Skip to main content
Ulf Rehnholm - I huvudet på en konstnär

Ulf Rehnholm - I huvudet på en konstnär

By Ulf Rehnholm
Hej och välkommen till podden I huvudet på en konstnär, där jag, Ulf Rehnholm delar med mig av mina olika film- och fotoprojekt. Då varje avsnitt är fristående och tar upp ett specifikt projekt från mina 30 år som konstnär, så kan du lyssna på avsnitten i den ordning du själv vill. Så om du nu är nyfiken på att veta hur en konstnär tänker, då är du varmt välkommen att lyssna på min podcast.

Vill du se några av mina bilder, så titta in på min hemsida. rehnholm-photoart.se
Where to listen
Apple Podcasts Logo

Apple Podcasts

Google Podcasts Logo

Google Podcasts

Pocket Casts Logo

Pocket Casts

RadioPublic Logo

RadioPublic

Spotify Logo

Spotify

20 - Hundra kameror
Min allra första kamera fick jag 1977 när jag fyllde tio år. Det var en Agfamatic sensor 100. När jag öppnade paketet så låg kameran i en genomskinlig plastask. Allt såg så fint ut. Kameran var svart på både fram och baksida med en ljus metall runtom på sidorna. Jag tyckte att det var något speciellt, att jag med kamerans hjälp kunde frysa tiden och fånga ett ögonblick och som jag sen kunde gå tillbaka till bara genom att titta på bilden. På så sätt gav kameran mig en möjlighet att resa i tiden. När jag sen konfirmerades fick jag min första systemkamera, en Canon AE-1 som blev min följeslagare i många år. Det var först efter att jag jobbat en tid som fotolärare på Eskilstuna folkhögskola som jag kände att jag fastnat i mitt fotograferande. Det var inte längre lika roligt att ta med sig kameran ut för att fotografera. Det kändes som om alla bilder redan var tagna. Det var då som min syster tipsade mig om en artikel i Nerikes Allehanda. Där kunde jag läsa om en kille som använde den ryska LOMO kameran när han fotograferade efter lomografins tio budord. Det roliga var att reglerna bröt med nästan allt som jag de senaste åren hade lärt ut på mina fotolektioner och det kändes så befriande. Med hjälp av kameran och lomografins tio budord insåg jag att det fanns många fler sätt att fotografera på, än vad jag hade undervisat. Detta öppnade ett helt nytt sätt för mig att se på världen och gjorde det åter spännande att gå på upptäcksfärd med kameran. Det gjorde i sin tur att det blev roligare att undervisa i fotografi, då jag insett att jag bara skrapat på ytan för vad man kan göra med den fotografiska bilden. Kameran har nu blivit det verktyg som jag använder för att öppna mina sinnen och göra mig mer seende. Det är med kameran i hand som mina sinnen skärps och jag kan ta ett steg tillbaka, ut ur verkligheten, för att där avgöra vad jag vill avbilda. Alla kameror har sina egna specifika egenskaper som väcker min nyfikenhet och tillåter mig att träda in i världen från ständigt nya perspektiv. Så det är kanske inte så konstigt att antalet kameror i min samling fortsätter att öka.
15:45
August 31, 2022
19 - Moretta
I dagens avsnitt berättar jag om ett projekt som jag jobbar med just nu. Projektet har fått sitt namn efter den svarta sammetsmask som kvinnor bar i Venedig på 1600- och 1700-talet. Masken hade inga band som man knöt runt huvudet, utan istället hölls masken på plats med hjälp av en knapp på insidan av masken och som klämdes fast mellan läpparna och gjorde bäraren stum.  I mitt projekt har jag valt att måla moretta-masker på gamla visitkort, det vill säga porträttbilder från 1800-talet som är monterade på hård kartong. Visitkort kallas de, eftersom man på den tiden ofta delade ut dem när det kom folk på besök. I mitt arbete utforskar jag om bärandet av moretta-masker verkligen ökar nyfikenheten för den som bär den.
10:18
July 25, 2022
18 - Inspiration
