TRA IL DIRE E IL FARE

Diana Florindi, abruzzese di origine e romana di adozione, nella bellissima capitale frequenta fin da giovanissima l’Accademia Nazionale di Danza dove, spinta da una forte motivazione ed un autentico amore per la danza, studia, perfeziona le tecniche e sviluppa il proprio talento per le arti performative. E sempre nella bellissima capitale fonda Opificio, un grande contenitore di idee in movimento, un centro di formazione professionale in cui grandi Maestri internazionali scelgono di svolgere la propria professione. Un luogo in cui far crescere bambini e ragazzi all'insegna della disciplina e della professionalità, dove trovano posto i professionisti, ma anche gli amatori. Un ambiente perfetto per esposizioni d’arte, happening e performance, con spazi adatti all’allestimento di spettacoli. Ospita audizioni, workshop e masterclass, casting, set fotografici e cinematografici, meeting, seminari e concorsi e, non per ultimo, fornisce la residenza a compagnie di danza che operano sul territorio nazionale ed internazionale.

Diana è attualmente Direttore artistico del centro di formazione professionale per la danza Opificio, coreografa e docente di danza contemporanea e swing dances, Direttore artistico di numerosi progetti e continua con determinazione e tenacia nella sua missione di sviluppare le arti performative a 360 gradi per mettere in scena lo spettacolo più importante, quello della vita! (www.opificioinmovimento.com)

E se ti stai chiedendo cosa sia una fermografa, ecco qui la sua biografia: “Il mio nome è Claudia. Quando ho sfogliato il mio primo libro di Fotografia ho provato un senso profondo di gratitudine. Per me fu vedere una forma rappresentativa così immediata da essere strettamente intrecciata con quello che possediamo come esseri viventi. Ho studiato Arte per cinque anni, senza avere ben chiaro che sarebbe stata veramente una base certa su cui progettare. Ho dovuto abbandonare questo percorso per raggiungere la piena certezza che fosse mio. Ho vissuto anni impegnata in tutt’altro rimanendo, anche grazie al mio carattere, nei retroscena e nei posti dove volevano stare in pochi o nessuno. A contatto con le persone di ogni genere, ho imparato a gestire il poi di azioni e parole, finché a un certo punto ho avvertito il forte bisogno di saper usare in maniera ordinata tutte le forze che stavo mettendo per vivere. Sentivo la mancanza di un metodo. Tutto quello che avevo accumulato era come inutile perché rimaneva inutilizzato, inespresso e disperso. È stato un pomeriggio di questo periodo che mi ha incuriosito un libro in bianco e nero a casa di un’amica. Mi piace pensare che generare immagini sia un gesto che porta ognuno a doversi guardare da fuori. Puoi solo trasmettere senza insegnare. Trovo il ritratto una forma di indipendenza e di completezza. È autocoscienza e gentilezza verso noi stessi, sia che lo facciamo o che lo lasciamo fare a qualcun altro” (fonte www.lafermografa.com).

Roberto era un bambino molto introverso che considerava le matite i suoi migliori amici. Cresce in una piccola città della provincia italiana dove studia ragioneria e coltiva la passione per il disegno e le illustrazioni. Dopo il diploma si iscrive, finalmente, ad una scuola d’arte dove perfeziona lo stile e la tecnica mentre lavora in un supermercato per pagarsi gli studi. Nonostante abbia una vita apparentemente tranquilla e serena, Roberto cova però una certa insoddisfazione e la frustrazione di non riuscire a sfogare la sua creatività. La sua crescita professionale passa anche attraverso l’accettazione della sua sessualità e, purtroppo, un episodio molto doloroso colpisce la sua famiglia.

Tutto questo però getta benzina sul fuoco perché da questo momento Roberto capisce che non c’è più tempo da perdere e comincia a realizzare i propri sogni nel cassetto. Il trasferimento a Londra fa il resto. Nella capitale inglese Roberto disegna Adam, il suo primo personaggio gay, ispirato dalla comunità cosiddetta degli orsi, che rappresenta anche il suo target commerciale. Roberto e il suo Bobo Bear sono ormai una realtà affermata, con migliaia di followers e prodotti distribuiti nei negozi di settore di tutta Europa, Stati Uniti, online e sulle pagine di riviste popolari.

