Zinemaldia Podcast

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Sonido Audiovisual: del origen hasta el Full Immersive fue el título de la clase magistral online que ofreció en la 68ª edición del Festival de San Sebastián (2020) Marc Orts, responsable y director creativo de sonido de Deluxe Spain. Además de ganar el Premio Goya al mejor sonido en cinco ocasiones, ha trabajado con directores como J.A. Bayona, Pedro Almodóvar, Daniel Monzón o Jaume Balagueró. En su intervención, que formó parte de Zinemaldia & Technology y tuvo el apoyo de Europa Creativa MEDIA, habló de la evolución de la tecnología del sonido y el proceso de creación de una banda sonora en función de su formato de reproducción.

Ikus-entzunezko soinua: jatorritik Full Immersive-raino izena izan zuen Marc Ortsek Donostia Zinemaldiko 68. edizioan online eginiko eskola magistralak. Orts Deluxe Spain-eko soinu-arduraduna eta sormen zuzendaria da, eta bost aldiz irabazi du soinu onenaren Goya saria. Besteak beste, honako zuzendariekin egin du lan: J.A. Bayona, Pedro Almodóvar, Daniel Monzón eta Jaume Balagueró. Hitzaldian soinu-teknologiaren bilakaerari eta bere erreprodukzio-formatuaren arabera soinu-banda bat sortzeko prozesuari buruz hitz egin zuen Ortsek. Eskola magistrala Zinemaldia & Technology ekimenaren parte izan zen eta Creative Europe MEDIAren laguntza eduki zuen.

Audiovisual sound: from its origins until Full Immersive was the title of the masterclass given at the 68th San Sebastian Festival (2020) by Marc Orts, the head and creative director of sound at Deluxe Spain. He has won the Goya Award for Best Sound five times and has worked for directors such as J.A. Bayona, Pedro Almodóvar, Daniel Monzón or Jaume Balagueró. His talk looked at the evolution of sound technology and the process of creating a soundtrack depending on its reproduction format. The talk was part of the Zinemaldia & Technology initiative and it had the backing of Creative Europe MEDIA. 

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Ted Hope, nominado al Oscar en 12 ocasiones, protagonizó una clase magistral online en la 68ª edición del Festival de San Sebastián (2020). El productor estadounidense inició su carrera en los años 90 y fue una pieza clave en el boom del cine indie de la década, produciendo a directores como Ang Lee, Todd Solondz, Alejandro González Iñárritu o Michel Gondry. Posteriormente, se integró en Amazon Studios, pero su charla en San Sebastián coincidió con su retorno a la producción independiente. Su clase magistral fue realizada con la colaboración de Creative Europe MEDIA y la Dirección General de Industrias Culturales, Propiedad Intelectual y Cooperación (ICC).

Ted Hopek, Oscar sarietarako 12 izendapen lortu dituenak, online eskola magistral bat egin zuen Donostia Zinemaldiko 68. edizioan (2020). Ekoizle estatubatuarrak 90eko hamarkadan ekin zion bere ibilbideari eta funtsezko pieza izan zen hamarkada horretan zinema independenteak izan zuen boomean; izan ere, Ang Lee, Todd Solondz, Alejandro González Iñárritu eta Michel Gondry zuzendarien lanak ekoitzi izan ditu. Geroago, Amazon Studiosen sartu zen, baina Donostiako hitzaldia ekoizpen independentearen mundura itzuli zen aldi berean gertatu zen. Creative Europe MEDIA eta Industria Kulturalaren eta Kooperaziorako Zuzendaritza Nagusiaren (ICC) laguntzarekin egin zen eskola magistrala.

Ted Hope, a 12-time Oscar nominee, gave a masterclass at the the 68th San Sebastian Festival (2020). The American producer began his career in the 90s and was a leading light in the boom experienced by indie movies during that decade and produced directors such as Ang Lee, Todd Solondz, Alejandro González Iñárritu and Michel Gondry. He later joined Amazon Studios, but his talk in San Sebastian coincided with his return to independent production. His masterclass was organized with the collaboration of Creative Europe MEDIA and General Direction of Cultural Industries, Intellectual Property and Cooperation (ICC).

Gaztelania / Castellano / Spanish

El productor mexicano Francisco Ramos, vicepresidente de contenidos originales en español de Netflix en Latinoamérica, dialogó con los productores Agustina Chiarino (Mutante Cine) y Olmo Figueredo (La Claqueta PC) en una charla sobre los retos y oportunidades de la producción independiente y la industria audiovisual en general. Hasta unirse a Netflix en 2017, había desarrollado su carrera profesional en España donde tras trabajar en la distribuidora Aurum Producciones, comenzó como productor independiente. De 2009 a 2017 trabajó para el brazo audiovisual del Grupo Zeta y a lo largo de su carrera ha producido más de 50 películas y programas de televisión. La conversación online tuvo lugar en la 68ª edición del Festival de San Sebastián (2020) y contó con la ayuda de Europa Creativa MEDIA Desk Euskadi.

