Stockhausen: Kontakte (1958-60), James Avery, Steven Schick

Luciano Berio: Streichquartett (1956), Arditti String Quartet

György Ligeti: Atmosphères (1961), Berliner Philharmoniker / Jonathan Nott

Franco Evangelisti: Die Schachtel, Struttura 1/2/a (1962-63), Orchester der Münchner Kammeroper / Eberhard Schoener

Luciano Berio: Sequenza V, für Posaune, Vinko Globokar

Heinz Holliger: Siebengesang, liberamente Oboe (1966-67), Heinz Holliger

Elliott Schwartz: Signals für Posaune und Bass, (1972) James Fulkerson, Nicholas Molfese

Witold Lutoslawski: Streichquartett, 1. Satz (1964), LaSalle Quartett

Witold Lutoslawski: Konzert für Klavier und Orchester (1988), Leif Ove Andsnes, Bayrisches Rundfunkorchester / Franz Welser-Möst

Luigi Nono: Fragmente – Stille, an Diotima (1980), LaSalle Quartett

Giacinto Scelsi: Streichquartett Nr.2, 2.Satz (1961), Arditti Quartet

György Ligeti: 1. Streichquartett „metamorphoses nocturnes” (1953-54), Hagen Quartett

Mauricio Kagel: Streichquartett Nr.1 (1965-67), Arditti String Quartet

Elliott Carter: String quartet No.3, Arditti String Quartet

Dieter Schnebel: Für Stimmen (missa est), 2.Teil (1958-66)

Dec 19, 202301:48:46
Kinks: The Journey, Teil 2

Kinks: The Journey, Teil 2

Heuer haben die Kinks zwei ganz tolle Doppelalben veröffentlicht: The Journey 1 und 2. Ganz besondere Sampler: persönlich von den noch lebenden Kinks (Bassist Peter Quaife ist 2010 verstorben) zusammengestellt und kommentiert. Mit vielen eher unbekannteres Songs, auch aus den 1970ern, und vielen Original-Mono-Versionen. Hier gibt es auch für gestandene Kinks-Fans noch etwas zu entdecken. Und alle anderen bekommen eine sehr stimmige Werkeinführung. Wir gehen beide Alben Song für Song durch – ergänzt mit der einen oder anderen Coverversion.

Soundtrack:

Kinks: Till The End Of The Day, Single, mono, 1965

Kinks: Preservation, Single, 1974

Kinks: David Watts, Single, mono, 1967

The Jam: David Watts, Single, 1978

Kinks: This Time Tomorrow, Lola Versus Powerman And The Moneygoround, alternate take, 1970

Kinks: A Well Respected Man, Single, mono, 1965

Kinks: Monica, The Kinks Are The Village Green Preservation Society, 1968

Kinks: Scapheap City, Preservation Act 2, 1974

Kinks: Lola, Single, mono, 1970

Kinks: Sunny Afternoon, Single, mono, 1966

Kinks: Animal Farm, The Kinks Are The Village Green Perservation Society, mono, 1968

Kinks: Creeping Jean, Arthur, mono, 1969

Kinks: Two Sisters, Something Else, mono, 1967

Kinks: See My Friends, Single, mono, 1965

Kinks: Money Talks, Preservation Act 2, new mix, 1974

Kinks: Rainy Day In June, Face To Face, mono, 1966

Kinks: Dedicated Follower Of Fashion, Single, mono, 1966

Kinks: Where Are They Now?, Preservation Act 1, new mix, 1973

Kinks: Wicked Anabella, The Kinks Are The Village Preservation Society, 1968

Kinks: Susannah’s Still Alive, Single, 1967

Kinks: 20th Century Man, Muswell Hillbillies, 1971

Kinks: Sitting By The Riverside, The Kinks Are The Village Green Perservation Society, 1968

Kinks: New Victoria Suite (Everybody’s A Star/Starmaker + Slum Kids + Face In The Crowd, live 1975

Kinks: Holiday Romance, A Soap Opera, 1975

Kinks: Big Sky, The Kinks Are The Village Green Perservation Society, 1968

The Jam: Burning Sky, Setting Sons, 1979

Kinks: God’s Children, Percy, 1971

Kinks: Shangri-La, Arthur, 1969

Kinks: Look For Me baby + Dancing In The Street + You Shouldn’t Be Sad, Kinda Kinks, 1965

Kinks: Misfits, Misfits, 1978

Kinks: Sleepwalker, Sleepwalker, 1977

Kinks: Love Me Till The Sun Shines, Something Else, 1967

Kinks: I’m Not Like Everybody Else, B-Seite, 1966

Dec 15, 202301:34:48
Kinks: The Journey, Teil 1

Kinks: The Journey, Teil 1

Kinks: The Journey, Teil 1

 Heuer haben die Kinks zwei ganz tolle Doppelalben veröffentlicht: The Journey 1 und 2. Ganz besondere Sampler: persönlich von den noch lebenden Kinks (Bassist Peter Quaife ist 2010 verstorben) zusammengestellt und kommentiert. Mit vielen eher unbekannteres Songs, auch aus den 1970ern, und vielen Original-Mono-Versionen. Hier gibt es auch für gestandene Kinks-Fans noch etwas zu entdecken. Und alle anderen bekommen eine sehr stimmige Werkeinführung. Wir gehen beide Alben Song für Song durch – ergänzt mit der einen oder anderen Coverversion.

Soundtrack:

Kinks: You Really Got Me, Single, mono, 1964

Kinks: All Day An All Of The Night, Single, mono, 1964

Kinks: It’s All Right, B-Side, mono, 1964

Kinks: Who’ll Be The Next In Line, B-Side, mono, 1965

Kinks: Tired Of Waiting For You, Single, mono, 1965

Kinks: She’s Got Everything, B-Side, mono, 1968

Kinks: Just Can’t Go To Sleep, Kinks, mono, 1964

Kinks: Stop Your Sobbing, Kinks, mono, 1964

Pretenders: Stop Your Sobbing, Single, 1979

Kinks: Wait Till The Summer Comes Along, Kwyet Kinks EP, mono, 1965

Kinks: So Long, Kinda Kinks, mono, 1965

Kinks: Dead End Street, Single, mono, 1966

Kinks: Schooldays + The Hard Way, Schoolboys In Disgrace, 1975

Kinks: The Hard Way (live), One For The Road, 1980

Kinks: Mindless Child Of Motherhood, B-Side, mono, 1969/1970

Kinks: Supersonic Rocket Ship, Everybody’s In Showbiz – Everybody’s A Star, 1972

Kinks: I’m In Disgrace, Schoolboys In Disgrace, 1975

Kinks: Do You Remember Walter?, The Kinks Are The Village Green Preservation Society, mono, 1968

Kinks: Too Much On My Mind, Face To Face, mono, 1966

Kinks: Nothin’ In The World Can Stop Me Worryin’ ‘Bout That Girl, Kinda Kinks, mono, 1965

Kinks: Days, Single, mono, 1968

Kinks: Where Have All The Good Times Gone, The Kink Kontroversy, mono, 1966

David Bowie: Where Have All The Good Times Gone, Pin Ups, 1973

Van Halen: Where Have All The Good Times Gone, Diver Down, 1982

Van Halen: You Really Got Me, Van Halen, 1979

Kinks: Strangers, Lola Versus Powerman And The Moneygoround, 1970

Kinks: It’s Too Late, The Kink Kontroversy, mono, 1966

Kinks: Sitting In The Midday Sun, Preservation Act 1, 1973

Kinks: Waterloo Sunset, Single, mono, 1967

The Tremoloes: Silence Is Golden, Single, 1967

Kinks: No More Looking Back, Schoolboys In Disgrace, 1975

Kinks: Death Of A Clown, Single, mono, 1967

Kinks: Celluloid Heroes, Everybody’s In Showbiz – Everybody’s A Star, 1972

Kinks: Celluloid Heroes (live), Christmas Concert 1977

Kinks: Act Nice And Gentle, B-Side, mono, 1967

Black Keys: Act Nice And Gentle, live 2013

Kinks: This Is Where I Belong, B-Side, mono, 1967

Dec 14, 202301:27:39
Skandal! Die wilden Jahre der Moderne, Teil 2

Skandal! Die wilden Jahre der Moderne, Teil 2

Nicht nur Strawinsky, Schönberg oder Strauss erregten bei ihren Uraufführungen einen regelrechten Aufruhr. Das passierte auch Satie und Picasso 1917 mit ihrer Parade. Und so ging das weiter in der Moderne. Auch wenn später die Skandale ausblieben – die wenigsten Zeitgenossen konnten den Avantgarde-Komponisten bei ihrem Gebahren folgen. Jazz? Geräusche? Polyrhythmik? Wir Nachgeborenen sind ja einiges gewohnt, dennoch bleiben diese Stücke auch heute noch erfrischend revolutionär. Und viele, eigentlich alle sind einfach wunderschöne Musik.

 Soundtrack:

Eric Satie: Parade (1917), Orchestre de la Societe des Concerts du Conservatoire / Louis Auricombe

Luigi Russolo: Risvelgio di una citta (1915), Luigi Russolo

Francesco Balilla Pratella: Musica futurista Op.30 (1912), Sara Bartolucci, Rodolfo Alessandrini

Francesco Balilla Pratella: L’ Aviatore Dro (1913-20), C. Gayer, I. Eckert, M. Spahlinger

Henry Cowell: Banshee (1925), Steffen Schleiermacher

Henry Cowell: Five Encores to “Dynamic Motion, Antinomy, Steffen Schleiermacher

Franco Casavola: La Danza delle scimmie (1925), Daniele Lombardi

Marcel Duchamp: Erratum musical (1913), Kristine Scholz & Mats Persson

Francis Picabia: La Nourrice Americaine (1920), Peter Beijersbergen Van Henegouwen

Alexander Mosolov: Iron Foundry (1926-27), Orchestre Symphonique de Paris / Julius Ehrlich

George Antheil: Mechanisms (1923), Daniele Lombardi

George Ribemont-Dessaignes: Pas de la Chicoree Frisee (1920), Peter Beijersbergen Van Henegouwen

Kurt Schwitters: Die Sonata in Urlauten / Ursonate (1923-32), Kurt Schwitters (Aufnahme von 1932)

Edgar Varèse: Amériques (1918-21), Chicago Symphony Orchestra / Pierre Boulez

Edgar Varèse: Integrales für kleines Orchester und Schlagzeug (1925), Sinfonieorchester des Südwestfunks Baden Baden / Ernest Bour

Edgar Varèse: Ionisation (1933), Dänisches Radiosinfonieorchester / Mitiades Caridis

Arthur Honegger: Pacific 231 (1923), Tschechische Philharmonie / Serge Bado

Darius Milhaud: Le boeuf sur le toit (1920), Ulster Orchestra / Yan-Pascal Tortelier

