Festival Tsonami

Tres arpas eólicas, ubicadas en Buenos Aires, Valparaíso y Mooste (Estonia), funcionarán como estaciones de transducción medioambiental conectando vientos del norte y sur del planeta en vivo. La señal de Radio Tsonami será un flujo eólico para canalizar la mezcla y transmisión en directo de señales sonoras de la energía del viento.

Obra producida para Festival Tsonami 2020

Bloque de contenido variable, que puede devenir en conversación, escucha, performance y espacio híbrido donde el equipo de Radio Tsonami interactuará con cada uno de los cinco artistas chilenos que realizarán residencias de creación en Valparaíso durante el Festival.

Obra producida para Festival Tsonami

Ejercicio de escucha donde se invita a caminar desde Estación Barón a Caleta Portales, durante el trayecto se registrará el sonido y una vez allá se pondrá especial foco en los sonidos que generan los pelícanos con su cuerpo ya que estos no emiten sonidos. Los participantes serán invitados a colaborar en esta pieza que será transmitida por Radio Tsonami en directo.

Obra producida para Festival Tsonami

El proyecto es resultado de una residencia en Valparaíso para el Festival Tsonami, y consiste en establecer un intercambio abierto con la comunidad organizada tras la pandemia mediante las ollas comunes y otras actividades del: Liceo Técnico Barón, Parque Camino Cintura, y Taller El Litre. Este proceso será registrado en audio y posteriormente transcrito a texto para la confección de un libreto radial a desarrollar. Paralelamente contempla definir junto a la comunidad, otras actividades como forma de retribución.

Obra producida para Festival Tsonami 2020

Bloque de contenido variable, que puede devenir en conversación, escucha, performance y espacio híbrido donde el equipo de Radio Tsonami interactuará con cada uno de los cinco artistas chilenos que realizarán residencias de creación radial en Valparaíso durante el Festival.

Obra producida para Festival Tsonami 2020

En la cocina de BASE Tsonami, espacio donde también se ubica el estudio de Radio Tsonami, un dúo compuesto por unx artista sonorx y unx cocinerx, se encargarán diariamente de articular un diálogo sonoro en torno a la acción culinaria. Así, la preparación del almuerzo será intervenida y transmitida como una receta de conversaciones, sonidos de ollas, alimentos y preparaciones.

Obra producida para el Festival Tsonami 2020

Obra producida para Festival Tsonami

Los mercados son centros llenos de energía y conocimiento, son espacios de comercio y de cultura viva que conforman un tejido humano muy poderoso. Esta propuesta busca entender cómo se construye la percepción del tiempo cuando transitamos, de forma casi ritual, por los mercados. Para esto se transmitirán sus paisajes sonoros junto con entrevistas a comerciantes, trabajadorxs y visitantes, desplegando una partitura de interacciones. Las transmisiones serán en directo desde dos mercados de Santa Cruz de la Sierra, Bolivia, mezclando en vivo varias señales desde teléfonos móviles.

Obra producida para Festival Tsonami 2020

Entre paisajes y la aurora del solsticio Radio Tsonami realizará una improvisación sonora basada en registros de amaneceres y paisajes biofónicos, dando inicio al nuevo ciclo a la vez que despidiendo las intensas jornadas del festival 2020.

Transmisión en vivo.

Obra producida para Festival Tsonami

Dentro de la residencia de creación de Fundación Mar Adentro en Bosque Pehuén, un bosque nativo de raulíes, coigües, mañíos, quilas y araucarias en la Araucanía andina, Sebastián Jatz y Fernanda Fábrega realizan Shipewma (Cuatrosueños en japonés-mapudungún), un ensayo de contacto entre estas tierras y sus antípodas, contemplando el intervalo entre dos sonidos, dos lugares, dos momentos, dos personas, dos especies y dos pensamientos.

Hay un proceso de creación continua que está libre del tiempo.
Desde el aparente vacío emerge un contacto: un acontecimiento toma forma en nuestra consciencia. La mente lleva un registro, le da sustancia al sentimiento, continuidad a la idea. Luego la abandona. Más tarde lo vuelve a intentar.