Daniele Balconi comincia a praticare le arti marziali da bambino, affascinato dai film del genere degli anni ’90. Da adolescente comincia a studiare recitazione e, nel frattempo, si innamora del Wushu Kung Fu. Nel 2007 vince 4 medaglie d’oro al campionato del mondo di Taiwan. Nel 2006 partecipa alla cerimonia di apertura delle Olimpiadi di Torino dove si esibisce al fianco di Roberto Bolle, nonché davanti a 30.000 presenti e 2 miliardi di persone in mondovisione. Questa esperienza segna il suo passaggio da atleta ad artista, Daniele capisce che il suo sogno è lavorare nel mondo dello spettacolo. 

Continua a studiare recitazione e nel 2008 fonda “Stunt Milano – Flying Without Fear”. Daniele vanta partecipazioni in spot per la tv nazionale (Huawei, Diesel e Creo Kitchens), “Squadra Antimafia 8”, “The Bodyguard” (il musical), “Men In Italy”, “The Last Prisoner” e “Dark Resurrection vol.2”. Inoltre, ha trascorso alcuni anni in Francia, dove faceva parte del cast di Marvel Superheroes Stunt Show, presso Disneyland Paris e a Las Vegas, per il Cirque du Soleil, per lo stunt action show “R.U.N”, di cui era performer e stunt coach. L’obiettivo di Daniele è di dare una svolta al cinema italiano e di diventare il protagonista di film d’azione grazie alle sue abilità di Stuntman.

Alessandra Clemente nasce a Napoli dove frequenta il Liceo Classico Jacopo Sannazzaro. Nel 2010 consegue la laurea in giurisprudenza e nel 2012, dopo la pratica forense presso l’ufficio legale della FAI (Federazione Antiracket Italiana) dando tutela legale alle persone offese da episodi di criminalità organizzata come omicidi, racket e usura, consegue il titolo di avvocato. Nel 2013, all’età di 25 anni, dopo un periodo di formazione post laurea nella città di New York, riceve la nomina di Assessore alle Politiche Giovanili, creatività e innovazione del Comune di Napoli da parte del Sindaco de Magistris. La lotta di Alessandra per la giustizia, però, comincia nel 1997, quando la mamma viene uccisa accidentalmente dal fuoco incrociato di un agguato camorristico. Alessandra comprende che l’ odio serve solo a punire, mentre è l’amore che può cambiare le cose. #FareNapoli e la candidatura a sindaco sono una missione che nascono dall’amore per una città, la sua musica e la sua gente.

Mariano Equizzi nasce a Palermo dove cresce guardando TV mentre i genitori sono al lavoro. Prima il Liceo Classico e una Laurea in Giurisprudenza, poi gli studi al Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma, concorrono alla sua formazione di autore, regista, consulente, imprenditore e formatore, specializzato in comunicazione, media e tecnologia. Nel 2002 vince il Premio Italia assegnato dalla WSFA, World Science Fiction Association, per Ginevra Report un documentario di fantascienza.

L’amore per il cinema, la video art e le nuove tecnologie, sospinte dalla cultura rave degli anni 90, permettono a Mariano di comprendere le potenzialità della Realtà Aumentata e ad assumere una personale missione che l’ha portato a rendere il cinema ubiquo e connesso con i luoghi, deciso a liberare il pubblico dalle gabbie dei media e dai riti eterodiretti, attraverso l’estensione della percezione e la democratizzazione delle tecnologie. Nel 2012, insieme a Paolo Bigazzi Alderigi e Luca Liggio, fonda Komplex - Live Cinema Group, con la quale realizza progetti di Realtà Aumentata per le città di Roma e Torino arricchendo spazi urbani con contenuti digitali, artistici, didattici e performativi che parlano direttamente alle coscienze degli utenti.

