創作者說

謝謝大家一直以來的收聽，《創作者說》在第80集結束後，暫時停更。

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📍創作者

童話阿姨｜ Podcaster

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本集節目邀請到 Podcast 節目，《從前從前》的主持人童話阿姨，和我們聊聊她製作節目，以及和小朋友們分享故事的心得感想。

童話阿姨本身是一名記者，為了滿足自己女兒聽故事的需求，她便製作起 Podcast 節目《從前從前》，沒想到卻意外爆紅，並在台灣因疫情而遠距上課的期間，屢屢攻佔上各大 Podcast 平台排行榜，成為每個小朋友每晚必聽的節目之一。

而細數節目開播以來的各個時刻，童話阿姨則分享了她的創作 SOP，並認爲創作不只是為了滿足小朋友聽故事的需求，同時也是為了提供家長們能短暫休息的時間，讓家長們能夠喘口氣，暫時放下育兒所需要扛下的重擔。

近期，童話阿姨除了仍持續在 Podcast 上製作故事內容，也開始拓展新的創作版圖。格林童話、伊索寓言可能會有念完的一天，但是她也正積極和出版社合作第一本繪本。請喜歡《從前從前》的大小朋友們，持續密切鎖定童話阿姨之後的新動態。

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Liz Kao 高琹雯｜ Taster 美食加 創辦人

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本集節目邀請到美食家Liz 高琹雯，和我們分享她開始在網路上分享美食，以及發展出不同內容平台的創作過程。

在開始寫部落格、當美食家前，Liz原本是一位身出名校的執業律師。然而，在事務所中的生活，卻讓Liz反思自己究竟喜不喜歡這份工作，這也替Liz在日後成為全職創作者之路上，埋下了伏筆。

Liz說，自己因為受到法律系的影響很大。律師主張的是一分證據說一分話的論述內容，也因此讓她在創作初期，經常會因為缺少自己對於美食的感受，被讀者們誤認部落格是一位中年大叔所經營！而也因為美食不像法律那樣能系統化的學習，Liz便將她的部落格索性命名為《美食家的自學之路》。

經營媒體這麼多年，Liz從一開始的文字內容，更加延伸出Podcast訪問與Youtube等創作形式，她也感到幸運自己參與了台灣與國際美食接軌的這段時間。期待之後的Liz，能持續帶領我們，探索「美食」這片充滿藝術與文化的宇宙。

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胡朝聖｜ 策展人

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本集節目邀請到曾為許多藝術展演策展，知名策展人胡朝聖，來和我們聊聊身為一位策展人需要具備哪些特質，以及他對於策展這份工作的使命感。

大學唸的是大眾傳播學系，朝聖說在他成長的那個年代，恰好是台灣正值解嚴的前後，各種藝術文化與社會活動開始熱絡了起來。離開輔大後，朝聖則繼續赴美學習藝術管理的學位，也為之後的策展活動打下完整的基礎。

身為國內當代策展的先驅，朝聖說，過去常常被台灣人誤以為只是行政職的工作，實際上卻不是那麼的簡單。一來策展人必須具備美學、美感等基礎，更得要有眼光發掘有潛力的藝術家與作品，甚至得要扛下找經費、贊助等重擔，才能成就一場完美的活動。

近年來，朝聖也經手了如「光‧合作用－亞洲當代藝術同志議題展」、「殘山剩水－我們的城市失敗了嗎?」等展覽。朝聖說，藝術不會只是藝術，藝術也能製造共識，並積極影響我們社會中的改變。

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華爸｜ YouTuber

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本集節目邀請 YouTuber《Mom & Dad》的主理人華爸，和我們分享他從拍影片、做Podcast，再到現在有了自己的團隊，經營聲音平台的創作故事。

在成為 YouTuber 前，華爸在音樂產業擔任執行製作的時間長達六年。離開音樂產業後，華爸則進到新媒體公司，為公司的影片配樂。然而一次偶然的機會，他與鳥媽開始在臉書上傳和育兒有關的短影片，便開始了他們的網紅之路。

聊到開設 Podcast 的經歷，華爸說原本只是把和女兒說的床邊故事錄下來，想不到卻意外引發好評如潮，認為華爸實在太會說故事了！儘管已經有了 YouTuber 這個角色，但為因應聽眾們的需求，於是也經營起了《媽爹講故事》這個 Podcast 頻道。聽《媽爹講故事》，也就成為許多孩子每天睡前都必須要做的事情。

現在，《媽爹講故事》成為華爸的新創業項目，不僅能在 Podcast 平台收聽免費版本，他們甚至還開發了自己的 APP，讓小朋友們天天都有新故事收聽。就像華爸所說，他們希望自己能成為像 Disney+ ㄧ樣，能持續產出更多內容，讓孩子們有更多的選擇！

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胃酸人｜YouTuber

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本集節目專門在網路上講解韓國文化，訂閱人數突破20萬人的 YouTuber：胃酸人，和我們分享他是如何走上創作這條路，以及作為知識型 YouTuber 的心路歷程。

有著台灣、韓國雙重血統的胃酸人，在成為 YouTuber 前本業是一位韓文老師。一開始只是為了要介紹課程，於是便在臉書撰寫文章。而隨著臉書演算法的改變，為了觸及更多用戶，胃酸人開始在 YouTuber 上創作，至今已累積超過二十萬人訂閱。

因為家鄉在韓國蔚山，創立頻道時原本是想要取名為「蔚山人」。在團隊的建議下，考量台灣人講中文經常不會捲舌的口音，因此變成了「胃酸」，同時也代表著，要像胃酸一樣，成為替觀眾讀者消化知識的媒介。

介紹社會議題不免容易踩到各個族群的敏感神經，胃酸人以韓國的核能政策與毒品問題為例，在層層抽絲剝繭後慢慢發現可以探討的實在是太多了，但對於一位創作者而言，或許這也算是種甜蜜的負擔吧！期待胃酸人能保持初心，藉由影片讓更多人認識韓國文化，反思國內的社會問題。

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程紀皓、劉佳昀｜導演、企劃

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本集節目邀請到入圍金鐘生活風格節目獎、生活風格節目主持人獎，《我們回家吧！2》的導演程紀皓、企劃劉佳昀，和我們分享《我們回家吧！2》的製作故事以及對於實境節目的想像。

擁有剪輯、廣告等經歷，導演程紀皓近年來特別著重在於紀實題材的創作，除了《我們回家吧！》外，近年創作的《群山之島》則帶領觀眾領略台灣山區的壯闊 ; 而企劃劉佳昀則是非科班出身，歷史系背景讓她擅長於田野調查的前置作業，替每集節目安插不同的橋段。

「疫情讓我們沒有辦法出國玩，那麼我們就回家玩吧！」秉持著這個理念，第一季的《我們回家吧！》在2020年底首播時就在網路上掀起一陣熱潮，也為第二季的製作埋下了伏筆。

走出大家對於電視節目的想像，新一季《我們回家吧！2》開始與三立電視合作，試著用長達13集的內容說更多故事。不僅讓每個來賓在鏡頭前說出自己的成長故事，同時也讓我們看到台灣各地獨有的風景與民情。

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呂安弦、陳佩妏｜編劇

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本集節目邀請到入圍金鐘戲劇節目七項大獎，同時也憑藉《比悲傷更悲傷的故事：影集版》，入圍最佳編劇獎的呂安弦、陳佩妏，和我們聊聊編劇的工作，以及《比悲傷》這部戲的創作過程。

