Gestatten Sie?!

Diese Woche durfte ich eine Folge mit der Fotografin Hilde van Mas aufnehmen. Hilde ist Modefotografin in Österreich und Paris. Diese Folge ist eher ein gemütliches Couch-Gespräch mit super vielen spannenden Gedanken, Geschichten und Idee.
Hilde hat erzählt, warum Modefotografie ihrer Meinung nach die am einfachsten ist. Wie sehr sie es schätzt, am Set mit lauter Leuten zu arbeiten, die besser sind als sie. Wie wichtig es ist einfach ein netter Mensch zu sein, wie sie im Ballett das scheitern gelernt hat und wie wichtig ihr auch heute noch ist Fehler zu machen und aus ihnen zu wachsen und besser zu werden. 

Eine etwas andere Folge die aber um so intensiver an spannenden Gedanken ist. 

Wer mehr über Hildes Biografie erfahren möchte findet hier noch einige spannende Geschichten, zu denen wir im Podcast nicht gekommen sind oder die wir als schon zu oft erzählt gehalten haben.

Christoph Schramm ist Kameramann und einer der zwei Gründer der wiener Agentur Studio Draussen. In der Folge hat Christoph von seinem Weg von der Landschaftsfotografie, zum Arbeiten als Videograph, seiner ersten Agentur, einem Podcast Projekt bis hin zu der jetzigen Agentur erzählt. Was seine ersten Berührungspunkte zu Werbung waren, was ihn daran fasziniert hat und wie sich seine Arbeit über die verschiedenen Teile seiner Reise verändert hat. Es ging um das Arbeiten und die Kommunikation mit Kunden, den Austausch mit anderen Agenturen und die Rolle von Studio Draussen in der Wiener Werbewelt. 

Schön war auch zu hören, wie es Christoph trotz der ganzen Veränderungen auf seinem Weg geschafft hat, die Freude an seinem Tun nicht zu verlieren. Den größten Beitrag, diese Freude aufrecht zu erhalten, spielen die vielen guten und spannenden Menschen in seinem Umfeld, mit denen Austausch und kreieren Spaß macht. 

Christoph ist ein Mensch der eine wahre Faszination für Werbung und Menschen hat.

Diese Woche hatte ich die Möglichkeit, mit dem Fotografen Alex Dietrich über seine sozialdokumentarische Fotografie zu reden. Alex hat erzählt, was eigentlich alles an Arbeit hinter einem ‚simplen‘ Foto steckt. Was für Recherche er betreibt, wie er öfter zu speziellen Orten fährt um den richtigen Moment zu erwischen, was für eine Intuition und Erfahrung es braucht, um im richtigen Moment auszulösen und wie anstrengend Reisen sein kann, wenn man alles um sich herum beobachtet. 

Es ging um die frage des Scheiterns, worüber ärgert man sich, worüber nicht und was für einen Stellenwert hat die Fotografie oder generell Fotos für Erinnerungen.

Eine schöne Folge die interessante Hintergründe zur Dokumentarfotografie gibt. 

Valentin Schörghuber ist ein wiener Assistent und Fotograf, der sich in den letzten Jahren den Namen als Meister des Lichtes erarbeitet hat. Valentin hat von seiner ersten Spiegelreflexkamera erzählt und warum seine zweite Kamera eine analoge Kamera war. Wie er zum Assistieren gekommen ist, was ihn daran so fasziniert und wie er sich ein Verständnis und einen Umgang mit künstlichem Licht angeeignet hat, wie es in Wien nur wenige haben. Es ging um die Rolle des Assistenten am Set, was für Verantwortung man übernimmt und wie wichtig es ist Mentoren zu haben. 

Neben dem Assistieren arbeitet Valentin auch als Künstler. Seine Theoretische Herangehensweise an Künstlerische Projekte und was ihn an der Kunst von Anfang an fasziniert hat erzählt er im letzten Teil des Podcasts. 

