ABC (Associação Brasileira de Cinematografia)

Entre os dias 05 até o dia 08 de abril, a ABC, em parceria com a Spcine Play, exibiu uma mostra especial da Sessão ABC.  

A programação destes quatro dias trouxe cinco filmes de cineastas indígenas de diferentes etnias e migram da narrativa documental à mais experimental. Os temas abordados vão desde a crítica a imposição a língua pelo invasor europeu à relação com a terra e a espiritualidade. Entre as produções, estão selecionados para a mostra “Kunhangue - Universo de um Novo Mundo” (Graciela Guarani), “Bicicletas de Nhanderú” (Patrícia Ferreira Pará Yxapy), “Kaapora - O Chamado das Matas” (Olinda Yawar Wanderley), “O verbo se fez carne” (Ziel Karapotó) e “Ywy Nhe'ē Porã - Palavras da Terra” (Alberto Alvares).  

Ainda como parte da programação, na quinta-feira (08), a Spcine transmitiu em seu Facebook um debate, com os diretores dos filmes, mediado pelo articulador do Cineclube Spcine, Rosa Caldeira.  

Ficha técnica  

- Bicicletas de Nhanderú (2014) 

Direção: Ariel Ortega | Patricia Ferreira

Sinopse: O documentário "Bicicletas de Nhanderú" é uma imersão na espiritualidade e na cultura dos Mbyá-Guarani, da aldeia Koenju, em São Miguel das Missões, no Rio Grande do Sul.  

- Kaapora - O Chamado das Matas (2020) 

Direção: Olinda Muniz Silva Wanderley 

Sinopse: Uma narrativa da ligação dos Povos Indígenas com a Terra e sua Espiritualidade, do ponto de vista de Olinda, que desenvolve um projeto de recuperação ambiental nas terras de seu povo. Tendo a cosmovisão indígena como lente, a Kaapora e outros personagens espirituais são a linha central da narrativa e argumento do filme.  

- Kunhangue - Universo de um Novo Mundo (2020) 

Direção: Graciela Guarani 

Sinopse: Nos tempos pandêmicos, várias reflexões são conectadas e despertas, desde o modo de refletir até a maneira como se vive e deseja. Neste sentido, Kunhangue apresenta o modo transcendente das mulheres indígenas Guarani de SP, que subverte e dinamiza vários atravessamentos para o fortalecimento de suas existências como originárias. Sabedoria Milenar Guarani que acessa um universo de um novo mundo.  

- O verbo se fez carne (2019) 

Direção: Ziel Karapotó 

Sinopose: A invasão dos europeus em Abya Yala nos deixou cicatrizes. Ziel Karapotó utiliza seu corpo para denunciar cinco séculos de colonização. 

 - Ywy Nhe'ē Porã - Palavras da Terra (2020)

Direção: Alberto Alvares 

Sinopse: O documentário Ywy Nhe'e Porã - Palavras da Terra apresenta narrativas e depoimentos de lideranças Guarani da aldeia Potrero Guassu (MS) sobre a Terra, assim como o seu estilo de vida.

Uma live sobre a RAIO Agency e diversidade no audiovisual com o diretor de fotografia Fydell Botti e a diretora e CEO da Raio, Viviane Ferreira.

Viviane Ferreira é cineasta, sócia-diretora da Odun Filmes, professora de Cinema e Audiovisual da ESPM São Paulo, presidenta da APAN – Associação de Profissionais do Audiovisual Negro e Diretora Artística do “Encontro de Cinema Negro Zózimo Bulbul – Brasil, África, Caribe e Outras Diásporas”, CEO da RAIO Agency.

Com uma cinematografia naturalista, Fydell Botti é um talentoso cinematógrafo brasileiro, membro da ABC (Associação Brasileira de Cinematografia) e do coletivo Americano SPORAS. Ele estudou Direção de Fotografia na Academia Internacional de Cinema (AIC) e desde então tem trabalhado com projetos de documentários, ficções, publicidade, televisão e videoclipes. Como Diretor de Fotografia, ele trabalhou com marcas como Zara, OYO e Del Valle.

Live sobre inclusão de profissionais com deficiência no audiovisual com Gabe Maruyama e Djalma Scartezini.

Gabe Maruyama é Diretora, Roteirista, Fotógrafa e Montadora, parte da dupla ANGRY @angryfilms. Em seu ano de lançamento foi indicada como Melhor Direção pelo Festival de Clipes e Bandas. Tem em seu portfólio diversos trabalhos voltados para questões sociais, como o curta “Vidas Negras Importam”, a campanha “URL Indesejada” para o Coletivo Feminista Sexualidade e Saúde, e também videoclipes que falam sobre futurismo indígena e meio ambiente. Gabe acredita que a arte pode transformar a sociedade, e é a primeira diretora PCD (pcd – pessoa com deficiência) de publicidade no Brasil. Dirigiu campanhas para marcas como Samsung, Mercedes Benz, Nestlê, J&J, Skol, Shell, entre outras. Trabalha atualmente no desenvolvimento de uma série teen de sua autoria. Seu último projeto lançado “Xondaro Ka’aguy Reguá” foi selecionado por diversos festivais pelo mundo, sendo exibido em países como Inglaterra, Dinamarca, EUA, Canadá, Espanha, India, Argentina, Colombia, além de ser destaque na mídia mundial.

Djalma Scartezini é Vice-presidente do Instituto EY, Gerente Sênior da Consultoria de D&I da EY I para América Latina, e, sponsor da frente PcD. – EY Able. Psicólogo de formação, é comunicador e palestrante. Possui MBA em Recursos Humanos pela FGV/SP. É docente do MBA Executivo Estratégico e Econômico de Recursos Humanos da FGV; É professor da FDC – Fundação Dom Cabral, em diversidade e cultura; Professor da HSM University e Escola de Comunicação ABERJE. É membro do grupo diretor da REIS – Rede Empresarial de Inclusão Social, um grupo de empresas em favor da empregabilidade e inclusão da pessoa com deficiência, que possui a chancela da OIT – Organização Internacional do Trabalho/ONU, do qual a EY faz parte. Representa o Brasil anualmente na conferência internacional da OIT em Genebra sobre inclusão da pessoa com deficiência e o futuro do trabalho. É membro do Conselho da Disability: IN Latam para região América Latina. Passou por multinacionais no varejo (Walmart), serviços (Sodexo) e indústria (Vivo) liderando cases de sucesso em Diversidade e, construiu um dos maiores cases de inclusão de pessoas com deficiência do país.

Entrevista com a production designer Fiona Crombie,  entrevistada pela diretora de arte Ana Mara Abreu. A live foi realizada em inglês. Legendas em português disponíveis.  

Fiona Crombie é production designer com experiência no cinema, teatro e televisão. No cinema participou de produções como Cruella, A Favorita – filme pelo qual concorreu ao Oscar em 2019 -, O Rei, Maria Madalena, Conspiração e Poder, Macbeth: Ambição e Guerra, Os Crimes de Snowtown, entre outros.  

A entrevista foi realizada por Ana Mara Abreu, diretora de arte e cenógrafa de longas, séries, filmes publicitários, programas de TV e teatro, entre seus trabalhos estão a série Mundo Mistério para a Netflix, os longas Tia Virginia de Fábio Meira, Califórnia de Marina Person, Mare Nostrum e os 12 Trabalhos de Ricardo Elias, É Proibido Fumar e Durval Discos de Anna Muylaert, Os Amigos e A Via Láctea de Lina Chamie e Um Céu de Estrelas de Tata Amaral, o programa de tv Planeta Start Up de André Lefcadito e inúmeros filmes publicitários.

sobre som com Guile Martins e Julia Zakia. 

Guile Martins é formado em Audiovisual pela ECA-USP, mestre em Arte e Cultura Visual pela Faculdade de Artes Visuais da Universidade Federal de Goiás e professor no Bacharelado de Cinema do Instituto Federal de Goiás. Sound designer e mixador desde 2005 assina o desenho de som de filmes como o premiado “Branco Sai, Preto Fica”, de Adirley Queiroz, e dedica sua vida e profissão a ouver imagens.  

Julia Zakia estudou cinema na escola de comunicações e artes da universidade de são paulo (ECA-USP), tendo se formado com especialização em direção e cinematografia. Desde 2004 trabalha alternadamente nas duas funções, tendo dirigido e fotografado curtas e longas-metragens, exibidos em importantes festivais nacionais e internacionais. É mestranda em meios e processos audiovisuais na eca- usp, e está finalizando seu segundo longa- metragem: citrotoxic. Como fotógrafa assina a direção de fotografia de diversos curtas, longas e séries, tendo trabalhado dos diretores: Caco Ciocler, Carla Gallo, Carol Jabor, Carol Rodrigues, Claudia Priscila, Daniel Salaroli, Fernanda Faya, Gal Amrtins, Guile Martins, Guilherme Cesar, Helio Villela, Helo Passos, Hilton Lacerda, Igor Stoimenov, Izabel Teixeira, Jessica Queiroz, Joaquim Castro, Juliana Vicente, Kiko Goifman, Laura Mansur, Luciana Barreto, Lufe Steffen, Marcelo Caetano, Maria Ribeiro, Mariana Lacerda, Monica Palazzo, Otavio Cury, Patricia Cornils, Pedro Marques, Raissa Gregori, René Guerra, Sabrina Fidalgo, Sara Oliveira, Tata Amaral, Vera Egito. Teve sua estreia na direção de longas metragens com o filme Rio Cigano, co-produzido pela superfilmes e gato do parque, produtora da qual é sócia fundadora, e onde desenvolvem projetos para cinema e TV.