La paciente espera de un nuevo ciclo.
El bosque – 108 golpes a un cuenco grande mirando al norte.
El bosque – 108 golpes a un cuenco pequeño mirando al este.
El bosque – 108 golpes a un cuenco grande mirando al sur.
El bosque – 108 golpes a un cuenco pequeño mirando al oeste.
El bosque, siempre el bosque.

Colectivo MANIFESTACIÓN SOLAR presenta performatividades de conexión entre nuestrx cuerpx y el Sol. Para este solsticio ofrece dos experiencias sónicas: 1 Dj set y una Diose sin Tiempo, baños de movimiento y conciencia del Sol interno-externo.

Obra producida para el festival Tsonami

Tras la crisis sanitaria del 2020 los pueblos originarios del mundo recurrieron a su medicina y sus conocimientos para paliar las consecuencias y secuelas del virus que en muchos casos azotaron a sus poblaciones. Esta transmisión de solsticio consiste en una invocación por parte de los Weenhayek a los espíritus de la enfermedad, entrevistas al Teko Guaraní sobre los procesos de reconocimiento de la medicina ancestral a las autoridades sanitarias en bolivia y la producción y el desarrollo de medicinas por parte de los Monkox.

Obra producida para Festival Tsonami

Comenzó como una repentina detención, luego, un mareo de tierra que fue creciendo como un pendular de sensaciones y pensamientos capaces de romper aquel arresto para excursionar a través de territorios inexplicables. Suspendido es el resultado final de una serie de experimentaciones electroacústicas realizadas junto al músico Eduardo Iglesias Molina en forma de exploraciones paralelas, solitarias y ciegas, buscando evidenciar subjetivamente esa monotonía activa de la cual hemos sido testigos y protagonistas. Un proceso de auscultación, registro y organización sonora cruda, realizada durante el encierro en la ciudad de Santiago de Chile.

Obra producida para Festival Tsonami

Ditch responde a la distinta afluencia de energías que se encuentran en el litoral del Lower East Side en la ciudad de Nueva York, con un foco específico en el impacto y las secuelas del huracán Sandy. El trabajo fue desarrollado con la coreógrafa Jennifer Monson a partir de ritmos, tonos e inflexiones espaciales de movimiento generadas por los flujos de personas, el entorno construido, el clima y el agua a lo largo de la orilla del río.

Transmisión en vivo.

Obra producida para Festival Tsonami.

Basada en registros YouTube de procesiones y carnavales contemporáneos en Latinoamérica mezclados y manipulados para dejar emerger un tapiz ondulante y espectral en sintonía con el solsticio, reconociendo e integrando a los pueblos de nuestro continente en este largo día. La referencia a Caetano Veloso/Edith Oliveira es en homenaje a su radical integración de sonido experimental y sonoridades originarias.

Obra producida para Festival Tsonami

Los bordes del imperio desmoronándose dan paso a todo tipo de sueños criaturezcos. Tanto que no puede ser visto y aún así sentido, añorado, temido, extrañado, recordado, imaginado. Noche de proximidad, transmitida desde el Pacífico norte después del atardecer.

Obra producida para Festival Tsonami

Una composición sonora a la espera del solsticio. Escapar a la naturaleza, escuchar el recorrido de una ruta que pasa bordeando los lagos y entre los árboles, donde el viento y la brisa susurran junto al canto de las aves.

Obra producida para Festival Tsonami

Sonidos y conversaciones a modo de apertura del Ritual Radial de Solsticio de Verano. Un espacio de diálogo y conversación sobre el solsticio como fenómeno cultural y su relación con sistemas de pensamiento no occidental y narrativas alternativas.

Obra producida para Festival Tsonami

Último bloque de obras seleccionadas de convocatoria donde nos conectamos con México en dos interesantes transducciones sonoras. Primero escucharemos Biotransmisiones FM, una exploración sonora que emerge de un encuentro sensible con los territorios rizosféricos. Por medio de biotransmisores DIY el Colectivo Electrobiota sonoriza la actividad eléctrica de los suelos para retransmitir estas frecuencias a modo de una gran red híbrida orgánica radiofónica donde raíces, hongos, bacterias, minerales, el agua y diversos flujos se enredan en constantes impulsos simbióticos y de cooperación.