Francisco Ramos ekoizle mexikarra jatorriz espainieraz sorturiko Netflixeko edukien presidenteordea da Latinoamerikan, eta ekoizpen independenterako eta, oro har, ikus-entzunezkoaren industriarako planteatzen diren erronka eta aukerei buruz hitz egin zuen Agustina Chiarino (Mutante Cine) eta Olmo Figueredo (La Claqueta PC) ekoizleekin. Netflixen 2017an sartu zen arte, Espainian gauzatu zuen bere ibilbide profesionala. Hala, Aurum Producciones konpainia banatzailean lan egin ondoren, ekoizle independente gisa hasi zen lanean. 2009tik 2017ra, Zeta Taldearen ikus-entzunezkoen adarrerako proiektuak ekoitzi zituen. Bere ibilbidean zehar 50 film eta telebista-programa baino gehiago ekoitzi ditu. Hizketaldia online egin zen Donostia Zinemaldiko 68. edizioan (2020) eta Europa Creativa MEDIA Desk Euskadiren laguntza izan zuen.

The Mexican producer Francisco Ramos, Vice-President of Spanish-Language Originals for Netflix in Latin America, talked with the producers Agustina Chiarino (Mutante Cine) and Olmo Figueredo (La Claqueta PC) about the challenges and opportunities for the independent producers and the audiovisual industry. Until joining Netflix in 2017, Ramos had developed his career in Spain where, after working for the distributor Aurum Producciones, he started as an independent producer. From 2009 to 2017 he produced for Grupo Zeta’s audiovisual branch and over the course of his career he has produced more than 50 films and television shows. The talk took place during the 68th edition of the San Sebastian Festival (2020) with the collaboration of Europa Creativa MEDIA Desk Euskadi.

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El guionista, dramaturgo, productor y director estadounidense Aaron Sorkin ofreció una clase magistral online en la 68ª edición del Festival de San Sebastian. Sorkin debutó en el cine como guionista con la adaptación de su obra de teatro A Few Good Men (Algunos hombres buenos, 1992), éxito al que siguieron títulos como The Social Network (La red social), Moneyball (2012) y Steve Jobs (2015), entre otras. En televisión ha creado, escrito y producido The West Wing (El ala oeste de la Casa Blanca, 1999-2006) y The Newsroom (2012-2014). Su charla de San Sebastián coincidió con el estreno en Netflix en 2020 de su nueva película, The Trial of Chicago 7.

Aaron Sorkin Estatu Batuetako antzerkigile, ekoizle eta zuzendariak eskola magistral bat eman zuen online Donostia Zinemaldiko 68. edizioan. A Few Good Men (Rob Reiner, 1992) filmaren gidoiarekin debutatu zuen gidoigintzan –Sorkinek berak sortutako izen bereko antzezlanean oinarrituta zegoen film hori–. Ondoren, arrakasta izaten jarraitu zuen The Social Network (2010), Moneyball (2012) eta Steve Jobs (2015) lanei esker. Telebistan, Sorkinek sortu, idatzi eta ekoitzi zituen The West Wing (1999-2006) eta The Newsroom (2012-2014) telesailak. Bere Donostiako hitzaldiak bat egin zuen Netflixen estreinatutako The Trial of the Chicago 7 (2020) bere azken filmarekin.

The screenwriter, playwright, producer and director Aaron Sorkin gave an online masterclass at the 68th San Sebastian Festival. He made his screenwriting debut with the adaptation of his own play A Few Good Men (1992), a success that was followed by The Social Network (2010), Moneyball (2012) and Steve Jobs (2015). For television, Sorkin created and produced The West Wing (1999-2006) and The Newsroom (2012-2014). His talk in San Sebastian coincided with the Netflix premiere of his last film, The Trial of the Chicago 7 (2020).

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El 29 de septiembre de 2023, dentro de las Conversaciones de la 71ª edición del Festival de San Sebastián, Artur Tort charló en la sala de cine de Tabakalera sobre su labor como director de fotografía y montador. Tort trabaja habitualmente con el cineasta Albert Serra y su última colaboración, Tourment sur les îles / Pacifiction (2022), le valió el Premio César a la mejor fotografía.

2023ko irailaren 29an, Donostia Zinemaldiaren 71. edizioan antolatutako hizketaldien barruan, Artur Tort  argazkigintza-eta muntaketa-lanari buruz mintzatu zen Tabakalerako zinema-aretoan. Tortek Albert Serra zinemagilearekin lan egin ohi du, eta biek elkarlanean egindako azken obrak (Tourment sur les îles / Pacifiction, 2022) argazki onenaren César Saria eraman zuen.