Live sobre acessibilidade com Cida Leite e Georgea Rodrigues.

Cida Leite é graduada em História pela Universidade Federal do Rio de Janeiro e em Direito pela Universidade Estácio de Sá. Iniciou seus estudos em Audiodescrição em 2013 e participou de treinamento com o Dr. Joel Snyder com certificação pela Audio Description Associates LLC. Atua como consultora há sete anos

Georgea Rodrigues possui Graduação em Artes Cênicas e Jornalismo e  Especialização em Audiodescrição pela Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF). Atua como dubladora, locutora e jornalista há 28 anos e trabalha com Audiodescrição há oito. Participou de treinamento com o Dr. Joel Snyder com certificação pela Audio Description Associates LLC. É proprietária da Inclusive Acessibilidade Produção Cultural exercendo as funções de roteirista, narradora e coordenadora de acessibilidade.

A ABC e a Spcine Play apresentam a Sessão ABC online com o filme “Legalize Já: Amizade Nunca Morre” (2018), de Johnny Araújo e Gustavo Bonafé , que acontece no dia 7 de outubro. Neste dia, o filme ficará disponível gratuitamente na plataforma de streaming da Spcine e acontecerá um debate, às 19h, com participação dos diretores do filme, além do diretor de fotografia Pedro Cardillo e da diretora de arte Joana Mureb. A mediação será de Wellington Amorim de Oliveira.  

O filme conta a história de Skunk, um músico revoltado com a opressão e o preconceito diários sofrido pelas comunidades de baixa renda, que busca expor sua insatisfação através da música. Um dia, ao fugir da polícia, ele esbarra em Marcelo, um vendedor de camisas de bandas de heavy metal. O gosto pelo mesmo estilo musical os aproxima, assim como a habilidade de Marcelo em compor letras de forte cunho social e questionador. Impulsionado por Skunk, ele adentra o universo da música e, juntos, formam a banda Planet Hemp.  

Sobre os(as) participantes do debate:  

Gustavo Bonafé: Nascido em São Paulo cursou Ciências Socias na PUC – SP antes de começar a trabalhar com cinema. Após inúmeras experiências como diretor de comerciais e videoclipes ingressou em conteúdo, series e longas como “Legalize Já!” (2017), “Chocante” (2017) e “O Doutrinador” (2018).  

Joana Mureb: é Diretora de Arte e atua no mercado audiovisual desde 1998. Formada em Design pela PucRio, entrou para o cinema no longa metragem “Central do Brasil”. No departamento de arte, trabalhou em diversos filmes e comerciais; assinou primeira direção de arte em 2008 no longa metragem “A Mulher invisível”de Cláudio Torres.  Assinou a direção de arte dos filmes: “Ela Disse, Ele disse” de Claudia Castro, “Legalize Já” de Johnny Araújo e Gustavo Bonafé, “Um Homem só” de Claudia Jouvin e  das séries e programas de TV “GREG NEWS” ,(HBO), “Me Chama de Bruna”  (FOX) , “Homens?” (Amazon/Comedy Central).  

Johnny Araújo: Foi diretor de filmes publicitários para grandes agências e clientes brasileiros e internacionais, e também um dos diretores de videoclipes com o maior número de prêmios no Video Music Brasil (VMB), da MTV Brasil. A partir de 2006 começou a dirigir filmes e séries de dramaturgia para o mercado audiovisual, trabalhando para diversos canais tais como, HBO, Netflix, Amazon Prime, GNT, Multishow, Turner, Viacom.  

Pedro Cardillo é diretor de fotografia desde 2004. Pós-graduado pela ESCAC,  de Barcelona, atua em publicidade e cinema, onde já fotografou os longas Legalize Já, Nada a Perder 1 e 2 e Amores Imperfeitos.

Lyara Oliveira é artista audiovisual, professora, pesquisadora, produtora e diretora de TV e cinema e conteúdos imersivos. Doutoranda na ECA-USP – Programa de Meios e Processos Audiovisuais. Mestra em Artes Visuais Faculdade Santa Marcelina com bolsa FAPESP. Tem experiência na área de Comunicação, com ênfase em audiovisual, trabalhou em produtoras independentes e em emissoras de TV – Rede Globo e Canal Futura. Lecionou na graduação e pós-graduação da UNISA, FIAM-FAAM, FAAP e na Centro Universitário Belas Artes. Trabalha com produção e direção de conteúdo audiovisual e desenvolve projetos audiovisuais experimentais. Desenvolve a obra DIASPORÁTICAS. Atualmente pesquisa audiovisual imersivo com ênfase em vídeo 360. pesquisa linguagem e modos de criação e produção de conteúdo audiovisual: cinema, vídeo, televisão e realidade virtual.  

Ricardo Laganaro é diretor audiovisual e sócio da ARVORE Experiências Imersivas. Seu último projeto, “A Linha”, ganhou o leão do 76º Festival de Cinema de Veneza como  “Melhor Experiência em Realidade Virtual” e o Primetime Emmy® Award por “Inovação Excepcional em Programação Interativa”. Trabalhou na O2 Filmes, dirigindo projetos como a experiência de entrada do Museu do Amanhã, no Rio, clipes e videos 360º que somam mais de 70 milhões de visualizações na internet. Também trabalhou com o Facebook na 1ª edição do programa ‘VR For Good’, dirigindo o documentário em realidade virtual “Step to the Line”, com première no Festival de Tribeca 2017 e selecionado mais de 30 festivais pelo mundo.

Carol Quintanilha, formada em jornalismo, com curso de história e antropologia visual, trabalha com fotografia desde 1997. Participou de diversas exposições, publicou nos maiores veículos de comunicação nacionais, publicou diversos catálogos de arte e livros e atuou na publicidade. Teve uma agencia de comunicação em Londres de 1999 até 2001. Há 10 anos migrou para o audiovisual e atua como diretora de fotografia, roteirista e diretora. Participou de longas de documentário premiados como o “Jabuti e a Anta”, “Cine Marrocos”, vencedor do festival “É tudo Verdade” de 2019, “Um crime entre nós” entre outros. Colaboradora para as produtoras Maria Farinha, Fogo Azul, Pródigo, Conspiração, Grifa, entre outras e ONGs como ISA (Instituto socioambiental), e Greenpeace. Participou como diretora de fotografia para mais de 5 séries documentais no GNT e diversas publicidades.  

Caue Angeli é diretor, diretor de fotografia e montador.  Formado em Jornalismo estudou também na Escola Internacional de Cinema e Televisão (EICTV) Cuba. Atuou como diretor de fotografia na Rede Globo de Televisão durante 10 anos sendo correspondente em Londres durante 2 anos. Realizou os longas documentários: Triunfo em 2014, Entre os Homens de Bem em 2016, Não Respire – Contém Amianto em 2017, Cartas para um Ladrão de Livros em 2017, GIG – A Uberização do Trabalho em 2019 e Jaci Sete Pecados de uma Obra Amazônica em 2015, que foi Vencedor do prêmio Gabriel García Márquez de Jornalismo na categoria Imagem, 2016.

Adirley Queirós é graduado em Cinema na UnB (Universidade de Brasília) e vive na Ceilândia desde 1978. Ex-jogador de futebol, Adirley dirigiu e produziu curtas e longas-metragens e recebeu mais de 60 prêmios no Brasil e no exterior, incluindo os principais prêmios do Festival de Brasília (em 2005 com o curta “Rap o Canto da Ceilândia” e em 2014 com seu filme mais recente, “Branco Sai, Preto Fica”). “Branco Sai” recebeu mais de 30 prêmios no Brasil e no mundo entre menções honrosas e prêmios de melhor filme. Adirley Queirós também concebeu e é líder do núcleo criativo CEICINE, que encabeça o desenvolvimento e a produção de seis roteiros de longa-metragem. Adirley Queirós é fundador do CEICINE – Coletivo de Cinema da Ceilândia, grupo ativo nas questões estéticas e buscas de novas linguagens cinematográficas, também focado nas políticas  culturais do Distrito Federal e que mantém desde 2012 um cineclube na cidade. Seus longas foram lançados comercialmente pela distribuidora Vitrine Filmes. Militante cultural na cidade, atua em várias frentes no universo do audiovisual e da atividade cultural. É diretor cinematográfico, roteirista, produtor executivo, educador e palestrante. Realizou, como diretor e produtor executivo, diversos filmes para salas de cinema e televisão, sendo reconhecido e premiado por suas obras. Recentemente lançou seu segundo longa-metragem, intitulado “Era Uma Vez Brasília”, o qual foi bem recebido pelo público e crítica, recebendo o prêmio de melhor direção no 50º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro.  

