Urban Art Podcast

Jibé est un artiste issu du graffiti, qui peuple les murs de ses Jibiz, des petits personnages sans visage et aux traits arrondis, dérivés du bonhomme du passage piéton. En 2018, alors qu’il ne l’avait pas prévu, Jibé embarque pour le Pérou pendant 2 mois, direction la capitale Lima, pour participer à une exposition collective avec deux autres artistes péruviens, Jimbo et Xomatok. A ce moment-là, Jibé est encore intermittent dans le spectacle vivant, et ne se définit pas comme un artiste. Mais au fil de ses rencontres, Jibé reçoit plusieurs commandes de fresques et le regard qu’on porte sur lui, lui donne confiance. Expérimentant de nombreuses premières fois à Lima, la démarche artistique de Jibé va prendre un véritable tournant à son retour en France.

Au début des années 2000, dans le contexte d’une mondialisation croissante, la Chine s’ouvrait à différentes cultures, dans le but de renforcer ses relations internationales. C’est dans cette démarche d’échange culturel, entendue entre deux présidents, qu’un petit groupe d’artistes toulousains est parti deux semaines en résidence artistique dans la ville de Chongqing au sud-ouest de la Chine, en partenariat avec l’Université des Beaux-Arts. Nous sommes en 2005 et les personnages féminins et colorés de Mademoiselle Kat peuplaient déjà les rues de Toulouse. A Chongqing, avec les graffeurs Tilt et Reso, Mademoiselle Kat a peint dans une immense usine où l’on fabriquait des tanks dédiés à la guerre. Un espace fondamentalement masculin que l’artiste a investi de ses figures féminines bien connues telles que Marilyn Monroe ou Bettie Page. Une sorte d'invitation à porter un regard nouveau sur le lieu mais aussi sur ces femmes considérées comme des stéréotypes de beauté et en faire des femmes sujets. 

La plupart des archives entendues dans l'épisode proviennent des vidéos tournées par Mademoiselle Kat. Merci à elle de me les avoir partagées.

Bienvenue dans la saison 4 de Urban Art Podcast, le podcast d’aventures urbaines racontées par les street-artists.

Dans cet épisode spécial, j’ai rencontré Laura Aguilar, une artiste plasticienne espagnole de Séville qui vit à Paris. Paris est son plus grand voyage. Elle compte parmi les 30 artistes en résidence au 59 Rivoli, un espace d’ateliers ouvert au public au cœur de la capitale. Là-bas, elle développe son art, inspirée par l’architecture sévillane et parisienne, mais aussi la bijouterie. Laura raconte son amour pour Paris, en perpétuel mouvement, et les possibilités qu’elle y trouve pour exercer son métier d’artiste. 

Cet été, l'association Urban Art Crew a porté un projet d'ampleur au coeur de Paris : le Tunnel Henri IV, sur les quais de Seine, soutenu par la mairie de Paris. Les artistes Babs et Sarah Viault ont réalisé une fresque à quatre mains sur le thème de la Polynésie. Cette œuvre monumentale est désormais visible dans le tunnel Henri IV.

Dans cet épisode bonus, Rémi, président de Urban Art Crew, vous fait découvrir la fresque à travers une visite guidée du tunnel. A écouter sur place !

Production et réalisation : Laura Barbaray

Hydrane est une artiste issue de l’architecture. D’origine péruvienne, elle s’inspire aujourd’hui de la topographie du désert de Nazca au Pérou, fait de grandes lignes tracées sur le sol qu’on appelle géoglyphes. Ces figures géométriques restent d’ailleurs l’un des plus grands mystères d’Amérique du Sud. A la sortie de ses études, Hydrane décide d’entamer un long voyage à Rio de Janeiro au Brésil, pour connecter avec d’autres artistes.

Aux côtés de Lika Kato et de Babs, deux artistes qui font partie du voyage, Hydrane va se confronter à un double challenge : peindre pour la première fois des fresques sur mur, tout en s’adaptant à une ville parfois hostile, où richesse et pauvreté se côtoient dans le même espace urbain.

