Casa Tomada

La violencia de género y racista a nivel personal e institucionalizada en el relato de una víctima. Muchas veces la vida se tuerce, no sabemos como, terminamos en relaciones impensadas, oscuras, tiránicas, violentas, opresivas. El testimonio de esta víctima de abusos y violencia, una persona que vino de Méjico con la ilusión de hacer una vida en Catalunya, pone el foco en un fenómeno tan letal como oscuro: la violencia psicológica, física e institucional sobre las mujeres sometidas de origen extranjero. La víctima cayó en manos de un abusador enfermo que la sometió al encierro, el aislamiento y la violencia contra ella y sus hijas. La hizo vivir aislada y la sometió a sus peores instintos y celos enfermizos. Cuando logró escapar la halló y fue nuevamente abusada físicamente. Los insultos y las amenazas fueron una tortura durante meses y persisten hasta este momento. La violencia institucional también fue ejercida por el poder público y la justicia catalana. Diletancia en los procesos, falta de compromiso con la víctima y franca discriminación han llevado a este caso a una situación de riesgo extremo para esta víctima y sus hijas. Consciencia y compromiso de la sociedad civil, de los vecinos y amigos de la víctima, son la esperanza para la autora de este testimonio y para tantas personas más, perdidas en el abuso, la discriminación y la injusticia de una situación de violencia extrema. Gracia por este testimonio y por escuchar. Con un tema de la misma víctima, cantante, artista, con una luz muy especial y una gran vocación artística, esperamos que esta situación derive en justicia con castigo para el perpretador de estos actos aberrantes y protección para la víctima.

Desde Fabricants de Futur y Franquearte, El Espejo es un libro que refleja como se ven los jóvenes a sí mismos en tiempos de Instagram, postureo y manipulación consumista. Amelia Burke nos habla de las reacciones frente al bullying, un mal generalizado, reflejo de la falta de autoestima y de proyecciones tóxicas de los más fuertes sobre los débiles y viceversa. Para salir de este círculo, la educación, la consciencia y sobre todo la expresión de este dolor que genera emociones y traumas difíciles de sobrellevar a lo largo de toda la vida...

A través de Fabricants de Futur y Franquerte un libro que abre la oportunidad de reflexionar sobre lo que somos y a donde vamos. Desde el siglo XV estamos anclados en el paradigma extractivo y competitivo del capitalismo. A través de un nuevo contrato social podemos enfocar soluciones viables y sostenibles para todos que nos alejen de la guerra y de la idea del hombre como lobo del hombre. Necesitamos acercarnos a la idea de la colaboración y la eliminación de fronteras, con derechos universales para todos los seres humanos y una ciudadanía global responsable para salir de esta crisis sin precedentes. 

Muntaia es un proyecto de arte comunitario que aglutina a cuatro artistas en la ciudad de Girona.  El espacio sirve de base para una acción de atracción y propagación de arte urbano en la ciudad de Girona en una estructura horizontal que favorece la creatividad y la acción de enseñanza y participación. Sobre la base de una filosofía de colaboración, apoyo mutuo y una dinámica natural no es necesario imponer reglas ni normas de funcionamiento. La acción sobre la comunidad se esparce de manera natural en un ecosistema artístico y cultural que favorece la convivencia, la integración y la participación local. 

Tres relatos se emparentan en una línea que une un pueblo de pescadores fantasma, una casa que sin duda ya está tomada a pesar de que el mate se ceba con mucho cuidado y un capitán, Beto, que va solo por el espacio extrañando a su vieja y cuidando los malvones. Tal vez lo que integra estos relatos es el cruce de una línea que nos deja fuera, del otro lado del juego, sin posibilidad de volver o siquiera, de replantear la jugada. Tanto el capitán Beto, como el capitán en el relato de Ariel Halac, al igual que el hermano de Irene en Casa Tomada, han cruzado de manera temeraria una línea que los deja fuera, más que de su propio relato, de sí mismos como seres capaces de decidir y enmendar su destino. 