Geórgia Cynara é Doutora em Meios e Processos Audiovisuais pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA-USP), com pesquisa sobre a música no cinema brasileiro contemporâneo. Mestre em Comunicação pela Universidade Federal de Goiás (UFG), especialista em Cinema e Educação pelo Instituto de Filosofia e Teologia de Goiás, graduada em Comunicação Social/Jornalismo pela UFG. Atua nas áreas de Comunicação, Música, Audiovisual, Cinema e Educação. É violinista e compositora das trilhas musicais dos curtas-metragens goianos “Sexodrama” (Alyne Fratari, Goiânia, 2006), “14 BIS” e “Escadaria” (Guilherme Mendonça, Goiânia, 2006), “AnoniMATO” (Orlando Lemos, Goiânia, 2006) e “A câmera de João” (Aristótelis Cardoso, 2017 – em parceria com o compositor Rogério Sobreira); técnica de som direto do curta “Marcas D’água” (Thaís Oliveira, Goiânia, 2010); editora de som e compositora da música do média-metragem documental “Minha avó era Palhaço” (Mariana Gabriel e Ana Minehira, São Paulo, 2015). Como curadora, já participou de festivais como Mostra da Associação Brasileira de Documentaristas e Curta-metragistas – Seção Goiás (2006), Goiânia Mostra Curtas (2016, 2017) e Festival Internacional de Cinema e Vídeo Ambiental (2011, 2012 e 2017). É uma das coordenadoras (2020-2022) do Seminário Temático Estilo e Som no Audiovisual da Sociedade Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisual (Socine) e docente efetiva nos cursos de Bacharelado em Cinema e Audiovisual e da Pós-Graduação Lato Sensu em Cinema e Audiovisual: Linguagens e Processos de Realização, ambos da Universidade Estadual de Goiás (UEG), onde atualmente ministra as disciplinas de Introdução à Linguagem Sonora e Crítica e Curadoria.

Luciana Oppido é formada em comunicação social pela FAAP – 2000 e trabalha com produção em publicidade e ficção desde 2000. Participou de diversos filmes publicitários, da série Antonia (2009) e dos filmes Cristina Quer Casar (2001), À Deriva (2009), Eu e meu Guarda-Chuva (2010). Foi assistente de coordenação na produtora Paranoid de 2010 a 2014 e desde então atua como diretora de produção.  

Pierre de Kerchove, diretor de fotografia de curtas (Romeo Reboot; Penas), longas (Terra Deu, Terra Come; Joaquim), séries (O Homem da Sua Vida; Que Monstro te Mordeu) e diversos filmes publicitários.

Locadoras de Câmeras e Equipamentos em Tempos de Covid-19, com Alexandre Fuchigami (Monstercam) e Paulo Ribeiro (Locall).  

Paulo Ribeiro é formado em administração de empresas e atuou como profissional de marketing e propaganda até 1990 quando tornou-se sócio e diretor da Locall, locadora de equipamentos para produção audiovisual com sedes em SP, Curitiba e Porto Alegre. Diretor e ex-presidente da Abele e também membro do Conselho Consultivo da Spcine e do Siaesp. Além das suas atividades como locador, participou como produtor, coprodutor ou associado em diversas séries e longas-metragens.  

Alexandre Fuchigami formou-se no curso de Cinema e Vídeo no ano de 2008 e trabalhou como assistente de câmera até 2011 em São Paulo. Desde 2012 vem atuando no setor de locação de equipamentos de câmera e em 2015 tornou-se sócio-fundador da Monstercam.

Guta Carvalho é formada em Comunicação Social pela Universidade Federal de Santa Catarina. Estudou cinema, fotografia e artes plásticas. Natural de Londrina, Paraná. Morou em Reading, Florianópolis e Buenos Aires. Fez seu primeiro longa-metragem como diretora de arte em 2003, Nina. Na sequência fez outros três, O Cheiro do Ralo (2007), À Deriva (2009) e Meu País (2011). Trabalha simultaneamente com filmes publicitários. Já fez teatro, catálogos de moda, livro de decoração. Em 2013, 2014 e 2019 fez a direção de arte da série Sessão de Terapia para o GNT. Também em 2014 fez a série Lili a Ex, para o mesmo canal.Em 2018 fez Mulheres Alteradas, filme de comédia para a Globo Filmes. Concomitante ao seu trabalho em cenários, dedica-se a desenvolver porcelanas decorativas. Vive e trabalha em São Paulo.  

Veronica Julian trabalha com figurino desde os anos 90 .Iniciando como no cinema independente e em varias campanhas publicitarias como C&A. Em 1999 assinou seu primeiro longa Metragem “Castelo Ratimbum”. Os trabalhos que se destacam na TV são: Som e Fúria, Felizes Para Sempre, 3 Therezas, Irmandade e Coisa Mais linda (1 e 2 temporadas); no Cinema: Nina, Bingo O Rei das Manhãs, Malazartes e o Duelo com a Morte, Xingu, Somos tão Jovens, Vips e Mulheres Alteradas; no Teatro e Musical: Lazarus, Tragedia Latino Americana, AV. Dropsie, Alma Boa de Setsuan,Ópera Rigolleto, Pescador de Pérolas, Violanta e Tragedia Florentina.

Debates sobre Assédio no Audiovisual, que contou com a presença da presidenta da Sindcine, Sônia Santana, entrevistada pela presidenta da ABC Tide Borges; da advogada Krishna Brunoni, que conversOU com a técnica de som Evelyn Santos; da promotora de justiça Gabriela Manssur, que está com a editora Tamy Higa; e da psicanalista Thaís Del Giudice Maurutto, que finaliza a live com a diretora de fotografia Joanna Ramos.

Sobre as participantes da live:  

Sônia Santana é presidenta do Sindcine (Sindicato dos Trabalhadores na Indústria Cinematográfica e do Audiovisual dos Estados de São Paulo, Rio Grande do Sul, Mato Grosso, Mato Grosso do Sul, Goiás, Tocantins e Distrito Federal. Conselheira Titular do Conselho de Comunicação Social do Senado e Congresso Brasileiro (biênio 2020 a 2022). Faz parte do Grupo +MULHERES Lideranças AUDIOVISUAL e Conselho da Spcine. Membra do Comitê Executivo da UniMei Panartes 2019/2023. Membra do Comitê Executivo UNI Americas e do Conselho Executivo da FITEC (Federación International de Técnicos de Cine).

Tide Borges é a primeira mulher a assumir a presidência da ABC. É graduada e Doutora em Meios e Processos Audiovisuais pela ECA/USP. É profissional de som desde 1984. Trabalhou na 2ª Temporada da série e longa-metragem Carcereiros, além dos filmes 2 Coelhos, Mais Forte que o Mundo: A História de José Aldo, Mulheres Olímpicas, A Hora da Estrela, A Marvada Carne, entre outros.

Krishna Brunoni advoga na área de audiovisual, é membra da Comissão de Direitos Humanos da OAB/SP e da Rede Feminista de Juristas.

Evelyn Santos é técnica de som de audiovisual, conselheira da APSA (Associação de Profissionais de Som do Audiovisual) e membra do coletivo Mulheres do Som direto.  

Gabriela Manssur é promotora de justiça. Membra auxiliar na Ouvidoria das Mulheres – Conselho Nacional do Ministério Público, Coordenadora Geral da Comissão de Mulheres – CONAMP, Grupo de Atuação Especial de Enfrentamento à Violência Doméstica – GEVID- MPSP. Diretora da Mulher – Associação Paulista do Ministério Público.

Tamy Higa é montadora e assistente de montagem, trabalha majoritariamente com não ficção. Associada da AMC, também faz parte do grupo Mulheres Montadoras do Audiovisual e mais: Mulheres, Mulheres Trans, Homens Trans, Não-bináries e Intersexuais Feministas.  

Thaís Del Giudice Maurutto é psicanalista, mestra em Psicanálise e Medicina pela Université Paris VII Denis-Diderot, França, com pesquisa no âmbito da violência contra a criança. Psicóloga judiciária, atualmente na Vara Central de Violência Doméstica e Familiar contra a Mulher, TJSP, Capital.

Joanna Ramos é 1ª Assistente de Câmera/Operadora de Câmera e Diretora de Fotografia. Participante do Coletivo Movielas, de Mulheres Profissionais das áreas de Som e Imagem do Audiovisual do DF e do DAFB (Coletivo de Mulheres e Pessoas Transgênero do Departamento de Fotografia do Cinema Brasileiro).

Conversa sobre storyboard com Libero Malavoglia e Luís Villaça. 