在成為編劇之前，呂安弦本身是一位剪輯師，而陳佩則是由作家跨入影視產業，進入業界前曾發表過多本長篇小說。兩人在訪問的過程打趣的說，編劇一項具有「時差感」的職業，經常需要在夜深人靜時才能坐在書桌前寫下劇本。寫劇本寫到天亮這種事情，對兩人而言更是家常便飯的事情。

電影版《比悲傷更悲傷的故事》在台創出佳績，製作公司決定再開拍長達十集的影集版本。而對二度擔任《比悲傷》編劇的安弦而言，他用「《比悲傷》補完計畫」來定義這次的影集製作過程。期待能透過更長的篇幅，用以補足當時電影版內更多的情感刻畫。

而除了原本的故事線外，安弦也找了包括佩妏等其他三位編劇，為長達十集的劇本做了層層的梳理與劇情編排。與電影版不同，影集版本更安插了其他的故事線，讓各個人物變得更立體。你也想再次感受《比悲傷》劇中那刻骨銘心的愛情嗎？有興趣的聽眾朋友不仿也上串流平台，搜尋這部《比悲傷更悲傷的故事：影集版》吧！

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旺福｜樂團

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延續金鐘57創作者特輯，本集節目邀請到曾獲多次金曲、金音獎提名，目前入圍金鐘獎《主題歌曲獎》與《戲劇配樂獎》的旺福，和我們聊聊成團至今的創作過程，與為《俗女養成記2》作曲的背後故事。

成軍於 1998年，最早的旺福是由小民與推機在 BBS 上認識，進而開始玩的樂團。經過多次人員的更迭，目前的旺福由主唱 Mami、吉他手小民、Bass 手推機與鼓手肚皮組成，四人絕佳的好個性與輕鬆的音樂類別，讓旺福在樂壇上受許多歌迷的喜愛。

從第一季開始，旺福就替《俗女養成記》製作了主體曲《一人一半》。而在第二季當中，旺福更直接擔任起電視配樂的角色，甚至還直接參一腳客串了劇集的演出。四人也打趣的說多虧了《俗女養成記》，讓更多人認識了旺福。

離開俗女宇宙後，旺福對於這段歷程感到收穫滿滿，他們表示從來沒想過旺福的專輯內會有這麼多首台語歌，《莎喲娜拉》這首歌也成了劇組們如畢業歌一樣的回憶。祝福旺福在未來的旅程中，也能保持對於創作的熱情，為聽眾帶來更多好聽的作品。

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黃建雄｜節目製作人

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延續金鐘57創作者特輯，本集節目邀請到《出發吧！鐵三角》的節目製作人：黃導 黃建雄，和我們分享他的創作故故事，以及對於行腳節目的情有獨鍾。

畢業於世新電影科的黃導，原本一開始都是參與電影劇組技術組的角色，也跟隨著如萬仁導演、楊德昌導演的腳步，一起製作了許多電影。而在加入電視圈後，則後續製作出如「冒險王」、「發現大絲路」等知名行腳節目。

聊到《出發吧！鐵三角》的創作過程，黃導坦言一開始決定這個計畫時確實有點忐忑，擔心三位主持人的共同形象會讓節目失去焦點。然而，在正式開拍後，意外發現主持人們產生了絕佳的默契與化學效應，就像三個老朋友一樣，帶領觀眾來一趟深度的旅遊行程。

疫情下，讓許多人沒辦法出國，反而成為大家好好認識台灣的絕佳時機。如果你正有旅遊的規劃卻不知道該去哪裡，不妨打開電視，欣賞《出發吧！鐵三角》這部專門介紹台灣風景的節目吧！

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李景白｜《決戰水下伸展台》節目製作人

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第57屆電視金鐘獎即將在10/21、22兩天舉行頒獎典禮。創作者說也延續去年的金鐘特別系列，將持續帶給聽眾朋友深入理解每個節目背後的製作秘辛。

本集節目邀請到曾製作「美鳳有約」、「瘋台灣」、「水下三十米」等節目，人稱「白叔」的節目製作人李景白，和我們分享他是如何從生物研究領域，跨行影視製作的過程，以及在疫情期間，拍攝《決戰水下伸展台》背後的創作故事。

延續過去《水下三十米》以海洋作為主軸的精神，《決戰水下伸展台》主打一組攝影師＆模特兒共同在水裡創作，藉以挑戰高額獎金的實境節目。而這樣令人耳目一新的節目內容，也讓《決戰水下伸展台》入圍了金鐘57的益智及實境節目獎與益智及實境節目主持人獎的肯定。

訪談過程中，白叔多次和我們分享「不設限」的重要性，無論是在節目的腳本安排與拍攝題材上，都能看出他對於節目的求新求變。如果你也一樣對於海洋充滿好奇心，不妨現在就到串流平台，欣賞這部台灣難得一件的大型實境節目吧！

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林昆穎｜《白晝之夜》藝術總監

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本集節目邀請到本次白晝之夜藝術總監：林昆穎，和我們分享他對於藝術的定義之處，以及三度舉辦白晝之夜的心路歷程。

目前是豪華朗機工共同創辦人之一的林昆穎，過去曾發表過許多作品的經驗。最眾所周知的莫過於與豪華朗機工一起為世大運打造的「金屬羽翼」聖火台。而今年，更是林昆穎三度為白晝之夜操刀策畫。

源自法國巴黎，白晝之夜的歷史可追溯至2002年，至今也在全球多個城市響應舉辦。而從2016年開始，台北也成為舉辦白晝之夜的場域之一。雖然只有短短的一個晚上，但白晝之夜的策展過程，從徵件、與地方聚落協調舉辦，再到宣傳行銷，也都是宛如舉辦大型活動般的複雜與辛苦。

受到疫情影響，睽違兩年的白晝之夜活動再次重返街頭。為了方便讓民眾們參觀藝術品，本次的白晝之夜也採取線上與線下整合的方式，將藝術品與參觀路線全程於線上展出。在前往白晝之夜活動現場前，聽眾朋友不妨也先上線上展網頁，規劃好本次的參觀行程吧！

📍創作者

黃大米｜作家

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本集節目邀請到知名作家：黃大米，和我們聊聊是如何離開職場，成為一位專職作家，以及在她人生路上的每個體悟。

原本在媒體界擔任高階主管，一開始也對於在網路開粉專、創作文章不以為然，然而在離開職場生活，黃大米開始將更多心力放在創作上，至今已出版了三本著作，同時也主持兩個podcast節目：《黃大米哈拉王》、《米粉湯》。

聊到成為暢銷作家得要花多少心力，黃大米坦言自己其是個工作狂，現階段創作對她而言，有時並不只是追求儀式感或是為自己創作，而是覺得自己的身上還有一份責任感。也曾遇過因工作疲於奔命的狀況，一直到近期才慢慢學會調適自己的生活平衡。

新書《可以強悍，也可以示弱：有身段也有手段，人生的規矩我說了算》，黃大米坦承過去的自己是個不太會示弱的人，但她也在近年的人生經驗中學習到以退為進的哲學，示弱並不是承認自己的失敗，有時透過示弱，才能讓事情朝向正軌推進。