En segunda instancia y para dar cierre a esta serie de programas de convocatoria, nos sintonizamos en vivo con Xolocotzin Eligio Elias Paracelso quién nos compartirá los sonidos transducidos por su Estetoscopio Áurico, dispositivo que propicia una escucha profunda para atender los micro paisajes sonoros, diseñado para acentuar la importancia de percibir los sonidos que nos acompañan en lo cotidiano. Esta última obra será transmitida en vivo, permitiendo a lxs radioescuchas entrar en la intimidad de los sonidos desde el balcón donde se ubica el Estetoscopio Áurico.

El contenido libre también depende de que su creación sea con tecnologías abiertas. En esta sesión radial compartiremos la experiencia de Radio Nopal como radio autogestionada a través de tecnologías libres. Describiremos a detalle cómo se construye un Mensajito, el transmisor que utilizamos para transmitir, de modo que tú también puedas comenzar tu radio de bajo costo con esta tecnología de software y hardware abierto.

Obra producida para Festival Tsonami

Exploramos en este bloque de obras seleccionadas desde convocatoria con sonidos y música provenientes de Colombia en dos voces diferentes. Primero La Voz, El Canto y El Grito de Sergio Ruiz Trejo, una producción radiofónica que enuncia los convulsos e insurgentes tiempos en Cali, Colombia, y en donde la palabra, el sonido colectivo de la protesta social y paisajes sonoros intervenidos busca dar testimonio de una ciudad que resiste al silencio de la pandemia y la necropolítica represiva del estado.

En seguida Jaidy Díaz nos presenta Magdalena, una suerte de cartografía líquida que recoge distintos archivos sonoros, entre inéditos y apropiados, para proyectarse poéticamente en un viaje que dibuja un paisaje inédito, un poema territorial, fragmentado y documental: la trayectoria del río grande de la Magdalena en Colombia, que despliega sus capas de tiempo, espacios, oficios y urgencias.

En la cocina del espacio BASE Tsonami en Valparaíso, donde estará instalado el estudio de Radio Tsonami, un dúo compuesto por un concinerx y unx artista sonorx estará diariamente encargado de intervenir sonoramente la acción culinaria, transmitiendo una receta sonora de conversaciones, ollas, alimentos y preparaciones.

Obra producida para Festival Tsonami

Cuatro programas seriados de diversxs artistas latinoamericanxs, seleccionadxs desde convocatoria abierta, configuran este espacio matutino que se extenderá durante tres jornadas del festival. Oscilando ampliamente en temáticas y estéticas, transitaremos desde la obra Primera Parte. Fragmentos del libro “La doctrina anarquista al alcance de todos” (de Ivonne Villamil + Ivar Rocha), escrito por el intelectual brasilero José Oiticica en 1925, pasando por Campana-Acantilado (de Martín Virgili), historia de una campana abandonada en el barrio Los Acantilados al sur de Mar del Plata, luego escucharemos Caleta de Voces (de Carolina Ezquer, Isabel Navarrete, Gilda Medina, Manuel Madariaga), serie documental sobre extractivismo y el impacto de la acción humana en el ecosistema, para terminar con Diarios de murciélagos (de Héctor Iván Navarrete Madrid), emisiones derivadas de la exploración sonora de la reserva del Tepozteco durante el confinamiento.

Proyecto desarrollado los años 2018-2019 que reunió a músicos y artistas sonoros para la creación de obras radiales que investigaron personajes, situaciones o historias cotidianas de la ciudad y región de Valparaíso, y que tuvo entre sus resultados una publicación en formato pendrive por Tsonami Records. Esta transmisión incluye las obras Las Terrazas de las Torpederas de Sebastián Tapia, Toca Toca de Fernando Godoy, Pregón/Escobero de Miguel Hernández y Best Pick de Esteban Agosin.

Una selección de paisajes sonoros de la cartografía sonora colaborativa audiomapa.org. Un recorrido por paisajes sonoros naturales y culturales en riesgo de desaparición.

Una composición sonora algorítmica con palabras monosílabas que genera una narrativa aleatoria en tiempo real. Fruto de sus diferentes iteraciones, la obra cuenta con cuatro distintos idiomas que se van entremezclando en infinitas interpretaciones colectivas. 

El sonido y el texto como estados oníricos flotantes acompañarán las noches del festival, transportandonos sobre sus ondas hacia nuevas dimensiones.