Das Programm zum Licht versuchen: Set a light 3d

Die Zwei von Valentin erwähnten Bücher:

„Understanding a photograph“ von John Berger 

„On photography“ von Susan Sontag

Hanna Mathis ist eine österreichische Regisseurin die großen Wert auf die Story und die Emotionen legt. In der Folge hat Hanna erzählt wie sie zur Regie gefunden hat und was sie daran so faszinierend fand. Ihren Zugang zur Regie, der Fokus auf die Geschichte und Emotionen und was es braucht, um diese in den Vordergrund zu stellen. Hanna legt außerdem großen wert darauf, ihren Cast möglich inklusive und divers zu gestalten und hat erzählt wie das im Beispiel des Green Care Projektes funktioniert hat. 

Hanna hatte vor kurzem den Gedanken was es bedeuten würde wenn Pitches anonym stattfinden würden. Was das für die Auswahl bedeutet, wenn keine Namen, kein Alter und kein Geschlecht unter der Directors Interpretation steht. Die Möglichkeiten und Schwierigkeiten, die dieses Konzept aufbringt. 

Abschließend ging es noch um den Umgang mit Zeiten, in denen man wenig Arbeit hat und der Umgang mit dem Thema Nebenjob. 

Ich durfte für diese Folge mit dem Fotografen Max Manavi-Huber über seine Geschichte und seine zukünftigen Pläne reden. Max hat mir erzählt wie er vom Grafikdesign zur Fotografie gekommen ist, wie sein einstieg in den Beruf verlaufen ist, wie er einerseits die Technik aber auch die Wirtschaftlichen Aspekte gelernt hat. Es ging darum, wie er in dieser kurzen Zeit zu seinem Stil gefunden hat, was für eine Bedeutung das Vertrauen auf sein Bauchgefühl und der Wunsch Dinge anders zu zeigen, also sie bisher gezeigt wurden hatte. 

Max hat von seinem Fotobuch-Projekt ‚Champions‘ erzählt. Wie es zu dem Projekt gekommen ist und was er daraus gelernt hat. 

Abschließend haben wir noch über seine Ziele geredet in Zukunft sich mehr an den internationalen Markt zu wenden geredet. Was für ihn das interessante daran ist, mit internationalen Kunden zu arbeiten und wie er versucht im Austausch mit Kollegen aus dem Ausland mehr über die internationale Branche zu lernen. 

Dieses mal durfte ich jetzt schon zum zweiten mal die Fotografin Klara Leschanz im Podcast begrüßen. Wer die erste Folge mit ihr noch nicht gehört hat, kann sie in Folge 17 gerne Nachhören um mehr über sie zu erfahren. 

Nachdem Klara schon in der letzten Folge erwähnt hat, dass es einer ihrer großen Wünsche ist mal eine Ausstellung zu machen und es jetzt soweit ist, dachte ich mir ist das ein perfekter Anlass eine weitere Folge gemeinsam aufzunehmen. 

Die Folge ist ganz dieser neuen Ausstellung gewidmet. Wie es zu der Ausstellung gekommen ist, woher dieser Wunsch kommt, eine eigene Ausstellung zu machen und was für eine Bedeutung die Ausstellung für Klara als Künstlerin hat. Sehr spannend fand ich die suche nach Bestätigung und Klaras Umgang damit. 

Klara hat auch von ihrem Prozess erzählt. Von dem Durchforsten der Archive, dem Auswahlprozess, der Bearbeitung dem Kurieren und allem was noch so dazu gehört. 

Am Ende sind wir noch darauf eingegangen einen kleinen Überblick über die Ausstellung zu geben. Welches Klaras Lieblingsbilder sind und worauf man beim betrachten achten kann. Und speziell hat Klara erzählt was sie sich wünscht mit der Ausstellung bei Besucher:innen auszulösen und was sie sich erhofft, was sie in ihr selber auslösen. 

Ich würde empfehlen die Folge oder zumindest den letzten Teil kurz vor dem Ausstellungsbesuch eventuell noch ein zweites mal zu hören. 

Die Ausstellung findet am 30.4.2024 ab 13 Uhr im Ausstellungsraum in der Gumpendorfer Straße 26, 1060 Wien statt.