Ornette Coleman: Free Jazz, 1960

Scott Joplin, Maple Leaf Rag, unbekannter Interpret

Igor Strawinsky: Ragtime (1919), Alexey Zuev

Dimitri Schostakowitsch: Jazz Suite Nr.2, Little Polka (1938), Königliches Concertgebouw Orchester / Riccardo Chially

George Antheil: Jazz Sonata (1922), Steffen Schleiermacher

Thelonious Monk: Round Midnight (1944), Thelonious Monk

George Gershwin: Rhapsody In Blue (1924), Jean-Ives Thibaudet, Baltomire Symphony Orchestra / Marin Alsop

Ludwig van Beethoven: Klaviersonate Nr.32, 2.Satz (1822), Friedrich Gulda

Keith Jarrett: The Köln Concert, Part 1 (1975)

Dec 13, 202302:09:43
Platten für die Insel: “Heaven Up Here“ (1981) von Echo & The Bunnymen + Kürbissuppe mit Sumach und Pinienkernen

Platten für die Insel: “Heaven Up Here“ (1981) von Echo & The Bunnymen + Kürbissuppe mit Sumach und Pinienkernen

Die Bunnymen gehörten zu den bekanntesten Post Punk Bands der frühen 1980er Jahre. Ihre Alben „Crocodiles“ (1980), „Heaven Up Here“ und „Ocean Rain“ (1984) sind Klassiker des Genres. Sie existieren noch heute, aber so dringend wie auf ihren Frühwerken haben sie nie wieder geklungen. Ian McCulloch sang damals wie um sein Leben, Will Sergeant spielte eine ungewöhnliche Gitarre zwischen Melodie und Geschrammel. „A blasting celebration of desire for desire's sake”, nannte das ein Rockkritiker. Dazu kochen wir eine sehr aromatische und tröstende Kürbissuppe.

 Soundtrack:

Echo & The Bunnymen: Show of Strength + With a Hip, Heaven Up Here, 1981

Velvet Underground: What Goes On, The Velvet Underground Live, 1969

Wedding Present: You Should Always Keep in Touch With Your Friends, Peel Session, 1986

Echo & The Bunnymen: All That Jazz (live), Shine So Hard, 1981

Echo & The Bunnymen: Rescue, Crocodiles, 1980

Echo & The Bunnymen: Over The Wall, Peel Session, 1980

Echo & The Bunnymen: Over The Wall (live), Shine So Hard, 1981

Echo & The Bunnymen: Over The Wall + It Was a Pleasure, Heaven Up Here, 1981

Echo & The Bunnymen: A Promise, Maxi, 1981

Echo & The Bunnymen: Heaven Up Here, Peel Session, 1980

Echo & The Bunnymen: Heaven Up Here + The Disease, Heaven Up Here, 1981

Echo & The Bunnymen: Ally My Colours Turn To Cloud, Peel Session, 1980

Joy Division: Atrocity, Exibition, Closer, 1980

Echo & The Bunnymen: No Dark Things, Heaven Up Here, 1981

Echo & The Bunnymen: Turquoise Days, Peel Session, 1980

Echo & The Bunnymen: Turquoise Days + All I Want, Heaven Up Here, 1981

Echo & The Bunnymen: Broke My Neck, B-Seite von A Promise, 1981

Dec 08, 202301:15:34
Skandal! Die wilden Jahre der Moderne, Teil 1

Skandal! Die wilden Jahre der Moderne, Teil 1

In den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts zerbrach eine Welt. Dafür hatten und haben Künstler ein feines Gespür. Deshalb suchten Musiker nach einer neuen Tonsprache und verließen die gewohnten Pfade der Klassik. Womit sie ihre Zeitgenossen oft vor den Kopf stießen. Viele Uraufführungen erregten Skandale. Etwas, was man sich in der heutigen Musik leider kaum noch vorstellen kann… Mit Musik von Strawinsky, Webern, Schönberg, Skrjabin, Bartok, Ravel, Debussy, Satie und anderen.

 Soundtrack:

Igor Strawinsky: Le Sacre de Printemps (1913), Cleveland Orchestra / Pierre Boulez

Anton Webern: Passacaglia für Orchester (1908), Berliner Philharmoniker / Herbert Karajan

Arnold Schönberg: Kammersinfonie Nr.1 (1906), Mitglieder des Marlboro Festival Orchestra

Anton Webern: Sechs Stücke für Orchester, 1. Etwas bewegte Achtel (1909), London Symphony Orchestra / Pierre Boulez

Alban Berg: Fünf Orchesterlieder nach Ansichtskarten-Texten von Peter Altenberg, per soprano e grande orchestra (1912), Halina Lukomska, Sinfonieorchester des Südwestfunks / Ernest Bour

Max Reger: Symphonische Phantasie und Fuge für Orgel (1901), Roberto Marini

Alexander Skrjabin: 4. Klaviersonate (1903), Andrej Gavrilov

Alexander Skrjabin: Le Poème de l’exstase (1908), Cleveland Orchestra / Lorin Maazel

Gustav Mahler: Sinfonie Nur.6, 2.Satz (1904), Chicago Symphony Orchestra / Georg Solti

Richard Strauss: Tanz der Salome, Berliner Philharmoniker / Karl Böhm

Charles Ives: Centralpark in the Dark, Boston Symphony Orchestra / Seiji Ozawa

Arnold Schönberg: Fünf Stücke für Orchester, 1. Vorgefühle (1909), Chicago Symphony Orchestra / Daniel Barenboim

Anton Webern: Sechs Stücke für Orchester, II. bewegt (1909), London Symphony Orchestra / Pierre Boulez

Anton Webern: Fünf Sätze für Streichquartet (1909), Julliard Quartet

Alban Berg: Streichquartett, 1.Satz (1910), Kronos Quartet

Arnold Schönberg: Streichquartett Nr.2, 2. Sehr rasch (1908), LaSalle Quartet

Alban Berg: Klaviersonate (1910), Alfred Brendel

Bela Bartok: 4 Dirges, 4. Assai Andante, Pierre-Laurent Aimard

Bela Bartok: 1. Streichquartett, Julliard Quartet

Maurice Ravel: Mirroirs, La valle des chloches, Angela Hewitt

Claude Debussy: Preludes, Voiles (1909), Pascal Rogé

Sergej Rachmaninow: Preludes, Nr.12, Andrej Gavrilov

Eric Satie: Véritables preludes lasques (pour un chien), Sévère rèprimande (1912), Aldo Ciccolini

Sergej Prokofjew: Sarkasmen (1914), Daniil Trifonow

Leon Ornstein: Suicide in an Airplane (1916), Steffen Schleiermacher

Frederic Mompou: Scénes D’Enfants, 2. Jeaux sur La Plage (1918), Arcadi Volodos

Arnold Schönberg: Kleine Stücke für Klavier (1919), Daniel Barenboim

Igor Strawinsky: Feuervogel-Suite (1910), New York Philharmonic / Leonard Bernstein

Igor Strawinsky: Feuervogel-Suite (1910), The Moscow Philharmonic Symphony Orchestra / Dimitri Kitaenko

Igor Strawinsky: Le Sacre Du Printemps, 2.Teil: Das Opfer (1913), Chicago Symphony Orchestra / Georg Solti

Igor Strawinsky: 3 Pieces for String Quartet (1918), Borodin Quartet

Dec 02, 202301:55:06
Beatles: Das blaue Album, besser denn je

Beatles: Das blaue Album, besser denn je

Auch das blaue Album lässt Giles Martin mit Hilfe neuester Technologie in neuen Glanz erstrahlen. Wir hören uns durch – und machen den einen oder anderen Ausflug zu Coverversionen und Songs, die auf das blaue Album gehört hätten – und immer noch nicht drauf sind.

 Soundtrack:

Beatles: Strawberry Fields Forever (2023)

Beatles: Strawberry Fields Forever (original, 1967)

Beatles: Penny Lane (original, 1967)

Beatles: Penny Lane (2023)

Beatles: Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (2023)

Beatles: Lucy In The Sky With Diamonds (2023)

Jefferson Airplane: White Rabbit, 1967

Beatles: All You Need Is Love (2023)

Beatles: I Am The Walrus (2023)

Beatles: A Day In The Life (2023)

The Fall: A Day In The Life, 1988

Beatles: Magical Mystery Tour (2023)

Beatles: Hey Jude (2023)

Beatles: Revolution (2023)

Beatles: Back In The USSR (2023)

Beach Boys: California Girls (1967)

Rolling Stones: Some Girls (1978)

Beatles: While My Guitar Gently Weeps (2023)

Beatles: Ob-La-Di-Ob-La-Da (2023)

Beatles: Hey Bulldog (2023)

Beatles: Get Back (2023)

Beatles: Don’t Let Me Down (2023)

Paul Weller: Don’t Let Me Down (1997)

Beatles: Come Together (2023)

Beatles: Something (2023)

Beatles: Happiness Is A Warm Gun (1968 stereo)

Beatles: Happiness Is A Warm Gun (mono remaster)

Beatles: Now And Then (2023)

Nov 29, 202301:36:32
Beatles: das rote Album in neuer Herrlichkeit

Beatles: das rote Album in neuer Herrlichkeit

KI, also Künstliche Intelligenz, macht‘s möglich: mit selbstlernenden Computerprogrammen kann man uralte, verrauschte, murkige Aufnahmen in neuem Licht erstrahlen lassen. Nicht dass das bei den schon damals exzellenten Aufnahmen George Martins wirklich nötig wäre. Aber auch aus seinen Zwei-Spur- oder Vier-Spur-Aufnahmen kann man noch was herausholen: Plötzlich klingen die Beatles frisch, als wären sie gestern im Studio gewesen!

 

 

Soundtrack:

Beatles: Love Me Do (2023)

Beatles Love Me Do (original version)

Beatles: I Saw Her Standing There (2023)

Beatles: I Saw Her Standing There (2009)

Beatles: Twist And Shout (2023)

Beatles: Hard Day’s Night (2023)

Beatles: I Feel Fine (2023)

Echo & The Bunnymen: Ticket To Ride (2001)

Beatles: Ticket To Ride (2023)

Beatles: Ticket To Ride (original version)

Beatles: Help (2023)

Beatles: Day Tripper (2023)

Cream: Sunshine Of Your Love (1967)

Beatles: Drive My Car (2023)

Beatles: Paperback Writer (2023)

Beatles: Roll Over Beethoven (2023)

Beatles: Roll Over Beethoven (mono)

Beatles: Tomorrow Never Knows (2023)

Nov 29, 202343:02
Platten für die Insel: Physical Graffiti (1975) von Led Zeppelin – und marinierte Lammkoteletts mit Rosenkohl

Platten für die Insel: Physical Graffiti (1975) von Led Zeppelin – und marinierte Lammkoteletts mit Rosenkohl

Jimmy Page machte 1968 aus den Yardbirds eine der ersten Hardrockbands: Led Zeppelin. Drummer John Bonham verlieh deren Bluesrock einen bis dahin ungehörten harten Beat. Robert Plant wurde zur Rockdiva schlechthin und John Paul Jones verlieh der Musik mit seinem intelligenten Bassspiel und seinen Keyboards musikalische Tiefe. Damit prägten Led Zeppelin die 1970er Jahre. Ihr Doppelalbum Physical Grafitti war ihr Meisterwerk – in einer Reihe weiterer Meilensteinen. Als Bonham 1980 starb, lösten sich Led Zeppelin konsequenterweise auf. Einige Versuche temporärer Wiedervereinigungen scheiterten, bis sie 2007 ein fulminantes Comeback für ein einziges Konzert in London feierten – das aber ihrem Oevre keine wesentlichen Akzente beifügen konnte – und wohl auch nicht sollte.

