La danza nelle tue mani

La registrazione del mio intervento del 12/9/21 a Modena, per il Festival della Fiaba. 

Tra poesia e sacralità il gioco celebra l’esistenza e ci permette di allenare le nostre potenzialità come esseri umani, vivere giocando è una delle possibilità che abbiamo per rendere la nostra esperienza straordinaria.

Perché una danzatrice, una coreografa si pone come obiettivo di parlare del gioco?
Negli ultimi anni ho cercato molto nella direzione dell’espressione autentica, organica e funzionale
del movimento e inevitabilmente sono andata a cercare tra gli istinti biologici legati alla
sopravvivenza, ma non era abbastanza, serviva indagare luoghi dell’umano che fossero istintuali,
spirituali, che avessero a che fare con il rituale e l’aspetto creativo.
La dimensione ludica costituisce buona parte del mio procedere artistico: ancora prima di chiedere
di muoversi secondo i canoni della danza, chiedo agli allievi e ai danzatori in sala di tornare a
giocare. Il gioco permette di indagare e costruire una relazione con il corpo che va al di là di
qualsiasi insegnamento e tecnica. Il corpo nell’azione giocosa è vissuto pienamente, abitato,
scoperto e “risvegliato”.
Secondo Johan Huizinga, che ha ispirato i miei studi e le mie ricerche, “il bambino ed il poeta
vivono nella stessa sfera: laddove il gioco si sposa con il sacro.”
Probabilmente anche per questo motivo la relazione teatro-gioco-vita è sempre confermata e va
riconfermata ogni volta.

Il tema della gioia è strettamente collegato al gioco.
La gioia, unita in modo inseparabile al gioco, si converte non solo in emozione ma anche in
elevazione. La pienezza e dell’ “esserci”, nel qui ed ora, permette di sviluppare il ricordo di
quell’accadimento come una creazione: da quel momento l’azione sarà ripetibile, tramandabile,
sarà cultura.
Conoscere il corpo attraverso l’azione giocosa ci permette di indagare il movimento autentico, il
movimento funzionale all’azione: il gioco ci porta in una “dimensione altra” rispetto all’ordinario,
che ha un suo flusso, una propria organicità, una durata.
Il bisogno di giocare è scritto nei nostri geni perché ci permette di sviluppare delle competenze
fisiche, sociali, emotive in un ambiente sicuro. Ed è così per gli umani e per i regno animale.
Il gioco si fa accompagnamento, complemento e parte della vita in generale. Adorna la vita e la
completa e come tale è indispensabile.
Indispensabile all'individuo in quanto funzione biologica e alla collettività per il senso che
contiene, per il significato, per il valore espressivo, per i legami spirituali e sociali che crea,
insomma in quanto funzione culturale. Soddisfa ideali di espressione individuale e di vita
collettiva.
Giochiamo per imparare competenze fondamentali, giochiamo per conoscere il corpo. Fin da
bambini, scopriamo la gravità, esploriamo le possibilità, cresciamo nella libertà e nell’amore per
ciò che stiamo eseguendo, sperimentiamo la fiducia, cooperiamo.

Per maggiori info

https://www.festivaldellafiaba.com

Espressioni creative umane che si manifestano in maniera simile nelle diverse tradizioni popolari, vengono sapientemente collegate e messe a confronto in un salotto-podcast a tre voci. Federica Loredan, Silvia Della Scala e Valeria Chiara Puppo presentano "MOTI UMANI" la miniserie dedicata alla funzione sociale della danza.

Crediti musicali: @sono.sem

Il corpo è ciò che abbiamo, è ciò che siamo ora, è l’unica parte di noi completamente allineata al presente, al qui ed ora.

La corporeità vissuta e integrata alla nostra esperienza quotidiana permette di sentirci autentici nel nostro agire. Una filosofia del corpo da vivere in maniera pratica, esperienziale: il corpo come verbo, non come nome.

Riconoscimento, centratura, ascolto, capacità espressiva e relazionale: l'embodiment è una capacità che può essere allenata e praticata. 

Music by:http://www.purple-planet.com

Licensed under Creative Commons: By Attribution 3.0

Disinteresse Generale

Espressioni creative umane che si manifestano in maniera simile nelle diverse tradizioni popolari, vengono sapientemente collegate e messe a confronto in un salotto-podcast a tre voci. Federica Loredan, Silvia Della Scala e Valeria Chiara Puppo presentano "MOTI UMANI" la miniserie dedicata alla funzione sociale della danza.

Crediti musicali: @sono.sem

Espressione e movimento, unità mentecorpo, ascoltare i ritmi naturali del proprio essere, questi alcuni tra i temi trattati nell'episodio. Una danza che si fa concreta, analitica e allo stesso tempo spirituale. Il pensiero di Lorella sulla danza e il movimento è una risorsa preziosa e imperdibile, il filo rosso che unisce tutte le parole dette e ascoltate fino ad oggi, qui, in questo luogo-non luogo in cui abita il Podcast.