El árbol de navidad y los regalos quedan en tierra, pero hay algo mucho más allá que el niño podrá disfrutar pasada la medianoche. Gracias María Teresa Andruetto por rescatar esta anécdota de un futuro cercano y tan posible como la casa tomada en la que no podemos rescatar lo que se queda del otro lado. 

Edgar Massegú es un artista plástico, performer y polifascético. El empleo de las tres R: Reciclar, Reutilizar, Reducir, interpretado en el " UPCYCLING" transformar la mierda en oro, una concepción social del arte y la conversión e intervención de espacios como museos, caracterizan el universo de alguien que apuesta por la creatividad para iluminar vidas grises y sumidas en la mediocridad. Una propuesta colorida, revitalizadora y que conecta con la esencia de cada persona en su afán de superación, sin espuma, sin subir demasiado ni bajar demasiado de golpe, como dice Horacio en su navegación. Gracias Edgar por esta Casa Tomada, que abandonamos rápidamente para tirar la llave por la alcantarilla, no vaya a ser que alguien se le ocurra robar el alma y caer en la desgracia de los que no han sabido elevarse en la luminosidad del espacio interior. 

Amor Pomareda, una autora de 22 años nos relata su reflejo en Emily Dickinson, una mujer que luchó contra los prejuicios de su tiempo en relación a las mujeres y vivió encerrada en su habitación. Amor ha escrito Rosas de Seda, una serie de relatos en la que se develan las mujeres que acompañan a hombres que han trascendido como Nietsche, Kafka, Saint Exupery...En las mujeres ella encuentra la resonancia de su propia lucha por forjar una identidad más allá del género, más allá de la lucha por ser alguien y asumir una identidad. La lucha de todos por encontrar ese alguien que nos otorga sentido. Amor Pomareda es literatura en estado puro y su presencia en los acantilados de Llançá a mis escasos 55 años recién cumplidos en agosto de 2021, es para mí una inspiración y un desafío. 

La voz de Zorba el griego a través de Nikos Kazantzakis y en un relato de Ariel Halac. La visión ortodoxa de la navidad en un paseo por el solsticio de invierno en dos puntos del Mediterráneo: Creta y Barcelona. Con la magnífica interpretación de Zorba el Griego de la Orquesta Sinfónica de Sinuiju. Una mezcla de aromas y tonos que reviven la inolvidable filosofía existencial del viejo Zorba. 

En medio del destierro, con los ceniceros que explotan, la sirrosis que arrecia en la ciudad dominada por la parca y la muerte rondando, en medio de la nada existencial y la oportunidad de narrar, aparece Destierro, una nueva publicación que alberga textos, imágenes, sonidos, ilustraciones, narraciones en el territorio recorrido y desandado por la literatura. 

Un despertar hacia una dimensión en la que el tiempo se altera, se ascelera y a la vez se relaviza. Hugo observa en silencio la inclinación del reloj y la alteración de un orden inmutable. El tiempo, silencioso, altera su aspecto y mientras el otoño se asoma en las montañas circundantes, percibe esa melodía rítmica y ascendrada. Suena Forever Young de Bob Dylan en la radio, como un himno a todos los que envejecen como él, sin saber si el tiempo es un bucle que nos mantiene atrapados o nos arroja al vacío. Hermoso aporte literario de Frank Streich en librería Context, en medio de tertulias pandémicas. 

El latigazo desenfadado de este encuentro entre dos cuerpos contrasta con el tejido recatado de Irene, en Casa Tomada. Somos eso, almas en búsqueda de un espejo y mientras sucede una conversación o transcurre un relato, aparece dibujado otro signo, táctil, mucho más poderoso que cualquier palabra. Esa es la materia prima con la que Melisa De Erausquin construye este relato sólido y escueto, leido en nuestra tertulia de narradores de los jueves, que sucedió un viernes en la librería Context de Girona, justo al comienzo de un otoño inquietante. 

