GUIDA GALATTICA PER GLI INSEGNANTI DI MUSICA

Fondare un proprio metodo spaventa sempre un po’: a me almeno, spaventava parecchio. Perchè quello che so è frutto anche e soprattutto del confronto con gli altri, e cogliere il confine tra la gratitudine che provo per i miei insegnanti passati e la forza con cui ho rielaborato i contenuti e li ho fatti miei, iniziando a camminare con le mie gambe, non è stato per nulla scontato. 

In questo episodio ti racconto come sono arrivata a fondare il mio metodo e cosa significa per me questa parola!

PODCAST: Una Maestra di Musica

ULTERIORI PIANOLE: Diego Maggi @CoreTzona

Per liberare l’insegnamento e diventare insegnanti senza condizionamenti, è necessario guardare indietro anche agli allievi che siamo stati. Consapevoli o inconsapevoli, tutti abbiamo avuto dei Maestri, dai quali abbiamo appreso materie bellissime con il sorriso, e brontolato di noia di fronte a insegnamenti più rigidi.

Il modo in cui abbiamo reagito agli stimoli esterni dell’apprendimento, si è radicato dentro di noi ed è probabile che sia ancora lì, da qualche parte, pronto a saltare fuori anche quando ora, da adulti, ci mettiamo ad imparare qualcosa di nuovo.

Nella puntata 14 di GUIDA GALATTICA PER GLI INSEGNANTI DI MUSICA, ti propongo un piccolo esercizio!

PODCAST: Una Maestra di Musica

ULTERIORI PIANOLE: Diego Maggi @CoreTzone

Quando parlo di consapevolezza per un insegnante, mi riferisco a due ambiti in particolare: quello didattico e quello più strettamente personale. La mia parola guida di quest’anno è proprio consapevolezza: credo che se il mondo venisse riscritto sulla base della consapevolezza, tutto fluirebbe in modo molto più consono a quelli che sono i nostri tempi.

Essere consapevoli significa essere presenti a se stessi, e in ogni momento della lezione con il proprio allievo.

La consapevolezza porta con se un sacco di altri risvolti galattici, che affrontiamo in questo nuovo episodio!

PODCAST di UNA MAESTRA DI MUSICA

Ulteriori Pianole: Diego Maggi @CoreTzone

Come sai se mi segui da un po’, credo tantissimo nella pratica del Bullet Journal per insegnanti. Da quando l’ho scoperto, leggendo il libro del suo ideatore, Ryder Carrol, mi accompagna davvero nell’organizzazione, ma soprattutto mi rende più focalizzata e precisa nella mia quotidianità di insegnante.Le sue applicazioni pratiche per gli insegnanti sono davvero infinite: dalla travel log per noi insegnanti che giriamo sempre come trottole (la trovi sul mio blog scaricabile gratuitamente) e che non possiamo tenere a mente sempre tutto; ad un nuovo modo di visualizzare il calendario annuale, che davvero ti rivoluzionerà.

Immaginala così, la nascita dell’ukulele

E’ una caldissima giornata di sole del 1879. Siamo nella seconda metà dell’800, e tu, proprio tu, sei uno dei 20000 lavoratori portoghesi che sbarcano alle Hawaii in cerca di lavoro e fortuna. Accanto a te ci sono i tuoi amici: Augusto Dias, Jose do Espirito Santo e Manuel Nunes, che nella loro terra natia Madeira, erano tre liutai esperti. Beh, il caldo è insopportabile, e per fortuna il viaggio ora è terminato...

Per me l’ukulele, è un po’ come il genio della lampada: tira fuori dei desideri (pensieri musicali) che sono già dentro di te, e a te basta accarezzare le sue corde per realizzarli.

Bella questa immagine, no? Quello che mi fa piacere dirti, è che è esattamente così. La musica è dentro di te, non nello strumento che suoni. E nemmeno sul pezzo di carta con lo spartito che leggi: quello serve solo a fissare il momento musicale, e a comunicare

Prova ne è che una persona è in grado di parlare anche senza saper leggere e scrivere: quelli sono aspetti comunicativi importanti, ma non possono essere la condizione da cui partire. Quindi, dimenticati per un attimo della teoria musicale, del solfeggio e della tecnica, e concentrati su quelli che sono i tuoi desideri, o pensieri musicali. Ecco che l’ukulele allora si trasforma davvero nel genio della lampada e realizza tutti i tuoi desideri musicali!

Cos’è l’attitudine musicale?