 Soundtrack:

Led Zeppelin: In The Light + Kashmir + Houses of the Holy + Black Country Woman + Kashmir + In The Light + Houses of the Holy + Custard Pie + The Rover + Trampled Under Foot, Physical Grafitti, 1975

Blind Willie Johnson: In My Time of Dying, 1927

Bob Dylan: In My Time of Dying, Bob Dylan, 1962

Led Zeppelin: In My Time of Dying, Physical Grafitti, 1975

Led Zeppelin: In The Evening, In Through The Outdoor, 1979

Led Zeppelin: Ten Years Gone + The Wanton Song + Kashmir, Physical Grafitti, 1975

Nov 27, 202301:15:16
Der lange Abschied vom 19. Jahrhundert: Musik am Beginn der Moderne

Der lange Abschied vom 19. Jahrhundert: Musik am Beginn der Moderne

Das 19. Jahrhundert war geprägt von der Romantik und der oft pompösen Spätromantik. Dagegen hat sich Widerstand geregt. In der Musik der Belle Epoque feierte die Spätromantik letzte Triumpfe, auch in der Konstruktion von Nationalmusiken und suchte gleichzeitig nach einer neuen Tonsprache: weniger bombastisch, weniger affirmativ, tastend, die formalen Grenzen der Klassik sprengend.

Soundtrack:

Gustav Mahler: Sinfonie Nr.1, 1. Satz (1884-88), Wiener Sinfoniker / Fabio Luisi

Ernest Chausson: Konzert für Violine, Klavier und Streichquartett D-Dur op. 21 (1889–91), Daniel Hope / Lise de la Salle / Zürcher Kammerorchester

Gabriel Fauré: Morceau de Lecture für Violine und Klavier (1903), Daniel Hope, Simon Crawford-Phillips

Claude Debussy: Minstrels aus Preludes, Transskription für Violine und Klavier (1909), Daniel Hope, Simon Crawford-Phillips

Eric Satie: Gnossiennes Nr.3 (1889), Aldo Ciccolini

Eric Satie: Pages mystiques (1893), Aldo Ciccolini

Claude Debussy: La fille aux cheveaux de lin, Transskription für Violine und Klavier (1909), Daniel Hope, Simon Crawford-Phillips

Reynaldo Hahn: À Chloris, Transskription für Violine und Klavier (1913), Daniel Hope, Simon Crawford-Phillips

César Franck: Sinfonie d-moll (1886-88), Chicago Symphony / Pierre Monteux

Camille Saint-Saens: Aquarium aus Karneval der Tiere (1886), Pascal Rogé, Cristina Ortiz, London Sinfonietta, Charles Dutoit

Claude Debussy: Pagodes aus Estampes (1903), Pascal Rogé

Claude Debussy: Prélude À L’apres-midi D’un Faune, Orchestre de la Suisse Romande / Ernest Ansermet

Maurice Ravel: Pavane Pour Une Infante Defunte (1899), Angela Hewitt

Maurice Ravel: Gaspard de la Nuit: Le Gibet (1909), Martha Argerich

Claude Debussy: La Mer: Dialogue du vent et de la mer (1905), Orchestre de la Suisse Romande / Ernest Ansermet

Franz Liszt: Apres une lecture du Dante quasi Sonata (1849/56), Angela Hewitt

Franz Liszt / Richard Wagner: Isoldes Liebestod (aus Tristan und Isolde, transkribiert von Liszt) (1868), Olga Kern

Franz Liszt: Richard Wagner – Venezia (1883), Maurizio Pollini

Franz Liszt: Unstern! – Sinistre (1886), Pierre-Laurent Aimard

Johannes Brahms: Klavierstücke op. 118, Nr.6 (1893), Svjatoslav Richter

Alexander Skrjabin: Prelude op.11 Nr.16, Andrej Gavrilov

Alexander Skrjabin: Sinfonie Nr.3, 1.Satz (1902), Staatsorchester der UdSSR / Jewgeni Svetlanov

Peter Tschaikowski: 6. Sinfonie, 1.Satz (1893), MusicAeterna / Teodor Currentzis

Anton Bruckner: 9. Sinfonie, 3. Satz (1888-94), Radiosinfonieorchester des WDR Köln / Günter Wand

Jean Sibelius: Lemminkainen zieht heimwärts, Hallé Orchestra / John Barbirolli

Jean Sibelius: 1. Sinfonie, 1. Satz (1899), Scottish National Orchestra / Alexander Gibson

Jean Sibelius: Valse Triste (1904), Hallé Orchestra / John Barbirolli

Carl Nielsen: Sinfonie Nr.4 “Den Inextinguisable“, 1. Satz, Janacek Orchestra / Teodore Kuchar

Antonin Dvorak: 9. Sinfonie „Aus der Neuen Welt“, 4. Satz (1893), Wiener Philharmoniker / Raffael Kubelik

Gustav Mahler: Klavierquartett in a-moll, Kremerata Musica / Gidon Kremer

Gustav Mahler: 2. Sinfonie, 1.Satz (1888-94), Concertgebouw Orchestr / Ricardo Chailly

Gustav Mahler: 3. Sinfonie, 1. Satz (1892-96), Chicago Symphnoy Orchestra / James Levine

Arnold Schönberg: Verklärte Nacht (1899 / 1948), Schönberg Ensemble + Chicago Symphony Orchestra / Daniel Barenboim

Arnold Schönberg: Streichquartett d-moll, Beginn bis E (1897), Lark Quartet

Arnold Schönberg: Streichquartett Nr.1, 1.Satz (1905), Lasalle Quartet

Anton Webern: Zwei Stücke für Cello und Klavier, Nr.1 (1899), Clemens Hagen & Oleg Maisenberg

Anton Webern: Vier Stücke für Geige und Klavier, Nr.1 (1910), Clemens Hagen & Oleg Maisenberg

Arnold Schönberg: Drei Klavierstücke, Nr.1 (1909), Daniel Barenboim

Anton Webern: Vier Stücke, Nr.1+2 (1910), Daniel Hope & Simon Crawford-Phillips

Sergej Rachmaninow: Moments musicaux, Andante cantabile (1896), Andrej Gavrilov

Nov 21, 202302:57:00
Jimi Hendrix: Der Gitarrengott, der den Himmel küsste

Jimi Hendrix: Der Gitarrengott, der den Himmel küsste

Jimi Hendrix hat den Blues ins Extrem geführt: Mit seinem Wah-Wah-Pedal, seinem Vibratohebel und seinem Fuzz. Vor allem mit seiner unglaublichen Intensität. Er hatte dafür nur vier Jahre Zeit. Nur drei Studioalben erschienen zu seinen Lebzeiten – die Leichenfledderei nach seinem viel zu frühen Tod 1970 ist auch musikalisch eigentlich abzulehnen. Er begeisterte seine Zeitgenossen von Paul McCartney bis Eric Clapton, die alle erkannten, dass hier ein Linkshänder (McCartney war selber einer) ihnen das Wasser abgrub. Und sie neideten es ihm nicht. Was Hendrix da machte, bleibt bis heute unerreicht. Und das wollen wir in diesem Podcast würdigen. Kiss the sky!

 Soundtrack:

Jimi Hendrix & The Band of Gypsies: Voodoo Chile (Slight return) + I Don’t Live Today, live 1969, Hendrix in the West, 2011

The Isley Brothers mit Hendrix: Testify, Single, 1964

Don Covey mit Hendrix, Have Mercy, Single, 1964

Little Richard mit Hendrix, I Don’t Know What You Got But It’s Got Me, Single, 1965

Jimi Hendrix: Killing Floor, live 1966 im Olympia Theater, Paris

Jimi Hendrix Experience: Hey Joe + Stone Free, Single, 1966

Jimi Hendrix Experience: Purple Haze, Single, 1967

Kronos Quartet: Purple Haze, Kronos Quartet, 1986

Jimi Hendrix Experience: The Wind Cries Mary, Single, 1967

Jimi Hendrix Experience: Are You Experienced + Fire + Foxy Lady + Third Stone From The Sun, Are You Experienced?, 1967

Jimi Hendrix Experience: Bold As Love + If Six Was Nine + Little Wing + Wait Until Tomorrow, Axis: Bold As Love, 1967

Jimi Hendrix Experience: Day Tripper, Live At The BBC 1967

Jimi Hendrix Experience: Crosstown Traffic + All Along The Watchtower, Electric Ladyland, 1968

XTC: All Along The Watchtower, White Music, 1978

Jimi Hendrix Experience: Voodoo Chile (Slight Return), Electric Ladyland, 1968

Jimi Hendrix: Star Sprangled Banner, Live At Woodstock 1969

Band of Gypsies: Machine Gun, Band of Gypsies, 1970

Jimi Hendrix: Freedom + Angel, The Cry Of Love, 1971

Jimi Hendrix: Dolly Dagger, Rainbow Bridge (OST), 1971

Nov 15, 202301:48:31
Dean Martin: King of Cool

Dean Martin: King of Cool

Dean Martin, geboren als Dino Crocetti, hatte eine phänomenal erfolgreiche Karriere als Sänger, Schauspieler, Comedian und TV-Entertainer. Legendär sind seine Zusammenarbeit mit Jerry Lewis in den 1950ern und seine Auftritte mit dem Rat Pack in den 1960ern. Dennoch wird Martin als Sänger unterschätzt. Er gilt anders als sein Freund Frank Sinatra als Leichtgewicht, als Schlagersänger. Damit tut man ihm unrecht. Auch wenn er sich immer extrem locker gab und alles so mühelos aussah, er immer leicht angetrunken wirkte: das war alles Show. Privat war Martin sehr verschlossen, ließ niemand an sich heran, nicht einmal seine langjährige Frau Jean. Dean Martin war auch ein Enigma.