Diese Woche hatte ich die Möglichkeit mit der Fotografin, Videografin, Creative Directress und zweifach Times Square Plakat-Fotografin Mala Kolumna sprechen. Mala ist meiner Meinung nach eine der Fotografinnen die man in Wien gerade kennen muss. Sie schafft es etwas neues und eigenes zu machen was sehr inspirierend ist. 

In der Folge haben wir über die schon seit dem Kindergarten vorhandene Kreativität gesprochen, die Fotografischen Anfänge mit einem Sony Ericsson Handy und der ersten Auseinandersetzung mit dem Beruf der Fotografin auf einer Universität in Boston.
Es ging um Malas kreative Prozesse, ihre Inspirationen, ihre Herangehensweise an Projekte. Wie wichtig es für sie ist sich mit anderen Kreativschaffenden auszutauschen und sich intensiv mit Projekten zu beschäftigen, um anschließend das bestmögliche Kunstwerk zu schaffen. 

Mala hat davon erzählt, wie ihr dreamy, experimenteller und teilweise etwas surrealer Stil eigentlich schon von Anfang an vorhanden war und wie er sich über die Zeit entwickelt hat. Es ging darum, wie wichtig es ist einen eigenen Stil zu entwickeln und was einen Stil ausmacht. 

Abschließend ging es noch um Malas zukünftige Ziele, was sie anstrebt, wie sie ihren Stil weiterentwickeln möchte, Betrachter:innen noch mehr abholen und in ihnen noch mehr auslösen möchte und einfach noch kreativere Projekte umsetzen und mit noch spannenderen Personen zusammen arbeiten möchte. 

Ein super schönes Gespräch, das einen guten Einblick in Malas kreative Prozesse gibt und sehr inspirierend ist.

Ich durfte diesmal mit dem Künstler und Katzenpapa Boicut reden. Er hat mir erzählt wie er zur Kunst gekommen ist, was seine ersten Berührungspunkte damit waren und wie sein weg zur Selbstständigkeit als Künstler ausgesehen hat. Es ging darum, wie wichtig es für ihn ist neben dem Malen auch noch andere kreative Outlets wie die Musik zu haben. Was seine anfängliche Faszination mit der Musik war und wie sich seine verschiedenen Outlets gegenseitig bereichern.
Zum Abschluss hat Boicut noch von seinem nächsten großen Projekt erzählt, bei dem er in New York einige Straßenabschnitte mit seiner Kunst bemalen kann und warum es ihm so schwer fällt seine zwei neuen Katzenbabys für die vier bis sechs Wochen alleine zu Hause zu lassen. 

Ein schönes Gespräch mit einem super offenen und spannenden Künstler.

Diese Woche durfte ich mit der Linzer Fotografin Ness Rubey sprechen. Ness hat ihren arbeitet größtenteils als künstlerische Fotografin und macht nebenbei noch ein paar kommerzielle Jobs.

In der Folge ging es um ihren Anfang in der Fotografie und den Umstieg vom kommerziellen Arbeiten hin zum künstlerischen arbeiten. Was sich da einerseits in ihrem Kopf und auch an ihrer Arbeitsweise geändert hat oder was sie auch weiterhin mitgenommen hat. 

Vor einigen Jahren hat sich Ness ein Manifest zusammengeschrieben, nach dem sie ihr Leben und ihr Arbeiten richten möchte. Der Fokus darauf alle so gut es geht so zu behandeln, wie man selber behandelt werden will, sich jeglichen Suchtmitteln zu entziehen und einiges mehr. Wie dieses Manifest ihr Leben, ihre Inspiration und auch die Themen beeinflusst, mit denen sie sich auseinandersetzt war sehr spannend zu hören. 

Das letzte große Thema war der Feminismus. Wie Ness mit dem Begriff umgeht, was ihre Erfahrungen sind in der Auseinandersetzung mit dem Thema in persönlicher weise und auch in künstlerischen Arbeiten und generell was es brauchen könnte, um dem Thema mehr Aufmerksamkeit zu schenken. 