Solo pudimos encarar la producción cuando decretaron el fín del confinamiento en Cannes. Había estado siguiendo a Rafaela por instagram. Lo más dramático no fue el crujido del Herodes, enorme velero ecológico capitaneado por Ralf y dos marineros de dudosa entereza. Lo peor fue que la señora, la madre, no estaba conforme con el acuerdo que se había tejido con la modelo y más que un problema, esto podía significar una cancelación de toda mi trayectoria como profesional del mundo de la moda. 

En este breve relato desarrollado en Librería Context como parte de las TErtulias de Narradores de proximidad, Ariel Halac devela una narrativa seca e imbuida de esa determinación muy entroncada a Josep Conrad o Emilio Salgari, salvadas las distancias. 

Moverse es cambiar de lugar, sí, pero es más. Es tal vez estar vivo, conocer los límites, atravesar las habitaciones como en Casa tomada. Jorge Garrralda en las Tertulias de Narradores de Proximidad nos acerca este texto de prosa rítmica. Julio Cortázar en Casa Tomada y Gothan Project, con Lunático acompañan este sonido tanquero y arrabalero de Buenos Aires que resuena en la voz de Jorge, afincado en Girona hace 40 años y artista multifascético. Gracias, Librería Context Girona por estas tertulias. 

En El Porvenir, Paulina Gutman nos habla de las aspiraciones y las limitaciones impuestas por creencias y prejuicios vinculados a la condición de mujer en un contexto familiar. En El Pot de Vidre, Henar Galán nos describe la crudeza del paso de un proceso natural a un paso asistido que desmonta el idílico sueño de una reproducción planificada. La condición de mujer en nuestra tertulia de librería contexto, literatura de proximidad, próxima a la condición humana. Con la melodía de La otra mujer de Nina Simone. 

El enamoramiento es una actitud irracional hacia un objeto de deseo. Los que lo sentimos a veces nos perdemos en la diletancia y la falta de carácter, nos sumergimos en mundos de los que solo salimos con el embeleso y la sensación de ser, da alguna manera, cómplices de algo único. Jaume Torrent, editor, cumple con otros enamorados un destino de escritura, lectura y edición, no sin dificultades, no sin amor, no sin intentar aterrizar y tocar con los pies el duro suelo para no sucumbir en el intento. El desafío editorial se nutre de amores incomparables, amores de libros, escritores y lectores que atraviesan páginas sin saber a donde van,  pero con una noción clara de lo que los impulsa: ese ansia que anida en el enamoramiento más primario: el de la palabra y el libro. Seamos optimistas con el libro, adopte la forma que adopte, según el editor Jaume Torrent, será siempre un gran compañero de travesía. 

Los idiomas, el habla y las identidades se funden en la mezcla que aspira a incorporar el idioma del Imperio. Cuando Mijan llega a Miami se encuentra con el Langa, hablan del corralito, de los siete presidentes que pasaron en una semana, de lo fácil que es hacerlo en Miami. Cuando Mijan habla con Memo, en Bazar Memo 2 X 1, Memo le cuenta lo difícil que es hacer el market research y generar un negocio lejos del tirano Castro. En Miami todo es posible, menos encontrar esa relación entre la ilusión y la cruda realidad de una babel signada por un capitalismo que tritura o eleva la esperanza sin humanidad ni ética. Fragmentos de La Ilusión de otra cosa, novela de Ariel Halac editada por Cal.lígraf en 2019. 

Una tertulia narrativa en la que los escritores Jorge Garralda, con un texto sobre la noche y el alcohol, Andrea Secchi, con una carta sobre sus abuelas, Max Pérez Muñoz con un texto sobre El President en el que resuena El otoño del patriarca de Gabriel García Márquez, Alba Padrós con una carta de amor atormentado ambientada en S´Agaró, en plena guerra civil y Ariel Halac, reproduciendo el habla de la Babel latina de un Miami ilusorio, comparten la cadencia, el ritmo y la música que evocan sus narraciones. Julio Cortázar con Casa Tomada, Eduardo Galeano con Las Abuelas detectives y algunos himnos republicanos de la Guerra Civil Española son parte de esta tertulia en la que las voces y los ritmos evocan sentido, contraste y emoción. 