Libero Malavoglia é  ilustrador, quadrinista desde os 4 anos, quando começou a desenhar, tendo um milhar de storyboards na conta. É também autor, junto com Paulo Garfunkel, do personagens underground “Vira Lata”, uma HQ que era distribuída na Casa de Detenção Carandiru como parte de um programa de prevenção à AIDS no auge de epidemia. Fez parte do coletivo performático “Juanita”, um mergulho imagético em dança-literatura na obra de Castañeda idealizado pela dançarina Tica Lemos e é ilustrador da coluna do Drauzio Varella na Folha de S. Paulo.  

Luís Villaça é diretor de fotografia desde 2003, doutorando em cinema pela ECA-USP, professor de direção de fotografia em cursos livres e desde 2017 no Programa de Pós-Graduação do Centro Universitário SENAC. Membro ABC desde 2006.

Beto Ferraz e Tenille Bezerra falam sobre o desenho de som do filme “Aleluia, o canto infinito do Tincoã”, perfil poético musical do cantor Mateus Aleluia” (@cantoinfinito). 

Tenille Bezerra é cineasta e produtora executiva graduada em comunicação, que atua há cerca de 17 anos no mercado audiovisual da Bahia. Ao longo desses anos foi responsável pela direção, montagem e produção de diversos filmes dentre eles os premiados: “Eu me Lembro”, “O Sarcófago”, “Lindeiras”, dentre outros. “Aleluia, o canto infinito do Tincoã” marca sua estreia na direção de longas-metragens.  

Beto Ferraz é desenhista de som de Sangue Azul, Treze Dias Longe do Sol, Eu Receberia as Piores Notícias de seus Lindos Lábios, Redentor, Lavoura Arcaica, entre outros.

"Os desafios dos Documentários de Natureza" com Cristian Dimitrius e Tatiana Lohmann.  

Cristian Dimitrius, documentarista e diretor de fotografia especializado em natureza. Um dos vencedores do Emmy Award em 2013 pela fotografia da série Untamed Americas do National Geographic. Ele também é diretor, produtor e o fotógrafo da série Brasil Selvagem, atualmente no ar do Canal National Geographic Brasil. Cristian também filma e produz para as redes de televisão mais importantes do mundo, incluindo a BBC, PBS, NatGeo, Smithsonian, Discovery Channel, History Channel, Animal Planet e Globo TV. Sua missão é inspirar as pessoas a se apaixonarem pelo nosso planeta através de suas imagens, despertando o desejo pelo conhecimento e pela conservação deste planeta que chamamos de lar.  

Tatiana Lohmann, diretora, montadora e fotógrafa. Realizou curtas, longas e séries de TV (MTV, Nat Geo). Dirigiu Solidão & Fé (longa, Prêmio Júri Popular/Mostra de Tiradentes 2010); A Vida Começa e crônicasNÃOditas, séries de ficção realizadas com o coletivo Manifesto Impromptu (Canal Curta! 2014/15); SLAM: Voz De Levante, em parceria com Roberta Estrela D’Alva (Prêmio Especial do Júri e Melhor Direção de Documentário/Festival do Rio 2017; Melhor Filme Nacional FIMCINE 2018). Em 2019, acaba de finalizar o longa Minha Fortaleza, os filhos de fulano, o curta VIVXS, com o multiartista norte-americano Saul Williams e apoio da Ford Foundation e está em fase de montagem da instalação Falares, para o Museu da Língua Portuguesa, projeto documental de grande porte que vai integrar o acervo fixo da instituição.

“Encontro ABC – Retorno às atividades pós-quarentena”  

ARRI - Mario Jannini

CANON - Bruno Massao  

ELECTRICA - Cibele Galvão 

LOCALL - Paulo Ribeiro  

DCINE - Raphael Varandas 

MONSTERCAM - Alexandre Fuchigami  

QUANTA POST - Hugo Gurgel 

ZUMBI - Henrique Reganati  

LECTROSONICS - Christian Cabezas  

ACASP - Marcella Paschoal  (1ª. assistente de câmera)  

APAASP - Marghe Penacchi (diretora de arte) e Mariana Hermann (produtora de objetos)   

APSA - Marquinhos Ribeiro (técnico de som direto)  

Mediadores: Tide Borges, ABC e Pedro von Krüger

Bate-papo sobre direção de arte com Carol Tanajura e Rafael Ronconi.

Carol Tanajura é Cenógrafa e Diretora de Arte. Graduada em Arquitetura e Urbanismo pela Ufba, especialização em Direção de Arte para Cinema e TV pela Universidade Estácio de Sá (RJ). Assinou a Direção de Arte dos longas “Pinta” de Jorge Alencar (BA), Até que a Casa Caia” de Mauro Giuntini (DF), “Comeback” e “Oeste Outra Vez” de Érico Rassi (GO/SP), “A Finada Mãe da Madame” e “Sem Descanso” de Bernard Attal, “A Cidade do Futuro” e “Guerra de Algodão” de Cláudio Marques e Marília Hughes e “Longe do Paraíso” de Orlando Sena. Desde 2011 ministra Oficinas de Direção de Arte e desde do início de 2018 vem investindo em seu Projeto de Formação, a Oficina Contínua de Direção de Arte, no intuito de forma mão-de-obra para o mercado de trabalho e fortalecer a importância da Direção de Arte no Audiovisual.  

Rafael Ronconi é Diretor de Arte. Estudou Comunicação Social na UFPR e Cinema na Universidade Estácio de Sá – RJ. O primeiro contato com as filmagens acontece em 1998, no filme “Oriundi”, de Ricardo Bravo. A primeira Direção de Arte é de 2002, na série “Cidade dos Homens”, com direção de Fernando Meirelles. Em 2005 faz “Antônia”, de Tata Amaral, seu primeiro longa-metragem. Seus últimos trabalhos são as séries: “O Mecanismo” primeira e segunda temporadas, de José Padilha e Marcos Prado e “Ninguém Tá Olhando”, de Daniel Rezende, pela qual foi premiado no XX PRÊMIO ABC em 2020, na categoria Melhor Direção de Arte para Séries de TV.

Camila de Moraes é jornalista e graduanda no curso B.I. de Artes com concentração em audiovisual pela Universidade Federal da Bahia. Na área do cinema dirigiu o documentário de longa-metragem “O Caso do Homem Errado” que aborda a questão do genocídio da juventude negra no Brasil. A cineasta se tornou a segunda mulher negra a entrar em circuito comercial com um longa-metragem após 34 anos de silenciamento no Brasil. A primeira mulher negra foi Adélia Sampaio, em 1984, com o longa-metragem de ficção “Amor Maldito”. Aclamado, o longa esteve na seleta lista de pré-selecionados pelo Ministério da Cultura para representar o Brasil e concorrer ao prêmio de Melhor Filme Estrangeiro no Oscar 2019. Atualmente desenvolve o projeto de uma série de ficção chamada “Nós Somos Pares” que aborda a vida de seis mulheres negras e suas relações de amizade e amores. Camila de Moraes também dirigiu o curta-metragem “A Escrita do Seu Corpo”, que trata sobre a questão de identidade racial e de gênero por meio da poesia. Produziu e co-roterizou o documentário “Mãe de Gay” vencedor de dois Galgos de Ouro no Festival de Gramado. Fez produção do curta- metragem de ficção “Marcelina – com os olhos que a terra há de comer”, de Alison Almeida, e assistência de produção do documentário “Poesia Azeviche”, de Ailton Pinheiro. Camila de Moraes é gaúcha, mas reside em Salvador há dez anos.

A diretora é entrevistada por Anderson Sérgio da diretora de fotografia da série LIA, de clipes e curtas-metragens. Colaborou na Fotografia de diversas Novelas da Record, como José do Egito, Jesus, Os Dez Mandamentos, Belaventura, Amor sem igual, etc.

Jorge Saldanha, ABC é técnico de som direto e já trabalhou em mais de 110 longas-metragens como Chacrinha: o Velho Guerreiro, vencedor do Prêmio ABC 2019 de Melhor Som, O Bem Amado, Melhor Som no Miami Film Festival em 2010, O Xango de Baker Street, vencedor do Prêmio ABC 2002 de Melhor Som, além de Jubiabá, Ópera do Malandro, Quarup, Rio Eu Te Amo, O Homem do Futuro, Velozes e Furiosos 5, Todos os Corações do Mundo, Copa do Mundo 1994, Romance, O Cinema Falado, Viva São João, Casa de Areia, Lope, Dias Melhores Virão, O Maior amor do mundo, Cabra Marcado para Morrer, entre outros.  Jorge Saldanha é entrevistado por George Saldanha, técnico de som direto em Mariguella, Pico da Neblina, O Filme da Minha Vida, Tim Maia, O Palhaço, Legalize já, João O Maestro, A Febre do Rato, Meu Nome Não é Johnny, nos Documentários : Lunário perpétuo, Pedrinha de Aruanda, Kaya N`Gandaya, Viva são joão, Outros Doces Bárbaros, O Mistério do Samba, entre outros.

