Brazil Culture Connections

Esse episódio apresenta o sociólogo Ruy Braga e o artista circense Jonatas Campelo numa conversa sobre seus pontos de vistas sobre a produção artística nas periferias das cidades de São Paulo e Salvador da Bahia, respectivamente. Jamie Lee Andreson modera a conversa que foi gravada pessoalmente na Universidade Estadual da Pensilvânia (Pennsylvania State University) em janeiro de 2023, quando o doutor Ruy Braga estava em residência como professor visitante. Discute os temas como a construção de identidades periféricas, as periferias urbanas como centros da produção cultural brasileira, e os desafios que os artistas populares passam em conseguir direitos e recursos necessários para a produção artística devido o estado burocrático.

This episode features the Sociologist Ruy Braga and the performance artist Jonatas Campelo as they discuss their points of view on artistic production in the Brazilian peripheries of São Paulo and Salvador da Bahia, respectively. This conversation moderated by Dr. Jamie Lee Andreson occurred in person at the Pennsylvania State University in January 2023, when Dr. Ruy Braga was in residence as a visiting professor. The topics discussed include the making of peripheral identities, the urban peripheries as the centers of Brazilian cultural production, and the long-standing challenges for popular artists to secure the rights and resources they need to produce given a strict state bureaucracy.

Nesse episódio recebemos o diretor cultural da Escola de Samba Portela, Rogério Rodrigues Santos, para falar sobre a produção cultural da Portela e sua história na periferia do Rio de Janeiro. Conversamos sobre a história centenária da escola e suas origens no bairro de Oswaldo Cruz, onde o entrevistado acompanhou o desenvolvimento da escola desde a década de 1970. Rogério também criou o projeto www.portelaweb.org como um acervo digital da Portela que apresenta suas personagens e enredos principais. Refletimos sobre as políticas de cultura e o cenário cultural atual no Brasil para pensar o tema da segunda temporada, Arte e Cultura nas Periferias. 

Esse episódio especial é uma colaboração entre Conexões Culturais Brasil e Break the Boxes Stories. Jamie Lee Andreson, Ph.D. modera a conversa com Azmera Hammouri-Davis, MTS, que entrevista seu primeiro professor de capoeira Cleber Sousa de Santos, conhecido como Mestre Peti. Mestre Peti é um pai, um irmão e um líder internacional da capoeira que ao longo das últimas três décadas leva seus trabalhos da sua cidade natal de Salvador da Bahia à várias regiões do mundo. Azmera começou seus treinamentos com Mestre Peti quando tinha sete anos na Praia Pompano na Flórida, EUA, e ela continua a aprender com ele desde então. Com experiência treinando mais que 6.000 alunos, em 2020 Mestre Peti fundou a Escola Cultural Bantos Capoeira em seu bairro de Cosme de Farias. Ele descreve a importância cultural da capoeira como uma ferramenta de mudança social na sua comunidade, e a disciplina física, emocional, mental e espiritual que a capoeira cultiva. Azmera reflete sobre o significado histórico dessa arte marcial Afro-Brasileira, e como capoeira lhe fornece “os frutos do espírito” através de uma comunidade poderosa global comprometida com a transformação social.

This special episode is a collaboration between Brazil Culture Connections and Break The Boxes Stories. Jamie Lee Andreson, Ph.D. cohosts with Azmera Hammouri-Davis, MTS, who interviews her original Capoeira instructor, Cleber Sousa de Santos, Mestre Peti. Mestre Peti is a father, brother and an international master of Capoeira who's taken his craft from his home city of Salvador da Bahia to various parts of the world over the last three decades. Azmera began learning from Mestre Peti when she was seven years old in Pompano Beach, Florida, and has continued to learn from him ever since. Mestre Peti founded the Bantos Cultural Capoeira School in 2020, having trained over 6,000 students respectively. He describes the cultural importance of using Capoeira as a vehicle for social change in the community of Cosme de Farias, and the physical, emotional, mental, and spiritual discipline Capoeira cultivates. Azmera reflects on the historical significance of this Afro-Brazilian martial art, and how Capoeira has provided her with “fruits of the spirit” through a powerful community around the world committed to social transformation.