Lorella Rapisarda - Coreografa, insegnante, Diplomata in Analisi del Movimento (CMA) presso il Laban/Bartenieff Institute of Movement Studies di New York nel 2000, Insegnante Certificata nella tecnica Nikolais-Louis nel 2000, Operatrice Shiatsu dal 2007.

Crediti musicali:

1. Superblonde (sigla, by Disinteresse Generale)

https://www.facebook.com/disinteressegenerale/

https://www.instagram.com/disinteressegenerale/

2. Lovely Piano Song (by Rafael Kruz)

Music provided by https://freepd.com/

3. Fake It Til You Fake It (by Kevin MacLeod)

Music provided by https://freepd.com/

4. Awakening Dew (by Serjo - Keys of Moon Music)

https://www.patreon.com/user?u=10500501

5. Journey of Hope (by Alexander Nakarada)

Music provided by https://freepd.com/

Lino Speranza, tra i più importanti esponenti della Street Dance italiana, ci racconta con umiltà e delicatezza il suo percorso artistico e la sua esperienza come insegnate ma, soprattutto, come formatore ed essere umano. Un episodio ricco di spunti per tutte le persone che insegnano e per chi vuole conoscere più da vicino il mondo dell'Hip-Hop.

Che cosa manca, dal punto di vista della preparazione fisica, al danzatore? Che cosa significa allenarsi? Che lavoro sul corpo dobbiamo approfondire, oggi, per essere preparati per la danza contemporanea? Se vogliamo danzare, quali capacità atletiche dobbiamo migliorare? Presenza scenica, forza, energia, alimentazione, il lavoro del performer necessita di "cure" a 360°, scopriamo insieme un punto di vista in direzione scientifica riguardo al movimento.

Un viaggio tra le parole di Serena Loprevite, danzatrice, insegnante e coreografa genovese, Compagnia Koiné.

Il fondatore di Popping For Parkinson's, di soli 28 anni, ci racconta come è stato crescere con la danza e quali siano le potenzialità che ogni essere umano ha l'opportunità di sviluppare studiandola e praticandola, sia come professionista, che come amatore. Un Episodio ricco di spunti di riflessione intorno al tema del sesso maschile che si approccia alla danza, ai pregiudizi ancora vivi riguardo al mestiere del danzatore. Suggerimenti, idee e racconti da cui io e Simone deduciamo che invece di chiedere "perché danzi?" dovremmo imparare a chiedere: "PERCHÉ NON LO FAI?". 

Viola ci racconta il suo lavoro di "Movement Director" in UK. Figura altamente specializzata nel movimento e nell'uso del corpo, questo ruolo lavora mano nella mano con il regista nelle produzioni e collabora a stretto contatto con l'attore, dando vita alla ricerca fisica del personaggio e a partiture fisiche. Il Movement Director e il coreografo sono due figure distinte e questo è un importante elemento da tenere presente, poiché in Italia i ruoli sono spesso confusi e poco chiari. 

Title Music “Superblonde” by Disinteresse Generale

Other music by audionautix.com

"Mignonnes" il flm uscito a Settembre su Netflix, diretto da Maïmouna Doucouré, ha fatto tanto parlare di sè. Una puntata dedicata a tutti quelli che hanno a che fare con gli adolescenti e un invito a sviluppare un pensiero critico INSIEME ai più giovani, nei confronti del ballo e dei social. 

Senza eccessivi spoiler e partendo da alcuni pensieri sul film io e Federica parleremo di alcuni aspetti legati al movimento e questioni attualissime che riguardano TikTok e un certo tipo di "uso del corpo". Tra le parole chiave di questo episodio troviamo: responsabilità, contesto, origini.

"Il camminare presuppone che ad ogni passo il mondo cambi in qualche suo aspetto e pure che qualcosa cambi in noi". Italo Calvino.

Condivido con voi le mie riflessioni sull'importanza dell'essere coscienti quando si cammina e l'importanza di "ascoltare" il nostro corpo anche nella quotidianità.

Scoprire il mondo a piedi nudi è un atto di godimento, dove il camminare diventa una comunione con il mondo fisico, con tutto quello che c’è e la madre terra.

Sono Valeria Chiara Puppo e questa è la mia voce.

Title Music “Superblonde” by Disinteresse Generale

Other music by audionautix.com

Come nasce questo podcast? In questo primo episodio racconto pochissimo di me ma molto di quello che è il mio progetto.

Questo sarà un luogo di condivisione delle esperienze e di idee intorno alla cultura del corpo. Iniziamo questo viaggio e lo faremo insieme, alla scoperta di un mondo vasto, stratificato e interconnesso, dove tutto è movimento.

Sono Valeria Chiara Puppo e questa è la mia voce.

Music “Superblonde” by Disinteresse Generale