Fabio Troyli è un designer che ha sempre seguito l’istinto e le sue più grandi passioni: la creatività e lo sport. Marco Troyli, appassionato di aerei e motori, invece ha studiato Costruzioni Aeronautiche. Fabio e Marco sono nati alle porte di Roma, giovanissimi imprenditori con una storia di successo nel campo della grafica e del design applicato allo sport. La passione per i motori e il desiderio di avere le moto più belle dei loro avversari hanno dato vita ad un progetto che si è svolto con grande spontaneità.

Oggi offrono la loro esperienza e professionalità a sportivi italiani e internazionali, su circuiti e competizioni di tutto il mondo. Dagli adesivi ai capi di abbigliamento tecnico, dai loghi al branding, Effetti Designs e Effetti Racing sono ormai una realtà professionale ed imprenditoriale che ha imposto la propria cifra stilistica. L’affetto che li lega e il rispetto che nutrono l’uno per l’altro, l’uno per il lavoro dell’altro, sono il segreto di un successo che ha avuto un corso naturale, logico, inarrestabile. E non poteva essere altrimenti per questi due fratelli che hanno ingranato la marcia vincente e non danno di certo l'impressione di voler rallentare.

Andrea Carrer è sempre stato affascinato dalla forma delle lettere. Già alle elementari, si chiedeva quale fosse la relazione tra le maiuscole e le minuscole, ormai consapevole che le lettere disegnate con una forma precisa potevano diventare veri e propri mezzi di comunicazione. Ci sono voluti però diversi anni per capire che la calligrafia si poteva studiare e affinare sotto la guida di maestri illuminati. 

Andrea quindi decide di frequentare la Scuola Internazionale di Grafica di Venezia, dove studia Calligrafia con Kathy Louise Shank, docente dall’esperienza trentennale. Prosegue gli studi frequentando workshop tenuti da calligrafi di fama nazionale e internazionale, andando anche oltreoceano guidato da questa passione. Abbina a questo percorso la sua passione per il graffitismo e la street art, aprendo i suoi orizzonti artistici e professionali su prospettive che non avrebbe mai immaginato.

Marcella Renna parte da Bari, giovane avvocato con un sogno nel cassetto, passa per la Corte Europea dei Diritti dell’Uomo di Strasburgo e arriva a Milano dove consegue un Master in comunicazione e disegno digitale presso lo IED e l’AFOL. Arriva anche un lavoro nei settori della moda e della grafica. Questo cambio di vita le permette di dare spazio alla fantasia e di incontrare la ceramica. Un amore a prima vista. 

In un crescendo emotivo inarrestabile sbarca a Londra, per la quale ha un vero e proprio colpo di fulmine. Nell’ambiente innovativo e dinamico dello studio creativo dell’artista Petr Weigl impara il potere della condivisione grazie ad uno spazio di co-working che prende in affitto. Tornata in Italia, a Bologna per la precisione, l’esperienza acquisita si trasforma nell’azienda di produzione di ceramiche artigianali che porta il suo nome e il suo segno. E il sogno diventa realtà.

Zampa, al secolo Alessandro Zampini, anche conosciuto come Zesh o Mr. Zampini è un rapper italiano di Verona che si appassiona al rap all'inizio degli anni novanta. Come nelle migliori storie underground, segue un periodo di gavetta per Zampa per diffondere la sua musica e, soprattutto, la sua narrativa. Questo primo capitolo si chiude nel 2001 con l'uscita dell'album solista Gorilla guerriglia. Passione e dedizione guidano Zampa verso la pubblicazione di altri cinque album: Lupo solitario (2004), Il suono per resistere (2006), La lunga e tumultuosa via per Bisanzio (2009), I giorni del condor (2012) e, a chiusura di un ciclo artistico e personale, nel 2016 esce Il richiamo della foresta. Tante le collaborazioni con artisti e musicisti rap della scena underground italiana nella quale Zampa continua ad aggirarsi per soddisfare un istinto che si nutre di parole come demoni.