This episode is the launch of our second season “Art and Culture on the Peripheries.” In this series we concentrate on urban contexts through conversations with cultural producers working in the Brazilian peripheries. For this episode “The Scream of the Streets” we talked in person with the visual and grafitti artist Eder Muniz, known in the streets of Salvador as Calangoss. Eder Muniz shares his journey as a young Black man growing up in his neighborhood and how street art freed him from oppressive structures to become a global artist known for his images and messages left in every part of his city. With his daily works on the streets, Calangoss has become an unforgettable reference for Brazilian art in the world.

Esse episódio é o lançamento de nossa segunda temporada “Arte e Cultura nas Periferias”. Nessa série concentramos nos contextos urbanos através de conversas com os agentes culturais atuando nas periferias brasileiras. Para esse episódio “O grito das Ruas” conversamos presencialmente com o artista visual e grafiteiro Eder Muniz, conhecido como Calangoss nas ruas de Salvador da Bahia. Eder Muniz compartilha sua jornada como jovem de um bairro periférico e como a arte de rua o libertou até tornar um artista mundialmente conhecido pelas imagens e mensagens deixadas por todo canto da sua cidade natal. Com seus trabalhos diários nas ruas, Calangoss é uma referência inesquecível da arte brasileira pelo mundo.

Neste último episódio da nossa primeira temporada, Baianas em Foco, recebemos a entrevistadora convidada Dra. Vanessa Castañeda para realizar a entrevista com Tânia Pereira de Jesus, uma Baiana de acarajé e Iyalorixá Toya. Tânia apresenta sua trajetória como Baiana de tabuleiro, a herança religiosa do acarajé e as diferenças entre o acará de terreiro e o acarajé do tabuleiro. Elas conversam sobre ABAM – a Associação de Baianas de Acarajé e a articulação das Baianas nas políticas de cultura no Brasil, considerando as conquistas passadas e os desafios atuais da pandemia.

The final episode in our first season Baianas em Foco features guest host Dr. Vanessa Castañeda as she interviews the Baiana de acarajé and Candomblé priestess Tânia Pereira de Jesus. In this English language episode the creator Dr. Jamie Lee Andreson speaks with Dr. Castañeda about her years of research experience, collaboration and activism with the Baianas de acarajé in Salvador, Bahia. Baianas are street vendors, generally older, Black women, who sell various foods associated with the city of Salvador; the most famous of which is acarajé, a black-eyed pea fritter fried in palm oil with origins in West Africa. These street vendors are often referred to as the “postcards of Bahia” as they are cultural icons of African heritage and regional Afro-Bahian identity. We discuss the main topics that come up in Tânia's interview, including the relationship between the acarajé sold on the streets and its religions origins in Candomblé, the women’s political engagements within the field of Brazilian cultural politics and the current challenges they face with the COVID-19 pandemic.

This fifth episode features the samba master Dona Nildes Bomfim and her daughter Mileide Bomfim – two important women keeping alive the samba de roda traditions from their state of Bahia.Dona Nildes and Mila are not just musicians, singers and dancers, they are producers, directors and administrators. We discuss their samba group Espermacete, which is not just about music, but also community, social service, family traditions and preserving generational knowledge.

Esse quinto episódio apresenta a mestra de samba Dona Nildes Bomfim e sua filha Mileide Bomfim, duas mulheres importantíssimas para a manutenção da tradição familiar do samba de roda baiano em seu município de Camaçari. Dona Nildes e Mila não são apenas músicas, cantoras e dançarinas, elas também são produtoras, diretoras e administratoras. Discutimos seu grupo de samba Espermacete, que não trabalha apenas com música mas também com trabalhos sociais, tradições familiares e a preservação da cultura popular.