On 29 September 2023, as part of the film talks of the 71st San Sebastian Festival, Artur Tort spoke at the Tabakalera cinema about his work as a cinematographer and editor. Tort works regularly with filmmaker lbert Serra, and their last collaboration, Tourment sur les îles / Pacifiction (2022), earned him the César Award for Best Cinematography.

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En el marco de la 71ª edición del Festival de San Sebastián, el 28 de septiembre de 2023 se realizó en la Sala Z de Tabakalera el encuentro Vestida de azul: Memoria y activismo trans en el Festival de 1983. Sirvió para celebrar, por un lado, el 40º aniversario del estreno en el Festival de Vestida de azul (1983), un documental de Antonio Giménez Rico que recoge las experiencias de mujeres trans durante la Transición, y por otro, el estreno de la segunda temporada de la serie Veneno, basada en aquel filme. En la cita participaron el activista Julen Zabala, el guionista Ian de la Rosa, la actriz Lola Rodríguez y Nacha, una de las seis mujeres trans que protagonizaron Vestida de azul.

Vestida de azul:  1983ko Zinemaldiko trans oroimena eta aktibismoa izenburua izan zuen topaketa egin zen Donostia Zinemaldiaren 71. Edizioan, Tabakalerako Z aretoan, 2023ko irailaren 28an. Vestida de azul: 1983ko Zinemaldiko trans oroimena eta aktibismoa izenburupean, helburu bikoitza izan zuen ekitaldiak: alde batetik, Zinemaldian estreinatu zen Vestida de azul (1983) filmaren 40. urteurrena ospatzea (Antonio Giménez Ricoren dokumentalak Transizio garaiko emakume transen esperientziak jaso zituen), eta bestetik, film hartan oinarrituta dagoen Veneno telesailaren bigarren denboraldiaren estreinaldia ospatzea. Bertan izan ziren Julen Zabala aktibista, Ian de la Rosa gidoilaria, Lola Rodríguez aktorea eta Nacha, Vestida de azul filmean parte hartu zuten sei trans emakumeetako bat.

As part of the 71st edition of the San Sebastian Festival, the meeting Vestida de azul: Trans Memory and activism at the 1983 Festival was held in the Tabakalera’s Z Room . The event celebrated, on the one hand, the 40th anniversary of the premiere at the San Sebastian Festival of Vestida de azul (1983), a documentary by Antonio Giménez Rico that follows the experiences of transgender women during the Spanish Transition and, on the other, the imminent arrival of the second season of the series Veneno, based on said film. The event was attended by activist Julen Zabala, screenwriter Ian de la Rosa, actress Lola Rodríguez and Nacha, one of the six trans women protagonists of Vestida de Azul.

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El 26 de septiembre de 2023, en el marco de la 71ª edición del Festival de San Sebastián, la sala Z de Tabakalera albergó una conversación de Deborah Williams sobre el valor de la diversidad en el sector audiovisual. Williams es directora ejecutiva de Creative Diversity Network y lleva más de 30 años trabajando en televisión, cine y teatro, así como en el desarrollo de políticas en las industrias culturales y creativas en general; fue ella quien diseñó los estándares de diversidad del BFI y el proceso de análisis de igualdad del Arts Council England.

2023ko irailaren 26an, Donostia Zinemaldiaren 71. edizioan, Deborah Williamsek ikus-entzunezko sektoreko aniztasunak duen balioaz hitz egin zuen Tabakalerako Z aretoan. Williams Creative Diversity Network taldeko zuzendari exekutiboa da, eta 30 urte baino gehiago daramatza telebistan, zineman eta antzerkigintzan lanean, bai eta kultura- eta sormen-industrietan orokorrean politikak garatzen ere; Williamsek diseinatu zituen BFIren aniztasun-estandarrak eta Arts Council England taldeko berdintasun-analisirako prozesua.

On 26 September, as part of the 71st edition of the San Sebastian Festival, Tabakalera’s Z Room hosted a film talk by Deborah Williams on the value of diversity in the audiovisual sector. Williams is Executive Director at Creative Diversity Network and has been working for more than 30 years in television, cinema and the theatre, as well as on policy design in the cultural and creative industries in general; she designed the BFI diversity standards and the equality analysis process at the Arts Council England. 

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El 25 de septiembre de 2023 tuvo lugar en la sala de cine de Tabakalera el encuentro de las y los estudiantes de Nest con Christian Petzold, el cineasta alemán que compitió en la Sección Oficial con Phoenix (2014) y logró el Premio FIPRESCI. En su regreso a San Sebastián en la 71ª edición, no sólo presentó en Perlak la película Roter Himmel / Afire (El cielo rojo) tras ganar el Gran Premio del Jurado en la Berlinale, sino que también ejerció de miembro del Jurado Oficial. 