📍創作者

葉忠宜、張軒豪｜設計師

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本集節目是創作者說節目以來，第一次邀請到「設計師」來和我們聊創作。他們是葉忠宜與張軒豪，是設計師，同時也是《重本書店》的兩位老闆。

同是出身自設計本科，葉忠宜目前是卵形 oval-graphic 平面設計工作室負責人，而張軒豪則是台灣第一位取得荷蘭海牙皇家藝術學院文字設計「Type & Media」學位的設計師。兩人於十年前的一場活動中相識，便結下了這段不解之緣。

原本只是鄰居關係的兩年，在疫情期間意外看到一棟位於伊通街的建築，且剛好一到三樓都正在招租當中。兩人只用了五分鐘的時間，便決定將整棟房子租下來。而歷經近一年的籌備，在今年四月，大家終於盼到《重本書店》的開幕。

與其說這是一間書店，兩人打趣的說這更像是他們分享自己生活方式的地方，選自己喜歡的書、吃自己喜歡吃的蛋糕與咖啡。下次如果經過伊通街附近，不仿也進來《重本書店》看看吧！

📍創作者

黃建豪、蕭東意｜《嚎哮排演》

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本集節目邀請到《嚎哮排演》兩位演員：黃建豪、蕭東意，一起和我們聊聊在劇場表演的心得以及背後的故事。

和許多創作者一樣，創作的起源總是從玩票性質開始。在北藝大就讀的期間，兩人為了達成舉辦一場售票演出的畢業門檻，於是開始籌備兩人劇團，期間也在各種意想不到的場合進行演出。一轉眼，兩人就這樣一起合作超過了十年的時間。

聊到當演員究竟算不算創作的一種形式時，東意則和我們分享了，或許表演、演戲本身就是一種「二次創作」的過程。即便許多人認為演戲只是將導演編劇的想法融入角色而已，但是角色性格仍得透過演員詮釋而顯現出來，特別是像如舞台劇這般講究即興的場合裡，更挑戰著演員們的臨場反應力。

儘管兩人打趣的説他們是北藝同學中發展最不好的兩人，但是一路走來他們不僅堅持著自己的夢想，也積極拓展各種創作項目，讓觀眾們在走出劇場後，感受到自己被娛樂、被逗開心的感覺。十月，嚎哮排演也將帶來新作品：《全家都去你家》，有興趣的朋友們不妨也上 OPENTIX 尋找更多資訊。

📍創作者

雪兒 謝雪文 | 作家

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本集節目邀請到旅遊作家雪兒：謝雪文，來和我們聊聊新書《立志把生活過成喜歡的樣子》的創作過程，以及疫情期間旅居歐洲的精彩旅程。

當歐洲疫情稍微有點喘息時，雪兒決定自己買了一張前往歐洲的機票，觀察疫情對世界帶來了哪些改變。但想不到剛啟程不久，電腦就被偷了！這趟充滿意外的旅程，讓雪兒深刻的體會到世界變化是如此得快，做任何事一定得把握當下的時光。

聊到生活與工作的平衡，可能許多人都會嚮往雪兒能夠邊玩邊工作，但是對於雪兒而言，或許用「邊工作邊玩」來形容會更加貼切。因為早已跨出對於工作與玩樂的框架，也因此讓雪兒的每趟旅程都格外充實。

而《立志把生活過成喜歡的樣子》是雪兒的第七本著作。對雪兒而言，即便自己並不喜歡被人貼標籤，她卻鼓勵讀者們勇於在自己的身上貼標籤，因為也只有自己可以定義到底該如何的過生活！即便身上會有許多包袱，但是先起身訂機票就對了！

📍創作者

阿爆(阿仍仍)｜創作歌手

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本集節目邀請到曾以《母親的舌頭》榮獲第31屆金曲獎最佳年度專輯的創作歌手：阿爆(阿仍仍)，和我們分享在音樂創作路上的歷程。

聊起出道之初的過程，阿爆說一開始只是受到同學的鼓舞，看到選秀節目的徵選消息，便被推上節目，意外出道。而在製作人的要求下，《阿爆與Brandy創作專輯》除了是張全創作專輯外，更讓阿爆&Brandy榮獲當年金曲獎最佳重唱組合獎。

有別於大家對於原住民音樂的印象，阿爆說小時候父親的計程車上總是放著兩塊卡帶，一塊是ABBA合唱團，另一塊則是當時的山地流行歌。在家庭環境的耳濡目染下，將不同元素融入在音樂中似乎就成了阿爆創作音樂的靈感來源。

近期阿爆也發行了她第一本著作：《Ari 帶著問號往前走》不僅寫下了阿爆一路走來的人生故事，也鼓勵更多人在族語創作這條路上繼續努力。喜歡阿爆的朋友們，不妨也一起來聽聽阿爆她「積極的隨波逐流」的人生觀吧！

📍創作者

Zoey｜Podcaster

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本集節目邀請到 Podcast 節目《佐編茶水間》的主持人 Zoey，和大家分享製作這檔節目以來的創作歷程。

科班出身，Zoey 擁有豐富的設計經歷，設計內容橫跨了產品與服裝領域。偶然在閱讀了「做你生活的設計師」這本書後，Zoey 意外的發現其實人生就是一項產品設計的過程，因而開始透過《理想生活設計》這個部落格，和大家分享自己在職場與人生規劃上的大小事。

而從 2018 年起，Zoey 開始製作起左邊茶水間這檔節目。Zoey 笑稱這似乎也是她職場經歷中做過最久的一份工作了！而《佐編茶水間》聊的不只是八卦，主題也橫跨了理財職場心理等日常上班族都會遇到的大小事。

無論你是否也正在創作這條路前進，或是在現實與夢想中拉扯，Zoey 也鼓勵大家真正的藝術其實就是做出自己喜歡的東西，不妨可以到《佐編茶水間》，聽聽 Zoey 是如何在工作與創作中保持平衡吧！

📍創作者

海苔熊｜Podcaster

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本集節目邀請到擁有四個Podcast節目、寫過三本書，同時又身兼作家和心理學家身份的海苔熊，和我們分享開始創作的歷程，以及他心境上的變化。

大學唸的政治大學心理系，最早的海苔熊是透過文字的方式創作，將心理學議題寫在部落格上，漸漸的在網路上發跡。而現在也同時在《女人迷》、《泛科學》等平台持續擔任專欄作家的角色。

很難想像，看似有著多重身份的他，卻描述自己其實擁有一個很被動的人格特質。一次在與製作人的聚會中，被邀請擔任 Podcast 節目的主持人，更間接讓節目越做越蓬勃，目前則有四檔節目正在同時更新中。

縱使看起來總是在專欄和節目上鼓勵著聽眾朋友們，但海苔熊也不諱言，有些內容確實也是因為自己還沒有做到，所以特別寫下來，與自己對話的過程。目前的海苔熊仍在諮商領域上持續精進，也希望海苔熊的創作，能像朋友一樣，持續陪伴著聽眾朋友們。

📍創作者

張騰元｜導演

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本集節目邀請到張騰元導演，和我們聊聊拍攝新電影《徘徊年代》時，背後的故事，以及拍攝過程中經歷的心路歷程。

畢業自世新大學廣電系，元導在學生時期偶然因為課程的關係，而開始對於新住民議題感到興趣。2010年曾以短片《焉知水粉》獲得金穗獎肯定。《徘徊年代》則是一部聚焦在移民與新住民議題上的電影長片。