Eftersom min podd idag firar ett år, så tänker jag svara på den fråga som folk oftast ställer till mig, nämligen vart jag får all min inspiration ifrån? Det är en komplicerad process, men det brukar ofta börja med en tanke eller en idé som jag vill utforska för att förstå på ett djupare plan. Detta brukar leda till en fas där jag inhämtar så mycket fakta och information som möjligt i det specifika ämnet. När jag har hittat den röda tråden så ska allt förverkligas i en passande fotografisk teknik. Eftersom mina projekt pågår under flera år så jobbar jag med flera projekt samtidigt. Det brukar bli många bollar att hålla i luften, och det jag lägger allra minst tid på, är dessvärre fotograferingen. Men när jag väl får tid för att fotografera, så går det inte att jag först ska invänta inspirationen. Om jag skulle invänta inspirationen varje gång som jag ville skapa ett nytt verk, så skulle det inte bli många konstverk gjorda. Nej, istället handlar det mer om att befinna sig i en ständig rörelse, i ett flow, och att samtidigt förstå att man själv befinner sig i en evig förändring.
14:09
June 30, 2022
17 - Poesi till film
I det här avsnittet har jag kommit fram till när jag lät mig inspireras av en dikt av Thomas Wahlström, och som resulterade i en 60 sekunder lång stumfilm. Jag hade arbetat med en dokumentärfilm under en längre tid och kände att jag ville göra något annat en stund. Att filmatisera en dikt skriven av en målare kändes som en bra utmaning. Jag valde dikten, En blick som du har, som inspiration till min film, och Thomas gav mig fria tyglar. Sommaren 2014 åkte jag till Gotland med min dotter Ina och hennes två kompisar Karro och Aiham. Vårt team hade gjort flera kortfilmsprojekt tidigare, så arbetet flöt på bra i det lilla fiskeläget Kovik på Gotlands västkust. Här har man bevarat den gamla fiske- och strandkulturen på ön och lugnet infann sig så fort vi klev ur bilen. På engelska heter filmen, I Know you saw me, och den skickade jag in till Toronto Urban Film Festival. Utav 388 inlämnade bidrag från 33 länder, blev min film uttagen och visades ihop med sex andra filmer som en del i programmet "Lost & Found”. I september 2014 visades filmerna på tv-skärmar i Torontos 63 tunnelbanestationer och festivalen hade dagligen en publik på över 1,2 miljoner pendlare.
10:52
May 30, 2022
16 - Mangaporträtt
När jag jobbar med projekt under längre perioder, och vissa av dom pågår i flera år, så tappar jag ibland gnistan och behöver göra något helt annat en stund, för att sen kunna hitta tillbaka och komma in i ett nytt flow. Det är ofta vid dessa svackor som jag börjar experimentera och testar att blanda olika tekniker för att se vart gränserna går, för den fotografiska bilden och dess visningsrum. I början av 2000-talet läste jag mycket manga, det är en japansk seriestil som jag blev mycket inspirerad av. Det var särskilt tecknarnas användande av raster som fick mig att själv vilja testa att lägga raster på mina analoga svartvita fotografier. Jag valde därför ut en serie med porträtt som jag kopierade på barytpapper. Valet av papper gjorde att jag lätt kunde gnugga fast raster på dem, men jag kunde även teckna direkt på fotografiet med vitt och svart bläck för att lägga konturer och högdagrar på motivet.  För mig är det viktigt att inte fastna i en stil, utan att istället utveckla mitt bildspråk i takt med att jag själv och världen förändras. På så sätt kan jag bibehålla ett öppet förhållningssätt till världen.
10:48
April 30, 2022
15 - Silhouettes
I hela mitt liv har jag fotograferat människor, både i studio och i dokumentära sammanhang. Det är något speciellt när man med hjälp av en kamera kan frysa tiden, och på så sätt fånga en händelse, en rörelse eller en glimt av en person. Men under pandemin blev det inte mycket fotograferande av för min del, istället började jag bearbeta alla de intryck som jag bombarderades med från olika mediekanaler, genom att teckna av bilderna på min iPad. Här gällde det att förenkla bilderna så pass mycket, att de skulle kunna klippas ut som silhuetter ur ett tunt papper. Några av motiven består av porträtt av färgstarka personligheter, som Aleksej Navalnyj, Alicia Garza, Robert Kyagulanyi och den ryska aktivistgruppen Pussa Riot. Alla dessa personer, visar på orättvisor runt om i världen och de kämpar för demokrati och jämlikhet. Dom både inspirera och engagerar oss och blir till ledstjärnor som hjälper oss att navigera i moraliska och samhällsviktiga frågor. Dom visar på alternativ när vi har invaggats till att tro att ingenting går att förändra. Så de har verkligen en stor roll att fylla i dagens politiska klimat. 