Horor est un artiste issu du graffiti et de l’urbex, connu pour ses peintures de figures animales dans des lieux abandonnés. Horor a un lien particulier avec l’île de Djerba, située sur la côte tunisienne. C’est comme s’il l’avait toujours connue. Alors, pendant plusieurs années, Horor y retourne, pour aller peindre les murs décrépis de l’île qui s’étendent à perte de vue. Jusqu’en 2021, où il est invité à participer à Djerbahood, le grand projet de fresques au cœur du village d’Erriadh, créé par la Galerie Itinerrance. A Djerba, Horor accorde une attention toute particulière à l’atmosphère et à l’histoire du mur sur lequel il peint. Pour lui, le lieu est doté d’un esprit, qui lie l’homme à son environnement. C’est la théorie du Genius loci. L'œuvre prend alors sens et vie dans le lieu qui l'accueille.

A l’occasion de l’exposition du duo EvazéSir à la galerie Artistik Rezo du 10 mars au 6 avril 2023, les artistes Eva et Cyril racontent leur voyage de six mois en Amérique latine, qui a véritablement scellé leur pratique à deux mains.

C’est la pratique du graffiti et de la peinture qui a lié ce couple d’artistes, il y a quelques années. En 2012, Eva et Cyril décident de tout quitter et de partir au bout du monde pour aller peindre, et s’inspirer de la tradition du muralisme en Amérique latine. Du Brésil au Pérou en passant par le Mexique, ils croisent le chemin de locaux et d’artistes, avec qui ils partagent des moments d’amour et de générosité grâce à la peinture.

Cet épisode a été réalisé en partenariat avec la galerie Artistik Rezo.

Bienvenue dans les coulisses de Urban Art Podcast ! Vous êtes de plus en plus nombreux et nombreuses à écouter Urban Art Podcast. Alors, pour la fin d'année, Laura (réalisatrice et productrice) et Luca aka Charly Brown (beatmaker) nous dévoilent les secrets de fabrication du podcast dans cet épisode spécial. Comment le projet est-il né ? Quel est l'intérêt du format audio pour parler du mouvement graffiti et de voyage ? Quelle est l'importance d'un voyage pour un artiste ? Comment la musique accompagne-t-elle le récit ? On vous dit tout dans cet épisode coulisses !

Les extraits d’épisodes :

“PDP Gallery : l’Espagne, territoire de la mémoire”

“Noty Aroz : le mystère de la Rose-Croix à Domicella”

Les recos de podcasts :

“La gêne occasionnée” par François Bégaudeau

“Les Baladeurs”, par les Others

“Lumière Noire” par Mehdi Bayad

Dans les années 2000, Barcelone était le terreau fertile du graffiti. Une ville où s’y croisaient un bon nombre de graffeurs européens et où les murs s’imprégnaient de différents styles encore naissants, du writting en passant par l'abstrait. C’est dans cette ville festive de l’Espagne, au bord de la Méditerranée, que le collectif 1980 est né. Un crew cosmopolite à l’image de Barcelone, composé d'artistes français et espagnols. Un crew aujourd'hui mythique, car, grâce à la diversité de ses membres, il a su s’imposer en Europe avec son style pop et frais.

Dans cet épisode, les voix de Chanoir et Debens, membres fondateurs des 1980, se répondent et s'entrecroisent. L’un est Parisien, l’autre est Barcelonais, et tous les deux ont raconté les origines du crew et les allers-retours Paris-Barcelone qui ont fait grandir le collectif. Car entre Paris et Barcelone, c’est une vieille histoire d’amour et de graffitis.

Chanoir est un artiste urbain qui puise son inspiration dans la culture populaire des années 80. Ses chats colorés, qui rappellent des personnages de cartoons, envahissent son œuvre.

Debens développe le logotype de la chaise dans ses créations. Son travail se définit par des compositions abstraites aux couleurs vives, proche de la néo-géométrie.

Bienvenue dans la saison 3 de Urban Art Podcast !

Regarder en arrière pour créer. Et si c’était la clé de la modernité ? Pablo Savón est l’un de ces artistes qui révolutionnent les codes de son médium. Street-artiste céramiste, Pablo crée des pièces de céramique pour les coller dans la rue. A la frontière du légal et de l’illégal, il questionne le contraste entre l’espace de l’atelier et l’espace urbain, entre l’art traditionnel de la céramique et le street-art.