El artista y pensador Duván López nos invita, a través de su obra y reflexión a rescatar la actitud de la pregunta permanente como cuestionamiento del poder y de sistemas normativos arbitrarios y opresivos. La verdadera democracia es una actitud espiritual, de profundo respeto por el otro, de reconocimiento de la propia humanidad y de la capacidad para cuestionar lo dado para un crecimiento en el reconocimiento de una verdad de consenso y no de manipulación. 

Salir de nuestra realidad inventada supone un salto cualitativo en la consciencia. Cuando la casa tomada empieza a reflejar lo que hay del otro lado, Irene suelta el tejido. Una cosa es verlo y contarlo. Otra cosa muy diferente es vivirlo. ¿Qué pasa cuando un abogado, acostumbrado a ir al banco, a tomar café con sus clientes y a la tranquila vida burguesa de una ciudad de Europa aparece en una aldea con 20 cabañas, con una economía de intercambio, en medio del polvo gris que desdibuja las sonrisas felices de los niños y los adultos en un mundo simple y natural? Cambia la percepción, la suya, la de los que comparten la experiencia con el único hombre blanco que verán en su vida y la nuestra, la de los que no viajamos más allá de los confines trazados con esmero por nuestras propias barreras sociales. 

Luego de dos largos meses de encierro, un grupo de escritores se reúne a compartir textos y reflexiones. Alternamos los roles de lectores y escritores, acercándonos a una tertulia en la que lo importante es el pensamiento y el diálogo en torno a textos de autores que plantean lecturas en la librería Context, en la ciudad de Girona en España. Joan Manuel Soldevilla, María Mercè Cuartiella, Carles McCragh, Ariel Halac y otros lectores y escritores comparten esta primera reunión presencial de la Tertulia de narradores de proximidad después del confinamiento. 

Henar Galán acompañó a Leopoldo María Panero.  De esa experiencia iniciática, de una profundidad que marcó a Henar y su devenir literario y personal, surge un libro que compartimos a través de la relación entre Roberto Bolaño, Leopoldo María Panero y mi hermano Pedro Halac, a quien dedico el esfuerzo de Casa Tomada. Se quedó de este lado de la casa, la cordura, el recuerdo, la aceptación y la inigualable voz impregnada de emoción de Henar Galán releyendo un relato de Leopoldo María Panero. 

A través de imágenes enviadas por personas vulnerables y víctimas de acciones de una violencia extrema, se articula el relato acerca de una situación insostenible. Amelia Burke, artista y activista, convoca a escritores para que le pongan palabras a los testimonias de personas que han confiado en ella para transmitir un mensaje que es un puente entre culturas y sensibilidades humanas. 

Un médico intensivista aislado en Nueva York en plena pandemia de Covid escribe cartas a una violinista que a su vez está aislada en España. La comunicación ocurre en un solo sentido y a lo largo del relato descubrimos por que no hay respuesta. Lo dramático de la crisis pandémica y los pormenores y detalles de la narración cronológica día a día en el contexto de la crisis que desencadena la pandemia hacen particularmente nítido  y realista el relato. 

Carles Mc Cragh es abogado, decano del colegio de abogados de Girona y tiene una larga trayectoria como narrador y dinamizador cultural. Esta obra la editó a través de Amazon en plena pandemia. En este podcast presenta la trama y nos lee algunos fragmentos en un diálogo con el escritor Ariel Halac. 

L´Escala y Miami son dos espacios imaginarios. Dos ciudades inventadas, productos de la imaginación. Montse Castaño,  una autora que relata la historia con mayúscula a través de la vida de personajes que de manera vertiginosa atraviesan un siglo XX signado por la violencia, la intolerancia, la guerra y la transformación.  Ariel Halac nos habla de un Miami apocalíptico, con personajes apenas trazados que sobreviven apenas a su propia desilusión y pérdida. A ambas obras las une el desarraigo, una pérdida de identidad en el tiempo y en el espacio y sobre todo un vértigo que es el marco de la vida de estos dos autores que comparten un sitio y una mirada.