Debate sobre o filme À Luz Delas, com Luana Farias, Nina Tedesco, DAFB, Joyce Prado, APAN, DAFB, Heloisa Passos, ABC, DAFB e Kátia Coelho, ABC, DAFB. Mediação: Rosa Caldeira.

Encontro ABC: Políticas de Inclusão com Débora Ivanov

Toninho Muricy é técnico de Som desde 1985 e trabalhou em dezenas de longas-metragens nacionais e internacionais, como “The Expendables”, de Sylvester Stallone, “Maria do Caritó”, de João Paulo Jabur, “O Outro Lado do Paraíso”, de André Ristum, “Tô Ryca”, de Pedro Antônio,  “Filhas do Vento”, de Joel Zito Araújo, “Todos os Corações do Mundo”, de Murilo Salles, “Lua de Cristal”, de Tyzuka Yamasáki, “Vai Que Dá Certo!” e “Verônica”, de Maurício Farias, “O Trapalhão e a Luz Azul”, de Paulo Aragão, “São Gerônimo”, de Júlio Bressane, “A Fábula da Bela Palomera”, de Ruy Guerra, “A Cor De Seu Destino”, de Jorge Durán, “Tigrero”, de Mika Kaurismakki, e em séries como “Questão de Família”, de Sérgio Resende, para o canal GNT, e “Conselho Tutelar”, de Rudi Lagemann, para a TV Record. Como diretor e roteirista realizou o documentário 16mm “Pastinha! Uma Vida Pela Capoeira”, de 1998, sobre Mestre Pastinha, premiado nos Editais “Prêmio Resgate do Cinema Nacional”, e “Capoeira Viva” do MinC e o documentário “Memórias do Cais do Valongo”, entre outros.

O técnico de som é entrevistado por Ana Luiza Penna, diretora de som de cinema e TV. Como técnica de som profissional trabalhou em longas, séries para TV, curtas e documentários, como Filhos do Carnaval (HBO/O2 filmes), Cidade dos Homens (02 Filmes), Falsa Loura, de Carlos Reichenbach, Nome Próprio, de Murilo Salles, Olho de Boi, de Hermano Penna; Diabo a Quatro, de Alice Andrade; Travessia, de João Gabriel, Tropykaos, de Daniel Lisboa, A Finada Mãe da Madame, de Bernard Atal, A Música da Minha Vida, de Gabriela Barreto, Sinais de Cinza, de Henrique Dantas; A Bicicleta do Vovô, de Henrique Dantas, Sol, de Lô Politi , entre outros.

Cristina Amaral, formada em Cinema pela ECA-USP, é responsável pela montagem de filmes de diretores como Andrea Tonacci, Carlos Reichenbach, Denoy de Oliveira, Edgard Navarro, Guilherme de Almeida Prado, Joel Yamaji, Carlos Adriano, Lina Chamie, Raquel Gerber, entre outros. A parceria com Carlos Reichenbach iniciou-se em “Alma Corsária”( premiado no Festival de Brasília), e rendeu diversos filmes posteriores, como “Dois Córregos”, “Garotas do ABC”, “Bens Confiscados” e “Falsa Loura”. Com Andrea Tonacci, seu companheiro de vida, coordenou a produtora Extrema Produção Artística, e assinou a montagem de “Paixões”, “Serras da Desordem” e “Já visto, jamais visto”, entre outros. Mais recentemente, tem feito trabalhos ao lado de jovens realizadores como Adirley Queiroz, Jo Serfaty e Thiago Mendonça.  A montadora é entrevistada por Caio Lazaneo, diretor, produtor, documentarista e montador. Lazaneo é mestre e doutor em Ciências da Comunicação pela ECA – USP e atua também como professor universitário em cursos de Cinema e Audiovisual e Comunicação desde 2012. Desenvolve desde 2010 trabalhos de produção partilhada do conhecimento com os povos xavante e karajá, tendo como foco a produção de documentários voltada para as aldeias e para a inserção do conhecimento indígena na universidade. Foi montador e finalizador de filmes como “A cidade dos abismos”, “Belos Carnavais”, “Curtas jornadas noite adentro” e “A propóstio de Willer”.

Enrique Chediak nasceu em Quito, Equador. Estudou comunicação no Chile e fotografia em Madri antes de estudar cinema na Universidade de Nova York de 1992 a 1996. É diretor de fotografia de filmes como A Dama e o Vagabundo, Maze Runner: Correr ou Morrer, A 5ª Onda, 127 Horas, A Morte e Vida de Charlie, Besouro, Extermínio 2, entre outros.

Chediak é entrevistado por Breno Cunha, diretor de fotografia de Aruanas, Amor de Mãe, Cidade dos Homens, Sangue Latino e Quase Anônimos.

Natural do México, Martín Macías Trujillo é formado em Artes Visuais e iniciou sua carreira de caracterizador na emissora mexicana TELEVISA em 1990. Fez seu primeiro filme no Brasil em 1996 e já atuou em mais de 80 produções nacionais e internacionais, como Casa de Areia, Heleno, Tropa de elite 1 e 2, Getúlio, Entre Irmãs, Marighella, Trash: A Esperança vem do Lixo, Sergio, entre outros. Fez cursos com maquiadores como Thomas R. Burman e Ken Diaz.

Martín será entrevistado por Gabi Britzki, caracterizadora de Modo Avião, Terrores Urbanos, Uma Quase Dupla, Turma da Mônica Laços e Lições. Foi assistente de Martin Macias Trujillo em Marighella e Magnífica 70 3ª temporada. Gabi Britzki participou também das equipes de caracterização de Coisa Mais Linda 1ª e 2ª temporadas e Meu Amigo Hindu.

Maritza Caneca é fotógrafa e diretora de fotografia. O percurso artístico de Maritza Caneca se inicia nos anos 1980, na fotografia de Still em filmagens cinematográficas. Nessa categoria fotográfica surge a oportunidade de se explorar, a partir de fragmentos de uma filmagem, a síntese poética de uma narrativa maior. Assim, capturando fragmentos das cenas dos filmes, a fotógrafa de Still fixa numa imagem sua totalidade narrativa. E, nessa captura, nasce o olhar de Maritza Caneca, uma fotógrafa que, mesmo tendo seguido seu percurso como diretora de fotografia em diversas produções cinematográficas, continua a fotografar. Como diretora de fotografia, atuou em filmes como Asdrubal Trouxe o Trambone, Os Transgressores, Rubem Braga: Olho as Nuvens Vagabundas, A Luz do Tom, Brasil Animado, entre outros.

Maritza será entrevistada por Kika Cunha, ABC, diretora de fotografia formada em cinema na FAAP-SP. Começou a carreira como vídeo-assist, passou pela assistência de câmera onde ficou por 15 anos fazendo na maior parte comerciais estrangeiros, longas e séries da globo em película .No final da carreira de foquista começou a operar câmera em longas e fotografar programas para TV e curtas. Nesse período se deu a transição para o digital. Há 11 anos é fotografa de cinema e séries de ficção para TV. Tem cinco longa-metragens e mais de sete séries, a maioria com 3 temporadas.

Dariela Ludlow é formada no Centro de Treinamento Cinematográfico – C.C.C (MÉXICO) na especialidade de Direção e Direção de Fotografia. Interessada em continuar aprendendo sobre cinematografia, decidiu cursar um mestrado na Escola Superior de Cinema e Audiovisuais da Catalunha, ESCAC, em Barcelona. Trabalhou como diretora de fotografia em filmes, televisão e publicidade. Entre seus projetos está o curta-metragem “Tr3s”, que dirigiu e fotografou, que conquistou o primeiro lugar no concurso de cinema da Kodak Film School na América Latina, participando de vários festivais ao redor do mundo, incluindo Plus CAMERIMAGE. Em 2010, ela retornou ao prestigioso Festival de Diretores de Fotografia da Polônia, Camerimage, com seu trabalho no documentário “The Tightrope”, de Nuria Ibáñez. No mesmo ano, ele fundou a produtora Chamaca Films com Natalia Beristaín e Analeine Cal y Mayor, onde produziu seu primeiro documentário como diretora e fotógrafa “Un día menos”, indicado ao Ariel e premiado e exibido em festivais nos 5 continentes. Mais uma vez, na Chamaca, ela produz o filme “Eu não quero dormir sozinho”, um filme que foi selecionado novamente no festival Camerimage em 2013. Em 2018, ela foi indicada ao Ariel por seu filme “Los Adioses” e em 2019 novamente com o filme “Las chicas bien”. Lecionou aulas e cursos de Cinematografia e Documentário em diferentes instituições da América Latina.

A diretora de fotografia será entrevistada por Carol Costa, AMC, diretora de fotografia com base no México e nos USA. Fotografou vários longas que estrearam em Sundance como ‘Hala’ e ‘Wander Darkly’ e em Cannes como ‘They’ e ‘Las Elegidas’ pelo qual ganhou um Ariel – premio da Academia Mexicana. Foi selecionada como parte dos Rising Stars de 2018 da revista American Cinematographer.