2023ko irailaren 25ean, Nesteko ikasleak Christian Petzoldekin elkartu ziren Tabakalerako zinema-aretoan. Zinemagile germaniarra Phoenix (2014) filmarekin lehiatu zen Sail Ofizialean eta FIPRESCI saria eskuratu zuen. 71. edizioan Donostiara itzuli zen eta Berlinalen Epaimahaiaren Sari Nagusia irabazi zuen Roter Himmel / Afire filma Perlak sailean aurkezteaz gain, epaimahai ofizialeko kide ere izan zen.

On 25 September 2023, the Nest students met at the Tabakalera cinema with Christian Petzold, the German filmmaker who was in the Official Selection with Phoenix (2014) and won the FIPRESCI Award. Returning to San Sebastian for the 71st edition, he not only presented his film Red Sky / Afire in the Perlak section, after winning the Grand Jury Prize at the Berlinale. He was also a member of the Official Jury.

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La australiana Kitty Green, que dirigió The Assistant (2019) y en la 71ª edición del Festival de San Sebastián compitió por la Concha de Oro con The Royal Hotel (2023), ofreció una conversación el 25 de septiembre de 2023 en la sala Z de Tabakalera. En la charla, la realizadora de numerosos documentales como Casting JonBenet (2017), The Face of Ukraine: Casting Oksana Baiul (2015) y Ukraine Is Not a Brothel (2013), disertó acerca del poder transformador del cine.

Kitty Green australiarrak The Assistant (2019) zuzendu zuen eta aurten Urrezko Maskorra irabazteko lehiatu da  Donostia Zinemaldiaren 71. edizioan The Royal Hotel (2023) filmarekin. 2023ko irailaren 25ean hizketaldi bat eskaini zuen Tabakalerako Z aretoan, non Casting JonBenet (2017), The Face of Ukraine: Casting Oksana Baiul (2015) eta Ukraine Is Not a Brothel (2013) dokumentalen errealizadoreak zinemaren botere eraldatzaileari buruz hitz egin baitzuen.

Australian Kitty Green, who directed The Assistant (2019) and competed for the Golden Shell at the 71st San Sebastian Festival with The Royal Hotel (2023), gave a talk at Tabakalera's Z Room on 25 September 2023. In her lecture, the director of several documentaries such as Casting JonBenet (2017), The Face of kraine: Casting Oksana Baiul (2015) and Ukraine Is Not a Brothel (2013), spoke about the transformative power of cinema.

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Minerva Campos, Violeta Kovacsics y Aida Vallejo son las tres nuevas investigadoras que estos días han disfrutado de la segunda convocatoria de las becas José Ángel Herrero-Velarde. Por un lado, Campos investiga la relación del Festival con la Federación Internacional de Asociaciones de Productores de Cine, la FIAPF; por otro, Kovacsics explora el cine de la Transición y los retos y dificultades que atravesaba en aquellos años el certamen donostiarra; y finalmente, Vallejo se centra en la historia sociocultural del Festival a través del análisis de los espacios en los que se desarrolla.

Minerva Campos, Violeta Kovacsics eta Aida Vallejo dira egunotan José Ángel Herrero-Velarde beken bigarren deialdian parte hartu duten hiru ikertzaile berriak. Alde batetik, Campos Zinemaldiak Zinema Ekoizleen Elkarteen Nazioarteko Federazioarekin (FIAPF) izandako harremana ikertzen ari da; bestetik, Kovacsics Trantsizioko zinema eta urte haietan Zinemaldiak zituen erronkak eta zailtasunak aztertzen ari da; eta, azkenik, Vallejo Zinemaldiaren historia soziokulturala aztertzen ari da, berau garatzen den espazioen azterketaren bidez.

Minerva Campos, Violeta Kovacsics and Aida Vallejo are the three new researchers who have recently benefited from the second call for José Ángel Herrero-Velarde grants. On the one hand, Campos is researching the Festival's relationship with the International Federation of Film Producers' Associations, the FIAPF; on the other, Kovacsics is exploring the cinema of the Transition and the challenges and difficulties faced by the event in those years; and finally, Vallejo is focusing on the socio-cultural history of the Festival by analysing the spaces in which it is held.

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El jueves 28 de septiembre de 2023 la cineasta mexicana Lila Avilés ofreció una clase magistral en la sala de cine de Tabakalera tras la proyección de su segundo largometraje, Tótem, incluido en la sección Horizontes Latinos tras haber competido en la pasada Berlinale. Avilés presentó en New Directors su primera película, La camarista / The Chambermaid (2018), y este año ha sido presidenta del jurado del Premio Nest The Mediapro Studio de la 71ª edición del Festival de San Sebastián.

2023ko irailaren 28an, Lila Avilés zinemagile mexikarrak eskola magistrala eskaini zuen Tabakalerako zinema-aretoan. Bertan aurkeztu zuen Horizontes Latinos sailean programatutako Totem, bere bigarren film luzea, aurretik Berlinalen lehiatu zena. Avilések bere lehen filma, La camarista / The Chambermaid (2018), New Directors-en aurkeztu zuen, eta aurten Nest The Mediapro Studio Sariaren epaimahaiburua izan da Donostia Zinemaldiaren 71. edizioan.