Oggi voglio subito iniziare sfatando un falso mito: non esistono persone senza attitudine musicale. E’ innata, e la possiedono tutti gli esseri umani. Eh già, anche tu che ora scuoti la testa! L’attitudine musicale è distribuita all’interno della popolazione mondiale come tutte le altre attitudini: quella per la matematica, per le lingue straniere, per lo sport. C’è chi ce l’ha alta, chi ce l’ha bassa, e chi ce l’ha media: in ogni caso, resta il fatto che tutti la possiedono e che tutti sono naturalmente abilitati a fare musica. L’attitudine musicale, quindi, è il prodotto del proprio potenziale musicale innato, e dell’influenza dell’ambiente nei primi anni di vita. Questo ci rivela due cose: il potenziale musicale è solo in minima parte genetica, mentre abbiamo un grande margine di azione sull’ambiente musicale che ci circonda. 

La Music Learning Theory è una teoria dell’apprendimento musicale elaborata attraverso anni di ricerche dal professor Edwin Gordon, musicista e ricercatore americano. In questa puntata parliamo della prima fase dell’apprendimento musicale per l’essere umano, per il linguaggio come per la musica. Si tratta dell’ ascolto!

Quando dico "studiare per te stessa", non intendo preparare la lezione di musica dei tuoi allievi, o programmare la didattica. Intendo proprio fare qualcosa a cui dedichi del tempo solo tuo, e che ti faccia crescere. E non intendo nemmeno frequentare un corso di formazione. Intendo il tempo che nella tua settimana dedichi allo studio, del tuo strumento o della tua materia (se insegni inglese, tempo dedicato all'ascolto di qualcosa in lingua, se insegni yoga, tempo dedicato al tuo stretching e allo studio di nuovi esercizi che non hai mai fatto). Sembra un controsenso, ma la vita dell'insegnante ti porta talmente dentro la materia di riferimento, talmente a fondo, che a volte ci perdiamo il bello.

Ma come fare per trovare il tempo da dedicare allo studio?

Ho l’allergia ai saggi di Natale. Ecco l’ho detto - e si, mi sento molto meglio!

Ho sempre odiato i saggi di Natale, così come gli open day, quando lavoravo per altre scuole: caotici, pressochè inutili perché si chiacchiera e basta, grandi sorrisi e poca sostanza. Posti inadatti a una qualsiasi dimostrazione di quello che è il mio lavoro (silenzio? raccoglimento? concentrazione? corpo libero?) eh?!), numeri da circo per attirare la qualunque, non sai mai chi ti troverai davanti ma mi raccomando sii performante, bambini e genitori affascinati ma non ancora del tutto convinti (e come potrebbero, mica ti hanno vista lavorare, solo intrattenere). Ti risuona qualcosa?

Saper lavorare in team è una qualità fondamentale per un insegnante. Io l’ho capito col tempo, perché sono sempre stata super indipendente e super convinta di saper fare meglio le cose da sola piuttosto che in gruppo. Certo, sono stata reduce da almeno un paio di esperienze davvero negative sul lavoro in team, che mi hanno portata per un certo periodo ad isolarmi e capire che direzione volevo prendere. Ed è lì che ho capito che il mio lavoro è imprescindibile da questo aspetto (e non a caso una delle mie parole chiave dell'anno è dream team). Ma cosa si intende per lavoro in team? Un lavoro di squadra, nel tuo specifico caso di insegnante, può assumere varie forme...

Ti sei appena laureata, o sei appena stata assunta in una scuola, privata o pubblica non importa, o magari hai appena finito un corso di formazione che ti ha abilitata per un particolare ambito. Insomma, sei pronta per iniziare la tua prima lezione nella tua nuova classe. Bello no? Quell’atmosfera frizzantina dei nuovi inizi, sei sulla piattaforma di lancio e stanno accendendo i motori, senti il rombo e la fiammata…

Ma serviva davvero un podcast per insegnanti?

Non è che il mondo finiva se Marta non avesse creato questo Podcast, ma negli anni parlando con sempre più insegnanti mi sono resa conto di una cosa importante. Fare l’insegnante, è un po’ come essere l’ingegnere aggiustatutto di una navicella spaziale: devi saper fare praticamente ogni cosa, conoscere come funziona tutto, prevedere, essere aggiornato. Con la differenza che l’ingegnere di solito è un nerd con gli occhialoni e sta sempre dietro le quinte senza alcuna interazione umana, mentre tu gestisci pure i rapporti con i genitori e i colleghi e ci metti sempre la faccia.

Guida Galattica per insegnanti di Musica è il podcast che ti manderà letteralmente tra le stelle: un viaggio nella vita da insegnante di tutti i giorni, dove troverai la mia esperienza diluita in argomenti da 5’. Per farti compagnia mentre vai a scuola o mentre cucini la sera, per sentirti meno sola in questo universo scolastico fatto di programmazioni e riunioni, e per iniziare il viaggio galattico verso l’insegnante che vuoi davvero essere.