Este proyecto cuenta con el financiamiento del programa COINCIDENCIA – Intercambios culturales Suiza-América del Sur de Pro Helvetia.

Radio IF y Radio CASo realizarán en conjunto dos eventos radiofónicos para el Festival Tsonami 2020. Cada una de estas acciones transmitirá 3 horas de radio en vivo desde IF – Investigaciones del futuro, espacio situado en Villa Lynch, en la Provincia de Buenos Aires.

Estos eventos funcionarán al mismo tiempo como transmisión del festival y reinauguración del espacio IF, con presencia de público, luego del aislamiento social preventivo y obligatorio que rige en Buenos Aires desde marzo por la pandemia. Participarán artistas que acompañaron al proyecto desde sus inicios así como colaboradores de Radio CASo, emisora online que sostuvo la actividad del Centro de Arte Sonoro de Argentina durante este año.

Participantes: A77 (Gustavo Diéguez y Lucas Gilardi) , COZA (Roger Colom y Leonello Zambón), Florencia Curci, Agustín Genoud, Adrián Naveiras, Alma Laprida, Martín Sandoval, Julián Galay, Felipe Sáez Riquelme, Sebastián Durán, Eugenia González, Agustina Woodgate, Dani Zelko, Sonido Cínico, Sebastián Rey, Dani Zelko y Agustina Woodgate.

Transmisión en vivo. Obra producida para Festival Tsonami

Recetario radioeléctrico es una serie de estudios radiofónicos y un compendio de instrucciones para el “hackeo” de una radio portátil de Amplitud Modulada. La obra alienta al oyente a intervenir el campo electromagnético de su propia radio portátil utilizando materiales cotidianos, dispositivos domésticos y entornos naturales. Las intervenciones planteadas por el recetario transforman al sintonizador de la radio en un sintetizador que opera en el límite entre emisión y recepción. La obra experimenta el formato poético: instructivo/pieza radiofónica proponiendo un llamado a la acción que habilite nuevas exploraciones del oyente.

Performance colectiva desde el estudio de Radio Tsonami, preparada por artistas en residencia del festival que se encontrarán trabajando en la ciudad de Valparaíso.

Obra producida para Festival Tsonami

El 6 de noviembre de 1985 a las 11:30 am, el grupo guerrillero M-19 empezó la toma armada del Palacio de Justicia en pleno centro de Bogotá. Apenas iniciaron los hechos, varios medios de comunicación comenzaron un reportaje radial en directo de todo lo que acontecía. Por medio de registros de archivo y diversas grabaciones Esteban Ferro nos permite visitar este momento histórico con La Transmisión del Asalto, pieza que abre este nuevo bloque de obras seleccionadas desde convocatoria.

Luego viajamos al norte del continente, donde Paz Tornero nos entrega la pieza sonora 2003 – Protest in the USA, grabada durante la primera manifestación en contra de la guerra de Irak durante el mandato de Bush, recordándonos el constante interés de esta nación por mantener su dispositivo militar y sus lógicas extractivo-expansivistas.

Cierra el bloque una propuesta de Rainer Krause, la cual ante la imposibilidad técnica para la radio de ser transmitida y la dificultad de representar en radio una situación tan terriblemente excepcional como las muertes producto de la pandemia y el mal manejo de las autoridades en Chile, da como resultado la modificación de la propuesta en su forma original y la transmisión del diálogo que evidencia la imposibilidad de su transmisión.

Bloque de contenido variable, que puede devenir en conversación, escucha, performance y espacio híbrido donde el equipo de Radio Tsonami interactuará con cada uno de los cinco artistas chilenos que realizarán residencias de creación en Valparaíso durante el Festival.