On 28 September 2023, Mexican filmmaker Lila Avilés gave a masterclass at the Tabakalera cinema after the screening of her second feature film, Tótem, which was part of the Horizontes Latinos section after competing at the last Berlinale. Avilés presented her first film, La camarista / The Chambermaid (2018) in the New Directors section, and this year she chaired the jury for the Nest The Mediapro Studio Award at the 71st San Sebastian Festival.

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El 26 de septiembre de 2023 tuvo lugar en la sala de cine de Tabakalera una clase magistral impartida por Raven Jackson. La directora estadounidense, que en 2018 participó con el cortometraje Nettles en Nest, regresó a San Sebastián para presentar en la 71ª edición su debut en el largometraje, All Dirt Roads Taste of Salt. La película tuvo su estreno mundial en la sección U.S. Dramatic Competition de Sundance y en su fase de proyecto formó parte del programa de residencias Ikusmira Berriak.

2023ko irailaren 26an, Raven Jacksonek eskola magistrala eman zuen Tabakalerako zinema-aretoan. Estatu Batuetako zuzendaria, 2018an Nesten Nettles film laburrarekin parte hartu zuena, Donostiara itzuli zen 71. edizioan All Dirt Roads Taste of Salt film luzea aurkezteko. Bere lehenbiziko lan luzearen estreinaldia mundu osoan izan zen, Sundanceko U.S. Dramatic Competition sailean, eta bere proiektu-fasean Ikusmira Berriak egonaldien programan parte hartu zuen.

On 26 September 2023, the Tabakalera Cinema hosted a masterclass by Raven Jackson. The American director, who participated in Nest in 2018 with her short film Nettles, returned to San Sebastian to present her feature film debut, All Dirt Roads Taste of Salt at the 71st edition of the Festival. The film had its world premiere in the US Dramatic Competition section at Sundance and was part of the Ikusmira Berriak residency programme during its project phase.

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Los directores Cris Trenas, Rogelio González y Santos Bacana, de la productora Little Spain, y el artista C. Tangana, que protagoniza Esta ambición desmedida / This Excessive Ambition (Velódromo), hablaron del proceso creativo que les ha llevado a embarcarse en este proyecto documental, así como de las fronteras o la falta de las mismas a la hora de crear. La conversación tuvo lugar el 30 de septiembre de 2023 en el cine de Tabakalera en el marco de la 71ª edición del Festival de San Sebastián.

Little Spain ekoiztetxeko Cris Trenas, Rogelio González eta Santos Bacana zuzendariek eta C. Tangana artistak, Esta ambición desmedida / This Excessive Ambition (Belodromoa) lanaren protagonistak, proiektu dokumental honetan murgiltzera bultzatu dituen sormen-prozesuaz hitz egin zuten, baita horiek sortzeko mugez edo mugarik ezaz ere. 2023ko irailaren 30ean izan zen hizketaldia, Tabakalerako zineman, Donostia Zinemaldiaren 71. edizioan.

The directors Cris Trenas, Rogelio González and Santos Bacana, from the production company Little Spain, and artist C. Tangana, who stars in Esta ambición desmedida / This Excessive Ambition (Velodrome), talked about the creative process that led them to embark on this the documentary project, and about the limits, or lack of them, when it comes to creating. The Film Talk took place on 30 September 2023 at the Tabakalera cinema as part of the 71st edition of the San Sebastian Festival.

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En colaboración con el Festival Literaktum de Donostia Kultura, el centro cultural Okendo acogió el 19 de septiembre de 2022 una conversación sobre las relaciones entre cine y literatura de la mano de Selva Almada. La escritora y guionista argentina, cuyo trabajo ha estado ligado a la obra de directoras como Lucrecia Martel, fue miembro del jurado de New Directors en la 70ª edición del Festival de San Sebastián

Donostia Kulturaren Literaktum jaialdiarekin elkarlanean, 2022ko irailaren 19an zinemaren eta literaturaren arteko harremanei buruzko solasaldia izan zen Okendo kultur etxean, Selva Almadaren eskutik. Lucrecia Martel bezalako zuzendarien lanari lotuta egon den idazle eta gidoilari argentinarra New Directorseko epaimahaikide izan zen Donostia Zinemaldiaren 70. edizioan.

In collaboration with the Literaktum Festival of Donostia Kultura, the Okendo cultural centre hosted a conversation on 19 September 2022 on the relationship between film and literature with Selva Almada. The Argentinian writer and screenwriter, who has worked alongside directors such as Lucrecia Martel, was a member of the New Directors jury at the 70th San Sebastian Festival.