Neue Woche neuer Podcast, dieses mal mit der Fotografin Laura Reichert. Laura ist ursprünglich aus München und jetzt seit über einem Jahr in Wien. Bei einem gemeinsamen Getränk vor kurzem hat sich herausgestellt, dass wir uns beide zur Zeit intensiver mit Social Media und den Auswirkungen einerseits auf das kreative Schaffen, als auch auf die Gesellschaft auseinandersetzen. Deswegen haben wir das als Anlass genommen und direkt eine gemeinsame Folge über die schönen- und die Schattenseiten von Social Media aufgenommen. 

Im Gespräch ging es darum wie die Algorithmen unser kreatives Arbeiten beeinfluss, wie sie kreative Vielfalt einschränken und was für einen Druck er auf Kreativschaffende hat, sich nach Trends zu orientieren und nicht auf ihr eigenes Gefühl zu hören. 

Es hat sich die Frage aufgetan inwieweit man heutzutage in der Kreativbranche selber Influencer sein muss oder ob das vielleicht doch garnicht so relevant ist.

Social Media hat immer Vor- und Nachteile. Einerseits dient es als super spannende Inspirationsquelle, andererseits drückt der Vergleich mit dem Auftreten anderer Leute  auf Social Media oft das eigene Selbstbewusstsein. 

Das wichtigste ist auf jeden Fall den eigenen Umgang mit Social Media zu finde. Sich zu überlegen was man persönlich am liebsten machen möchte und ob Social Media dabei eine Rolle spielt oder als unterstützende Technologie hilfreich sein kann. Den eigenen Wert nicht von Likes abhängig machen, sondern auf das eigene Bauchgefühl hören, wie die eigene Nutzung sich richtig anfühlt und wie man Social Media am besten in das eigene Arbeiten integrieren kann, um die positiven Aspekte ausschöpfen zu können aber die negativen Seiten nicht überhand nehmen zu lassen. 

Diese Woche durfte ich mit der Kamerafrau Philine Hofmann reden. Philine hat von ihrem einstieg in die Kreativbranche durch die Fotografie erzählt und wie sie den Umstieg zur Kamerafrau gewagt und wahrgenommen hat. Was sie an Filmsets so faszinierend findet, wie sie es trotz Unsicherheiten geschafft hat, die Fotografie hinter sich zu lassen und sich voll auf die Kamera zu fokussieren und was für eine Rolle ein Grundvertrauen in die eigenen Fähigkeiten dabei gespielt hat. 

Wir haben über Philine’s kreativen Prozess geredet, wie sie sich in der Kommunikation und Ideenentwicklung mit der Regie und Kunden einbringt, wie sie an komplett neue Projekte herangeht und was für Ressourcen sie sich zur Inspiration aufgebaut hat. 

Nachdem sie erst vor kurzem das erste mal ein Projekt analog auf Film gedreht hat war es spannend zu erfahren, was sie am analogen Drehen so faszinierend fand und was für ein Vertrauen in die eigenen Skills und gute Recherche es benötigt, das erste mal ein Projekt analog zu drehen. 

Abschließend ging es darum, was es in einer männerdominierten Branche braucht, um ein Umfeld zu erschaffen das Frauen unterstützt und welche Rolle Männer in diesem Umfeld einnehmen sollten. 

Neue Woche neue Folge. Dieses mal durfte ich mit der Sängerin und Katzenrudel-Anführerin Lisa Pac sprechen. Es ist ein super schönes Gespräch entstanden in dem mir Lisa von ihrer Geschichte als Sängerin erzählt hat. Ihre Entwicklung vom Musik schreiben und Performen als Kind, zu ihrer ersten Band, ihrem Studium in London, ihrer Erfahrung mit dem Arbeiten mit einem großen Label in Deutschland hin zu dem kreieren als independent Künstlerin. Ein wahnsinnig spannender weg der sie über Abschweifungen mehr in Richtung Pop, nach einer Zeit wieder dazu gebracht hat ihre eigene Stimme als Sängerin zu finden. 