Aline Ballestero é operadora de câmera, Steadicam e yogini, formada pela Unesp (Bauru) e USC (Los Angeles), integra equipes de câmera há 20 anos. E em metade desse tempo vem ampliando seu expertise em consciência corporal na operação de câmera entre televisão, documentários, música e dramaturgia. Também faz parte do time de instrutores dos workshops Tiffen/Steadicam.

Maoma Faria é diretor de fotografia e operador de steadicam. O trabalho profissional teve início como assistente de câmera e pouco tempo depois iniciou como diretor de fotografia, em que atuou com filmes publicitários, curtas e longas-metragens. Em 2004, foi convidado para trabalhar em Angola e ficou por lá pelo menos seis anos. Após a experiência em Angola, decidiu dedicar um ano inteiro aos estudos e foi morar nos Estados Unidos, onde estudou inglês e realizou um curso de fotografia digital em Nova Iorque, na NY Film School. Nos EUA, também fez um curso de documentário e aproveitou para comprar equipamentos de filmagem, entre eles, um Steadicam profissional. Com o equipamento em mãos, ingressou no curso oficial Steadicam Gold, um dos melhores do mundo, que conta com a participação do inventor do Steadicam, o cinegrafista americano Garret Brown. De volta ao Brasil, o mercado audiovisual estava bem diferente de quando Maoma partiu para Angola anos antes. Encontrando dificuldades para conseguir se afirmar no mercado de Salvador, decidiu atuar no eixo Rio de Janeiro-São Paulo, onde passou a trabalhar para grandes filmes publicitários, séries de ficção e produções de grande relevo no cenário nacional.B

Claudio Amaral Peixoto começou como carnavalesco na Mocidade Independente de Padre Miguel em 1987 e 88. Primeiro com o carnavalesco Fernando Pinto e depois assumindo a escola. Trabalhou na Globo em 88 no estreante TV Pirata com o diretor Guel Arraes. Após três anos de TV e vários projetos, começou no cinema fazendo o longa “Quem Matou Pixote”, de José Joffily. Além dos mais de cinquenta filmes realizados para o cinema, trabalhou em várias séries e uma centena de filmes para publicidade. Entre os filmes que assinou como diretor de arte estão: João: o Maestro, Kardec, O Filme da Minha Vida,  Gonzaga: De Pai pra Filho, Tim Maia, Boa Sorte, O Palhaço, Besouro, Lisbela e o Prisioneiro, Cazuza, entre outros.

Claudio será entrevistado por Lu Bueno, Diretora de Arte, Cenógrafa, Figurinista de teatro e cinema. Design Gráfico de formação, é doutoranda em Design pela FAU-USP. Ao longo de sua carreira tem trabalhado com nomes como: Gerald Thomas, Antonio Fagundes, Georgia Guerra Peixe, Flavia Moraes, Ney Latorraca, Ney Matogrosso, Ulisses Cruz e Ivaldo Bertazzo. Em teatro trabalhou junto a diversos grupos: Cia. Elevador, Parlapatões, Patifes e Paspalhões, La Mínima, Circo Mínimo, Le Plat du Jour entre outros. Em cinema realizou vários curtas, web séries e inúmeros filmes comerciais. Seus trabalhos já foram indicados vencendo vários prêmios inclusive o Prêmio Shell e Pananco de melhor Cenografia e Figurino. Realiza ainda trabalhos na área de educação coordenando e ministrando cursos, palestras e oficinas de Direção de Arte.

KondZilla começou sua carreira em 2011 fundando a KondZilla, uma holding de comunicação voltada para o(a) jovem de favela. Fundador do Canal KondZilla, o maior canal de música do mundo no YouTube alcançando a marca de mais de 30 bilhões de visualizações e 58 milhões de inscritos. Em 2019, foi indicado ao Grammy Latino de Melhor Video Musical como produtor e nomeado um dos 100 afrodescendentes mais influentes do mundo pela MIPAD/ONU. Na ficção foi criador, produtor executivo e diretor geral da série SINTONIA, a mais assistida do Brasil na Netflix em 2019. Em 2017 foi nomeado Homem do Ano pela Revista GQ na categoria: Música, palestrante no Festival SXSW e nomeado um dos 30 jovens mais influentes do Brasil abaixo dos 30 anos segundo a revista Forbes.

O produtor será entrevistado por Adriane Sanseverino, DAFB, assistente de câmera no mercado de cinema, TV e publicidade formada em Audiovisual pelo Senac-SP é. Também atua enquanto diretora de fotografia em eventos, documentários e projetos independentes, em sua maioria sobre narrativas periféricas.

Marcelo de Oliveira Pinto, “Marcelinho”, cresceu em uma família que trabalhava em cinema: direção, produção, edição e figurino. Começou trabalhando como ajudante de estúdio e quando se interessou pela elétrica se formou no SENAI em eletricidade industrial e residencial em 1985.
Em 1982 até 1985 trabalhou como assistente de eletricista, passando depois para primeiro assistente de elétrica. Desde 1995 exerce apaixonadamente a profissão de Gaffer. Trabalhou em espectáculos, shows, concertos, publicidade, videoclipes, séries e cinema. No ano de 2014 saiu do Brasil para trabalhar na Colômbia e desde 2018 trabalha e mora no México. Trabalhou com os diretores de fotografia Adriano Goldman, ASC, BSC, ABC – Trash (2014), Xingú (2011), Ano em que Meus Pais Saíram de Férias (2006) -, Adrian Teijido, ABC – Narcos (2015-2017), Elis (2016), O Palhaço (2011) -, Lula Carvalho, ABC – Narcos México (2020), O Mecanismo (2018-2019), Narcos (2015) – Luis David Sansans – Narcos México (2018-2020), Aquí en la Tierra (2018), Narcos (2016) -e Rodolfo Chances – Boleiros (1998)

Marcelinho será entrevistado pela eletricista Bárbara Lopes, DAFB. Formada em Audiovisual pelo Centro Universitário Senac e em Elétrica para a Indústria Audiovisual pelo Senai, vem se especializando em Iluminação e Cinematografia pela Bucareste Ateliê de Cinema. No mercado atua como assistente de elétrica e eletricista em publicidades, séries, longas e curtas-metragens..

Eliza Paley trabalha com cinema, produção e pós-produção, há mais de 30 anos. Desde 1988 trabalha com edição de som. Como supervisora de edição de som, Eliza trabalhou com vários diretores, incluindo Robert Altman (A Prairie Home Companion, Short Cuts); Cary Fukunaga (True Detective); Lasse Hallström (The Nutcracker, A Dog’s Purpose); John McNaughton (The Harvest); David Siegel e Scott McGehee (What Maisie Knew); John Turturro (Romance and Cigarettes); Emily Hubley (The Toe Tactic) e Peter Hedges (Dan in Real Life). Eliza também cosupervisou ou supervisou a edição de diálogos de trabalhos de diretores como Todd Haynes (Dark Waters, Wonderstruck); The Coen Brothers (Hail Caesar!) Lasse Hallström (One Hundred Foot Journey); Ben Stiller (The Secret Life Of Walter Mitty), Stephen Daldry (The Reader, Extremely Loud and Incredibly Close); Cindy Sherman (Office Killer) e Julie Taymor (Across the Universe,The Tempest). Eliza ainda possui experiência em Edição e Design de Som em documentários e no decorrer de sua história na pós-produção de áudio, também foi parceira fundadora de dois estúdios de edição de som. Primeiro, a Effects Filmes, em São Paulo, Brasil, com Miriam Biderman, inaugurada em 1988, e em 1995, em Nova York com mais dois parceiros fundou a Planet 10 Post, Inc., onde atuou até 2001, quando foi comprada pela Liberty Media.

Eliza será entrevistada pela supervisora de som Miriam Biderman, ABC. Miriam começou sua carreira em Nova Iorque, nos anos 80, trabalhando em filmes de Martin Scorcese, Elaine May e Sidney Lumet. Voltando ao Brasil, cria a Effects Filmes com Eliza Paley, empresa especializada em finalização de som para longas, documentários, curtas e séries para TV. É sócia efetiva da ABC desde 2001. É membra da AMPAS (Sound Branch) desde 2017.

Patricia de Filippi é formada em Arquitetura e Urbanismo, atua na área de fotografia e em preservação fotográfica e cinematográfica, desde 1984. Pesquisa técnicas fotográficas, com foco principal na preservação, conservação e restauração fotográfica e cinematográfica, tanto no campo analógico quanto digital. Especializou-se no Arquivo Público da Cidade de Nova York, e no George Eastman Museum, em Rochester, EUA. Foi docente de Fotografia na Faculdade SENAC de Comunicação e Artes, coordenou por 15 anos o laboratório de restauração da Cinemateca Brasileira/MinC, onde foi diretora adjunta entre 2007 e 2013. Por mais de 30 anos, vem atuando na área cultural em projetos de preservação, restauração e digitalização de acervos públicos e privados com conteúdos fotográficos, cinematográficos, sonoros e afins.