本部作品採用兩段式的拍攝手法，將故事的軸線拆分成90年代以及現在。為了實際還原90年代台灣社會的樣貌，不僅需要在有限的時間內拍完電影，更得同時面臨疫情的攪局，這也讓元導坦言拍攝的當下確實是一項艱難的任務。

相較起電影，新住民議題多半是出現在戲劇節目或是紀錄片裡。元導則說到，其實一直以來都希望能以電影規格的方式，記錄下台灣目前新住民議題的種種風貌。徘徊年代這部電影已在各大戲院上映，有興趣的觀眾朋友不妨也多進場支持這部探討新住民議題的電影吧！

📍創作者

阿睿｜YouTuber

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本集節目邀請到在 YouTuber 擁有超過二十萬訂閱，《英雄說書》頻道的主持人：阿睿，來和大家分享講述歷史故事以及背後的創作故事。

本身是法律系出身，阿睿在成為 YouTuber 之前有過幾年的報社經驗，這也讓他養成了在撰寫文字、校稿等方面的能力，甚至原本就是一位專欄作家，用文字與網站的形式在分享歷史，一直到發現影片觸及率與臉書使用政策的調整後，才轉戰 YouTube 圈。

而談到三國故事有趣的地方，阿睿則笑說，三國演義他小時候那個沒有手機平版、有線電視的時代，陪他度過童年的消遣。但也在創作的過程中注意到，還是有人會為了三國演義與三國志的差異而爭執，這也讓他開始思考，在描述三國演義這本小說時，該用什麼樣的角度去解讀它。

對阿睿而言，並不是創作 YouTube 並不是為了要吸引更多觀眾，相反的，是觀眾們喜歡汲取這些課本上學不到的歷史知識而點開阿睿的節目。即便阿睿常笑稱自己是國立編譯館時代的人，但也觀察到現在的歷史課本和過去有很大的差別，甚至有不少作品受到學生族群的關注。期待阿睿未來能做出更多不一樣的歷史內容，繼續說歷史故事給大家聽。

📍創作者

陳建騏｜音樂製作人、編曲家

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本週延續金曲33特別企劃，邀請到曾獲金曲獎最佳編曲人獎、最佳單曲製作人獎等獎項的音樂製作人：陳建騏老師，和我們聊聊從事音樂製作的歷程以及創作想法。

從小就開始學習鋼琴的建騏老師，高中開始音樂興趣陸續加入了話劇社與廣播社等社團。建騏老師曾有過幾年在Pub表演駐唱的經驗，即便彈奏的是眾人定義的口水歌，但也卻因為工作需求，讓他對各種曲風都能駕輕就熟，為他的創作之路打下完好的基礎。

建騏老師說到，自己在剛入行時就接觸了廣告配樂與劇場配樂兩個挑戰，即便兩者身處在兩個極端，也經常要與被退稿和猜測他人對於音樂的感受為伍，但這些體驗也讓他更深刻體會到，人對於聲音體會上那些共通的邏輯。

身為國內少見能在流行音樂、電影配樂、廣告、劇場等多個領域創作的音樂人，建騏老師這次憑藉與魏如萱合作《HAVE A NICE DAY》，再次獲得金曲獎最佳專輯製作人獎入圍的肯定，期待這張專輯，能再次替他贏下第二座最佳專輯製作人的獎座。

📍創作者

以莉高露｜創作歌手

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本週延續金曲33特別企劃，邀請到曾在第23屆金曲獎獲得最佳新人：以莉高露，和我們聊聊創作新專輯《尋找你》的心路歷程。

七歲以前生活在部落，七歲後搬到台北，隨著「原舞者」與「野火樂集」在各地演唱。2011年，以莉發行了個人專輯《輕快的生活》，讓她獲得第23屆金曲獎最佳新人、最佳原住民語歌手與最佳原住民語專輯三座獎項。

而聊到母語創作，以莉說自己雖然是在部落出生，但搬到台北後便開始越來越不會說族語，之所以選擇以族語創作，甚至帶著孩子一起重新學習族語，中間不僅是為了找回對於身份的認同，同時也是為了將部落的故事，繼續傳唱下去。

新專輯《尋找你》，不僅讓以莉首度入圍最佳華語女歌手這座獎項，甚至找來了吉他手小池龍平、Yellow黃宣等人跨刀合作，堪稱是張最不像以莉的專輯。專輯故事橫跨了生活、記憶與神話傳說中的深情故事，最後以「女人島」這首歌作結，將過去放眼外在事物的觀點，重新內縮，把目光專注在自己身上。

📍創作者

雷擎｜創作歌手

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本週延續金曲33特別企劃，邀請到曾「來吧！焙焙」、「落日飛車」等知名樂團鼓手，入圍金曲獎最佳新人的創作歌手：雷擎，和我們分享在音樂路上的歷程，以及想透過專輯表達那些事情。

談到學習打鼓的歷程，雷擎說從他小學五年級開始，就瘋狂迷戀上這項樂器，不管是有心事或是放假無聊的時候，總是能把自己關在房間，坐在父親替他添購的電子鼓前耗上一整天的時間。音樂也就因此成他年少時，能自由抒發情感的管道。

而身為一個創作歌手，雷擎則描述自己的創作，總是先得某些景象、某些故事，甚至是過往的回憶，才能讓他放膽去創作音樂，且為了讓聽眾能有更具臨場感的聽覺體驗，專輯《Dive & Give》也納入了許多自然的聲響與元素。

對雷擎而言，創作與音樂就如陽光、空氣、水一樣重要。專輯不僅邀來各路人馬合作而成，也融入如環島路上遇到的新鮮事、仿造七零年代北投那卡西的氛圍，甚至是與自己深層對話的過程。祝福雷擎，在音樂路上能一路秉持自己輕鬆的風格，繼續在舞台上享受音樂。

📍創作者

Haezee 黃瑋昕｜創作歌手

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本週延續金曲33特別企劃，邀請到入圍金曲獎最佳新人的歌手：Haezee 黃瑋昕，和我們一起聊聊在音樂路上與發行首張專輯的歷程。

來自馬來西亞的Haezee，走上音樂之路的起源就和許多人一樣，都是從鋼琴才藝班作為音樂的啟蒙。進入柏克萊音樂學院在美國就讀期間，Haezee開始接觸了許多Live band與美式音樂的洗禮，才慢慢蛻變成今日大家所熟悉的強烈個人風格。

而聊到創作內容，Haezee則說自己是一個喜歡往外跑的人，創作的靈感往往就來自於生活當中。即便作品中經常會有中英文夾雜的情形，Haezee也將之形容為這是個人特色，因為在語意與語感上，中英文都有各自適合的地方。

最佳新人獎一直以來都被譽為一生只有一次的機會，《LOVE MAZE》不只是Haezee的全創作專輯，更與各大知名製作人共同合作下的成品。期待這張挾帶高人氣的作品，能為Haezee贏下這屆的金曲最佳新人獎項。

📍創作者

舒米恩｜歌手

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隨著第33屆金曲獎頒獎典禮的接近，創作者說將邀請入圍這屆金曲獎的創作者們，來和我們聊一聊背後的創作故事。