Esse quarto episódio é uma edição especial com a criadora do podcast, Jamie Lee Andreson, pós-doutoranda do Africana Research Center. Ela é entrevistada pela estagiária Belle Hattingh da Universidade de Penn State. Conversamos sobre o processo de produção, apresentamos nossa equipe, e contamos para nosso público os objetivos e metas do projeto no futuro.

Episode 4 is a special exclusive with the creator of the podcast Dr. Jamie Lee Andreson, postdoctoral scholar with the Africana Research Center. Two interns from the Pennsylvania State University Amanda Talbot and Madeleine Tenny conduct the interview as we go behind the scenes to discuss the production process, present our amazing team, and let our listeners know what to expect going forward.

Nosso terceiro episódio apresenta Carla Maria Ferreira Nogueira, uma filha de santo do Terreiro Bate Folha e doutoranda da Universidade Federal da Bahia. Discutimos o centenário do terreiro em 2016, quando colaboramos com professores e alunos da FACOM/UFBA em um projeto de documentário para registrar as histórias das gerações do Bate Folha. Carla acrescenta o conhecimento ecológico e a sabedoria ancestral da comunidade, o relacionamento entre o terreiro e o bairro, e o cuidado especial da tradição negroafricana dos terreiros.

Our third episode features Carla Maria Ferreira Nogueira, a daughter-initiate of the Bate Folha Temple and a doctoral student at the Federal University of Bahia. We discuss the temple's centennial celebrations in 2016, when we collaborated with a team of students and professors on a documentary project to record the life histories of the temple's nearly 70 members. Carla highlights the ecological knowledge and ancestral wisdom of the community, the temple's relationship to the land and its surrounding neighborhoods, and the particular care offered by the multi-generational Black-African way of being in Brazil.

In this second part of our interview with the Bahian journalist and anthropologist Cleidiana Ramos, we continue our conversation about democracy and Brazilian racisms. It is recommended you listen to the first part to get more context for the continuation of our very rich conversation, which addresses the Brazilian municipal elections in 2020, health policies of current indigenous populations, and comparisons between anti-racist struggles in Brazil and the US.

Nessa segunda parte de nossa entrevista com a jornalista baiana e antropóloga Cleidiana Ramos, continuamos a nossa discussão sobre a democracia e os racismos brasileiros. Recomendamos escutar a primeira parte para ter mais contexto para a continuação dessa conversa rica, que aborda as eleições municipais brasileiras de 2020, as políticas de saúde para populações indígenas atuais, e comparações anti-racistas no Brasil e nos EUA. 

Em nosso segundo episódio de duas parte, apresentamos a jornalista baiana Cleidiana Ramos. Conversamos sobre seu projeto a Flor de Dendê para entender melhor a identidade afro-sertaneja na construção do Brasil e as complexidades dos movimentos negros ao longo da história do país. Ela enfatiza a importância das mulheres negras como agentes políticas que desenvolvem articulações entre cultura e política. 

This English language synopsis offers the major themes and debates presented by our interviewee Cleidiana Ramos, a Bahian journalist, activist and anthropologist who covers racial issues, Afro-Brazilian cultures, and religions in her work. We discuss her magazine, Flor de Dendê, which focuses on Afro-Sertanjan culture as we consider the complexities of Brazilian identities with a focus on the connections between African and Indigenous peoples in the country's formation and contemporary life. 

Our first episode features Maristella dos Anjos, a ceramicist and entrepreneur from Salvador, Bahia.  In this English language synopsis of the full Portuguese interview, Jamie Lee discusses Maristella's trajectory as an independent business owner and artist working in the cultural scene of Salvador. Together we reflect on the challenges of the pandemic, while offering a vision of hope to all aspiring artists and entrepreneurs.

Este primeiro episódio apresenta Maristella dos Anjos, ceramista e empreendedora de Salvador da Bahia. Ela discute sua trajetória como uma empresária independente e artista trabalhando no âmbito cultural de Salvador e reflete sobre os desafios da pandemia, enquanto oferece uma visão de esperança para todos os artistas e empreendedores.