Patricia será entrevistada por Fernanda Guimarães, produtora cultural e pesquisadora com atuação em audiovisual, música e literatura. Foi coordenadora de projetos na Cinemateca Brasileira e coordenadora de comunicação no Instituto Butantan e no Museu de Arte Moderna de São Paulo.

Em maio, a ABC e Cinemateca Brasileira realizaram a primeira Sessão ABC online, que exibiu o filme Fotografação. 

Confira o debate que ocorreu após a exibição, com a presença da montadora Idê Lacreta, da fotógrafa Maureen Bisilliat e do diretor Lauro Escorel, ABC, com mediação de Pepe Mendes.

Cristina Amaral, formada em Cinema pela ECA-USP, é responsável pela montagem de filmes de diretores como Andrea Tonacci, Carlos Reichenbach, Denoy de Oliveira, Edgard Navarro, Guilherme de Almeida Prado, Joel Yamaji, Carlos Adriano, Lina Chamie, Raquel Gerber, entre outros. A parceria com Carlos Reichenbach iniciou-se em “Alma Corsária”( premiado no Festival de Brasília), e rendeu diversos filmes posteriores, como “Dois Córregos”, “Garotas do ABC”, “Bens Confiscados” e “Falsa Loura”. Com Andrea Tonacci, seu companheiro de vida, coordenou a produtora Extrema Produção Artística, e assinou a montagem de “Paixões”, “Serras da Desordem” e “Já visto, jamais visto”, entre outros. Mais recentemente, tem feito trabalhos ao lado de jovens realizadores como Adirley Queiroz, Jo Serfaty e Thiago Mendonça.

A montadora será entrevistada por Caio Lazaneo, diretor, produtor, documentarista e montador. Lazaneo é mestre e doutor em Ciências da Comunicação pela ECA – USP e atua também como professor universitário em cursos de Cinema e Audiovisual e Comunicação desde 2012. Desenvolve desde 2010 trabalhos de produção partilhada do conhecimento com os povos xavante e karajá, tendo como foco a produção de documentários voltada para as aldeias e para a inserção do conhecimento indígena na universidade. Foi montador e finalizador de filmes como “A cidade dos abismos”, “Belos Carnavais”, “Curtas jornadas noite adentro” e “A propóstio de Willer”.

Reilly Steele nasceu em Nova Iorque, onde atuou como mixador por mais de 30 anos na Sound One, tendo trabalhado em filmes como O Segredo de Brokeback Mountain, O Tigre e o Dragão, Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças, Na Estrada e O Sexto Sentido. Há sete anos mora no Brasil, tendo mixado obras como Carandiru, Meu Amigo Hindu, Turma da Mônica – Laços, entre outras.

Steele será entrevistado por Toco Cerqueira, que trabalha com edição e mixagem de som para audiovisual desde 2002. Editou e mixou mais de 90 títulos, como Democracia em Vertigem, Laços – Turma da Monica, Eduardo e Monica, entre outros.

Jacques iniciou em 1981, como assistente de câmera, no filme “O Sonho Não Acabou”, de Ségio Rezende, até se tornar Diretor de Fotografia e ter realizado muitos filmes como Amazônia Groove, Revelando Sebastião Salgado, Urbania, Edifício Master, Babilônia 2000, entre outros. São muitos anos de trabalho com a câmera, no foco, como operador, fotografando, iluminando e expondo o negativo, e no cinema digital.

Cheuiche será entrevistado por Fernanda Tanaka, diretora de fotografia formada em Cinema e Vídeo pela ECA-USP em 1998. Trabalha no cinema desde 1996. Foi assistente de câmera por mais de 15 anos. Fez quase 40  longas-metragens, inúmeras séries e comerciais. Membra da ABC há 17 anos, faz parte do conselho da diretoria atual.

Bernardo Uzeda é supervisor de edição de som e professor do curso de Cinema da PUC-Rio. Seus trabalhos mais recentes envolvem parcerias com diretores como Ruy Guerra, Selton Mello, Cláudio Torres, Maria Augusta Ramos, Marco Dutra e Juliana Rojas. Atualmente, ao lado de Tomás Alem, coordena a Aura Post, empresa de pós-produção de som baseada no Rio de Janeiro.

Paulo Gama é mixador de Áudio para cinema e TV. Começou em 1998 como editor de som trabalhando em filmes como Cronicamente Inviável e Castelo Rá Tim Bum. Desde 2002 se especializou em mixagem trabalhando em filmes como Faroeste Caboclo, Febre do Rato, O Palhaço, Bruna Surfistinha, Trabalhar Cansa, Sinfonia da Necrópole, Boca de Ouro, Que horas ela volta? TOC e na série Rua Augusta. Ganhador dos prêmios de som dos festivais de Paulínia, Brasília e Conservatória Cine-Música e dos Prêmios ABC e Grande Prêmio do Cinema Brasileiro. Desde de 2010, dá aulas de pós-produção de som na Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños.

Marcos Flaksman é diretor de arte, arquiteto e cenógrafo para cinema, teatro, ópera e televisão. Além dos projetos de arquitetura do espetáculo, realizou mais de 70 espetáculos de teatro e óperas como cenógrafo e diretor, entre eles “Rasga Coração”, “Equus”, “A Serpente” e “Coriolano”. Para o cinema, realizou a direção de arte de filmes como “Budapeste”, “Benjamin”, “O Duelo”, “Villa Lobos – Uma vida de Paixão”, “O Xangô de Baker Street”, “Zuzu Angel”, “Primo Basílio” e “O Paciente”. Durante sua carreira, recebeu diversos prêmios, incluindo o  Prêmio Molière, Prêmio da Associação Paulista dos Críticos de Arte, Prêmio ABC de Cinematografia, Grande Prêmio da Academia Brasileira de Cinema, Troféu Candango do Festival de Brasília, entre outros.

Marcos será entrevistado por Daniel Flaksman,  diretor de arte brasileiro, formado em arquitetura e urbanismo pela UFRJ que trabalha principalmente em filmes longas-metragens, séries e comerciais para tv desde 1996.  Foi diretor de arte de filmes como “Corações Sujos”, “Trinta” e “Nise – Coração da Loucura”, além de produções estrangeiras como  “The Expendables”, “The Twilight Breaking Dawn Saga: Parte 1″ e “O Jogo de suas vidas”.

Walter Carvalho é Fotografo, Diretor de Fotografia e Diretor de Cinema e TV. É membro da Academy of Motion Picture Arts and Sciences e ao longo de sua carreira como diretor de fotografia já conquistou mais de 70 prêmios em festivais de cinema nacionais e internacionais, incluindo o Golden Frog no Camerimage 98 pelo filme “Central do Brasil”. Assinou a direção de fotografia de filmes como “Central do Brasil”, “Lavoura Arcaica”, “O Veneno da Madrugada”, “Amarelo Manga”, “Carandiru”, “O Céu de Suely”, “Madame Satã”, “Abril Despedaçado”, “Janela da Alma”, “A Erva do Rato” e “Redemoinho”, e entre os filmes que dirigiu estão “Um filme de Cinema”, “Raul, o início, o fim e o meio”, “MAM SOS”, “Budapeste”, “Cazuza – O Tempo não Para”, “Janela da Alma” e “Moacir Arte Bruta”.

Na televisão, Walter foi diretor de fotografia de diversas produções da Rede Globo, como “Renascer”, “Rei do Gado”, O Canto da Sereia” e “Amores Roubados”. Além disso, assinou a fotografia e a direção de “Rebu”, “Justiça”, “Os Dias Eram Assim”, “Onde Nascem os Fortes” e da novela “Amor de Mãe”. Publicou os livros “Contrastes Simultâneos” (Editora Cosac Naify), “Fotografia de um filme” (Cosac Naify) e “Walter Carvalho, fotógrafo” (Instituto Moreira Salles).

A entrevista foi realizada por Rogério Luiz, realizador audiovisual e pesquisador com estudos de mestrado e doutorado dedicados à imagem técnica. Professor do Curso de Cinema e Audiovisual da Universidade Estadual do Sudoeste da Bahia da área de Fotografia e Iluminação. Autor do livro Fotografia e Memória: a criação de passados e um dos organizadores do livro “Cinematografia, Expressão e Pensamento”, lançado pela Editora Appis (2019). Integrante do grupo de pesquisa “Cultura, Memória e Desenvolvimento” (CNPq/UnB). É sócio da ABC e um dos coordenadores do Seminário Temático “Estética e Plasticidade da Direção de Fotografia” da SOCINE.

Membro da Sociedade Francesa de Cinematógrafia – AFC, Louvart trabalhou com diversos diretores e diretoras internacionalmente consagrados como Wim Wenders, Agnès Varda, Claire Denis, Christophe Honoré, Jacques Doillon, Nicolas Klotz e Léos Carax, e em sua cinematografia como fotógrafa se destacam A Vida Invisível (Dir. Karim Aïnouz, 2019), Pina (Dir. Win Wenders, 2011), As Maravilhas (Dir. Alice Rohrwacher, 2014) e As Praias de Agnès (Dir. Agnès Varda, 2008), entre outros.