12:23
March 30, 2022
14: Din vilja
När jag var liten fick jag ibland höra att min vilja växte i skogen. Det tyckte jag var ett konstigt uttryck, och även svårtolkat. Så när jag som vuxen åter börjad fundera på talesättet, så valde jag att göra ett konstprojekt utav det. Jag insåg att det kanske inte var så dumt att låta sin vilja växa i skogen. För som barn brukade vi ofta leka där. I naturen kände vi oss fria när vi gick på upptäcktsfärd, och för en stund var vi utom räckhåll från alla de vuxnas krav. Skogen blev en frizon där våra viljor tilläts att växa och utvecklas. Arbetet resulterade i en bildserie där jag valt att fotografera barn ute i olika skogslandskap. Bilderna ställde jag ut i staden Akureyri på norra Island dit jag och nio andra svenska konstnärer blivit inbjudna.
10:26
February 27, 2022
13: LOMO
I säsongens första poddavsnitt, berättar jag om hur en liten rysk LOMO kamera blev min räddning, när jag hade fastnat i vardagens rutiner och tristess. Efter att ha undervisat i fotografi i nio år, kände jag mig mest som en papegoja som hakat upp sig. Det var inte längre roligt att fotografera. Men med hjälp av lomografins tio regler, fick jag tillbaka lusten och varje fototillfälle blev åter igen till en upptäcksfärd. Trots bristande kvalitet i dessa kameror, så tycker jag ändå att de slumpartade bilderna som man får, har större charm och ett starkare uttryck. Något som dagens digitalkameror saknar. Mina bilder på Lomography: https://www.lomography.com/homes/rehnholm
16:03
January 31, 2022
12: Half face
I det här avsnittet pratar jag om min relation till kameror och vad det innebär för mig att fotografera. Jag berättar även om mina half face bilder som gjorde att jag kunde utforska mina olika identiteter och roller i relation till de platser som jag befann mig på. Genom att bara avbilda halva mitt ansikte lät jag platsen få en lika framträdande roll som själva porträttet. Bilderna ingick i serien Selfie To Be, som jag blev antagen med till Uppsala fotofestival 2015. Projektet arbetade jag med i två år, i ett sökande efter en ny identitet. Se bilder från projektet Selfie To Be
12:29
December 31, 2021
11: Rött som i analogt
I avsnitt 11 berättar jag om fotoprojektet, Rött som i analogt. Bilderna handlar om hur vi människor väljer att avbilda de platser som vi varit på, och hur våra minnen utav dessa platser sen påverkas över tid. Till projektet valde jag att fotografera med en hålkamera laddad med analog mellanformatsfilm. Eftersom jag ville återskapa minnesbilder som hade ett rött skimmer över sig, var valet av analog rödfilm självklar. Det är också kameran och filmen som gjorde att bilderna har fått ett drömskt utseende. Betraktaren får här själv fylla i eventuella oklarheter med sina egna minnesbilder. Fotografierna visade jag på en utställningen tillsammans med min gamla mentor och kollega Lasse Larsson. Exempel på bilder från projektet 
11:28
December 23, 2021
10: Jag är Du
I mitt tionde avsnitt pratar jag fotoprojektet, Jag är Du. I projektet valde jag att utforska hur det skulle vara att se ut som någon annan; att i bild ikläda mig rollen som nyanländ. För att kunna se ut som någon annan valde jag att tillverka tredimensionella ansiktsmasker, där jag lät mitt eget ansikte smälta samman med porträttbilder av våra nysvenskar. Titeln är inspirerat av filosofen Martin Bubers bok Jag och Du. I boken pratar han om det äkta mötet, och det äkta samtalet. Något som jag fick erfara när jag på plats ute på asylboenden och utbildningsplatser fotograferade människorna bakom mediernas flyktingstatistik.  Inslag på SVT
12:57
November 28, 2021
9: De tysta, de rädda och de ensammaste
I det här avsnittet berättar jag om utställningen De tysta, de rädda och de ensammaste. Ett konstprojekt i samarbete med AnnMargret Johansson Pettersson och Christina Lindblom och som belyser alla de människor som inte fick bli begravda i vigd jord. Här förklarar jag också begrepp som limbogravar, mylingar, askebarn och självspillingar. Utställningen pågår till den 29 december 2021.  Information om evenemanget   Artikel i eFolket