Lukha B. Kremo è noto ai lettori di fantascienza sia come autore che come editore. Dopo aver vissuto molti anni a Milano, si divide tra Livorno, la provincia di Genova, Milano e Maspalomas. Comincia a scrivere fantascienza nel 1990, pubblicando molti racconti in antologie e riviste, e diversi romanzi finalisti al Premio Urania. Nel novembre 2016 esce nelle edicole “Pulphagus®: fango dei cieli”, Premio Urania 2015, Premio Cassiopea 2017 e Premio Vegetti 2018.

Nel 1995 fonda la Kipple Officina Libraria, combattiva casa editrice nata dopo un’esperienza formativa alla Shake, ed è codirettore della collana di letteratura fantastica Avatär, per la quale ha curato l'antologia dei Connettivisti (di cui fa parte dal 2005) “Frammenti di una rosa quantica” e “NeXT-Stream”. Nel 2000 prende parte alla mail art e, in questo contesto artistico, nel 2004 crea la micronazione “Nazione Oscura Caotica”.

Fulvio Pannese voleva costruire robot giapponesi, voleva giocare a baseball in America e voleva studiare i Classici per colmare le proprie lacune letterarie. È passato qualche anno da quando costruiva repliche fedelissime degli oggetti utilizzati dai suoi eroi del cuore: spade laser, elmetti e uniformi perfetti, con buona pace della Marvel. Oggi Fulvio ha aperto una società con la quale crea oggetti di scena per produzioni televisive, teatrali e cinematografiche; ha scritto un libro nel quale ha raccolto racconti, riflessioni e pensieri di un perfetto sconosciuto; ha fondato una casa editrice attraverso la quale dà voce a giovani scrittori emergenti; canta in una cartoon cover band; e detiene il primato italiano della Spartan race nella categoria 40-49 anni.

Solo l'acqua, apparentemente, può fermarlo. Avere dubbi è lecito visto che la perseveranza e la voglia di sfidarsi hanno spinto Fulvio a realizzare tanti sogni che sembravano irraggiungibili. In attesa del prossimo progetto, che si preannuncia molto avvincente grazie ad un misterioso psyco-cliente, Fulvio svela il segreto del suo successo, e non solo!

Riccardo Tosetto è un fotografo e guida turista professionista che vive e lavora a Venezia. La laurea in storia dell'arte e la passione per la fotografia si unisco per dare vita a tour fotografici per turisti e fotografi che vogliono conoscere una Venezia lontana dalle mete turistiche e più famose. Tour che diventano corsi di fotografia, e corsi di fotografia che permettono di esplorare la città, il tutto con Venezia a fare da cornice alla ricerca di emozioni e immagini suggestive. Tra i canali e i vicoli carichi di storia e cultura, Riccardo offre un’esperienza unica ed irripetibile guidato dalle sue grandi passioni: viaggiare, esplorare, incontrare, fotografare, fare esperienze significative e, ovviamente, raccontate Venezia. Ogni angolo della città racchiude un piccolo pezzo di Riccardo: pezzi di vita. La sua energia si trova in ogni scatto per creare qualcosa di bello, insieme.

Dark Resurrection è il fan film indipendente scritto, prodotto e diretto da Angelo Licata tra il 2004 e il 2007 per rendere omaggio a Star Wars di George Lucas. Il film riscuote un notevole successo tra gli appassionati della saga e rappresenta un punto di svolta nella produzione di questo genere di film, e nella vita di Angelo stesso. Un cambio di carriera repentino, da dentista a regista, scrittore e autore di film, serie tv e spot pubblicitari. Angelo ha collaborato con Fausto Brizzi a “EX” e “Maschi Contro Femmine”; ha firmato la regia di numerose pubblicità ed è stato supervisore degli spot Mulino Bianco, con Antonio Banderas; nel 2013 ha realizzato il corto “CLOSER” e nel 2015 ha scritto e diretto “Mala Vita” prodotto dalla RAI. Ma questa è solo una parte della storia che ha portato Angelo a realizzare i propri sogni professionali e personali, e a diventare una persona più consapevole e felice.