En 2016, Pablo Savón voyage au Japon, de Tokyo à Kyoto, pour s'inspirer des techniques ancestrales de la céramique japonaise. Là-bas, il découvre un grand respect des Japonais pour les objets en porcelaine. L’artiste va alors questionner davantage cette dualité tradition et modernité, en collant une de ses pièces de céramique dans un lieu emblématique du Japon…

C’est le dernier épisode de la saison 2 ! Urban Art Podcast fait une pause pendant l’été et revient à la rentrée prochaine pour vous faire vivre encore plus de voyages passionnants, racontés par nos street-artists voyageurs.

Dans cet épisode spécial, Urban Art Podcast part à la rencontre d’Alexandre Latscha, cofondateur de PDP Gallery. Galeriste et assistant d’artistes, il possède un amour infini pour la scène urbaine espagnole. Alexandre a fondé PDP Gallery fin 2015 avec son frère Mathieu, sur un modèle bien particulier : l’itinérance. De voyages en voyages, les deux frères vont suivre ces artistes espagnols, comme Manolo Mesa, Virginia Bersabé, Mohamed Lghacham, Inigo Sesma et bien d’autres, pour partager leur passion au public français, mais aussi international. Alexandre et Mathieu ont pris sous leurs ailes des artistes tous originaires de différentes régions de l’Espagne, mais dont la peinture se rejoint sous un thème commun : la mémoire. Lieux abandonnés, personnes âgées, techniques artistiques traditionnelles… Des sujets oubliés qui prennent soudain vie dans la peinture de ces artistes espagnols.

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Une création de Laura Barbaray (@laurabarbaray)

Musique : Charly Brown (@just_charly_brown)

Illustration : David Miège (@sundayboards).

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Membre des crews parisiens STS et CLM, Seth a commencé le tag et le graffiti dans les années 90, sur les murs de la capitale puis sur des trains. Son blaze, on ne le voit pas uniquement aux abords des gares parisiennes, mais aussi dans plusieurs villes du monde. Au fil de ses voyages à l’étranger, Seth tisse des connexions avec des graffeurs locaux. En 2016, il part à Bogotá en Colombie. Ville entièrement recouverte de fresques, Bogotá possède dans sa culture une longue tradition du muralisme. Là bas, Seth rencontre les membres du crew KAVS, avec qui il fait l’expérience du graffiti sur des murs immenses dans la ville. Une expérience marquée aussi par quelques péripéties…

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Musique : Charly Brown (@just_charly_brown)

Illustration : David Miège (@sundayboards).

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Lima Lima est une artiste plasticienne et murale, issue d’une formation de peintre en décors d’intérieur pour le spectacle vivant. C’est lors d’un voyage qu’elle découvre le street art, l’art de peindre dans l’espace public. En 2013, elle décide de tout plaquer pour vivre plusieurs mois dans la ville de Bethléem en Palestine. Pour la première fois, elle tient des bombes de peinture entre ses mains, et inspirée par la culture locale et l’artisanat du pays, elle prend conscience que la pratique en extérieur peut être un mode d’expression et de partage d’une grande richesse, différente de l’atelier.

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Musique : Charly Brown (@just_charly_brown)

Illustration : David Miège (@sundayboards).

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Pourquoi sommes-nous si attachés aux personnages de fiction ? Ceux qu’on croise dans les films, dans nos séries Netflix préférées ou encore dans les bande-dessinées. Batman, Spiderman, Iron Man… Au fil de l’histoire, on tisse une relation particulière avec ces super-héros. Par leur mode de présence, leur caractère répétitif, leur intégration dans un univers semblable au nôtre, les personnages de fiction s'immiscent dans notre vie. Et si la fiction nous permettait de mieux comprendre le réel ? Roland Barthes affirmait que le récit est présent dans tous les temps, dans tous les lieux, dans toutes les sociétés. Mythologiser sa vie apparaît alors comme un modèle de connaissance de soi et des autres. C’est tout le travail de Noty Aroz, ce duo de street-artistes qui créent de nouvelles divinités, autour de personnages fictionnels, pour répondre au besoin spirituel de la société contemporaine. C’est la Mythologeny, la mythologie du futur.

Dans cet épisode, les deux artistes racontent leur périple en Italie, pour résoudre une énigme posée par le “Professeur”, le fondateur de la théorie du syncrétisme fictif, le texte à la base de la Mythologeny. En 2019, Noty Aroz sont partis à la recherche d’un mystérieux symbole, formé d’un triangle pointé vers le bas, d’une croix et d’un triangle pointé vers le haut. Leur enquête les mènera jusqu’au village de Domicella, près de Naples, où ils feront la rencontre d’un étrange groupe religieux… Un voyage mystique où vous entendrez des archives audio, partagées par Noty Aroz.