 

Soundtrack:

Dean Martin: Everybody Loves Somebody, Single, 1964

Dean Martin: I’m Confessin’ + Fools Rush In, Dream With Dean, 1964

Frank Sinatra, Fools Rush In, Nice ‘n’ Easy, 1960

Elvis Presley, Fools Rush In, Elvis Now, 1971

Dean Martin: Everybody Loves Somebody, Dream With Dean, 1964

Dean Martin: Everybody Loves Somebody, Single, 1964

Dean Martin: I’ll Always Love You, Single, 1951

Dean Martin: Until You Love Someone, 1952

Dean Martin: Memories Are Made Of This, Single, 1955

Elvis Presley: Don’t, The King Creole, 1958

Dean Martin: Volare, Single, 1958

Dean Martin: Mambo Italiano, Single, 1955

Dean Martin: Amor, Cha Cha de Amor, 1962

Dean Martin & Frank Sinatra: All I Do Is Dream Of You + Sleepy Time Gal, Sleep Warm, 1959

Dean Martin: Little Ol’ Winedrinker Me, Single, 1967

Dean Martin: King Of The Road, I’m The One Who Loves You, 1965

Dean Martin: Georgia On My Mind, Swingin’ Down Yonder, 1955

Ray Charles: Georgia On My Mind, Single, 1960

Dean Martin: Mississippi Mud, Swingin’ Down Yonder, 1955

Dean Martin: Let The Good Times In, Happiness Is Dean Martin, 1966

Dean Martin: I’m Sitting On Top Of The World, Sittin’ On Top Of The World, 1972

Dean Martin: Baby Won’t You Please Come Home, Dream With Dean, 1964

Dean Martin: Green Green Grass Of Home, Welcome To My World, 1967

Dean Martin: Houston, Single, 1965

Dean Martin: Free To Carry On, You’re The Best Thing That ever Happened To Me, 1973

Elvis Presley: Help Me Make It To The Night, Elvis Now, 1972

Nov 09, 202301:15:59
Platten für die Insel: „Let There Be Rock“ von AC/DC mit piementos de padron

Platten für die Insel: „Let There Be Rock“ von AC/DC mit piementos de padron

Als die Australier AC/DC 1976/77 Europa und die Welt mit ihrem extrem reduzierten harten Booigie eroberten, galten sie kurzzeitig als Punkband, weil sie wütender und authentischer klangen als die großen Hardrockbands der 1970er Jahre. Sie selber nannten ihre Musik immer Rock And Roll. Diese Folge beleuchtet ihre Anfangsjahre mit Bon Scott – was später mit Brian Johnson folgte war gut, hatte aber (für mich) nicht mehr den Zauber der Bon-Scott-Jahre. Mit O-Tönen von Angus Young.

Soundtrack:

 AC/DC: Live Wire, High Voltage, 1976

The Damned: New Rose, Peel Session, 1976

The Ramones: Blitzkrieg Bop, Single, 1976

AC/DC: Riff Raff, If You Want Blood…You’ve Got It, 1978

Deep Purple: Burn, Burn, 1974

Led Zeppelin: Kashmir, Physical Graffiti, 1975

AC/DC: Dirty Deeds Done Dirt Cheap + Ride On, Dirty Deeds Done Dirt Cheap, 1976

AC/DC: High Voltage, High Voltage, 1976

AC/DC: Let There Be Rock + Dog Eat Dog + Ain’t No Fun Waiting Round To Be A Millionaire, Let There Be Rock, 1977

AC/DC: Down Payment Blues, Powerage, 1978

AC/DC: Go Down + Overdose + Bad Boy Boogie, Let There Be Rock 1977

AC/DC: Hell Ain’t A Bad Place To Be, Live From The Atlantic Studios (1977), Bonfire Box, 1997

AC/DC: Whole Lotta Rosie, If You Want Blood…You’ve Got It, 1978

AC/DC: Back In Black, Back IN Black, 1980

Trust: Ride On, Trust, 1979

Nov 03, 202301:19:59
Bee Gees: viel besser als ihr Ruf

Bee Gees: viel besser als ihr Ruf

Bee Gees: viel besser als ihr Ruf

 Die Bee Gees sind eine meiner „heimlichen“ Lieblingsbands. Ich weiß, sie sind so uncool, wie eine Band nur sein kann. Massachusetts ist eine Schnulze und Saturday Night Fever übler (nein, eigentlich toller) Disco, den heute (fast) keiner mehr hören will. Aber sie konnten weit mehr als das. Die Brüder Barry, Robin und Maurice waren nicht nur tolle Sänger mit einem unerreichten natürlichen Harmoniegesang, sie waren auch begnadete Komponisten und Songwriter – durchaus geschätzt von ihren Kollegen von John Lennon bis John Lydon. Deshalb lohnt sich ein Blick auf diese lange Karriere – mit vielen Songs, die gar nicht nach „Bee Gees“ klingen, eher nach den Beatles oder gar den frühen Pink Floyd. Dazu serviere ich viele O-Töne von den GIbb-Brüdern selbst und Weggenossen,.

 Soundtrack:

Spicks and Specks, Single, 1966

To Love Somebody, Single, 1967

Massachusetts, Single, 1967

Stayin’ Alive, Saturday Night Fever, 1977

Indian Gin & Whiskey Dry, Idea, 1968

The Earnest Of Being George, Horizontal, 1967

The Three Kisses of Love, Single, 1964

Wine & Women, Single, 1965

Spicks and Specks, Single, 1966

New York Mining Desaster 1941, Single, 1967

Every Christian Lion, Bee Gee’s First, 1967

To Love Somebody, Single, 1967

Please Read Me, Bee Gee’s First, 1967

Massachusetts, Single, 1967

World, Single, 1967

The Change Is Made, Horizontal, 1968

I’ve Got A Message To You, Single, 1968

I Started A Joke, Single, 1968

Kitty Can, Ideal, 1968

Give Your Best + I Laugh In Your Face + Marly Purt Drive + Never Say Never Again + Sound Of Love + Odessa, Odessa, 1969

Lonely Days, Single, 1970

Lonely Days, Here At Last…Bee Gees…Live, 1977

How Can You Mend A Broken Heart, Single, 1971

Jive Talkin’ + Nights On Broadway, Main Course, 1975

You Should Be Dancing, Children Of The World, 1976

Stayin’ Alive + How Deep Is Your Love + Night Fever, Saturday Night Fever (OST), 1977

Too Much Heaven, Single, 1978

Tragedy, Single, 1979

Love You Inside Out, Single, 1979

You Win Again, E.S.P., 1987

Andy Gibb: I Just Want To Be Your Everything, Single, 1977

One, One, 1989

This Is Where I Came In, This Is Where I Came In, 1991

Can’t Keep A Good Man Down, Here At Last…Bee Gees…Live, 1977

Oct 22, 202301:45:18
Life in the Gladhouse is Never Dull: Gothrock

Life in the Gladhouse is Never Dull: Gothrock

Ende der 1970er, Anfang der 1980er ging aus dem Punkrock eine düstere Version hervor: Gothrock. Junge Leute schminkten sich die Gesichter bleich, trugen Kajalstift und hochtoupierte Haare, um ihre Verachtung für all die Gute-Laune-Optimisten auszudrücken. Sie glaubten es besser zu wissen, sie zogen die Nacht dem Tag vor. Und hörten The Cure, Bauhaus, Siouxie And The Banshees der die Sisters of Mercy. Auch wenn ich mit ihrem Outfit nichts anfangen konnte, mit ihrer Einstellung und mit ihrer Musik bin ich durchaus einverstanden. Bis heute. Postrock ist eigentlich immer Gothrock gewesen – sonst wäre es Pop….

Soundtrack:

The Cure:One Hundred Years, Pornography, 1982

Bauhaus: Double Dare + In The Flat Field, In The Flat Field, 1980

Bauhaus: Bela Lugosi’s Dead, Maxi, 1979

Bauhaus: The Passion Of Lovers, Mask, 1981

Bauhaus: Rose Garden Funeral, Press The Eject And Give Me The Tape, 1982

Bauhaus: Three Shadows, The Sky’s Gone Out, 1982

Sexbeat: Oedipus Rex Complexes, Demo, 1987

Bauhaus: All We Ever Wanted Was Everything, The Sky’s Gone Out, 1982

Bauhaus: Who Killed Mr. Moonlight?, Burning From The Inside, 1983

The Cure: The Funeral Party, Faith, 1981

The Cure: Holy Hour + Primary, John Peel Session, 1981

The Cure: Seventeen Seconds + A Forest, Seventeen Seconds, 1980

Joy Division: Shadowplay, Unknown Pleasures, 1979

Joy Division: Passover, Closer, 1980

Modern English: Black Houses, Mesh & Lace, 1981

This Mortal Coil: Alone, Filigree Shadow, 1986

Siouxie And The Banshees: Playground Twist, Join Hands, 1981

Sisters of Mercy: This Corrosion, Floodland, 1987

Red Lorry Yellow Lorry: Talk About The Weather + Hand On Heart, Talk About The Weather, 1985

Coitus Int.: Birds + Cat-Like Movements, Coitus Int., 1981

Sort Sol: Ode To Billie Joe, Everything That Rises… Must Converge, 1987

Theatre Of Hate: The Original Sin, He Who Dares Wins, 1981

Kitchens Of Distinction: In A Cave, Love Is Hell, 1989

Modern English: Life In The Gladhouse, After The Snow, 1982

Oct 15, 202302:19:40
Stephen Stills: Der begnadete Diktator

Stephen Stills: Der begnadete Diktator

Stephen Stills war Gründungsmitglied von Buffalo Springfield und Crosby Stills Nash (&Young) und wurde so zum Weltstar. Danach machte er Soloplatten, die absteigend großartig ausfielen. In den letzten Jahrzehnten verläpperte seine Karriere, aber er war nie ganz weg, bis er 2018 seinen endgültigen Rückzug vom Rockbusiness erklärte. Ihn verband eine tiefe Hassliebe mit Neil Young, deren ausgeprägte Egos immer wieder aufeinanderprallten. Stills gilt als schwieriger, aber hoch talentierter und sensibler Mensch. Ein höchst interessanter Musiker, der den Blues, Folk, Rock und viele andere Musikstile amalgierte, war und ist er allemal.