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La cineasta boliviana Natalia López Gallardo impartió una clase magistral en la 70ª edición del Festival de San Sebastián tras la proyección de su última película, 'Manto de gemas', que formó parte de la programación de Zabaltegi-Tabakalera tras ser reconocida con el Premio del Jurado de la Berlinale. La charla tuvo lugar en el cine de Tabakalera el 23 de septiembre de 2022.

Natalia López Gallardo zinemagile boliviarrak eskola magistral bat eman zuen Donostia Zinemaldiko 70. edizioan. Saioa Tabakalerako zinema aretoan egin zuen, 2022ko irailaren 23an, eta bere azken filmak, 'Manto de gemas' izenekoak, Zabaltegi-Tabakalera saileko programazioan parte hartu zuen Berlinaleko Epaimahaiaren Saria irabazi ondoren.

The Bolivian filmmaker Natalia López Gallardo gave a master class at the 70th San Sebastian Festival following the screening of her latest film, 'Manto de gemas', which formed part of the Zabaltegi-Tabakalera programme after winning the Berlinale Jury Prize. The talk took place at the Tabakalera cinema on 23 September 2022.

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Endika Rey, Neus Sabaté y Felipe Cabrerizo han pasado dos semanas en ARTXIBOA, el archivo del Festival de San Sebastián, trabajando en sus investigaciones. Son las tres primeras personas en beneficiarse de las becas José Ángel Herrero-Velarde, organizadas por el Festival de San Sebastián y Elías Querejeta Zine Eskola, y promovidas por la Diputación de Gipuzkoa. En la primera convocatoria de las becas están investigando los trabajos de los nuevos directores que han pasado por el Festival, el cine de los países de la órbita socialista y el reencuentro de Josefina Molina, Pilar Miró y Cecilia Bartolomé en San Sebastián.

Endika Reyk, Neus Sabaték eta Felipe Cabrerizok bi aste igaro dituzte ARTXIBOAn, Donostia Zinemaldiko artxiboan, euren ikerkelanak gauzatzen. Donostia Zinemaldiak eta Elías Querejeta Zine Eskolak antolatutako eta Gipuzkoako Foru Aldundiak sustatutako José Ángel Herrero-Velarde beka lortu duten lehen hiru pertsonak dira. Zinemaldian egondako zuzendari berrien lanak, sozialismoaren eragin-eremuko herrialdeetako zinema eta Josefina Molina, Pilar Miró eta Cecilia Bartolomé Donostian berriz elkartu zireneko unea aztertzen ari dira, hurrenez hurren, beken lehen deialdian.

Endika Rey, Neus Sabaté and Felipe Cabrerizo spent two weeks at ARTXIBOA, the San Sebastian Festival archive, working on their research. They are the first three people to benefit from the José Ángel Herrero-Velarde grants, organized by the San Sebastian Festival and the Elías Querejeta Zine Eskola, and promoted by Gipuzkoa Provincial Council. In the first call for submissions, they are researching the work of new directors who have taken part in the Festival, cinema in the sphere of socialist countries and the reunion between Josefina Molina, Pilar Miró and Cecilia Bartolomé in San Sebastian.

Ingelesa-Gaztelania / Inglés-Castellano / English-Spanish

La creación sonora para el cine fue la protagonista de la charla que tuvo lugar en la sala de cine de Tabakalera el 22 de septiembre de 2022. La cita, organizada por Pensamiento y Debate en colaboración con BIME, consistió en una conversación entre el compositor, productor de música electrónica y cineasta Jean-Baptiste de Laubier (Para One) y la música y compositora Aránzazu Calleja, que ejerció de moderadora.

Zinemarako soinu-sorkuntza izan zen 2022ko irailaren 22an Tabakalerako zinema-aretoan egin zen saioko protagonista. Hitzordua Pentsamendua eta Eztabaidak antolatu zuen BIMErekin elkarlanean, eta Jean-Baptiste de Laubier (Para One) konpositore, musika elektronikoaren ekoizle eta zinemagilearen eta Aránzazu Calleja musikari eta konpositorearen arteko hizketaldia izan zen (Callejak moderatzaile lanak egin zituen).

The creation of sound for films was the subject of the session celebrated on 22 September 2022 at the Tabakalera cinema. The event, organised by the Thought and Discussion area in collaboration with BIME, consisted of a conversation between the composer, electronic music producer and filmmaker Jean-Baptiste de Laubier (Para One) and the musician and composer Aránzazu Calleja, who was the moderator.