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Musique : Charly Brown (@just_charly_brown)

Illustration : David Miège (@sundayboards).

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On a tous déjà rêvé d’un peu de grandeur. De prendre de la hauteur pour voir ses rêves d’un peu plus près. Et quand ceux-ci se réalisent, on se dit que la vie est magique. C’est le sentiment qu’a ressenti l’artiste plasticien Matthieu Dagorn, en 2019. Membre du 9ème concept, il a été invité à participer au festival Lightning in a Bottle, à Bakersfield en Californie. Electro, yoga et arts visuels cohabitent durant toute la durée du festival. Connu pour ses installations monumentales, Matthieu Dagorn a réalisé une sculpture géante, entièrement à base de matériaux de récupération. Une expérience qui lui a permis de toucher ses rêves du bout des doigts.

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Une création de Laura Barbaray (@laurabarbaray)

Musique : Charly Brown (@just_charly_brown)

Illustration : David Miège (@sundayboards).

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Comment se sentir à sa place lorsqu’on évolue dans un milieu qui n’est à l’origine pas le nôtre ? Lorsque certains codes sociaux nous échappent ? Si la notion de classe sociale hiérarchise et divise les humains en différents groupes selon leur niveau de vie et leur bagage intellectuel, l’art, et particulièrement le graffiti, a ce pouvoir de transcender les frontières sociales. Et c’est précisément l’expérience singulière qu’a vécu le duo Lek & Sowat, à la Villa Médicis à Rome. Lek & Sowat sont connus pour leur goût partagé de l'urbex et leurs installations in-situ. A la Villa Médicis, résidence d’artistes jusqu’alors réservée à l’art “noble”, Lek & Sowat se sont imposés comme les premiers artistes issus du graffiti à exposer dans cette institution, vieille de plusieurs siècles. En 2015 et pendant un an, ils ont repoussé leurs limites : des expérimentations en atelier à l’exploration de la ville en passant par la réalisation de projets in-situ, l’année romaine de Lek & Sowat a été un véritable combat artistique pour légitimer la pratique du graffiti. Pari réussi.

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Musique : Charly Brown (@just_charly_brown)

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Suivre Lek & Sowat sur Instagram : @sowat_dmv ; lek_____75019

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Kashink est une artiste et activiste qui pratique un art public et engagé depuis les années 2000. Avec ses deux traits en guise de moustache au-dessus des lèvres, Kashink est reconnaissable entre mille, tout comme son style : des personnages protéiformes, de toutes les couleurs, souvent à quatre ou même huit yeux. En 2019, elle est invitée à Bangkok, en Thaïlande, pour peindre dans la ville avec d’autres artistes, dont Jace. Dans cet épisode, Kashink nous parle d’une ville hétéroclite et dynamique, où microcosme et macrocosme cohabitent ensemble. Entre peintures institutionnelles et rencontres décalées, Kashink nous plonge dans le récit de ses aventures urbaines et artistiques. *** Une création de Laura Barbaray (@laurabarbaray) Musique : Charly Brown (@just_charly_brown) Illustration : David Miège (@sundayboards). *** Suivre Kashink sur Instagram : @kashink1 *** Pour nous soutenir, abonnez-vous au podcast sur votre plateforme d'écoute préférée, et laissez-nous des commentaires avec des étoiles sur Apple Podcasts ! 🌟

Vous aussi, vous avez sûrement déjà fait ce voyage à l'étranger, avec une bande d'amis. Celui où on part vers l'inconnu, sans rien vraiment préparer. Mais avec une idée en tête : découvrir l'ailleurs. Et c'est sûrement l'un de vos plus beaux souvenirs de voyage. 

Bienvenu.e.s dans la saison 2 de Urban Art Podcast. Dans cet épisode, ce n'est pas un, mais deux artistes que vous allez entendre. Ndek et Dja sont membres du crew GAP, très actif à Cergy (Val d’Oise) dans les années 90. Enregistrés séparément, leurs témoignages se répondent mais parfois les souvenirs s'opposent... Les deux graffeurs racontent leur traversée de l'Italie en 1999, pour rejoindre Milan. Avec un objectif en tête : peindre le fameux métro. Découvrez deux voix et deux regards différents sur le même voyage. Bonne écoute !