 

Soundtrack:

Manassas: So Begins The Task, Manassas, 1972

Stephen Stills: Suite – Judy Blue Eyes, Demo 1968, Just Roll Tape, 2007

Crosby Stills & Nash: Judy Blue Eyes, Crosby Stills & Nash, 1969

Stephen Stills: 4+20, Live, 1975

Buffalo Springfield: Hot Dusty Roads + Burned + For What It’s Worth + Pay The Price, Buffalo Springfield, 1966

Buffalo Springfield: Mr. Soul + Bluebird + Rock And Roll Woman, Buffalo Springfield Again, 1967

Buffalo Springfield: Four Days Gone + Uno Mundo, Last Time Around, 1968

Stephen Stills & Al Kooper & Mike Bloomfield: Season Of The Witch, Supersession, 1968

Crosby Stills Nash & Young: Carry On, Déjà Vu, 1970

Stephen Stills: Love The One You’re With + Cherokee + Go Back Home + Old Times Good Times, Stephen Stills, 1970

Stephen Stills & Jimmi Hendrix: No-Name Jam (1970), CSN, 1991

Stephen Stills: Change Partners + Nothing To Do But Today, Stephen Stills 2, 1971

Stephen Stills: Sugar Babe, Live In Berkley (1971), 2023

Manassas: Johnny’s Garden + Colorado, Manassas, 1972

Manassas: Isn’t It About Time, Down The Road, 1973

Stephen Stills: In The Way + Cold Cold World, Stills, 1975

Stephen Stills: Stateline Blues, Illegal Stills, 1976

Stephen Stills & Neil Young: Long May You Run, Long May You Run, 1976

Stephen Stills: Thoroughfare Gap + You Can’t Dance Alone, Thoroughfare Gap, 1978

Crosby Stills & Nash: Dark Star, Allies, 1983

Stephen Stills: In My Life, Stills Alone, 1991

Stephen Stills: Word Game (1970), Interview mit Charlie Gillett

Stephen Stills: Ole Man Trouble, Man Alive!, 2005

The Ride: Don’t Want Lies, Can’t Get Enough, 2013

Stills & Collins: Everybody Knows, Everybody Knows, 2018

Crosby Stills Nash & Young: Find The Cost Of Freedom (live 1970), Single B-Side, 1970

TAV: 4 + 20, home recording, 2008

Oct 08, 202302:21:13
Schwedische Herzensbrecher: The Bear Quartet

Schwedische Herzensbrecher: The Bear Quartet

Hoch im schwedischen Norden bastelten fünf Schweden zwanzig Jahre an ihrer ganz speziellen musikalischen Welt: dickköpfig, unangepasst, kompromisslos, experimentell und außerhalb Schwedens weitestgehend ungehört. Obwohl sich der britische DJ John Peel Anfang der 1990er begeistert für sie eingesetzt hatte. Doch The Bear Quartet verweigerten sich allen kommerziellen Kompromissen, lehnten 2009 sogar eine Nominierung zum schwedischen Grammy ab. Die Band ist ein gutes Beispiel dafür, dass gerade in der Provinz oft die beste Musik entsteht – mit herzensbrechenden Texten und Melodien. Hört selbst! Mit Pavement, Television, Wedding Present, Ride, My Bloody Valentine und The Soundtrack Of Our Lives.

 Soundtrack:

The Bear Quartet: Guilt Jazz + Is He Dead Is He Dizzy, Cosy Den, 1993

Pavement: Mellow Jazz Docent, Perfect Sound Forever EP, 1989

The Bear Quartet: Tendervision (1990), Early Years, 2002

The Bear Quartet: Tendervision, Penny Century, 1992

My Bloody Valentine: Only Shallow, Loveless, 1991

Ride: Dreams Burn Down, Nowhere, 1990

The Wedding Present: My Favourite Dress, George Best, 1988

The Bear Quartet: Spoon + Gone Gone + High Noon, Peel Sessions (1993), Early Years, 2002

The Bear Quartet: Carsick + Revisited, Family Affair, 1993

Television: Glory, Adventure, 1978

The Bear Quartet: It Only Takes A Flashlight To Create A Monster + One Final, Sandi, Holy Holy, 1995

The Bear Quartet: Tibet, Tibet EP, 1995

The Bear Quartet: Before The Trenches, Moby Dick, 1997

The Bear Quartet: Mom and Dad, Personality Crisis, 1998

The Soundtrack Of Our Lives: Instant Repeater 99, Welcome To The Infant Freebase, 1996

The Bear Quartet: What I Hate, My War, 2000

The Bear Quartet: Super Confidence, Ny Vag, 2002

The Bear Quartet: Put Me Back Together, Angry Brigade, 2003

The Bear Quartet: Carry Your Weight, 89, 2009

The Bear Quartet: Lover’s Goodbye, Monty Python, 2010

The Bear Quartet: Death To The Bear Quartet, Saturday Night, 2005

The Bear Quartet: Disappearing Act, All Your Life EP, 2003

Oct 02, 202301:23:34
Gene Clark: The Byrd Who Flew Alone; Psycho-Folk-Rock-Country, verkannt

Gene Clark: The Byrd Who Flew Alone; Psycho-Folk-Rock-Country, verkannt

Gene Clark ist sicher eines der großen verkannten Genies der Rockgeschichte. Gründungsmitglied und führender Songschreiber und Inspirator der frühen Byrds, der Antwort Amerikas auf die Beatles, verließ er die Band schon 1966, um leider kommerziell erfolglos eine Solokarriere einzuschlagen. Er veröffentlichte Songs und Alben, die von Kollegen und Kritikern in den Himmel gelobt wurden, aber immer floppten. Er hatte Pech, konnte sich aufgrund verschiedener Ängste und Neurosen den Regeln des Musikbusiness nicht unterordnen und stand sich auch selbst oft im Weg. Also ging auch sein Meisterwerk „No Other“ von 1974 unter. Aber er wurde nach seinem frühen Tod 1991 wiederentdeckt. Er wurde und wird wiederholt gecovert und gepriesen: von den Eagles, Tom Petty, Robert Plant oder This Mortal Coil. Für mich ist Gene Clark einer der ganz Großen – auch wenn er mit Punk, Postpunk und Avantgarde nichts am Hut hatte. Dafür sehr viel mit Americana, Folk, Country, Psychedelia und Singer-Songwriting at it’s best. No food, no drinks, keine Zeit für.

 

Soundtrack:

 

Gene Clark & The Gosdin Brothers: Tried So Hard, Gene Clark & The Gosdin Brothers, 1966

Gene Clark: The American Dreamer, The American Dreamer OST, 1971

Gene Clark: Spanish Guitar, White Light, 1971

The Byrds: Here Without You, Preflyte, 1964

The Byrds: Here Without You + : I Knew I’d Want You + Feel A Whole Better, Mr. Tambourine Man, 1965

The Byrds: If You’re Gone + Set You Free This Time, Turn! Turn! Turn!, 1965

The Byrds: Eight Miles High, Fith Dimension, 1966

Gene Clark & The Gosdin Brothers: Echoes, Gene Clark & The Gosdin Brothers, 1966

Dilliard & Clark: Train Leaves Here This Morning, The Fantastic Expedition of Dillard & Clark, 1968

The Eagles: Train Leaves Here This Morning, Eagles, 1972

Dilliard & Clark: Polly, Through The Morning Through The Night, 1969

Robert Plant & Alison Krauss: Polly, Raising Sand, 2007

The Turtles: You Showed Me, Single, 1968

Gene Clark: White Light + 1975  + Where My Love Lies Asleep, White Light 1971

Gene Clark: She’s The Kind Of Girl + One In A Hundred, Roadmaster 1972

The Byrds: Full Circle Song, The Byrds, 1973

Gene Clark: With Tomorrow, Roadmaster 1972

TAV: With Tomorrow, 2014

Gene Clark: Silver Raven + No Other + Strength Of Strings, No Other, 1974

This Mortal Coil: Strength Of Strings, Filigree And Shadow, 1986

Gene Clark: Life’s Greatest Fool, No Other, 1974

Gene Clark: Kansas City Southern + In The Pines, Two Sides To Every Story, 1977

Triffids: In The Pines, In The Pines, 1986

Triffids: Property Is Condemned, Love In Bright Landscapes, 1984

Gene Clark: Silent Crusade, Two Sides To Every Story, 1977

Hillman, McGuinn, Clark: Release Me Girl, Hillman, McGuinn, Clark, 1979

Gene Clark: Rock Of Ages + Gypsy Rider, Gypsy Angel - The Gene Clark Demos 1983-1990, 2001

Gene Clark & Carla Olson: Gypsy Rider, So Rebellious A Lover, 1987

Gene Clark: Hear The Wind, TV Show Nashville Now 1988, Youtube

Sep 21, 202301:59:20
Sergej Prokofjew: Wanderer zwischen den Welten

Sergej Prokofjew: Wanderer zwischen den Welten

Sergei Prokofjew, hoch talentierter Sohn eines Gutsverwalters aus der Ukraine, galt in den 1910er und 1920er Jahren als einer der jungen Wilden der Moderne. Er machte sich früh einen Namen als Konzertpianist. 1918 wanderte er zunächst in die USA aus, wurde da aber nicht heimisch und ließ sich in Paris nieder. Doch das Heimweh trieb ihn in den 1930er Jahren zurück in die Sowjetunion, wo er etwas zugänglichere Musik schrieb: Peter und der Wolf zum Beispiel, ein Musikmärchen für Kinder, sein populärstes Werk. In den 1940ern bekam er trotzdem Ärger mit den Sowjetmachthaber für zu „formalistische“ (= avantgardistische) Musik. Prokofjew starb an den langwierigen Folgen eines Autounfalls am  5. März 1953, am gleichen Tag wie Josef Stalin. Prokofjew ist berühmt für seinen sehr elaborierten Umgang mit Harmonien und Rhythmik. Seine Musik kann sehr schroff, expressionistisch (aber auch sehr aufregend!) sein, dann wieder sehr zugänglich. Wir werden beides hören.

Soundtrack:

 Prokofjew: Sinfonie Nr.2, 2. Satz (1925), Das Große Rundfunk-Sinfonieorchester der UdSSR / Gernad Roshdestwensky

Prokofjew: Etudes Op.2 (1909), Frederic Chiu

Schönberg: Drei Klavierstücke (1909), Mauricio Pollini

Prokofjew: Sarkasmen, Nr.2 (1912), Daniil Trifonow

Prokofjew: Klavierkonzert Nr.1, 1. Satz (1911), Martha Argerich / Montreal Sinfonieorchester / Charles Dutoit

Prokofjew: Klavierkonzert Nr.2, 1. Satz (1913), Daniil Trifonow / Mariinsky Orchester / Gergiev

Prokofjew: Skythische Suite, 2. Satz (1915), St. Louis Symphony / Edouard Van Remoortel

Prokofjew: 1. Violinenkonzert, 1. Satz (1915/1923), Valentin Zhuk / Philharmonisches Symphonieorchester Moskau / Dimitri Kitaenko

Prokofjew: 1. Sinfonie „Klassische“, Larghetto (1917), Academy of St.Martin-in-the-Fields / Neville Marriner

Prokofjew: Visions fugitives (1917), Poetico + Dolente, Anna Gourari

Prokofjew: Visions fugitives (1917), Dolente (für Streichquartett), Borodin Quartet

Prokofjew: Chout, Ballett-Suite (1921), London Symphony Orchestra / Claudio Abbado

Prokofjew: Die Liebe für drei Orangen, Suite der satirischen Oper (1919/1924), St. Louis Symphony / Edouard Van Remoortel

Prokofjew: Sinfonie Nr.3, 4. Satz (1928), Das Große Rundfunk-Sinfonieorchester der UdSSR / Gernad Roshdestwensky

Prokofjew: Klavierkonzert Nr.4 (für die linke Hand), 2. Satz (1931), Yefim Bronfman / Israelisches Philharmonieorchester / Zubin Mehta

Prokofjew: Peter und der Wolf (Musikmärchen für Kinder) (1936), Jugendsinfonieorchester Leipzig

Jack Lancaster & Robin Lumley: Peter and the Wolf The Rock (1975)