不曉得你對舒米恩的第一印象是什麼？是樂團主唱？金馬獎最佳新演員？抑或是將阿美族語寫入作品內的創作歌手。無論是個人專輯，或是向替電影創作的主題曲，往往我們都能在Suming的音樂中，感到他對於原民文化的認同與關心。

而新作品《O Milaladiway 詠歌者》，Suming自認是一張對於新聽眾而言入手門檻較高的一張作品。創作的當下適逢台灣遇到第一次的疫情爆發，但也因為工作停擺的關係，Suming回到部落待了四個月，細細的雕刻這張專輯。

不同於以往新專輯都會有演唱會的慣例，即便專輯已發行了近半年，Suming自認這張專輯還缺一場Live 表演，且已正在著手規劃當中！喜歡民謠與原民音樂的朋友，不妨密切關注Suming接下來的表演動態。

📍創作者

賴孟傑｜導演

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本集節目邀請到《村裡來了個暴走女外科》導演：賴孟傑，和我們聊聊為何當初選擇改編這部小說作為新作品，以及製作這部劇集時所經歷的心路歷程。

出身自國立臺北藝術大學電影創作研究所的賴導，不僅作品曾入圍過國內外大大小小的影展，其創作的類型更橫跨了戲劇、紀錄片、廣告等各種媒材。而一次偶然在書店中翻到由小劉醫師撰寫的原著小說，讓當時甫從中國回台的賴導，對此萌生了改編劇本的想法。

然而，對於醫療劇的拍攝過程，賴導和我們分享了拍攝這些場景難度有多高，除了許多特殊化張的細節必須做得更加逼真外，場景復原、醫療知識的考據都是一大挑戰。畫面上十來分鐘的一場戲，有時就必須花掉數個小時的時間。

賴導說喜劇是他拍過覺得最難的類型，恰巧，醫療職人劇也一直是公認難度最高的創作題材，歷經三年的籌備終於在今年上映。錯過精彩完結的朋友，不坊也上各大串流媒體，重新複習一下這齣引起不少觀眾注意的熱門夯劇。

📍創作者

《大人學》主持人 Bryan｜Podcaster

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本集節目邀請到《大人學》的共同創辦人：姚詩豪 Bryan，和我們聊聊創立大人學這個品牌的故事，以及成為自媒體的心路歷程

出身自土木工程背景，Bryan 在職涯前期也花了一些時間，才真正意識到他當下的職業並不是他想要的。轉入管顧業後，Bryan 開始累積許多經營管理與顧問的經驗，並與張國洋（Joe Chang）共同創立了大人學，一個專門為庸碌的青年們指引人生方向的平台。

說起大人學的發展過程，至今也有十餘年的歷史。早在無名小站時代，Bryan 和 Joe 就開始有創作網誌的習慣，一開始只是保持想替客戶補充知識的初衷，幾年後回過頭看，才發現當初的他們在多年前其實就是在經營自媒體了。現在的大人學，不僅開設許多課程、撰寫文章，現在也定期更新 Podcast 頻道：大人的 Small Talk。

在成為大人的路上，或許從小至今鮮少會有學校、師長教導我們該如何成為一名成熟的大人。大人學的創立，不僅鼓舞了許多對未來感到焦慮的學子，同時也試著讓我們更能掌握自己的生涯發展。祝福大人學與 Bryan，在未來能持續創作，造福更多想成為大人的聽眾。

📍創作者

廖文強｜創作歌手

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本集節目邀請到音樂創作人：廖文強，和我們聊聊在他是如何走上歌手這條路，以及在創作上的心境變化。

沒錢有沒錢的做法，即便夾帶著選秀節目上的人氣，廖文強卻沒有製作公司簽約，反而以獨立製作的形式活躍於樂壇。縱使現在回頭看第一張專輯《至少很好笑》有著許多青澀的痕跡，但也卻都成了廖文強日後在創作路上的養分。

而另外一個鮮少人知的身份，廖文強同時也是台灣第一位發行自己字體的歌手。「文強體」手寫字收錄了近9000個中文字。令人津津樂道的是，就連發行廠商也誇讚的說這套字體已經能適用99.7％的使用情境！

即便已經發行了四張專輯，廖文強卻仍說自己是一個相對樂觀的悲觀主義者。現在的他，不僅具有歌手身份，同時也替許多藝人打造專屬歌曲。祝福廖文強在未來的日子，能持續帶給聽眾更多動人的音樂。

📍創作者

歐馬克 ｜廣播主持人、Podcaster

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本集節目邀請到身兼配音員、YouTube  與 Podcast 的歐馬克，和我們聊從擔任廣播節目主持人以來的心路歷程，以及轉戰新媒體後所獲得的心得分享。

相信許多人對於歐馬克的印象，不外乎就是電台裡那個充滿磁性嗓音的主持人。自十八歲徵選進電台後，與瑪麗、喬治，共同主持飛碟電台節目《青春點點點》長達13年。

而《馬克信箱》，原本只是廣播節目中的其中一個單元。許多聽眾朋友當初得知節目即將收播時，便開始大量寫信投稿，甚至多到回不完！但卻也促使馬克決定轉戰 Podcast，一一回覆每張聽眾朋友寄來的明信片。

主持了這麼久的廣播節目，也看過這麼多聽眾的故事。即便傳播的渠道不停的更迭，但馬克依然認真的回著每一封信、幫忙解決聽眾們的疑難雜症。祝福馬克，也希望馬克的 YouTube 、Podcast 能繼續陪伴著我們。

📍創作者

陳零九  ｜創作歌手

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本集節目邀請到創作歌手：陳零九，和我們聊聊他從網路發跡，一路走來的歷程，以及近期經營NFT的心得。

或許，許多人是從綜藝節目上認識陳零九，然而早在2009年，他就不停的將自己的創作放在網路上。一首與邱鋒澤合作的《天黑請閉眼》，不僅讓更多人認識他，MV在Youtube的點閱率也突破了四千萬大關的紀錄。

年初，NFT項目《YOLO CAT》上市，引起市面上一陣搶購潮。儘管過程中產生了些爭議，但陳零九依然看好NFT未來的發展前景，也期盼能藉由NFT的優勢，替下一個世代的創作者們，創造一個更友善的創作環境。

不管是音樂、演戲、NFT甚至開店當老闆，對他來說，只要是「好玩」的東西，他都會竭盡所能地去嘗試。祝福零九未來能在音樂與事業方面，都能取得不錯的成績！

📍創作者

劉奕伶  ｜舞蹈家

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本集節目延續【2022 台灣國際藝術節・創作者特輯】，邀請到舞蹈家劉奕伶，和我們聊聊編舞者與演出者間心態上的轉換，以及是如何透過遠端，異地連線共同排舞的經驗。

科班出身，過去有長達十一年的時間，劉奕伶旅居紐約，並在當地的舞蹈劇團擔任舞者的角色。從最基礎的實習生開始，慢慢爬升到可以隨舞團公演的舞者，一路走來並不容易，卻也是人生中一段最重要的旅程。

拜科技之賜，縱使澳籍編舞家史蒂芬妮．雷克人不在台灣，但劉奕伶這次亦在《群像》這部作品中，擔任的遠端排練指導。整場舞蹈動員五十多位舞者，核心內容探討著個人與群體間的交互關係，也因此讓劉奕伶打包票的說，觀眾們不用害怕自己看不懂，且在在這一場舞中，你一定也會找到你自己的影子。