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C’est la fin de la saison 1 de Urban Art Podcast. Pour cet épisode spécial, nous n'explorons pas l'art urbain dans une ville étrangère, mais bien à Paris !

Ninin est un artiste argentin installé à Paris depuis 2013. A l’âge de 20 ans, Ninin entame son premier long voyage à Paris, pour s’inspirer et découvrir une nouvelle culture artistique. Dans les rues de Montmartre, le coup de foudre est immédiat. Le jeune artiste décide alors de quitter sa ville natale Córdoba pour vivre de son art à Paris. Après plusieurs mois à vendre ses dessins dans les rues parisiennes, une rencontre va considérablement bouleverser sa démarche artistique…

Urban Art Podcast revient à la rentrée prochaine avec encore plus de nouveautés !

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Des diamants en deux dimensions, faits de miroirs recyclés et parfaitement symétriques. C’est le symbole de l’artiste Le Diamantaire, qui parsème les murs de nombreuses villes dans le monde. Parmi elles : Los Angeles. Invité en 2013 par l’artiste américain Kai, Le Diamantaire se lance à l'assaut de la Cité des Anges avec Combo, pour envahir les rues de leurs collages. Alors que l’art urbain semble peu présent dans la ville à cette époque, Le Diamantaire découvre une autre conception de l’art, davantage considéré comme un produit marchand. 

Plongez dans le cœur artistique de L-A dans l’épisode 7 de Urban Art Podcast !

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Musique : Charly Brown (@just_charly_brown)

Illustration : David Miège (@sundayboards).

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En mai 2014, alors que l’Art Basel bat son plein au cœur de Hong Kong, Stoul est invitée par Street Art Fever pour réaliser trois performances. Là-bas, la jeune artiste issue du mouvement graffiti se frotte à un monde où l’art est synonyme de luxe. Influencée par la culture asiatique dans ses œuvres, la jeune artiste considère ce voyage comme une opportunité pour aller plus loin dans sa démarche artistique. Après ses trois performances dans l’espace public, au Conrad Hotel et chez l’éditeur de meubles Kartel, Stoul commence à géométriser ses personnages pour s'orienter vers l’abstraction.

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Musique : Charly Brown (@just_charly_brown)

Illustration : David Miège (@sundayboards).

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Pour la nouvelle année, nous vous proposons deux épisodes “spécial New York” diffusés en janvier et février ! Pionnière du graffiti, la ville de New York est un territoire riche d’inspiration, où tout semble possible. Deux artistes, deux expériences et deux regards différents sur la même ville.

Pendant six mois, Oji a vécu à New York pour s'accorder une parenthèse dans sa vie professionnelle. En 2015, il se décide alors à partir pour exercer sa passion : la peinture. Là-bas, il propose ses services pour repeindre les rideaux en fer de quelques shops. Il fait la rencontre de plusieurs artistes, graffeurs, tatoueurs, scénaristes, qui lui font prendre conscience que devenir artiste est un rêve qu’on peut réaliser. De Bushwick à Bedstuy en passant par Red Hook, Oji peint dans presque tous les quartiers de New York : des murals qu’on peut voir encore aujourd’hui.

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Une création de Laura Barbaray.

Musique : Charly Brown (@just_charly_brown)

Illustration : David Miège (@sundayboards)

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Urban Art Paris, l'asso qui soutient le mouvement graffiti et street-art, lance son premier podcast original ! 

Urban Art Podcast vous embarque au cœur des aventures urbaines, vécues par des street-artistes nationaux dans un pays étranger. Tous les mois, vous entendrez des histoires vraies racontées par des graffeur-euse-s de toutes les générations qui ont osé voyager au delà de nos frontières, pour découvrir, s'inspirer, ou bien tout simplement s'approprier à coups de sprays les rues d'une ville inconnue.

Pour le premier épisode, enfilez vos bottes et vos gants (et vos écouteurs), et laissez-vous guider sur les pas d'une graffeuse voyageuse, bien connue du métro parisien... A très vite !

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Une création de Laura Barbaray.

Musique : Charly Brown (@just_charly_brown).

Graphisme : David Miège (@sundayboards).

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