Prokofjew: Romeo und Julia, Ballett-Suite (1935), London Symphony Orchestra / Claudio Abbado

Prokofjew: Klaviersonate Nr.7 (2. Kriegssonate), 1.+ 4.Satz (1942), Martha Argerich

Prokofjew: 2. Violinensonate (1947), Shlomo Mintz & Yefim Bronfman

Prokofjew: Sinfonie Nr.7, 4. Satz (1952), Das Große Rundfunk-Sinfonieorchester der UdSSR / Gernad Roshdestwensky

Prokofjew: Sinfonie Nr.7, 4. Satz (geänderter Schluss), National Orchestra of the O.R.T.F. / Jean Martinon

Prokofjew: Cinderella, Ballett-Suite (1941-44), Das Große Rundfunk-Sinfonieorchester der UdSSR / Gernad Roshdestwensky

Sep 15, 202302:14:39
New Order: Gesamtkunstwerk, geboren aus Schmerz + gefüllte Paprikaschoten

New Order: Gesamtkunstwerk, geboren aus Schmerz + gefüllte Paprikaschoten

New Order entstanden 1980, als sich der Sänger Ian Curtis von Joy Division das Leben nahm. Seine Mitmusiker Bernhard Sumner, Peter Hook und Stephen Morris machten unter neuem Namen weiter – bald unterstützt von Stephens Freundin Gillian Gilbert. Zunächst klang ihre Musik noch sehr nach Joy Division, minimalistisch und düster. Doch dann entdeckten sie bei den Aufnahmen zu ihrem ersten Album „Movement“ in New York die Musik der dortigen Clubszene: früher Techno. Also bauten sie Drumcomputer und Synthies in ihre Düsterklänge ein und wurden so zur Speerspitze einer ganz neuen Musik: der Kombination aus Punk, New Wave und Dance. Mit „Blue Monday“ eroberten sie 1983 auch die Hitparaden. Ihre Musik wurde immer perfekter, oft poppig, aber nie kitschig. Und sie vergaßen nie ihre Gitarrenvergangenheit. Dazu kochen wir ein schlichtes, wohlschmeckendes Gericht aus der Küche meiner Mutter: gefüllte Paprikaschoten.

 Soundtrack:

New Order: ICB, Peel Sessions, 1981

Joy Division (Warsaw): Warsaw, An Ideal For Living EP, 1978

Joy Division: Dead Souls, Licht und Blindheit EP, 1980

New Order: Ceremony, Single, 1981

Joy Division: Ceremony (live 1980), Still, 1981

New Order: Truth, Peel Session, 1981

New Order: Chosen Time, Live in New York 1981, Soundstage, youtube

New Order: Everything’s Gone Green, Single, 1981

Simple Minds: The Fear Of Gods, Empires And Dance, 1981

New Order: Temptation, Single, 1982

New Order: We All Stand + Ultraviolence, Power Corruption And Lies, 1983

New Order: Blue Monday, Maxi, 1983

Klein & MBO: Dirty Talk, Single, 1982

New Order: Confusion, Single, 1983

New Order: Bizarre Love Triangle, Brotherhood, 1986

New Order: Sub-Culture, Low-Life, 1985

New Order: True Faith, Maxi, 1987

New Order: Fine Time, Technique, 1989

NewOrderEngland: World In Motion, Single, 1990

New Order: Guilty Partner, Technique, 1989

New Order: Love Vigilantes, Low-Life, 1985

New Order: Ruined In A Day, Republic, 1993

New Order: Behind Closed Doors, Maxi-B-Seite, 2001

New Order: Sabotage, 60 Miles an Hour Tour EP, 2002

New Order: Hey Now What You’re Doing?, Waiting For The Siren’s Call, 2005

Peter Hook & The Light: Transmission + Regret + Ceremony + Love Will Tear Us Apart, Salford Music Festival 2020

Peter Hook & The Light: Love Will Tear Us Apart, Live O2 Apollo Manchester, 2022

New Order: Stray Dog, Music Complete, 2015

New Order: Be A Rebel, Single, 2020

New Order: Leave Me Alone, Power Corruption And Lies, 1983

Bernhard Sumner Songbook Interview with Jake Evan’s, 2009, youtube

Peter Hook Interview für Backspin, 2017, youtube

Sep 07, 202302:15:10
Willie Nelson und der Rebel Country der 1970er

Willie Nelson und der Rebel Country der 1970er

In den 1950ern und 1960ern wurde der Country vom Nashville Sound geprägt: glattgebügelt, oft reichlich klischeebehaftet. Die Musiker hatten nichts zu melden, die Plattenbosse diktierten alles. Dagegen rebellierten in den frühen 1970er Jahren einige der Countrystars: Kris Kristofferson, Waylon Jennings, Johnny Cash und nicht zuletzt Willie Nelson. Der setzte sich 1975 mit seinem Erfolgsalbum „Red Headed Stranger“, seinem ersten wirklich erfolgreichen, an die Speerspitze dieser Bewegung. Und plötzlich wurde Rebell Country sehr populär – und die Plattenbosse in Nashville sprangen auf den Zug auf. Nelson, Cash, Kristofferson und Jennings verkauften einen Haufen Platten und konnten sich ihr Rebell-Image bis heute bewahren – obwohl sie in den 1980ern fürchterlich kommerzielle Platten gemacht hatten. Erst in den 1990ern fanden sie wieder zurück zu ihren Rebellentagen – auch musikalisch. Aber das ist eine andere Geschichte….

Triggerwarnung: Es fallen Worte mit N. und F.

 

Soundtrack:

Willie Nelson: Shotgun Willie, Shotgun Willie, 1973

Willie Nelson: Blue Eyes Crying In The Rain, Red Headed Stranger, 1975

Waylon Jennings: Let me Stay A While, Cedar Town, Georgia, 1971 (rec. 1969)

Waylon Jennings: Good Hearted Woman, Good Hearted Woman, 1972

Waylon Jennings: Ladies Love Outlaws, Ladies Love Outlaws, 1972

Waylon Jennings: My Heroes Have Always Been Outlaws, Wanted! The Outlaws, 1976

Waylon Jennings und Willie Nelson: Mammas Don’t Let Your Babies Grow To Be Cowboys, 1978

Waylon Jennings: Wimmin’, Music Man, 1980

Willie Nelson: Whiskey River, Willie and Family Live, 1978

Patsie Cline: Crazy, Patsie Cline Showcase, 1961

Willie Nelson: Crazy + Funny How Time Slips Away, …And Then I Wrote, 1962

Elvis Presley: Funny How Time Slips Away, Elvis Country, 1971

Willie Nelson: Hello Walls, …And Then I Wrote, 1962

Willie Nelson: Devil In A Sleeping Bag, Shotgun Willie, 1973

Willie Nelson: Phases And Stages + Walking, Phases And Stages, 1974

Kris Kristofferson: Me And Bobby McGee + Sunday Morning Coming Down, Kristofferson, 1970

Johnny Cash: Sunday Morning Coming Down, The Johnny Cash Show, 1970

Johnny Cash: Folsom Prison Blues, At Folsom, 1968

Merle Haggard: Strangers, Strangers, 1965

Merke Haggard: Okie From Muskogie, Okie From Muskogie, 1969

Willie Nelson: Till I Gain Control Again, Willie and Family Live, 1978

Willie Nelson: On The Road Again + Angekls Flying Too Close To The Ground, Honeysuckle Rose OST, 1981

Willie Nelson: Georgia On My Mind, Stardust, 1978

Willie Nelson: Railroad Lady, To Lefty From Willie, 1975

Lefty Frizell: Railroad Lady, Single, 1973

David Allen Coe: Tennessee Whiskey, Tennessee Whiskey, 1981

George Jones: Tennessee Whiskey, Shine On, 1983

David Allen Coe: If That Ain’t Country, Rides Again, 1977

David Alle Coe: Nigger Fuckers, 18 X-Rated Hits, 1990

Willie Nelson: A Song For You, Shotgun Willie, 1973

Aug 30, 202301:58:25
Platten für die Insel: The Clash: London Calling (1979)

Platten für die Insel: The Clash: London Calling (1979)

London Calling gilt als eine der besten Platten, die jemals in Großbritannien aufgenommen wurden. Sie zeigt die Clash in Topform – und auf dem Weg fort vom Punkrock ihrer frühen Jahre. Sie spielen hier auf erfrischende Weise mit verschiedenen Genres vom klassischen Rock and Roll bis zum Reggae oder Hardrock. Sehr gut produziert von Guy Stevens macht dieses Doppelalbum auch über 40 Jahre nach Erscheinen immer noch viel Spaß. Was man nicht von jeder Clash-Platte sagen kann.

 Soundtrack:

BBC World Service Jingle, 40er Jahre

The Clash: London Calling + Brand New Cadillac + Jimmy Jazz + Death Or Glory, London Calling, 1979

The Clash: Career Opportunities + White Riot, The Clash, 1977

Blue Öyster Cult: This Ain’t The Summer Of Love, Agents Of Fortune, 1976

The Clash: Safe European Home, Give ‘Em Enough Rope, 1978

Blue Öyster Cult: Harvester Of Eyes, Secret Treaties, 1974

The Clash: English Civil War, Give ‘Em Enough Rope, 1978

The Clash: Lover’s Rock + Guns Of Brixton + Working For The Clampdown + Lost In The Supermarket + Spanish Bombs + Rudie Can’t Fail + Revolution Rock, London Calling, 1979

The Clash: Lightning Strikes + The Call Up + Charlie Don’t Surf + Broadway, Sandinista!, 1980

The Clash: Rock The Casbah + Should I Stay Or Should I Go, Combat Rock, 1982

The Clash: Guns Of Brixton (Version), Sandinista!, 1980

Aug 22, 202301:15:09
All Mod Cons: Das Mod Revival der späten 70er und frühen 80er

All Mod Cons: Das Mod Revival der späten 70er und frühen 80er

Die Mods waren diese wütenden jungen Männer und Frauen in den 1960ern, die schicke Klamotten und Parka trugen, aufgemotzte Motorroller fuhren und sich mit den Rockern prügelten. Verewigt in der Rockoper und dem Film Quadrophenia von The Who. Mit The Jam setzte 1977 ein Mod-Revival in UK ein, bald weitergetragen von anderen Bands wie The Secret Affair. In diesem Podcast geht es um dieses Revival. Ich erkläre, wer diese Mods sind, was für Musik sie gehört haben und welche Musik sie selber machten: eine Mischung aus Punk, Soul und Garage Rock. Wenn es jemals eine Jugendbewegung gegeben hat, der ich mich fast angeschlossen hätte, dann waren es die Mods!