Transmisión en vivo. Obra producida para Festival Tsonami

Desde España se abre este bloque de obras seleccionadas desde convocatoria con Acoustic Mirror y su obra Klinein 01, cuestionando las nociones convencionales de paisaje sonoro. Las grabaciones resultantes de un paseo sonoro por las orillas de un río han sido moduladas y transformadas con datos sobre el deterioro de las capas de hielo árticas procedentes del NSDC (https://nsidc.org). Mientras que Julian Scordatto desde Italia con su obra Study for a Landscape Nº2 nos propone escenas de la vida rural por medio de historias electroacústicas en las cuales los personajes asumen diversas formas: ríos, animales, humanos y máquinas. Cerrando el bloque serán transmitidas una serie de obras breves de autores que nos entregan comentarios sobre el mundo humano y sus capas de información, así como el universo de máquinas y tecnologías que nos rige: Ciempies Chilango de Benjamín Torres, Körper de Antonio D’amato y El viento no trae el ruido de tu fábrica de Javier Dragustinovis.

Tres arpas eólicas, ubicadas en Buenos Aires, Valparaíso y Mooste (Estonia), funcionarán como estaciones de transducción medioambiental conectando vientos del norte y sur del planeta en vivo. La señal de Radio Tsonami será un flujo eólico para canalizar la mezcla y transmisión en directo de señales sonoras de la energía del viento.

Una radio performance colaborativa con Radio Lora basada en el desarrollo y manipulación de un disco de vinilo/objeto artístico hecho a mano. El proyecto involucrará a seis artistas que serán invitados a desarrollar una obra sonora en relación a su visión de lo oculto, desarrollando piezas sonoras que pasarán a formar parte del disco de vinilo artesanal. El disco se utilizará como instrumento en una performance radial en vivo. Las piezas irán acompañadas de instrucciones y partituras de acción diseñadas por cada artista para la manipulación, acción, ejecución e improvisación.

Esta performance se llevará a cabo en vivo en los estudios de Radio Lora (desde Suiza) y será retransmitida en directo por Radio Tsonami. Participan: Stéphanie Rosianu, Flo Kaufmann, Franziska Baumgartner, Vanessà Heer, Caroline Ann Baur, Gerome Gadient.

Este proyecto cuenta con el financiamiento del programa COINCIDENCIA – Intercambios culturales Suiza-América del Sur de Pro Helvetia.

Obra producida para el Festival Tsonami 2020

En la cocina de BASE Tsonami, espacio donde también se ubica el estudio de Radio Tsonami, un dúo compuesto por unx artista sonorx y unx cocinerx, se encargarán diariamente de articular un diálogo sonoro en torno a la acción culinaria. Así, la preparación del almuerzo será intervenida y transmitida como una receta de conversaciones, sonidos de ollas, alimentos y preparaciones.

Transmisión en vivo.

Obra producida para Festival Tsonami

One Step at a Time es una invitación a deambular, actuar y canalizar operaciones de azar a través de la radio en vivo. En esta deriva urbana el ejercicio político de psicogeografía se mezcla con operaciones lúdicas del arte de principios del siglo XX, desde el dadaísmo al fluxus y el surrealismo, mediante experimentos de indeterminación inspirados en el trabajo de John Cage. Siguiendo una serie de partituras de escucha predefinidas para realizar en la ciudad, cinco artistas en dos continentes diferentes, enviarán una transmisión en directo a un servidor central, mientras realizan las caminatas. Las transmisiones serán mezcladas por una operadora de ondas que no estará físicamente en los paseos, pero que escuchará, fusionará y conectará los movimientos no planificados, para formar una deriva de radio en vivo para el Festival Tsonami 2020.

Esta obra cuenta con el apoyo del British Council y el Instituto Francés de Chile.

Transmisión en vivo. Obra producida para Festival Tsonami

Proyecto desarrollado los años 2018-2019 que reunió a músicos y artistas sonoros para la creación de obras radiales que investigaron personajes, situaciones e historias cotidianas de la ciudad y región de Valparaíso, y que tuvo entre sus resultados una publicación en formato pendrive por Tsonami Records. Esta transmisión incluye las obras Conductos de Felix Pino-Kovalenko, sobre el conflicto medio ambiental y social de la zona de Quintero-Puchuncaví, Dunas, del mismo autor, sobre las Dunas de Concón, y la obra Población Riesco, sobre el emblemático conjunto habitacional de Viña del Mar, de Lukax Santana.

Paisajes sonoros de la cartografía sonora colaborativa audiomapa.org. Una selección de registros de campo del estallido social chileno iniciado el 18 de octubre del 2019.