Hélène será entrevistada por Luísa Dalé, formada em História pela UnB e em Direção de Fotografia pela Escola Superior de Cinema e Audiovisual da Catalunha, fotografou seis curtas, diversos videoclipes e está em pré do seu primeiro longa documental.

Wellington Pingo entrevista a presidenta do Sindcine Sonia Santana.  

Sonia Santana é profissional de produção, coordenadora de produção de efeitos especiais e sócia fundadora do Sindcine (1986). Trabalhou no teatro e em longas, documentários e curtas como produtora geral nos anos 1970 e 1980. Fez parte do grupo de técnicos do cinema publicitário, que foi para o cinema na chamada Boca do Lixo e para a Produção Independente, e que levaram novos olhares, novas técnicas, na produção cinematográfica paulista como um todo. Entre os filmes que participou estão: Sabendo Usar Não vai Faltar (Dir. Francisco Ramalho Jr), A Flor da Pele (Dir. Francisco Ramalho JR) e Noite dos Duros (Dir. Alfredo Miziara). Foi também coordenadora, sócia e produtora da 9 Ponto8 Efeitos Especiais, estúdio de efeitos especiais onde realizou trabalhos em filmes publicitários, espetáculos teatrais, eventos, filmes de longa-metragem dos anos 1990 até 2017.  

Desde o final de 2015, Sonia intensificou a participação no Sindcine – Sindicato do Trabalhadores na Industria Cinematográfica e do Audiovisual dos Estados de São Paulo, Rio Grande do Sul, Mato Grosso, Mato Grosso do Sul, Tocantins e Distrito Federal, onde atualmente exerce o cargo de Presidente eleita. Também participa das seguintes instituições: Conselho de Comunicação Social do Senado, como conselheira titular (2020-2022), UNI GLOBAL UNION WORLD EXECUTIVE BOARD (2018-2022), UNIMEI -PANARTES, FITEC – Federação Internacional de Cine, Conselho Consultivo da Spcine e Mulheres Lideres do Audiovisual.  

Sonia é entrevistada por Wellington Pingo, produtor, diretor de produção e produtor executivo, que já atuou em diversas séries de TV, como Sintonia, Pacto de Sangue e Assédio, além de longas-metragens, como Malasartes e o Duelo com a Morte (Dir. Paulo Morelli), Elis (Dir. Hugo Prata), Lula, o Filho do Brasil (Dir. Fábio Barreto e Marcelo Santiago), Família Vende Tudo (Dir. Alain Fresnot), Quanto Vale Ou É Por Quilo? (Dir. Sergio Bianchi) e Central do Brasil (Dir. Walter Salles).

Diana se graduou em Comunicação Social pela UFMG em 1981. Iniciou ainda nos anos 1980 carreira de montadora cinematográfica e desde então editou mais de 50 filmes, séries e documentários. Entre eles O HOMEM NU e CASA DA MÃE JOANA 1 e 2 de Hugo Carvana, O XANGÔ DE BAKER STREET, VINÍCIUS e CHICO – ARTISTA BRASILEIRO de Miguel Faria Jr, PRIMO BASILIO, TEMPOS DE PAZ, CHICO XAVIER, BOCA DE OURO e SILÊNCIO DA CHUVA de Daniel Filho, CORAÇÕES SUJOS de Vicente Amorim, VIDA DE MENINA e PALAVRA ENCANTADA de Helena Solberg, VENEZA de Miguel Falabela, FEVEREIROS de Marcio Debellian, MEDIDA PROVISÓRIA de Lázaro Ramos. Atualmente está editando DIÁRIOS DE INTERCÂMBIO, de Bruno Garotti.  

Diana é entrevistada por Mari Becker, AMC, montadora de Samantha! (NETFLIX), A Garota da Moto (SBT) e Todos Nós (HBO), entre outros filmes e diversas publicidades.

Alziro Barborsa é diretor de fotografia, com graduação e mestrado em uma das mais importantes faculdades de Direção de Fotografia do mundo, o Instituto de Cinema Russo – VGIK (1988 a 1994). Atua no mercado brasileiro desde 1995, realizando longas metragens, comerciais, séries para TV, documentários e curtas. Alziro foi premiado em diversos festivais nacionais e internacionais e tem cinco prêmios de melhor Direção de Fotografia pela Associação Brasileira de Cinematografia (ABC). Entre os longas em destaque estão “Serras das Desordens”, “Cores”, “JK- uma Bela Noite para Voar” e “Mistéryos”.  

Alziro é entrevistado por Rafael Nobre, diretor de fotografia e educador, formado em Ciências Sociais pela Universidade de São Paulo e pós-graduado em Gestão Cultural pela mesma universidade. É sócio da ABC e membro da Society of Camera Operators (SOC). Fotografou diversos longas, curtas e clipes, como o documentário “Mataram Meu Irmão”, dirigido por Cristiano Burlan e vencedor do É Tudo Verdade de 2013, prêmios da crítica e do júri, além dos longas Amador (2014) e Hamlet (2014). É fundador da Bucareste Ateliê de Cinema, nos últimos anos se dedicou à criação, gestão e coordenação de cursos na área da direção de fotografia e cinematografia.

A técnica de som Tide Borges, ABC e a editora de som Maria Muricy, ABC debatem sobre o som no audiovisual.  Tide Borges é graduada e Doutora em Meios e Processos Audiovisuais pela ECA/USP. É profissional de som desde 1984. Trabalhou na 2ª Temporada da série e longa-metragem Carcereiros, além dos filmes 2 Coelhos, Mais Forte que o Mundo: A História de José Aldo, Mulheres Olímpicas, A Hora da Estrela, A Marvada Carne, entre outros.  

Maria Muricy foi responsável pela edição de som de Uma Longa Viagem, Batismo de Sangue, Assalto ao Banco Central, o Mistério de Feiurinha, Orquestra dos Meninos, entre outros.

Bradford Young é diretor de fotografia de filmes como White Lies, Black Sheep (2007), Pariah (2011), Restless City (2011), Middle of Nowhere (2012), Ain’t Them Bodies Saints (2013), Mother of George (2013), Selma: Uma Luta Pela Igualdade (2014), O Ano Mais Violento, A Chegada (2016), Han Solo: Uma História Star Wars (2018), Olhos que Condenam (2019). Em 2017, Young se tornou o primeiro diretor de fotografia afro-americano a ser indicado ao Oscar por seu trabalho em A Chegada.

Young será entrevistado por Alex Vecchi, diretor de fotografia desde 2015, que trabalha com publicidades, curta-metragens e videoclipes.

Arquiteto formado pela FAU – Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo, Cassio começou sua carreira em 1993 como assistente de Daniela Thomas, na criação e construção dos cenários da Companhia de Ópera Seca de Teatro, de Gerald Thomas. Seu primeiro trabalho para o cinema foi como assistente de direção de arte e cenografia em Terra Estrangeira (1995), que Daniela Thomas codirigiu com Walter Salles. Em seguida foi convidado para trabalhar no filme Central do Brasil (1998), no qual dividiu a direção de arte com Carla Caffé. A partir daí assinou a direção de arte de vários filmes brasileiros, entre eles: Ação Entre Amigos (1998), de Beto Brant, Abril despedaçado (2001), de Walter Salles,  O Ano em que Meus Pais Saíram de Férias(2007), de Cao Hamburguer,  A Encarnação do Demônio, de José Mojica Marins, As Melhores Coisas do Mundo, de Laís Bodansky, Bingo, O Rei Das Manhãs (2017), de Daniel Rezende, Turma da Mônica Laços, (2019) de Daniel Rezende e Meu Último Desejo (2020), de Arnaldo Jabor, ainda inédito. Também assinou a direção de arte de diversas séries de TV, como Som e Fúria, Vade Retro e O Escolhido. Como cenógrafo, trabalhou a partir de 2001 para a MTV Brasil, onde assinou diversos projetos cenográficos para a série de Shows Acústicos MTV DVDs e edições do Video Music Awards, VMB.

O diretor de arte é entrevistado por Fábio Goldfarb. Formado em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade de São Paulo no final dos anos 1990, inicia sua carreira no audiovisual em 2002 como assistente de direção de arte para filmes publicitários. A partir de 2004 passa a colaborar com o diretor de arte Cássio Amarante desenvolvendo cenografias para publicidades e longas metragens tais como “O Ano Que Meus Pais Saíram de Férias” e “Encarnação do Demônio”. Há mais de dez anos assina seus próprios trabalhos como séries para TV, longas metragens, cenários para TV e filmes publicitários. Entre os trabalhos realizados, destaque para “O Roubo da Taça” ,“Toc – Transtornada Obsessiva Compulsiva” e “Morto não Fala”, ambos longas metragens . Séries: “FDP” e “O Homem da Sua Vida” para HBO, Unidade Básica e “Amigo de Aluguel” para Universal Channel , “Rua Augusta” para TNT e “Coisa Mais Linda” e “Cidade Invisível” (em pós-produção) para a Netflix.