Euskara-Gaztelania / Euskera-Castellano / Basque-Spanish

Antxon Eceiza zinema-kritikaria eta Nuevo Cine Español joerako ordezkari garrantzitsua izan zen; Donostia Zinemaldian hainbat ardura izan zituen; ‘Ikuska’ dokumental-sorta ekoiztu eta, besteak beste, ‘Ke arteko egunak’ filma zuzendu zuen; euskaraz egindako zinemaren aitzindaria izan zen, zinemagilea eta eragilea aldi berean… Baina hil eta 12 urtera, zuzendari ‘maldito’ ala gaitzetsitakoaren etiketari lotuta jarraitzen du donostiarrak. Zergatik? Kapitulu honetan galdera horri eta beste hainbat konturi erantzuna ematen saiatuko dira Maialen Beloki Zinemaldiko zuzendariordea, Irati Crespo Artxiboko lankidea eta Beñat Sarasola ikerlari eta irakaslea. Horretarako, Euskadiko Filmategian gordetzen den Eceizaren artxibo pertsonaletik hiru dokumentu hautatu dituzte.

Antxon Eceiza fue crítico de cine e importante representante de la corriente Nuevo Cine Español; tuvo distintas responsabilidades en el Festival de San Sebastián; produjo la serie documental ‘Ikuska’ y dirigió, entre otras películas, ‘Ke arteko egunak’; fue pionero del cine hecho en euskera, director y activista al mismo tiempo… Pero doce años después de su muerte, el donostiarra continúa vinculado a la etiqueta de director ‘maldito’. ¿Por qué? En este episodio trataremos de dar respuesta a esa y otras cuestiones junto a Maialen Beloki, subdirectora del Festival; Irati Crespo, compañera del Archivo, y Beñat Sarasola, investigador y profesor. Para ello, han elegido tres objetos del archivo personal de Eceiza custodiado en la Filmoteca Vasca.

Antxon Eceiza was a film critic and an important representative of the New Spanish Cinema movement; he had different responsibilities at the San Sebastian Festival; he produced the documentary series 'Ikuska' and directed, among other films, 'Ke arteko egunak'; he was a pioneer of films made in Basque, director and activist at the same time... But twelve years after his death, the San Sebastian-born filmmaker is still linked to the label of 'cursed' director. Why? In this episode we will try to answer this and other questions with Maialen Beloki, deputy director of the Festival; Irati Crespo, a colleague from the Archive, and researcher and teacher Beñat Sarasola. To do so, they have chosen three objects from Eceiza's personal archive held at the Basque Film Archive.

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La cineasta austríaca Ruth Beckermann impartió una clase magistral en la 70ª edición del Festival de San Sebastián tras la proyección de su último largometraje, Mutzenbacher, incluido en Zabaltegi-Tabakalera tras ganar en la sección Encounters de la Berlinale. La cita tuvo lugar en la sala de cine de Tabakalera el 21 de septiembre de 2022.

Ruth Beckermann zinemagile austriarrak eskola magistral bat eman zuen Donostia Zinemaldiko 70. edizioan. Mutzenbacher bere azken film luzea Berlinaleko Encounters saileko irabazlea izan zen eta, ondoren, Zabaltegi-Tabakaleran programatu zen. Hitzordua Tabakalerako zinema aretoan izan zen 2022ko irailaren 21ean.

The Austrian filmmaker Ruth Beckermann gave a masterclass at the 70th edition of the San Sebastian Film Festival after the screening of her latest feature movie, Mutzenbacher, included in Zabaltagi-Tabakalera after winning the Encounters section at the Berlinale. The event took place at the Tabakalera cinema on September 21, 2022.

Gaztelaniaz / Castellano / Spanish

La productora Ariadna Dot y Giovanni Pompili, productor y coordinador de Torino Green Lab, conversaron sobre la sostenibilidad medioambiental de los rodajes y la producción cinematográfica a partir del caso de una película que han producido juntos, Alcarràs, de Carla Simón, ganadora del Oso de Oro de la Berlinale y programada en Made in Spain. La conversación tuvo lugar en la sala de cine de Tabakalera el 20 de septiembre de 2022, dentro de las actividades de Pensamiento y Debate de la 70 edición del Festival de San Sebastián.

Ariadna Dot ekoizleak eta Giovanni Pompili ekoizle eta Torino Green Lab laborategiko koordinatzaileak filmaketen eta ekoizpen zinematografikoaren ingurumen-jasangarritasunari buruz hitz egin zuten, elkarrekin ekoitzi duten film baten kasuan funtsatuta: Carla Simónen Alcarràs, Berlinaleko Urrezko Hartzaren irabazlea eta Made in Spain sailean programatua. Hizketaldia Tabakalerako zinema aretoan izan zen 2022ko irailaren 20an, Donostia Zinemaldiaren 70. edizioko Pentsamendua eta Eztabaida jardueren barruan.

The producer Ariadna Dot and Giovanni Pompili, producer and coordinator of the Torino Green Lab, discussed the environmental sustainability of film shootings and production based on the case study of a film they co-produced, Carla Simón’s Alcarràs, winner of the Golden Bear at the Berlinale and programmed in Made in Spain. The film talk took place at the Tabakalera cinema on September 20, 2022, as part of the Thought and Discussion activities of the 70th edition of the San Sebastian Film Festival.