Es ging darum wie sie ihren Lebensstil verändert hat, ihren Alkoholkonsum verringert und angefangen hat regelmäßig Sport zu machen und was für positive Auswirkungen das auf ihre Kreativität hatte. 

Lisa hat von ihrem Weg erzählt, wie sie es geschafft hat Vertrauen in sich und ihre Kunst zu gewinnen und wie relevant Musikvideos für sie sind, um ihre Brand auch visuell darstellen zu können. 

Abschließend hab ich noch gelernt, wie man es schafft seine Katzen zu dominieren und das Alpha im Katzenrudel zu werden. 

Heute gibt es eine neue Folge mit dem Werbefotografen Marko Mestrovic. In unserem Gespräch hat mir Marko erzählt wie seine Anfänge in der Fotografie waren, wie der Übergang vom Assistenten zum Fotografen verlaufen ist und wie ihn anfänglich kleinere Reportage-Jobs zur Werbung gebracht haben. Eine große Rolle haben für ihn dann auch freie Projekte gespielt,  im finden des eigenen Stils und Ausprobieren von kreativen Ideen. Wir haben generell darüber geredet wie wichtig es ist einen eigenen Stil zu entwickeln und wie man es schafft auch auf Werbe-Jobs doch die eigene Handschrift auch mit einzubringen. Abschließend hat Marko noch kurz seine Einschätzung der Industrie mit mir geteilt, wo er Potential sieht und was eventuell in den nächsten Jahren etwas schwieriger werden könnte. 

Auf jeden Fall eine spannende und motivierende Folge. 

Heute habe ich mit Lukas Weißenbach aka DJ Nestroy, geredet. Lukas ist ein super sympathischer und motivierter Drum & Bass DJ ursprünglich aus Vorarlberg und jetzt in Wien. In der Folge haben hat er mir von seinem Werdegang als Künstler erzählt, wie er zur Musik gekommen ist, was ihn am DJ sein so fasziniert und wie sich seine Entwicklung als DJ mit verschiedenen Phasen so ergeben hat. Nachdem sich Lukas für das Jahr 2024 vorgenommen hat, Vollgas zu geben, haben wir über seine Ziele geredet, die Bedeutung von Zielen als kreative Person und wie ein gesunder Umgang mit ihnen möglich ist. Abschließend ging es noch um die Relevanz von Austausch und Zusammenarbeit mit anderen Musiker:innen oder Kreativschaffenden und was Lukas aus solchen Kooperationen mitnimmt. 

Diese Woche hab ich es geschafft mich mit dem Regisseur René Rodlauer zusammenzusetzen und über seinen weg in der Filmbranche zu reden. René hat davon erzählt wie er zur Regie gekommen ist und welche Schritte es bis dahin gebraucht hat, wie er den Unterschied zwischen Videograf:innen und dem Arbeiten auf größeren Sets sieht und wie er gewisse Entwicklungen in der Filmbranche beobachtet. Abschließend ging es noch darum, wie man in dieser Männer dominierten Branche platz für mehr Gleichberechtigung schaffen könnte, was es bräuchte und wie René versucht einen Teil beizutragen. 

Heute gibt es eine kleine Update-Folge von Belinda Thaler und mir zum Thema Artificial Intelligence. Wir haben uns als Ziel gesetzt alle paar Monate eine Folge zu dem Thema aufzunehmen einfach um uns etwas auszutauschen was sich so getan hat, was wir gelernt haben, wie sich unser Umgang mit der Technologie verändert oder entwickelt hat und generell einfach um den Austausch am laufen zu halten. Dieses mal ging es darum was sich die letzten sechs Monate so getan hat, wie wir AI mittlerweile selbstverständlicher nutzen und was für Auswirkungen wir auf die Kreativbranche mitbekommen. Spannend sind auch unsere Auseinandersetzungen mit der eigenen Existenz, wie wir die Zukunft als Kreativschaffende sehen und wie wir uns auf so eine Zukunft vorbereiten oder weiterbilden wollen. 