Soundtrack:

Secret Affair: Glory Boys + Time For Action, Glory Boys, 1979

The Jam: I Got By In Time, In The City, 1977

The Who: Out In The Street, My Generation, 1965

The Jam: In The City + Away From The Numbers, IN The City, 1977

The Jam: Here Comes The Weekend + This Is The Modern World, This Is The Modern World, 1977

The Jam: All Mod Cons + To Be Someone, All Mod Cons, 1978

The Who: I’m One, Quadrophenia, 1973

The Killermeters: SX 225, Single B-Side, 1980

The Lambrettas: Poison Ivy, Single, 1980

The Skatalites: Street Corner, Single B-Seite, 1965

Specials: A Message To Rudy, Specials, 1979

The Chords: Now Is Gone, Single, 1980

The Name: Fuck Art Let’s Dance, Single, 1980

The Jam: A Bomb At Wardour Street, Single B-Seite, 1978

The Jam: Going Underground, Single, 1980

Secret Affair: When The Show Is Over, Behind Closed Doors, 1980

Dexy’s Midnight Runners: Geno, Single, 1980

Geno Washington & The Ram Jam Band: Michael, Single, 1967

Harold McNair Quartet: The Hipster, Harold McNair, 1968

The James Taylor Quartet: One Way Street, The Money Spyder, 1987

Tom Jones: Chills And Fever, Single, 1964

Manfred Mann: Don’t Ask Me What I Say, Single, 1964

The Spencer Davis Group: High Time Baby, Single B-Seite, 1965

The Kinks: Dedicated Follower Of Fashion, Single, 1966

Dexy’s Midnight Runners: Burn It Down, Searching For The Young Soul Rebels, 1980

The Times: I Helped Patrick McGoohan Escape, I Helped Patrick McGoohan Escape EP, 1983

The Truth: Confusion (Hits Us Everytime), Single, 1983

Makin’ Time: Here Is My Number, Single, 1985

The Style Council: Speak Like a Child, Introducing: The Style Council, 1983

The Style Council: Shout To The Top, Single, 1984

Blur: Parklife, Parklife, 1994

Ocean Colour Scene: The Riverboat Song, Moseley Shoals, 1996

Paul Weller: The Changingman, Single, 1995

Aug 04, 202301:40:19
Codeine: Die langsamste Band der Welt & Wiener Rindsgulasch

Codeine: Die langsamste Band der Welt & Wiener Rindsgulasch

Codeine aus NYC haben Anfang der 1990er Jahre den Slow Core erfunden: Extrem langsame, durchaus harte Musik. Sie wurde als zurückhaltend, elegant, kraftvoll und schön beschrieben. Sie haben drei Alben aufgenommen und sich danach aufgelöst. Seitdem touren sie alle zehn Jahre. Heuer sind sie wieder unterwegs: Anfang September auch in unseren Breitengraden. Unbedingt hingehen! Passend zur Langsamkeit kochen wir ein gemächliches Original Wiener Rindsgulasch.

Soundtrack:

Codeine: D + Gravel Bed + Pickup Song + Cave-In, Frigid Stars, 1990

The Fall: Crap Rap 2, Live At The Witchtrials, 1979

Codeine: Pea, Frigid Stars, 1990

Codeine: Barely Real + JR + Promise of Love, Barely Real EP, 1992

Come: Submerge, Eleven, 1992

Codeine: Loss Leader + Washed Up, The White Birch, 1994

Codeine: Atmosphere, When I See The Sun (Box), 2012

June of 44: Five Bucks In My Pocket, Anahata, 1999

Codeine: Broken-Hearted Wine, When I See The Sun (Box), 2012

Jul 28, 202301:07:28
A Certain Ratio: Vom Düster-Postpunk zum Disco-Electro-Funk

A Certain Ratio: Vom Düster-Postpunk zum Disco-Electro-Funk

A Certain Ratio war neben Joy Division / New Order und den Happy Mondays die wichtigste Band des Factory Labels aus Manchester. Sie verbanden früh und stilbildend den Punk mit dem Funk und dem Elektro. Und veröffentlichen immer noch Alben. Besonders gelungen ist ihr aktuelles „1982“. Mit Musik von Joy Division, The Pop Group, Pere Ubu, Roxy Music, Eno, Grace Jones, Talking Heads, Banbarra, New Order, Section 25, Happy Mondays und LCD Soundsystem. No cooking. Next time!

 Soundtrack:

ACR: Winter Hill, Live in Groningen 1980, 2005/2010

ACR: Do The Du, John Peel Session, 1979

ACR: Down & Dirty (Mr. Dan Remix), Loco Remezclada, 2021

ACR: All Night Party, Single, 1979

Joy Division: New Dawn Fades (live 1980), Still, 1981

ACR: Forcedn Laugh, Live in Groningen 1980, 2005/2010

Pop Group: Amnesty Report, Single, 1979

ACR: I Fail, The Graveyard And The Ballroom, 1979

Pere Ubu: Non-Alignment Pact, The Modern Dance, 1978

Roxy Music: The Bogus Man, For Your Pleasure, 1973

Eno: The True Wheel, Taking Tiger Mountains (By Strategy), 1974

Grace Jones: Nightclubbing, Nightclubbing, 1981

ACR: Houses In Motion (1980, rework), ACR:Box, 2019

Talking Heads: Houses In Motion, Fear Of Music, 1980

Banbarra: Shack Up, Single, 1975

ACR: Shack Up, Single, 1980

ACR: Flight, Maxi, 1980

New Order: Truth, John Peel Session, 1981

ACR: Lucinda + Crystal, Sextet, 1981

Section 25: Melt Close + Friendly Fires + Be Brave, Always Now, 1981

ACR: Skipscada + Day One + Knife Slits Water, John Peel Session, 1981

ACR: Touch, John Peel Session, 1982

New Order: Temptation, Maxi, 1982

New Order: Ultraviolence, Power Corruption and Lies, 1983

ACR: Wild Party, Single, 1986

ACR: Mickey Way + Anthem, Force, 1986

New Order: nLove Vigilantes, Low Life, 1985

ACR: Funkyn Heaven + Be What You Wanna Be, ACR:MCR, 1990

Happy nMondays: 24 Hour People, Single, 1987

ACR: Won’t Stop Loving You (Bernhard Sumner Mix), Single, 1990

ACR: Wonder Y, Up In Downsville, 1992

LCD Soundsystem: Losing My Edge, Single, 2002

LCD Soundsystem: Yr City’s A Sucker, Maxi, 2006

ACR: Make nIt Happen, ACR:Set, 2018

ACR: Get A Grip + What’s Wrong, ACR:Loco, 2020

ACR: Feel No Fear, ACR:EPA, 2021

ACR: SAMO + Waiting On A Train + A Trip In Hulme Static + Ballad Of ACR, 1982, 2023

Jul 21, 202302:10:58
Curtis Mayfield: We People Who Are Darker Than Blue

Curtis Mayfield: We People Who Are Darker Than Blue

Curtis Mayfield wurde in den 1960er Jahren mit den Impressions berühmt und zur sanften Stimme der schwarzen Bürgerrechtsbewegung. 1970 ging er solo und spielte jetzt einen zunehmend härteren, psychedelischen Funk. Seine Texte wurden noch sozialkritischer, riefen aber immer zur Versöhnung zwischen Schwarz und Weiß, Latinos und Indigenen, Juden und Moslems auf. Mayfield war sein eigener Produzent und kreierte einen unvergleichlichen Sound zwischen Abstraktion und Full-Blown-Orchestra. Man sollte ihn für mehr kennen als „Move On Up“ und „Super Fly“. Mit Gastauftritten von Marvin Gaye, The Jam, Isaac Hayes, Prince, Funcadelic, Syl Johnson, Sly & The Family Stone und Ice-T.

Soundtrack:

Curtis Mayfield: (Don’t Worry) If There’s A Hell below We All gonna go, Curtis, 1970 The Impressions: For Your Precious Love, Single, 1958

The Impressions: People Get Ready, Single, 1965

The Impressions: Keep On Pushing, Single, 1964

The Impressions: We’re A Winner, We’re A Winner, 1968

Syl Johnson: Is It Because I’m Black?, Is It Because I’m Black, 1970

Curtis Mayfield: We People Who Are Darker Than Blue, Curtis, 1970

Marvin Gaye: What’s Going On?, What’s Going On?, 1971

Funcadelic: I Got A Thing You Got A Thing We Got A Thing, Funcadelic, 1970

Sly & The Family Stone: A Simple Song, Stand!, 1969

Curtis Mayfield: Move On Up, Single, 1971

The Jam: Move On Up, Single, 1982

Curtis Mayfield: Mighty Mighty + Stare And Stare, Curtis Live, 1971

Curtis Mayfield: Stone Junkie, Live at Newport, 1972

Curtis Mayfield: Get Down + Underground, Roots, 1971

Curtis Mayfield: Super Fly + Freddie’s Dead, Super Fly, 1972

Isaac Hayes: Theme From Shaft, Shaft, 1971

Curtis Mayfield: Pusherman, Super Fly, 1972

Curtis Mayfield: Right On For The Darkness + Can’t Say Nothing, Back To The World, 1973

Curtis Mayfield: I Cannot Find My Way, Got To Find A Way, 1974

Curtis Mayfield: Ain’t Got Time, Sweet Exorcist, 1974

Curtis Mayfield: Hard Times, There’s No Place Like America Today, 1975

Curtis Mayfield: In Your Arms Again, Give Get Have and Take, 1976

Prince: Soft And Wet, Prince, 1978

Curtis Mayfield: Do It All Night, Do It All Night, 1978

Prince: Dirty Mind, Dirty Mind, 1980

Curtis Mayfield: You’re So Good To Me, 1979

Curtis Mayfield & Ice-T: Super Fly, Return of Super Fly, 1990

Curtis Mayfield: New World Order, New World Order, 1996


Jul 17, 202301:50:02
Dream Syndicate & The Paisley Underground: Die Erfindung des Indierock

Dream Syndicate & The Paisley Underground: Die Erfindung des Indierock

Dream Syndicate wurden 1982 über Nacht zur Speerspitze des Paisley Undergrounds, einer Gruppe von miteinander kooperierenden Rockbands in LA, die den Sound des amerikanischen Psychorocks und des Garagerocks der 1960erJahre (Byrds, Velvet Underground) mit amerikanischer Rootsmusik (Country, Creedence Clearwater Revival) mit der DIY-Punkästhetik verbanden. Zum Paisley Underground zählten Rain Parade, The Three O‘Clock, Green On Red oder die Bangles. Sie waren damit sehr erfolgreich und beeinflussten unzählige Bands, darunter Echo & The Bunnymen und sogar Prince. Eine musikalische Kollage rund um The Days Of Wine And Roses, dem ersten Album von Dream Syndicate, mit unzähligen Verästelungen und Beeinflussungen. Ein musikalischer Teppich im Paisley Muster.