13:08
November 13, 2021
8: Everything is connected
I det här avsnittet får du höra om arbetet med mina fotomontage ur serien Everything is connected. Bilderna har bland annat visats på Eskilstuna konstmuseum våren 2020 och användes sen i dansföreställningen Incubation period, under den internationella dansfestivalen Vides Deja i Lettland. Här kan du se några av bilderna Incubation period trailer
12:45
November 03, 2021
7: Konstprojekt 3:2
I det här avsnittet berättar jag om Konstprojekt 3:2, som har en del likheter med Pokemón Go. Det beror på att vi med hjälp av AR ville få folk att gå runt i staden och få en förstärkt upplevelse när de tittade på våra porträttbilder. Med appen kunde man höra de ljud som var kopplade till bilderna och i vissa fall även se filmer. Projektet var ett samarbete med Kerstin Svenson och BrittMarie Järnström Lindell.  Här kan du läsa mer om projektet.  Vi finns också på Facebook.
12:51
October 13, 2021
6: Porträtt av döden
Här berättar jag om arbetet med en utställning som skulle belysa oljekatastrofer och plasters påverkan på våra hav och hur jag kom fram till att mitt bidrag, skulle bli ett porträtt av döden. Men först fick jag läsa på om hur döden gestaltats i konsthistorien, innan jag skapade min egna version av döden. Bilderna fotograferades på Gotland med en hålkamera laddad med analog svartvit mellanformatsfilm. Bilder från projektet på Pinterest
14:23
September 26, 2021
5: Balansmannen
Här pratar jag om arbetet med min första dokumentärfilm, den om Balansmanen. Under ett års tid följde jag Tommy Saxenborn för att dokumentera hans något udda hobby, samtidigt som han tog itu med minnen från en tuff barndom. Tommy är en man som i vuxen ålder har tagit chansen att synas i sociala medier under sitt alias Balansmannen. Han gillar den uppmärksamhet han får när han balanserar cyklar, kundvagnar och knivar på sin haka och näsa. Nu får han äntligen visa att han är bra på något. Samtidigt får han den uppmärksamhet han så länge längtat efter. Bilder och filmer finns på instagram.com/ulfrehnholm
11:50
September 10, 2021
4: 1nyckel
I det här avsnittet berättar jag om när jag på Liljevalchs vårsalong visade upp 177 porträtt av nyanlända med varsin tillhörande nycklel. Porträtten fotograferade jag under två års tid ute på asylboenden och utbildningsplatser i Sverige. Installationen monterades sen i form av en vågrörelse med stora likheter med ett kantrat Sveriges.  Bilder från projektet på Instagram. Hör även inslaget på Sveriges radio där jag berättar om projektet. 
14:32
August 28, 2021
3: En hymn till solen
I det här avsnittet kommer jag in på fotografins historia och hur jag med hjälp av camera obscura fångade solens rörelse över himlavalvet med halvårslånga exponeringstider. I programmet berättar jag även om när jag byggde en hålkamera som var så stor att jag kunde sitta inuti den under fotograferingstillfället. Solteckningarna kan du se på min hemsidan.
12:01
August 15, 2021
2: Imprint
Med hjälp av gammal fototeknik och digitala verktyg har jag i tre olika fotoprojekt gjort porträtt, där jag velat fånga vad personerna varit med om i sina liv. Det började med projektet Imprint, där människor fick lämna avtryck efter sig genom att under exponeringstiden ligga nakna direkt på fotopappret. Men för att kunna utsätta mina modeller för detta behövde jag först utsätta mig själv för samma situation.  Bilder från Imprint projektet finns att se på min hemsida.
12:04
August 01, 2021
1: SWAPS
I detta avsnitt berättar jag om hur jag gjorde dubbelexponerade bilder tillsammans med 24 fotografer från 18 länder. Projektet tog sju år att färdigställa innan utställningen SWAPS - Fotografiska möten, kunde visas på Eskilstuna stadsmuseum.  Bilder från SWAPS projektet finns att se på min hemsida.  
09:11
July 18, 2021
Trailer: Ulf Rehnholm
I podden Ulf Rehnholm - I huvudet på en konstnär, får du ta del av de kreativa processerna vid framtagandet av olika konstprojekt.
00:51
July 01, 2021