Hier noch ein paar Links und Ressourcen, die Belinda in der Folge erwähnt hat:

Obwohl es lange nicht sicher war, ob ich es auch zwischen den ganzen Feiertagen schaffe, eine neue Folge aufzunehmen hat sich ein wunderbares Gespräch mit Amina Stella Steiner ergeben. Amina ist Fotografin, Creative Consultant und Digital Strategist, setzt sich mit diversen Themen auseinander und hat sich in all diesen Optionen schon öfter die Frage über den eigenen Weg gestellt. Wie ist sie zur Fotografie und zum Consulting gekommen, wie schafft sie es die zwei verschiedenen „Rollen“ zu vereinen und welcher ist der „richtige“ Weg? Amina hat von der Auseinandersetzung mit der Frage, ab wann man sich Fotograf:in nennen „darf“ erzählt und von ihrer persönliche Herangehensweise an Zusammenarbeit und Kommunikation mit den Menschen vor ihrer Linse. Das Thema der Verletzlichkeit und des Selbstvertrauens sind während dem gesamten Gespräch immer wieder aufgetaucht. 

Ein super schönes und persönliches Gespräch mit Amina Stella Steiner. 

Heute hab ich von Thomas Klingenbrunner erfahren was Toni Polster und Content Kreation gemeinsam haben. Thomas ist ein Videograph aus Wien. Angefangen hat er damit Musik-Events und Festivals zu Filmen und mittlerweile kann er seine Interessen für Fashion und Filmen kombinieren und für Modemarken wie Hugo Boss und andere arbeiten. Er hat erzählt, warum seiner Meinung nach Content Kreation im heutigen Medienumfeld so wichtig ist und wie seine Arbeitsweise, durchgehend unterwegs zu sein, sich keine Pausen zu erlauben, FOMO und anderes ihn und seinen Körper dazu gebracht haben im Sommer im Flugzeug zu kollabieren. Er erklärt auch wie er damit umgegangen ist, was er für sich und seine Herangehensweisen geändert hat und was für Erfahrungen er dadurch gemacht hat. Ein spannendes Gespräch wozu es in der Zukunft definitiv einen Part zwei geben wird. 

Diese Woche gibt es eine neue Folge zu einem super wichtigen Thema. Die Fotografin Jolly Schwarz setzt sich seit einiger Zeit mit Safe Spaces auseinander. Was Safe Spaces in ihrer Arbeit sind, wie man sie erzeugen kann und worauf man achten sollte, damit sich sowohl das Team, als auch die Models wohl fühlen. Wie wichtig solche Safe Spaces einerseits für das Wohlbefinden der Leute am Set, wie auch für das endgültige Resultat sind, wird sehr deutlich. Dabei sind die Kommunikation und das erkennen und respektieren der Bedürfnisse aller beteiligten Personen von großer Bedeutung. 

Eine sehr spannende Folge zu einem extrem relevanten Thema das definitiv mehr Aufmerksamkeit verdient hat. 

Es gibt wieder mal eine neue Folge. Dieses mal hat der Videograf Manuel Ankowitsch vorgeschlagen über die wirtschaftlichen Aspekte als Kreativunternehmer*in zu reden. Ein Thema mit dem sich meiner Erfahrung nach einige Kunstschaffende eher schwerer tun. Es war ein super spannendes Gespräch über Manuels Laufbahn, wie er zum Filmen gekommen ist und woher sein Interesse an den wirtschaftlichen Aspekten der Selbstständigkeit kommen. Er hat mir erzählt wie er an Unternehmerische Themen herangeht, was client treatment für ihn bedeutet und wie man Kunden zu Fans machen kann. Ein weiteres interessantes Thema in der Selbstständigkeit sind Risiken. Wie geht man mit Risiken um, wie kann man sie reduzieren, wie wichtig ist es Risiken einzugehen? Das Gespräch abgeschlossen haben wir noch mit der Relevanz von Motivation und Disziplin. Braucht es beides? Was ist relevanter?