Il Connettivismo è un movimento letterario che, sulla scia del cyberpunk, si propone di coniugare estrapolazione scientifica e speculazione sociale in una sintesi che non disdegna le sperimentazioni tipiche dell'avanguardia.

Nato ufficialmente nel dicembre 2004 da un'idea di Giovanni De Matteo, Sandro Battisti e Marco Milani. Giovanni è laureato in ingegneria elettronica, scrittore e blogger, ha vinto la seconda edizione del Premio Robot nel 2005 con il racconto "Viaggio ai confini della notte". Nel 2007 vince il Premio Urania con il romanzo Sezione Piquadro. Nel 2014 esce per Urania Corpi spenti, e nel 2018 Karma City Blues.

Mattia promuove, in collaborazione con Venice Calls, un Festival dell’Illustrazione di Venezia, per celebrare i 1600 anni dalla nascita della città e promuovere i temi legati alla “sosteni-città” attraverso le e le interpretazioni dei giovani artisti, italiani e non, residenti sul territorio nazionale. Mattia Caracciolo è un illustratore italiano che vive e lavora a Venezia. Dopo aver studiato illustrazione ha iniziato a lavorare da libero professionista come illustratore e creatore di contenuti digitali per diversi brand, quali Marzotto Fabrics, Roberto Collina, Alberta Ferretti e Ippolita Jewelry di New York. Nel suo lavoro si fondono moda, astrattismo, street art e cultura digitale. Minimale, onirico, surreale, con un tocco retró anni ’50 crea atmosfere dove amore, autoaffermazione, libertà e sensibilità si incontrano per dare vita a universi paralleli.

Piero Tat-twin Bockos, pilastro storico del Fandom italiano di Star Wars. Tatuatore italiano presso la Phobos Tattoo Gallery di Verona, già membro della 501st Italica Garrison e volto storico di GuerreStellari.Net dove ha curato la rubrica Humor con le sue splendide vignette. Attivo da diversi anni nel campo del tatuaggio, Piero è un membro del team Ink Fusion Empire che collabora con Lucasfilm Ltd per portare il loro famoso Tattoo Pavillion alla Star Wars Celebration. Come membro del team, Piero ha partecipato a tutte le celebrazioni sin dal CVI di Orlando, portando a casa il titolo di Best Black & Gray Tattoo alla Chicago Celebration. Piero ha organizzato tutte le edizioni del Tattoomics presso la Fiera Milano Rho, grazie al quale il mondo del tatuaggio e quello nerd si incontrano per dare vita ad una manifestazione unica in italia per tutti gli appassionati di fumetto e pop culture. 

Goodea costruisce connessioni di valore tra le aziende e gli utenti, e lo fa attraverso metodologie scientifiche di analisi e progettazione di business, competenze maturate in oltre 15 anni di studi e di esperienza, nonché l'utilizzo di strumenti innovativi di visibilità e diffusione. Goodea è il partner ideale per le attività di Digital Marketing delle piccole e medie aziende che necessitano di un supporto strategico e operativo nel processo di trasformazione digitale. Goodea è un’idea di Josè Compagnone il quale gestisce la Direzione Web e un team di professionisti specializzati in progetti di sviluppo aziendale e comunicazione.

L'approccio di Ichinen Coaching offre una visione olistica del coaching e si basa sul fatto che la nostra vera identità è spesso ostacolata da una serie di blocchi personali. Lo studio e l'esperienza di Adele Testa permettono ai clienti di aprirsi, condividere le paure più profonde e sviluppare la consapevolezza del sé, oltre a gettare le basi per un intimo viaggio di ri-scoperta. Il metodo di lavoro di Ichinen Coaching permette di chiarire cosa ci trattiene, fa chiarezza sulle nostre priorità e fornisce gli strumenti per trasformare le sfide in vittorie. Il metodo Ichinen Coaching è specializzato nelle dinamiche degli espatriati offrendo a propri clienti uno spazio sicuro e non giudicante dove potersi fermare, riprendere fiato e fare chiarezza su ciò che è necessario fare per ripartire di slancio.