 

Soundtrack:

Dream Syndicate: Halloween + Tell Me When It’s Over, The Days Of Wine And Roses, 1982

Dream Syndicate: When You Smile + That’s What You Always Say, Single, 1982

Steve Wynn: 15 Minutes (That’s What You Always Say), Single, 1981

Dream Syndicate: That’s What You Always Say, Days Of Wine And Roses, 1982

Velvet Underground: Beginning To See The Light, Velvet Underground, 1969

Television: Venus, Marquee Moon, 1977

Rain Parade: What’s She Done To Your Mind, Single, 1982

Byrds: 5D (Fith Dimension), Fith Dimension, 1966

Rain Parade: Kaleidoscope, Emergency Third Rail Power Trip, 1983

Echo & The Bunnymen: Zimbo (All My Colours) live, Shine So Hard EP, 1981

Echo & The Bunnymen: The Killing Moon, Ocean Rain, 1984

Dream Syndicate: Until Lately, The Days Of Wine And Roses, 1982

The Fall: Hip Priest, Hex Enduction Hour, 1982

Dream Syndicate: When You Smile, The Days Of Wine And Roses, 1982

Creedence Clearwater Revival: Who’ll Stop The Rain, Cosmo’s Factory, 1970

Green On Red: Hair Of The Dog + 15 Ways, Gas Food Lodging / Green On Red, 1985

The Long Ryders: Ivory Tower, Native Sons, 1985

Byrds: Set You Free This Time, Turn! Turn! Turn!, 1965

The Three O’Clock: With A Cantaloupe Girlfriend, Baroque Hoedown EP, 1982

The Bangles: Hero Takes A Fall, Single, 1984

Big Star: September Gurls, Radio City, 1974

The Bangles: September Gurls, Different Light, 1986

Dream Syndicate: Too Little Too Late + Definitely Clean, The Days Of Wine And Roses, 1982

The Gun Club: Sex Beat, Fire Of Love, 1981

Dream Syndicate: The Days Of Wine And Roses, The Day Of Wine And Roses, 1982

Prince: Raspberry Barret, Around The World In A Day, 1985

Dream Syndicate: John Coltrane Stereo Blues, The Medicine Show, 1984

Byrds: Eight Miles High, Fith Dimension, 1966

DreamSyndicate: Halloween, Live at Raji’s, 1989

The Wedding Present: My Favourite Dress, Maxi, 1987

Jul 07, 202302:18:22
Platten für die Insel: Status Quo „Live!“ (1977) Just let it fucking roll!

Platten für die Insel: Status Quo „Live!“ (1977) Just let it fucking roll!

Purer Rock’n’Roll oder besser: harter Boogie. Status Quo wurden immer außerhalb Englands unterschätzt als etwas dumpfe Schrammeltruppe. Aber sie waren weit mehr als das. Das beweist ihr Livealbum von 1977, das ich neben „Live at Leeds“ von The Who für eines der besten Livealben aller Zeiten halte. Auch wenn Francis Rossi und Rick Parfitt selbst mit ihrer Platte nie wirklich zufrieden waren. 1977 waren Status Quo auf dem Höhepunkt ihrer Popularität. Aber der Weg dorthin war ein langer und wohl teilweise auch enervierender. Es hatte viele Flops gebraucht, bis aus einer Psychedeliaband im Stile der frühen Bee Gees erst eine Bluesband wie Canned Heat und dann die ultimative harte Boogie-Band mit unverwechselbarem Sound wurde. Auch das wird in diesem Podcast zu hören sein. Just let it fucking roll, um Rick Parfitt zu zitieren.

 Soundtrack:

Status Quo: Junior’s Wailing + Backwater + Is There A Better Way + In My Chair, Live!, 1977

Spectres: Gloria, BBC Session, 1965/66 (?)

Traffic Jam: I Don’t Want You, BBC Session, 1967

Status Quo: Pictures of Matchstick Men + Spicks and Specks, Picturesque Matchstickable Messages From The Status Quo, 1968

Bee Gees: Spicks and Specks, Single, 1966

Status Quo: Josie, Spare Parts, 1969

Status Quo: Shy Fly + Down The Dustpipe, Ma Kelly’s Greasy Spoon, 1970

Status Quo: In My Chair, Single, 1970

Status Quo: Gerdundula + Umleitungf, Dog With Two Heads, 1971

Status Quo: Don’t Waste My Time, Piledriver, 1972

Status Quo: Don’t Waste My Time, Live!, 1977

Status Quo: Roll Over Laydown, Hello!, 1973

Status Quo: Roll Over Laydown, Live!, 1977

Status Quo: Caroline, Hello!, 1973

Status Quo: Caroline, Live!, 1977

Status Quo: Caroline, Quo Tokyo, 1977

Status Quo: Drifting Away, Quo, 1974

Status Quo: Down Down + Most Of The Time, On The Level, 1975

Status Quo: Most Of The Time, Live!, 1977

Status Quo: Rain, Blue For You, 1976

Status Quo: Rain, Live!, 1977

Status Quo: Blue For You, Blues For You, 1976

Status Quo: Rockin’ All Over The World, Rockin’ All Over The World, 1977

Status Quo: Living On An Island, What Ever You Want, 1979

Status Quo: In The Army Now, In The Army Now, 1986

Status Quo: Forty-Five Hundered Times, Live!, 1977

Status Quo: Rain + Pictures Of Matchsticks Men, Stripped Bare, 2014

Camper Van Beethoven: Pictures Of Matchsticks Men + When I Win The Lottery, Our Beloved Revolutionary Sweetheart, 1988

Jul 06, 202301:54:55
Bob Dylan: Shadow Kingdom. Die neue Platte des grummelnden Meisters

Bob Dylan: Shadow Kingdom. Die neue Platte des grummelnden Meisters

Bob Dylan hat während der Corona-Epidemie seine Never-Ending-Tour unterbrechen müssen. Und stattdessen einen „Konzert“-Film gemacht. Auch wenn „Shadow Kingdom – The Early Songs of Bob Dylan” nur ein stilisierter, gefakter Konzertfilm ist. Jetzt ist der Soundtrack zum Film erschienen. Studioaufnahmen von 2021. Dylan interpretiert quasi live im Studio seine alten Songs neu – mit Akkordeon und Mandoline. Und erstaunlich frisch und zupackend. Selten hat Dylan besser gesungen – und Mundharmonika gespielt. Mit 80 Jahren! Wir vergleichen seine Neuinterpretationen mit den Originalen und Interpretationen anderer Künstler.

Soundtrack:

Bob Dylan: When I Paint My Masterpiece, Shadow Kingdom, 2023

Bob Dylan: When I Paint My Masterpiece, Bob Dylan’s Greatest Hits II, 1971

The Band: When I Paint My Masterpiece, Cahoots, 1971

Bob Dylan: Most Likely You Go Your Way (I’ll Go Mine), Blonde On Blonde, 1966

Bob Dylan: Most Likely You Go Your Way (I’ll Go Mine), Shadow Kingdom, 2023

Bob Dylan: Just Like Tom Thomb’s Blues, Shadow Kingdom, 2023

Bob Dylan: Just Like Tom Thomb’s Blues, Highway 61 Revisited, 1965

Bob Dylan: Just Like Tom Thomb’s Blues, Live at The Royal Albert Hall, 1966

Bob Dylan: What Was It You Wanted, Oh Mercy, 1989

Bob Dylan: What Was It You Wanted, Shadow Kingdom, 2023

Bob Dylan: Forever Young, Shadow Kingdom, 2023

Bob Dylan: Pledging My Time, Shadow Kingdom, 2023

Bob Dylan: Pledging My Time, Blonde On Blonde, 1966

Bob Dylan: It’s All Over Now, Baby Blue, Shadow Kingdom, 2023

Bob Dylan: It’s All Over Now, Baby Blue, Bring It All Back Home, 1965

The Byrds: It’s All Over Now, Baby Blue, Ballad Of Easy Rider, 1969

Joan Baez: It’s All Over Now, Baby Blue, Farewell Angelina, 1965

Joan Baez: Diamonds And Rust, Diamonds And Rust, 1975

Jun 30, 202301:05:08
Expressway To Yr Skull: Sonic Youth, die Meisterslacker. Teil 3: Die späten Jahre

Expressway To Yr Skull: Sonic Youth, die Meisterslacker. Teil 3: Die späten Jahre

Als Sonic Youth 1981 begannen, wusste keiner, wie man diese Musik kategorisieren sollte. Rock war es nicht. Sonic Youth kamen aus der amerikanischen Underground E-Music-Szene und verbanden diese Erfahrungen mit einer Punkattitüde. Ab den späten 1990er Jahren wurden Sonic Youth immer lässiger, improvisierten wieder und bekamen mit Jim O’Rourke kompetenten Zuwachs. Als Zugabe kochen meine Enkelin Mietze und ich eine Bolognese!

Soundtrack:

SY: Becuz Coda + Junkie’s Promise + The Diamond Sea, Washing Machine, 1995

SY: Hoarfrost + Sunday, A Thousand Leaves, 1998

SY: Free City Rhymes, NYC Ghosts + Flowers, 2000

SY: Disconnection Notice + The Empty Page, Murray Street, 2002

SY: Dude Ranch Nurse + Peace Attack, Sonic Nurse, 2004

SY: Incinerate, Rather Ripped, 2006

SY: Massage The History, The Eternal, 2009

SY: Out & In, In/Out/In (2000-2010), 2022

Jun 25, 202301:38:04
Expressway To Yr Skull: Sonic Youth, die Meisterslacker. Teil 2: Der Durchbruch

Expressway To Yr Skull: Sonic Youth, die Meisterslacker. Teil 2: Der Durchbruch

Mit Daydream Nation wurden Sonic Youth berühmt und konnten zu einem Major-Label wechseln – ohne sich auszuverkaufen. In den frühen 1990ern wurden sie Teil des Grunge-Hypes, um sich Mitte der 1990er Jahre vom Weg zum Super-Stardom zu verabschieden. Mit Hörbeispielen aus der Grungeszene von Dinosaur Jr., Pearl Jam, Soundgarden und natürlich Nirvana. Ein bisschen Pavement ist auch dabei.

Soundtrack:

SY: Teen Age Riot, Daydream Nation, 1988

Public Enemy: Black Steel In The Hour Of Chaos, It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back, 1988

SY: Silver Rocket + Candle, Daydream Nation, 1988

Soundgarden: Nothing To Say, Screaming Life, EP, 1987

Gun Club: Bad America, The Las Vegas Story, 1984

Dinosaur Jr: Forget The Swan, Dinosaur, 1985

Dinosaur Jr: Little Fury Things, You’re Living All Over Me, 1987

SY: Kool Thing + Disappearer, Goo, 1990

Neil Young: Love To Burn, Ragged Glory, 1990

SY: 100 %, Dirty, 1992

Fugazi: Waiting Room, Fugazi, EP, 1988

SY: Youth Against Fascism, Dirty, 1992

Nirvana: Come As You Are, Nevermind, 1991

Soundgarden: Holy Water, Badmotorfinger, 1991

Pearl Jam: Jeremy, Ten, 1991

Pavement: Summer Babe (Winter Version), Slanted & Enchanted, 1992

SY: Winner’s Blues + Bull In The Heather + Obsessed And Sexxee, Experimental Jet Set, Trash And No Star, 1994

Jun 24, 202301:21:10