Gaztelaniaz / Castellano / Spanish

Isabel Coixet presentó en la 70 edición del Festival de San Sebastián su película El sostre groc (El techo amarillo), incluida fuera de concurso dentro de las Proyecciones Especiales de la Sección Oficial. La cineasta catalana también protagonizó una conversación organizada por el área Pensamiento y Debate en colaboración con DAMA, un encuentro que tuvo lugar en la sala de cine de Tabakalera el 19 de septiembre de 2022.

Isabel Coixetek El sostre groc / The Yellow Ceiling filma lehiaketatik kanpo aurkeztu zuen Donostia Zinemaldiaren 70. edizioan, Sail Ofizialeko Emanaldi Berezien barruan. Zinemagile kataluniarra Pentsamendua eta Eztabaida arloak DAMArekin elkarlanean antolatutako hizketaldi batean ere izan zen. Topaketa Tabakalerako zinema aretoan izan zen, 2022ko irailaren 19an.

Isabel Coixet presented at the 70th edition of the San Sebastian Festival her film El sostre groc / The Yellow Ceiling, in the Official Selection Special Screenings out of competition. The Catalan filmmaker also led a film talk organized by the Thought and Discussion area in collaboration with DAMA, which took place at the Tabakalera cinema on September 19, 2022.

Gaztelaniaz / Castellano / Spanish

El 19 de septiembre de 2022, durante la celebración de la 70 edición del Festival de San Sebastián, la sala de cine de Tabakalera acogió una clase magistral de Elena López Riera dentro de las actividades del área Pensamiento y Debate. La cineasta española también presentó su debut en el largometraje, El agua / The Water, que en su fase de proyecto participó en el programa de residencias Ikusmira Berriak. La película, que se estrenó en la Quincena de Cineastas de Cannes, fue después incluida en la sección Zabaltegi-Tabakalera.

2022ko irailaren 19an, Donostia Zinemaldiaren 70. edizioan, Elena López Rierak eskola magistrala eman zuen Tabakalerako zinema aretoan, Pentsamendua eta Eztabaida arloko jardueren barruan. Zinemagile espainiarrak El agua / The Water bere estreinako film luzea ere aurkeztu zuen. Proiektu-fasean, Ikusmira Berriak egoitza-programan parte hartu zuen lanak. Filma Cannesko Errealizadoreen Hamabostaldian estreinatu zen, eta gero Zabaltegi-Tabakalera sailean sartu zen.

On September 19, 2022, during the celebration of the 70th edition of the San Sebastian Festival, the Tabakalera cinema hosted a master class by Elena López Riera as part of the activities of the Thought and Discussion area. The Spanish filmmaker also presented her feature debut, El agua / The Water, which participated in the Ikusmira Berriak residency program at its project stage. The film, which premiered at the Cannes Directors' Fortnight, was later included in the Zabaltegi-Tabakalera section.

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Nest, la sección competitiva de cortometrajes de estudiantes de escuelas de cine de todo el mundo, cumplió 20 años en 2021. Por ese motivo, el Festival de San Sebastián reunió durante su 69 edición a cuatro antiguos estudiantes en la sala de cine de Tabakalera. Moderados Víctor Iriarte (integrante del comité de Selección del Festival), Kiro Russo, Inês de Lima, Mina Fitzpatrick y Óscar Vincentelli relataron su experiencia en Nest y su participación en proyectos como Ikusmira Berriak o Elías Querejeta Zine Eskola, al tiempo que hablaron sobre sus próximos proyectos.

Nest sailak, mundu osoko zinema eskoletako ikasleen film laburren lehiaketak, 20 urte bete zituen 2021ean. Hori dela eta, Donostia Zinemaldiak, lau ikasle ohi bildu zituen Tabakalerako zinema-aretoan 69. edizioan. Victor Iriarte Zinemaldiko Hautespen batzordeko kideak moderatuta, Nesten izandako esperientzia eta Ikusmira Berriak edo Elias Querejeta Zine Eskola bezalako proiektuetan izandako parte-hartzea hizpide izan zuten Kiro Russo, Inês de Lima, Mina Fitzpatrick eta Óscar Vincentelli zinemagileek. Gainera, haien hurrengo proiektuei buruz hitz egin zuten.

Nest, the competitive section for short films directed by film school students from all over the world, turned 20 in 2021. For this reason, the San Sebastian Festival gathered four former students in the Tabakalera cinema during its 69th edition. Moderated by Víctor Iriarte (member of the Festival Selection Committee), Kiro Russo, Inês de Lima, Mina Fitzpatrick and Óscar Vincentelli talked about their experiences at Nest and their participation in projects such as Ikusmira Berriak and Elías Querejeta Zine Eskola, as well as their upcoming projects.