Backstage

National, sons de saison est une invitation à découvrir l'envers du décor de la seconde moitié de saison au Théâtre National Wallonie-Bruxelles.

Une traversée sonore entre les murmures excités des comédien·nes, le brouhaha des technicien·nes, le cliquetis des machines des ateliers costumes, les nombreux coups de téléphone depuis l’accueil, en passant par les réunions d’équipe où les idées fusent, les agendas se construisent et les représentations s’affinent avec créativité.

De mars à juin 2023, Joëlle Sambi & Nicolas Pommier ont fait le choix de poser leurs micros en dehors et sur les scènes du Théâtre National. Faire mémoire de l’ensemble des services visibles et moins visibles, qui chacun garde vivant ce lieu depuis lequel le monde s’observe, se lit, se discute et peut-être se transforme.

Novembre 2022. Caroline Berliner (autrice et réalisatrice radio) et Archil (musicien et compositeur) animent une session d’ateliers de création à l’IPPJ Saint-Servais. Pour aller à la rencontre des jeunes filles, i·els ont posé sur la table des enregistreurs, quelques stylos et feuilles de papiers, une soundbox à construire.  

Pendant cinq jours, le groupe a joué de la musique, joué à écrire, joué à s‘enregistrer; avec une seule règle en tête : tenter de s’écouter pour de vrai. 

Le travail qu’elles ont réalisé a pris la forme d’un podcast. En résulte une matière brute, sensible, troublante de vérité, comme le juste témoin de l’ambivalence des sentiments que traversent les jeunes filles.

Hendrickx Ntela, Pierre Anganda et Brandon Likiyo Bolongo sont trois krumpeur·ses belges. Ils nous parlent de cette danse née dans les années 2000 au cœur des ghettos de Los Angeles et qui se retrouve aujourd'hui, entre autres, sur les planches des théâtres.

Souvent mal comprise ou impressionnante, ils nous racontent son contexte d’apparition, la spiritualité qui l’entoure, son énergie et ses bases comme les notions telles que fam et hype.

En 1971, alors qu’Angela Davis est emprisonnée, Nina Simone lui rend visite et lui offre un ballon rouge.

Angela Davis raconte dans ses mémoires qu'elle a conservé ce ballon rouge, même dégonflé, sous son oreiller en prison et que cela l'a aidé à tenir. Elle alors aurait dit à Nina Simone: Your music does more to persuade people to struggle than any book can ever do.

Cette solidarité entre femmes dans une situation d'oppression, est le sujet d’une commande d'écriture d'un texte court formulé par Elsa Poisot à une série d’autrices: Christine Aventin, Melissa Belarus, Bessora, Adelyne Bonhomme, Penda Diouf et Andrée Pierre.

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Un podcast réalisé par Ecarlate la Cie
Les textes sont lus par Miriam Youssef et Marie Diaby
Création sonore Rockia Bamba 
Enregistrement et arrangement Christophe Flemal 
Un projet de Écarlate la Cie 
Coproduction Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Remerciements Yanick Lahens, Nicolas Petit-jean, Sonia Boutique

Angela Davis ! À peine prononcé, ce nom fait surgir un emblème: une coupe afro, un poing levé et une vie en lutte.

Noire, Femme et Communiste retrace son parcours, celui d’une femme qui a accompagne et transcender le soulèvement du peuple noir américain dans les années 1960-70.

Elle grandit dans le sud des États-Unis au milieu de la haine des blancs, sur une colline où les attentats à la bombe contre les familles noire sont monnaie courante. Elle y développera les bases d’une vie de résistance, sans jamais laisser la haine l’emporter. Elle acquiert très tôt la conviction que la lutte pour le peuple noir ne peut se gagner qu’en luttant pour tous les opprimés: les hispanos, les asiatiques, les natifs américain, les femmes,  les pauvres, quelle que soit leur couleur.

Elle puisera dans le marxisme, les outils pour analyser et déconstruire le racisme, partant du principe que les relations de pouvoir qui maintiennent le peuple noir en infériorité reposent essentiellement sur l’utilisation du racisme en tant qu’outil au service de la classe dominante

Au travers d’une narration écrite à partir de son autobiographie et d’une succession d’archives qui nous ramènent au coeur de cette époque explosive, Noire, Femme et communiste donne a entendre le trajet singulier d’une vie de lutte au service des opprimés.

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Réalisation, montage et création musicale Guillaume Istace
D’après l’autobiographie d’Angela Davis, parue aux éditions Aden
Voix pour la narration Consolate Siperius
Voix pour la traduction David Manet, Pierre Istace, Marie Vennin et Guillaume Istace
Mixage Jeison Pardo Rojas
Production Axolotl
En partenariat avec le Théâtre National de la Fédération Wallonie-Bruxelles, la RTBF et la SONUMA
Merci à Dorcy Rugamba, Valerie Martino, Pascale Tison, Gilles Martin, Marie Vennin et Benoit Luporsi

S’adapter chaque soir à une nouvelle salle et reproduire de la manière la plus exacte l’ambiance du décor, travailler face aux imprévus, concilier la vie personnelle et la tournée. Jeison, ingénieur du son du spectacle « J’abandonne une partie de moi que j’adapte » de Justine Lequette nous raconte son expérience à travers ses 20 ans de carrière.

Pour Justine Lequette, metteuse en scène du spectacle « J’abandonne une partie de moi que j’adapte », partir en tournée rime avec des moments de joie, de complicité mais aussi d’introspection et de remise en question. Elle a accepté de nous raconter son expérience et nous emmène dans son intimité.

Comment se déroule une tournée ? A quoi ressemble une journée type ? Comment est-ce qu’on se prépare à jouer ? Rémi Faure remonte le fil du temps, étape par étape et nous raconte son expérience de la tournée depuis son point de vue de comédien à travers le spectacle J’abandonne une partie de moi que j’adapte de Justine Lequette.

Rémi Faure:
A sa sortie de l’Ecole Supérieure d’Acteurs de Liège (E.S.A.C.T), il fonde avec Justine Lequette le Group NABLA avec qui il crée notamment J’Abandonne une partie de moi que j’adapte. Également compositeur et metteur en scène, il mêle dans son travail théâtral recherche documentaire, écriture de plateau, exploration du mouvement, textes dramatiques, création musicale et expériences performatives.

Amener l'Humain au centre de la création.

Vincent Hennebicq et Fabian Fiorini partent en terre déchirée.

La rencontre avec le comédien Atta Nasser qui réorienta la langue du spectacle.

Vincent Hennebicq et Fabian Fiorini nous racontent le rôle de la musique dans le spectacle "L'Attentat".

"Tu voulais des enfants, je voulais les mériter", Vincent Hennebicq part à la recherche de sens.

Vincent Hennebicq, metteur en scène de la Création Studio Théâtre National "L'Attentat", nous parle de la base de son projet.