Una composición sonora algorítmica con palabras monosílabas que genera una narrativa aleatoria en tiempo real. Fruto de sus diferentes iteraciones, la obra cuenta con cuatro distintos idiomas que se van entremezclando en infinitas interpretaciones colectivas.

El sonido y el texto como estados oníricos flotantes acompañarán las noches del festival, transportandonos sobre sus ondas hacia nuevas dimensiones.

Este proyecto cuenta con el financiamiento del programa COINCIDENCIA – Intercambios culturales Suiza-América del Sur de Pro Helvetia.

“Una hora de improvisación en tiempo real que estaré conduciendo. Estaré en mi ciudad natal a principios de diciembre. Haré esto: volver a visitar mi ciudad natal tragando/comiendo/bebiendo/tomando… Todas esas cosas que una vez construyeron mi cuerpo. Con algunos amigos locales, tendremos una reunión informal para ir a cenar juntos. Abriremos semillas de girasol, beberemos té local en una configuración tradicional de tres tazas, comeremos platos tradicionales, con papas, tal vez algunos fideos. Los radioescuchas percibirán sonidos de estos lugares, músicas interpretadas quizás por músicos locales, quizás de transeúntes, viajeros y nosotros hablando en chinglish, dialectos e inglés. Somos personas culturalmente sin hogar.” Esta obra es parte de la curatoría Tres Diálogos y un Intento de Construir Cuerpos Sociales, de Eric Mattson.

Obra producida para Festival Tsonami

Esta obra es parte de la curatoría Tres Diálogos y un Intento de Construir Cuerpos Sociales, de Eric Mattson (Canadá):

“Revisito la memoria familiar y colectiva del surgimiento de la Radio en Chile, donde mi abuelo, Enrique Sazie, fue uno de los pioneros de la primera radio transmisión en el país. Intento rescatar sus relatos de experimentos, invenciones y hallazgos. Al dar vuelta la palabra radio, aparece un nuevo verbo: Oidar.”

Obra producida para Festival Tsonami

“Un acontecimiento inesperado, en momentos de confinamiento, nos relacionó con una actividad ancestral: hacer pan. Esta actividad nos conectó con la vida de un pequeño ser llamado levadura. Para nuestra sorpresa, la mayoría de las personas en algún momento del encierro se dispuso a hacer pan o masa madre. Aquí la historia de este pequeño ser, en un momento tan particular de la historia humana.”

Idea, Diseño de Sonido, Composición, Edición:
Sol Rezza, Franco Falistoco

Voces:
Guillermo Peñalvez (Español)
Kal Cahoone (Inglés)
Mariam Frick (Alemán)

Agradecimiento especial a quienes posibilitaron esta producción:
Fenia Kotsopoulou, Mariam Frick, Kal Cahoone, Lorenzo Gömez Oviedo, Lucía Rotania Pluganou, María Cristina Kasem, Guillermo Peñalvez, Graciela Rosa Araya.

Recetario radioeléctrico es una serie de estudios radiofónicos y un compendio de instrucciones para el “hackeo” de una radio portátil de Amplitud Modulada. La obra alienta al oyente a intervenir el campo electromagnético de su propia radio portátil utilizando materiales cotidianos, dispositivos domésticos y entornos naturales. Las intervenciones planteadas por el recetario transforman al sintonizador de la radio en un sintetizador que opera en el límite entre emisión y recepción.

La obra experimenta el formato poético: instructivo/pieza radiofónica proponiendo un llamado a la acción que habilite nuevas exploraciones del oyente.

Obra producida para Festival Tsonami

En momentos en que la pandemia se encuentra todavía lejos de ser controlada, esta performance telemática se plantea como una instancia de indagación sobre las propiedades de propagación electromagnética. A través de radios, inductores y demás dispositivos tecnológicos se intentará dar cuenta de las condiciones sonoras y sociales de transmisión del confinamiento.

Transmisión en vivo

Obra producida para Festival Tsonami

Guache (Luciana Melo da Silva e Gilberto Borges Fortes Filho) estará a cargo de abrir este bloque de obras seleccionadas desde la convocatoria para propuestas que imaginan futuros posibles, con la obra Novo Lugar Esquecido (Nuevo Lugar Olvidado), donde el poema introductorio problematiza el conflicto entre la aceleración y la brutalidad de una realidad distópica, desconectada de la vida, sus demandas primordiales y la utopía del retorno. El bloque finaliza con un viaje en el tiempo hacia [2114] donde nos encontramos con un registro etnomusicológico perteneciente a tribus urbanas cyborgs del antiguo puerto de Valparaíso, una ficción sonora a cargo de Valeria Vejar Salazar.