一場舞的完美演出，不僅帶有編舞家想表達的理念，同時也是眾多人溝通合作下的結晶。《群像》將在4/29~4/30在國家戲劇院進行公演，有興趣觀眾朋友，週末不妨到國家戲劇院，欣賞這部作品吧！

【本集節目與 TIFA台灣國際藝術節 合作播出】

📍創作者

敏迪  ｜Podcaster

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本集節目邀請到以國際新聞為主軸的創作者：敏迪，和我們分享製作《敏迪選讀》平台的過程，以及為何我們需要跟上國際時事的原因。

很難想像，最早的敏迪選讀只是單純因為敏迪的一個日常習慣，漸而慢慢推播、成長的新聞平台。從撰寫文章，到開發app、錄製Podcast，無不就是為了讓更多讀者能更即時、方便的吸收國際間的大小事。

談到敏迪選讀一路走來的過程，敏迪笑說或許正是因為會在文章中導入自己的個性，就如同觀眾收看氣象預報裡所得到的關心一樣，藉以反轉了國際新聞不再只是傳統媒體中票房毒藥的地位，讓閱聽眾更能深刻體會到國際新聞的重要性。

在訪問的過程中，敏迪也談到，她從來都不覺得自己是記者或主播的角色，而是向創作者一樣，她的創作就是透過自己對於國際時事的了解，加以統整、梳理各種複雜的情勢與議題。祝福敏迪選讀這個平台能保持這樣的初心，繼續替廣大的聽眾朋友們服務。

📍創作者

李世揚｜音樂家

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本集節目邀請到音樂家-李世揚老師，和我們一起聊聊即興演奏，以及創作將於四月底公演的驫舞劇場《兩男常罩》這部舞蹈的創作過程。

從小就是科班出身的李世揚，不僅多次獲金音獎、金曲獎肯定，是國內少數縱橫古典音樂、即興演出，甚至是劇場音樂等作品的音樂家。目前同時身兼「卡到音」即興樂團召集人。

說起《兩男常罩》這部作品，其實是自2012與驫舞劇場合作的《兩男關係》後，睽違十年的續作。不同於其他劇場演出，李世揚老師的琴聲除了得配合舞者的肢體、情緒之外，更因是現場演出的關係，每場表演所呈現出來的樣子都會些許不同，進而演變出獨樹一格的創作形式。

對劇場而言，邀請鋼琴家現場伴奏實屬不易，更何況大多數的樂句都是李世揚老師透過即興的方式所創作出來的。音樂不再只是為了襯托舞蹈，而是融入其中，成為了演出的一部分。「驫舞劇場《兩男常罩》」將於4/22~4/24在國家兩廳院實驗劇場公演，有興趣的朋友不妨上OPENTIX觀看更多資訊。

【本集節目與 TIFA台灣國際藝術節 合作播出】

📍創作者

雀雀｜影評人

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本集節目邀請到知名影評人：雀雀，和我們聊聊跨多個平台創作，以及撰寫影評的心路歷程。

很難想像，即便跨平台領域已成大家的共識，但是身兼母職的她除了影評人的身份之外，同時也有 YouTuber 與 Podcaster 的角色，甚至在眾多報章雜誌中也能看到她的蹤影。

而對她而言，「創作」是一種精神上的抒發，在創作的路上也曾被人質疑過不夠專業等酸言酸語。但是「不夠專業」到底又是什麼意思呢？儘管是非科班出身，從事影評工作的這十多年來她也積極的旁聽、上課，讓自己的文字帶領讀者領略電影箇中的意涵。

人生如戲，戲如人生。雀雀笑稱現在的她即使看到了爛片依然會試想從中能學習到什麼，而不是僅止於挑它的毛病。對於電影有興趣的朋友，不妨也能訂閱雀雀的網站，相信你也會從她的文字中，體悟到這種開心、正向的價值觀。

📍創作者

楊輝    ｜布袋戲操偶師

汪兆謙｜阮劇團藝術總監

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本集一樣延續【2022 台灣國際藝術節・創作者特輯】，邀請到國際級的布袋戲偶大師：楊輝，以及阮劇團的藝術總監：汪兆謙，和我們聊聊他們即將於TIFA中聯手推出的新戲：《釣蝦場的十日談》。

出身於中國，父親：楊勝是北派布袋戲的創始者，因家族淵源的關係，楊輝從小就在布袋戲領域中展露頭角。移居法國後，楊輝不僅將中國傳統偶戲融入歐洲的古典文化中，同時也在歐洲開辦許多大師班、工作坊，並獲得許多國際獎項的殊榮。

談到《釣蝦場的十日談》這部新戲，原本的創意發想是取材自薄伽丘於黑死病中寫下的《十日談》，汪兆謙與楊輝和我們分享這是一部戲偶與演員真實互動的戲碼，同時也因考量劇中的生猛故事，將釣蝦場搬進劇場內，形成一齣混合多種表現形式、元素的劇場創作。

《釣蝦場的十日談》將於4/15～4/17於臺灣戲曲中心大表演廳公演，請有興趣的聽眾朋友不妨上OPENTIX查詢更多相關資訊，支持這部偶戲與劇場跨界結合的創作。

【本集節目與 TIFA台灣國際藝術節 合作播出】

📍創作者

劉致昕｜《真相製造》作者

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本集節目邀請報導者副總編輯，同時兼具Podcaster與作家身份的劉致昕，和我們分享《真相製造》的創作歷程。

談到許多人對於他的印象，或許會自然而然與報導者連結在一起。出身自外交系的劉致昕，不僅擁有多年的記者經歷，同時也是台灣鮮少聽到的「自由記者」。儘管是自由工作者，但他也坦言「自由」的代價其實就來自於「不自由」，壓力自然也不會比媒體記者還小。

《真相製造》是劉致昕的第一本著作，從2016年起，他走訪世界多個國家，採訪過如北馬其頓的網軍教練、ISIS是如何透過網路招募聖戰士、紀錄難民們進入歐洲大陸時所發生的事情，更寫下德國市長是如何在競選期間遇刺的故事。最後則再將視野聚焦回近年的台灣選舉，試圖給予讀者在資訊繁亂的時代一些正面支持。

劉致昕提到，當世界也正遭遇假新聞的攻擊時，他希望能透過在其他國家發生的事情，藉以讓讀者反思我們可以怎麼做。有興趣的讀者，不妨也上各大書店找找這本由超過十五萬字堆砌，且完整紀實假新聞議題的好書吧！

📍創作者

吳汶芳｜創作歌手

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本集節目邀請到創作歌手：吳汶芳，來和我們聊聊出道至今成為創作歌手，以及新專輯《生存法則》的創作故事。

相信大多數人對於吳汶芳的第一個印象，就是當年那個在選秀節目舞台上唱歌的女孩。但是即便高中畢業就擁有高知名度的她，也曾在音樂路上感到徬徨。在一次旅行社的面試經驗中，被面試官認出來，直問她：「你不唱歌了嗎？」因而重新點燃對於音樂的熱情，促使她繼續在音樂路上前進。

隨著網路科技的演進，結束與前東家的合約後，吳汶芳決定成為一名獨立音樂人。雖然不再和過往一樣享有唱片公司所提供的資源，但在創作上更能自由的加入各種元素，同時拜也社群所賜，讓她拉近了與歌迷之間的距離。