Empira nasce dall’idea di avere un luogo, una piazza, un sito, un tramite comune per tutti gli appassionati di Star Wars del ravennate e non solo.  Un “posto” dove condividere la passione per la saga creata da George Lucas. Nel corso degli anni abbiamo portato per la prima volta a Ravenna la 501st Legion Italica Garrison, abbiamo organizzato la proiezione in un vecchio cinema, resuscitato per l’occasione, della trilogia classica in pellicola, abbiamo realizzazato un fan film di Star Wars dal nome Sacrificio e per finire il Ravenna Strikes Back che ha richiamato oltre 7000 fan da tutta Italia. Empira è sempre in fermento e questo è soltanto la prima parte dei nostri primi 10 anni, adesso stiamo vivendo un nuovo inizio, e la cosa si sta facendo decisamente interessante.

Live Music School, di cui Erika Biavati è presidente, crede fermamente nei benefici trasmessi dalla musica, promuove la formazione di adulti e bambini, dal primo approccio agli studi più avanzati, attraverso lezioni individuali, corsi di gruppo, seminari, concerti a tema e realizzazione di eventi. Erika è esperta in Vocologia Artistica (Premio per la Didattica 2010, ora docente allo stesso Master di 1°livello) e nella didattica del Registro di Fischio; tiene seminari sulla vocalità estrema in tutto il mondo, spesso con Eleonora Bruni, indaga le relazioni tra psiche, corpo e voce con la psicoterapeuta Elisa Ghetti e conduce attività di ricerca al fianco del dottor Franco Fussi. Insegnante alla BSMT (Bernstein School of Musical Theater di Shawna Farrell), ha fatto della sua passione il suo lavoro.

Un Due Tre, Stella! racconta una storia unica e meravigliosa: la nascita di una stella. E lo fa attraverso l’uso di tre linguaggi: la Scientia, ovvero la Conoscenza; l’Arte, che nella sua accezione più sublime diviene l’espressione estetica dell’interiorità umana; la Musica, che è la capacità di organizzare i suoni, non a caso, nel Tempo e nello Spazio. L’intento è quello di accompagnare gli spettatori in un incantevole viaggio dell’Universo, creando una delicata fusione di tre modalità espressive: un monologo nel quale la Parola, affidata all’Astronomo, viene sottolineata dalla Matita di una Disegnatrice e dal Pianoforte di un Musicista.

Filigrana è una piccola casa editrice che vive nella sfera digitale come in quella della carta stampata. Il nostro impegno nel mondo delle lettere è quello di contribuire al contenuto che emerge da un processo di selezione e trasformazione effettuato con cura e delicatezza, in tre formati: libro stampato, audiolibro e libro digitale. In Filigrana crediamo fermamente nel grande potenziale e importanza della letteratura e vogliamo che raggiunga sia coloro che la approcciano attraverso la lettura sia quelli che lo fanno attraverso l’ascolto. Ciascuno dei formati in cui offriamo le nostre proposte letterarie diventa per noi un fondamento, un filo d’oro che, intrecciato con gli altri, disegna la nostra filigrana.

“Il famoso manuale Il viaggio dell’eroe, di Christopher Vogler, spiegava agli sceneggiatori hollywoodiani il processo di trasformazione e maturazione di un protagonista attraverso una serie di fasi richiamandosi ai modelli invarianti dell’epica e della mitologia classica. Ma è possibile ipotizzare un analogo percorso fuori del quadro della finzione cinematografica? Gli autori si interrogano su questa possibilità, specialmente in rapporto all’antagonismo sociale, alla crescita, individuale o collettiva, di chi vi agisce. Ed è un carosello di saggi intelligenti, stimolanti, culturalmente solidi. L’eroe che viaggia, in questi testi, è l’acume.” Valerio Evangelisti