Iniciamos este nuevo bloque de obras seleccionadas desde la convocatoria con Germinal: Autoetnografia Radial de Griselda Sánchez, donde múltiples voces incluyendo la suya propia, enmarcadas en la crisis civilizatoria, dan cuenta de estos tiempos de pandemia, pero sobre todo en una otra manera de percibir la vida al interior de las comunidades indígenas. La transmisión continua con Senderos de Gabriel Martinho, donde recorremos la mata brasilera junto al autor, el saxofonista francés Benoit Crauste y el artista de Jordania Hosam Omran; caminando entre paisajes sonoros, conversaciones, voces, pensamientos, bichos, animales, ramas y aves nocturnas, varios idiomas y expresiones se entremezclan describiendo el particular momento y lugar. El bloque cierra con Outono Recolhido de Marcello Magdaleno, una pieza sonora breve e íntima, en la cual grabaciones de noticieros se mezclan con ondas de sintetizadores y el relato de una amiga del autor, quien comparte sus miedos y sentimientos en torno a la crisis sanitaria.

Escultura sonora donde un impulso enérgico, que se inicia al activar una guitarra eléctrica, viajará por micrófonos, tubos de pvc, parlantes y volverá a la guitarra, para luego iniciar nuevamente el recorrido girando como una espiral de ecos en permanente transformación. Esta modulación acentúa tanto la afinación del instrumento como los tonos de los tubos y las propiedades acústicas del edificio donde ocurrirá: el Mercado Puerto. Espiral de Transducción №2 opera como una escultura de frecuencias que entreteje el entremedio como campo vibracional que es tanto la permanencia de una frecuencia propia como su disolución en el ambiente. Esta realización será al mismo tiempo una transmisión radiofónica que recorrerá el espacio, como una intervención sonora transitable dentro del segundo piso del Mercado Puerto que será abierta a público presencial entre 14 y 17 hrs, con aforo limitado a 25 personas.

En la cocina de BASE Tsonami, espacio donde también se ubica el estudio de Radio Tsonami, un dúo compuesto por unx artista sonorx y unx cocinerx, se encargarán diariamente de articular un diálogo sonoro en torno a la acción culinaria. Así, la preparación del almuerzo será intervenida y transmitida como una receta de conversaciones, sonidos de ollas, alimentos y preparaciones.

Obra producida para Festival Tsonami

Propuesta educativa-radiofónica que tiene como objetivo escuchar, recopilar y compartir las experiencias de niñas y niños durante el periodo de confinamiento del 2020. A partir de un trabajo articulado con establecimientos educativos de Argentina y Chile cada uno de los tres programas generados para el Festival Tsonami son un espacio donde conocer ideas de niñas y niños con respecto al aislamiento, su visión del futuro del mundo, sobre cómo les va con la escuela a distancia, o cómo perciben el paisaje (sonoro) de su entorno doméstico.

Obra producida para Festival Tsonami

Cuatro programas seriados de diversxs artistas latinoamericanxs, seleccionadxs desde convocatoria abierta, configuran este espacio matutino que se extenderá durante tres jornadas del festival. Oscilando ampliamente en temáticas y estéticas, transitaremos desde la obra Primera Parte. Fragmentos del libro “La doctrina anarquista al alcance de todos” (de Ivonne Villamil + Ivar Rocha), escrito por el intelectual brasilero José Oiticica en 1925, pasando por Campana-Acantilado (de Martín Virgili), historia de una campana abandonada en el barrio Los Acantilados al sur de Mar del Plata, luego escucharemos Caleta de Voces (de Carolina Ezquer, Isabel Navarrete, Gilda Medina, Manuel Madariaga), serie documental sobre extractivismo y el impacto de la acción humana en el ecosistema, para terminar con Diarios de murciélagos (de Héctor Iván Navarrete Madrid), emisiones derivadas de la exploración sonora de la reserva del Tepozteco durante el confinamiento.