去年年底，吳汶芳發行了個人第三張專輯《生存法則》，專輯不僅在嘖嘖平台上募資成功，近期也將在台中Legacy舉辦吳汶芳《生存現場A Live》演唱會。有興趣的朋友不妨也上Indievox售票網尋找更多資訊。

📍創作者

周東彥｜雲門舞集 鄭宗龍《霞》影像設計

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本集節目延續【2022 台灣國際藝術節・創作者特輯】，邀請到【雲門舞集 鄭宗龍《霞》】的影像設計，同時也是狠主流多媒體的藝術總監：周東彥，還和我們聊聊創作《霞》這部作品的過程。

出身自劇場系，並在大學畢業後即到英國攻讀計學院劇場與多媒體碩士學位，創立狠主流多媒體後，也將觸角發展到MV、紀錄片等創作上。近年來，周總監也將科技融入到劇場裡，透過VR虛擬實境，替傳統的劇場設計更增添一股新氣息。

【雲門舞集 鄭宗龍《霞》】則是周東彥與雲門舞集的第二次合作。一次，在與動畫設計魏閤廷的對話中，意識到繪畫與舞蹈間的相似之處，因此讓舞者們透過隨手的繪畫，一起參與了這齣戲的影像設計，並在每次排練中，試圖從舞蹈、音樂與影像間，碰撞出截然不同的火花。

在節目中，周東彥打趣的引述雲門舞集藝術總監鄭宗龍說：每首音樂舞蹈家內心的小宇宙，他自己則形容這次的演出就像和一個大宇宙對幹般鉅作。【雲門舞集 鄭宗龍《霞》】將在四月開始展開全台巡演行程，請有興趣的觀眾朋友，不妨上OPENTIX上查詢更多資訊。

【本節目與 TIFA台灣國際藝術節 合作播出】

📍創作者

方夢貞｜《阮三个》製作人

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本集節目邀請到台灣少見的實境秀《阮三个》的製作人：方夢貞 Mia，來和我們分享這個節目的創意發想，以及製作實境秀的經驗談。

大學唸的是新聞系，畢業後卻沒有從事新聞業的Mia，有長達十年的時間都在廣告業當上班族。離開廣告業界後，Mia先是以接案的方式開始創作，也曾短暫的進入過電視台，最後在與陳毅軒導演數次合作後，決定共同成立《用力拍電影》，也才漸漸有了現今的規模。

聊到《阮三个》的誕生，因長時間的拍攝，也讓劇中的演員直接用「整人節目」來形容這個企劃。但令人感到意外的是，《阮三个》的緣起，是Mia偶然在台南的街道裡看見一間正在尋求頂讓的民宿，心中萌起「開民宿一定很酷」的想法，進而開始了拍攝實境秀的發想。

而為了增添實境秀的說服力，《阮三个》在拍攝期間更開放一般旅客訂房，每一位演員都是發揮異於常人的本領來經營這間民宿。實境秀在台灣或許起步的較晚，節目數也不像中、日、韓那麼多檔，然而《阮三个》的出現也讓我們看見實境秀的有趣之處。祝福新一季的《阮三个》，能在收視表現上有更亮眼的成績。

📍創作者

Ariel、Shine｜《欸你這週要幹嘛》YouTuber

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本集節目邀請到在 YouTuber上擁有超過90萬訂閱人數，《欸你這週要幹嘛》的製作人 Ariel以及第一女主角 Shine，和我們聊聊頻道經營的甘苦談以及多方嘗試的經驗。

儘管已是接近百萬訂閱的頻道，回憶起剛開始創作的過程，Ariel 仍不好意思的說當時只敢將創作放在個人平台上，也沒有想到如今頻道會發展到現今的規模。而在 Shine 加入後，更是產生了互補的效果，Shine 在幕前、Ariel 則透過第一人稱視角帶領觀眾，也讓頻道慢慢達到今日的成績。

因疫情因素，原本主力放在國外、一年出國超國14次的影片內容，變得只能留在台灣。但正如 Shine 和我們分享的，「不能出國就會更著重在台灣與和家人的相處上」，不僅拉家人一起下來拍攝，也不禁讓人懷疑究竟還有多少親戚沒出現在銀幕上，在疫情影響的這兩年間，他們走訪了更多台灣的在地故事，帶領觀眾更認識這片土地。

而近年來，姐妹倆也替頻道成立了電商平台，也因為有了電商，讓頻道不再需要接業配與廣告盈利，讓姐妹倆在創作的路上變得更自由。祝福《欸你這週要幹嘛》能在未來有更多的嘗試，也儘早能夠達到百萬訂閱的目標。

📍創作者

陳健星｜《冥遊記-帝王之宴》唐美雲歌仔戲團 編劇

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本集節目邀請到唐美雲歌仔戲團的編劇：陳健星老師，和我們分享接觸歌仔戲的歷程，以及即將在TIFA台灣國際藝術節中，即將上映的《冥遊記-帝王之宴》背後的創作故事。

原本上大學前想當國文老師，加入了師大歌仔戲社便開始接觸歌仔戲劇本的創作。起初只是社團性質的嘗試，學習歌仔戲的唱調與身段，一直到進入北藝傳統戲劇研究所後，透過師長的提攜，因緣際會下便開始與唐美雲老師這段亦師亦友，長達近十年的合作關係。

即將上映的新作：《冥遊記-帝王之宴》，是一部以武則天為背景的故事。相對於傳統價值，武則天雖然是女力與叛逆的象徵，但是在冥冥之中，她還是受到丈夫的影響，舉棋不定。劇中，武則天將會決定出下一位接班人到底是該回歸李唐王朝，還是將皇位傳給姓武的姪子呢？

對比歌仔戲過去給人的印象，現今歌仔戲不但融入西樂，唐美雲歌仔戲團也曾將希臘神話寫入劇中。《冥遊記-帝王之宴》將在四月底於國家戲劇院公演，有興趣的朋友不妨上OPENTIX上查詢更多資訊。

【本集節目與 TIFA台灣國際藝術節 合作播出】

📍創作者

Penny ｜《小宅實驗》主持人

🔖精彩節錄：

本集節目邀請到《小宅實驗》主持人：Penny，和我們分享頻道成立的開始，以及一路至今的心路歷程。

對於許多觀眾而言，大家對 Penny 一開始的印象應該就是「愛莉莎莎的前室友」。然而， Penny 也一度對於未來感到徬徨過。而在打工度假期間一次無意與愛莉莎莎的對話中，她發現當時的台灣並沒有探討室內設計的頻道存在，因而也成為團隊成立的契機。

訪談過程中，Penny 說愛莉莎莎除了是室友外，更像是貴人一樣。當《小宅實驗》成立時，第一個案子正是愛莉莎莎的新家佈置。而《小宅實驗》更是用專業的角度，替觀眾們解析室內設計的概念，也因此頻道的觀看數節節攀升。

儘管過程中，《小宅實驗》也遇到了些許爭議事件，然而在短暫的停更後，Penny 還是頂住了壓力，持續做創作。祝福《小宅實驗》與 Penny 能持續向自己的初衷前進，讓每個人的家裡都變得越來越美。