Eine sehr spannende Folge zu einem Thema, mit dem sich vielleicht mehr Kreativschaffende auseinandersetzen könnten. 

Dieses mal gibt es ein etwas anderes Thema als üblicherweise. Mein Gast die Woche, Lorenz Hannerer, hatte die Idee über Ökonomie, Kreativität und wo sich die zwei Themen treffen, zu reden. Ich selber interessiere mich sehr für Wirtschaftsthemen und dementsprechend fand ich es eine interessantes Thema. 

Es hat sich dann ein wahnsinnig spannendes Gespräch ergeben wo, um eine Wissensbasis zu ermöglichen, Lorenz anfänglich einen Überblick über Ökonomie und unser derzeitiges Wirtschaftssystem gibt. Anschließend haben wir die Überlappungen von Ökonomie und Kreativer Arbeit besprochen. Was ist Kunst? Was ist eine Dienstleistung? Gibt es heutzutage in unserem Wirtschaftssystem eigentlich noch wahre Kunst? Wie beeinflussen Social Media und die ökonomischen Interessen der Unternehmen die kreative Arbeit?

Ein sehr spannendes Gespräch, das das Thema der Kreativität mal aus einer sonst nicht so oft betrachteten Perspektive angeht. 

Heute darf ich euch eine neue Folge mit Klara Leschanz präsentieren. Klara ist Fotografin und Maskenbildnerin. Ihre letzten Jahre hat sie als Maskenbildnerin in einem Theater in Deutschland verbracht und sich nach zwei Jahren laufendem Betrieb dazu entschieden, dass sie in dem dortigen Setting nicht glücklich ist und nicht genug kreativen Freiraum hat. Die Entscheidung wieder zurück nach Wien zu kommen und hier hauptberuflich der Fotografie nachzugehen, hat dieses kreative Feuer dann wieder entfacht. 

Wir haben ein wahnsinnig spannendes Gespräch geführt darüber was Fotografie für Klara ist, wie sie dazu gekommen ist und was sie daran so schätzt. Es ging auch viel um Veränderungen, die Bedeutung von Veränderung und wie man es schaffen kann diese auch wirklich durchzuziehen. Ein wichtiger Punkt war auch noch der Umgang mit Selbstkritik und Perfektionismus. Wie diese Aspekte das eigene Arbeiten beeinflussen und was das auch für die kreative Freiheit bedeutet. 

Ein sehr schönes Gespräch über verschiedene Themen die alle ihre eigenen Welten aufweisen. 

Neue Woche, neuer Podcast. Diesmal mit Philip Leichtfried. Philip arbeitet hauptberuflich im climate tech Bereich und beschäftigt sich seit sehr vielen Jahren schon mit der Fotografie. Es gab eine Zeit in seinem Leben, als er überlegt hat sich hauptberuflich auf die Fotografie zu stürzen, aber es haben ihn damals einige Dinge davon abgehalten. Im Gespräch haben wir über Philips Geschichte geredet, seine Faszination zu Fotografie und was ihn daran so interessiert. Anschließend ging es großteils um gewisse Hürden denen man am weg vom Hobby zum Beruf so begegnet, was Philips Erwartungen oder Hoffnungen an die Selbstständigkeit waren und wie die Realität dann eventuell doch anders aussieht. Ein super spannendes Gespräch, das vielleicht auch für die eine oder andere Person interessant sein könnte.

Diese Woche gibt es mal eine etwas andere Folge als normalerweise. Eigentlich hatte ich bis vor ein paar Tagen noch keinen Gast aber dann hat sich Fabian spontan gemeldet und gemeint, dass er eine entspannte Folge mit mir aufnehmen würde. Daraus ist ein Gespräch entstanden, das sich um das monatlichen 'Creative Therapy Session' Thema dreht. Wie es entstanden ist, wie unsere Eindrücke vom Treffen sind und was sich aus diesem Treffen bisher schon so ergeben hat und noch ergeben kann.

Mir hat es Spaß gemacht auch mal bisschen über dieses Projekt von mir reden zu können und speziell mit Fabian, der fast von Anfang an schon dabei ist.