Circle è un’associazione di volontariato nata a Merano, Alto Adige - Italia il 9 aprile 2013 in ricordo di Ulli Carrescia Spögler. L‘associazione si dedica alla realizzazione di progetti di cooperazione nei paesi in via di sviluppo. Circle è attiva in Kenya, Tanzania, Uganda, Etiopia, Cameroon, Rep. Dem. del Congo, Ecuador, Brasile e India. Dall‘anno della sua fondazione Circle ha realizzato: asili, scuole, dispensari medici, centri di accoglienza per bambini di strada, pozzi, sistemi di canalizzazione, bacini idrici, abitazioni per terremotati, programmi di microcredito, progetti di startup di impresa per donne in condizioni di particolare disagio.

L’arte di far crescere la parte migliore di te. Concetti e saperi che ho appreso grazie alle numerosissime esperienze nel mondo teatrale, sono diventate metodologie formative che continuo a far crescere con cura e divulgare con passione. Il teatro, e in particolar modo le tecniche di improvvisazione teatrale, permettono di esplorare il mondo delle relazioni interpersonali, vivendo delle esperienze in prima persona e allenando le proprie competenze trasversali. Si rivolge ad aziende, società di consulenza e formatori per progetti mirati allo sviluppo di soft skills e people management in modo mirato e divertente.

Competizione estrema, festa cittadina, fenomeno globale. La Maratona di New York è molto più di una corsa infinita. È un evento che coinvolge milioni di persone perché, agli oltre 50000 runner che affrontano la sfida, si aggiungono decine di migliaia di volontari e di sostenitori per le strade della metropoli per eccellenza, e milioni di spettatori in tutto il mondo. “La corsa infinita” guida attraverso tutti i livelli di una delle gare più famose del mondo, a partire dalla descrizione miglio per miglio della gara, con il supporto delle testimonianze di atleti famosi come Alex Zanardi, Linus e della strategia di gara di Fulvio Massini.

Storieria realizza libri su misura, cuciti addosso e insieme a chi (aziende comprese) sceglie di festeggiare un’occasione speciale fermando il tempo: attraverso una serie di incontri/interviste, i biografi di storieria trasformano momenti o intere vite in creature di carta da odorare, toccare e mostrare con orgoglio. Un’alchimia fatta di cura, di intimità, di gioia. Un regalo che sottrae all’usura del tempo momenti, persone, animali e luoghi - in un viaggio che si rivela sorprendente sin dalla prima intervista: si attraversano i sensi, le emozioni, le relazioni. Lettere, libri, favole e biografie per celebrare, stupire e ricordare!

Flyzen nasce dall’esperienza combinata di Ascanio Vitale, ingegnere dalla formazione aerospaziale ed elettronica, ambientalista e imprenditore, Federico Merlo, economista ed esperto di carbon assessment, e Hamid Ouddane, imprenditore ed esperto in tecnologie digitali. La società ha sviluppato la piattaforma più avanzata al mondo di calcolo dell’impronta di carbonio per il traffico aereo, insignita del Seal of Excellence da parte dell’UE nel 2017. La sua missione è di permettere a consumatori e aziende una scelta informata, limitando le proprie emissioni climalteranti e stimolando la transizione sostenibile.

Una serie di podcast pensata per parlare di progetti, idee e soluzioni con un unico comune denominatore: l’Italia.

Una rassegna di interviste a connazionali che hanno deciso di credere nei propri sogni con forza, iniziativa e coraggio. Ascolteremo dalla viva voce dei protagonisti come ogni progetto rappresenti un’occasione di crescita personale, professionale o artistica. Testimoni di come le idee possano diventare una fonte di ispirazione per gli altri e trasformare l’ambiente circostante, vedremo come ogni ostacolo sia un nuovo punto di partenza verso l'obiettivo finale in ogni campo e settore del vivere comune. Lavoro, cultura, sport, arte, scienza, tecnologia, comunicazione, famiglia, spiritualità, salute, benessere e solidarietà; non ci sono limiti all’immaginazione e a quello che possiamo realizzare al grido di… “Si può fare!”.