Triggerwarnung: Depression, Suizidgedanken

Eine neue Folge Gestatten Sie?! ist da und dieses mal hab ich mit Nick Havelka gesprochen. Nick ist ein Künstler aufgewachsen in Tschechien und dann für sein Studium an der Angewandten nach Österreich gekommen. Seit einiger Zeit beschäftigt er sich schon mit dem Thema der Übergangszeit. Genau darum ging es auch in unserem Gespräch. Nick hat von seinen Anfangszeiten auf diversen Kunstschulen in Tschechien erzählt und die Umstellung, die er durchgemacht hat, als er an die Angewandte in Wien kam. Wie er mit dem Umstieg von sehr engen Vorstellungen der Kunstausbildung zu einer komplett freien Arbeitsweise umgegangen ist, seine Geschichte der Depression und auch das Thema Depression für ihn als Künstler und was seine derzeitigen neuen Versuche und Themen in der Kunst sind erzählt er in dem Podcast.Es war ein sehr intensives und spannendes Gespräch.

Diese Woche hatte ich die Möglichkeit einiges von Isabella Hewlett zu lernen. Isabella ist eine Fotografin aus Wien und Uk und hat ihren Schwerpunkt in der Editorial- und Fashionfotografie. Ein Thema, das sie jetzt schon längere Zeit begleitet ist das Thema der Inklusion in der Kreativbranche. Durch eigene Erfahrungen als queere Person ist es ihr Ziel Aufmerksamkeit auf das Thema zu lenken und ein Umfeld zu schaffen, in dem sich alle wohl und sicher fühlen. Im Gespräch ging es um alle möglichen Themen wie zum Beispiel auf welchem Stand die Kreativbranche derzeit ist im Bezug auf Inklusion und auch Sexismus ist. Außerdem haben wir auch einen großen Fokus darauf gelegt, was für Schritte jede einzelne Person unternehmen kann, um an Sets oder auch sonst, ein Umfeld zu schaffen, in dem sich queere Personen und Frauen wohl und sicher fühlen.

Die neuste Folge durfte ich dieses mal mit Belinda Thaler aufnehmen. Belinda ist eine all umfassend kreative Person und hat sich gefühlt schon so gut wie durch alle Stationen der Kreativbranche durchgearbeitet. Ihr neustes rabbit hole ist jetzt AI und alles was dieses Thema mit sich bringt. In unserem Gespräch, das wir am 3.7.23 aufgenommen haben, geht es unter Anderem um die ersten Berührungspunkte, die Belinda mit dem Thema hatte, was für eine Auswirkungen AI für die Kreativbranche haben kann und die zukünftige Bedeutung der 'alten/traditionellen' und der 'neuen/generativen' Fotografie.

Diese Woche hatte ich ein wahnsinnig spannendes Gespräch mit Theresa Schadenhofer. Im Zuge ihrer Bachelorarbeit hat Theresa erst vor kurzem ein kleines Magazin herausgebracht, das sich mit dem Thema der Neurodiversität auseinandersetzt. Im Gespräch ging es um alles, von einer anfänglichen Erklärung was Neurodiversität bedeutet und was darin beinhaltet ist, was Stärken von Neurodiversen Personen sind und womit sie sich schwerer tun und was für Potential eine Zusammenarbeit zwischen Neurodiversen und Neurotypischen Personen mit sich bringen würde. Ich hab wahnsinnig viel dazu gelernt und hoffe ihr auch.

Nach knapp drei Jahren Pause hab ich es endlich geschafft den Podcast wieder zum Leben zu erwecken und als erste Folge geht es direkt um das wahnsinnig spannende Thema der Kreativblockaden.

Ich hatte ein super spannendes Gespräch mit dem Fotografen Dominic Berchtold über seine Erfahrungen und Umgang mit kreativen Blockaden. Wie wichtig freie Projekte und das ausbrechen aus gewohnten Mustern sind um neue Inspiration zu finden und die riesen Bedeutung von Austausch mit anderen Leuten.