📍創作者：

舞蹈創作者 ｜《小事製作》楊乃璇

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 2022 台灣國際藝術節即將於2月開幕，而創作者說也將帶來有關台灣國際藝術節（TIFA)一系列的創作者特輯。 本集節目邀請到《小事製作》的藝術總監：楊乃璇，和我們分享舞團的成立，以及其創作的心路歷程。

平常若是有關注舞蹈圈的朋友應該對《週一學校》這個計畫不陌生，原先出自科班舞蹈系楊乃璇，因接觸到街舞等元素後，開始讓舞蹈創作走出劇場，觸及到普羅大眾，甚至是如行動藝術的存在。時至今日，不管是任何人，只要想跳舞、想扭動身體的人，都能找到《週一學校》這個地方。

訪談過程中，乃璇說之所以會持續創作的原因，是因為她不喜歡事情只有一種答案，也希望能夠透過自己的作品，讓大家體會到藝術創作的不同可能性。《小事製作：戰鬥果醬 OUS》將在2/26於雲劇場台灣做線上決賽直播，想體驗舞蹈魅力的聽眾朋友，不訪上兩廳院官網瀏覽最新資訊吧！

【本集節目與 TIFA台灣國際藝術節 合作播出】

📍創作者

動眼神經 ｜《眼球中央電視台》製作人

🔖精彩節錄：

本集邀請到《眼球中央電視台》製作人：動眼神經，一起聊聊《眼球中央電視台》的成立過程，是如何從「有趣好玩」的突發起想，變成擁有「百萬粉絲」一線Youtube頻道。

回想起《眼球》的成立之初，一開始是動眼神經與視網膜在中國的一個交流營隊認識，因在飯店裡看膩了中國央視，加上視網膜的新聞主播夢所誕生的想法。起初，動眼神經只是認為這是一件好玩的事情，但也非全職的投入，一直到後來有了電視台的資源挹注，才讓眼球中央逐漸壯大成今日的規模。

提到《眼球中央》，最令人津津樂道的不外乎是他們用嘲諷的方式，解讀時事、政治的創作手法。動眼神經和我們分享之所以會用反串的態度播報新聞，是為了刺激觀眾們思考，而非只是照單全收，有時光是在思考影片中的言論到底正不正確時，我們才能更明確接收到《眼球中央》其背後的價值觀與理念是什麼。

如今的《眼球中央電視台》已是台灣少數突破百萬訂閱的頻道，影片也以近乎日更的速度持續增加當中。祝福持續壯大中的《眼球中央》，能製作更多優質節目，為觀眾帶來更多不一樣的時事觀點。

📍創作者

許堯庭 ｜《鐵道事務所》所長

🔖精彩節錄：

本集邀請到《鐵道事務所》所長：許堯庭，一起聊聊《鐵道事務所》的創作過程，以及當上Yootuber後的轉變。

擁有建中、台大電機這樣的學霸背景，許堯庭卻沒有和其他人一樣成為科技業工程師。原本只是和朋友打賭，若影片觀看次數超過五百就請對方吃飯的玩笑話，卻意外的收到許多網友的好評，且《鐵道事務所》已成為訂閱數破十萬的Youtube頻道了。

《鐵道事務所》是一個專門探討鐵路、交通建設以及地理的頻道。而許堯庭更是創作者說節目錄製以來最年輕的受訪者。除了台灣有趣的冷知識之外，更是把國外的許多鐵道文化放到創作中。許堯庭也不諱言，在畢業準備當兵這段尷尬的時間，一週一更的《鐵道事務所》則成了他生活的重心之一。

被問到頻道接下來的方向，所長說他並不會讓《鐵道事務所》的主體有太大的改變，因為他無法確定若做出如Vlog、評論甚至是其他嘗試時，「運氣」還會不會再次站他在這邊。但可以確定的是，《鐵道事務所》往後將成為一個品牌，為觀眾們帶來更多關於交通建設、地理環境等有趣的冷知識。

📍創作者

劉冠吟｜《有春的日子》作者

🔖精彩節錄：

睽違了好一陣子，創作者說再次邀請到作家上節目。本集創作者說邀請到前小日子雜誌社長：劉冠吟，和我們聊聊《有春的日子》這本書。

在成為作家之前，劉冠吟先是離開了任職社長長達七年的小日子雜誌。回想起剛入主小日子時，除了得和其他公司合租辦公室外，雜誌本業更是面臨虧損中。然而，經過幾年的努力後，小日子已成功跳脫雜誌的框架，成為了質感生活的代名詞。正是這個契機，讓出版社開始洽詢與冠吟合作的可能。

很難想像，這原本會是一本創業商管的著作，但是隨著冠吟的生命經驗，選擇離開小日子雜誌、外婆過世、人工受孕未果以及遇到了流浪狗「有春」。對冠吟而言，寫作自身就是一件令人感到療癒的事情，寫下一篇篇溫暖的文字，最後集結成冊，發行了這本《有春的日子》。

冠吟說，每個台大中文系的學生，幾乎都有一個夢想，就是出書。而如今她不僅前後連載了長達七年的小日子雜誌，《有春的日子》也是她的第二本散文著作。期待她能為讀者們帶來更多觸人心弦的作品。

📍創作者

陳芯宜｜《四樓的天堂》導演

樓一安｜《四樓的天堂》編劇

🔖精彩節錄：

延續上週主題，一樣邀請阿寶導演-陳芯宜以及樓導-樓一安，和我們聊聊今年於公共電視上的劇集：《四樓的天堂》其中的創作故事。

《四樓的天堂》是一部以推拿整復為背景，描述推拿師天意不僅藉由雙手紓解客人身上的病痛，同時也療癒每個在生活中感到困惑、甚至受心理創傷的人。為此，劇組做了充分的田野調查，找來了全台上下數位推拿師傅支援，且金獎影帝黃秋生深厚的文化底蘊，不僅替這個角色帶來了些許神秘的氣息，更加深了這部作品的說服力。

然而，推拿師看似與算命師一樣，能見微知著的看穿人的生心理狀況，但導演卻刻意的避免讓推拿師這個角色被神化。就如同劇中的諮商師、街頭運動者、甚至是推拿師，或許每個人都無法徹底解決自己的問題，但卻能在熟識、交流的過程中，找到一絲絲希望。

《四樓的天堂》目前在Netflix、Line TV 皆有上架，有興趣的朋友不訪也上串流平台，欣賞這部作品。

📍創作者

樓一安｜《該死的阿修羅》導演

陳芯宜｜《該死的阿修羅》編劇

🔖精彩節錄：

本集延續金馬58特輯，邀請到《該死的阿修羅》導演：樓一安，以及編劇：陳芯宜，來和我們聊聊這部電影的創作過程，與兩人合作多年的心得。

擁有多年交情，且是大學同班同學的兩人，自大學畢業後即在當時那個國片不景氣的年代入行。儘管在旁人的眼裡，兩人對於創作的堅持、溝通的方式簡直適用「吵架」來形容，但是他們也笑稱這是因為兩人都很熟悉彼此，也唯有誠實的說出自己真正的感覺，才能做好每一部作品。

然而在作品開拍之前，導演卻以充滿張力及令人畏懼的「迅猛龍」來形容起初的劇本，是透過不斷地意見交換後，逐步將作品演化成像是「人」的階段。近年來隨機殺人案頻傳，樓導也希望能藉由《該死的阿修羅》讓大家釐清人是複雜的，而非只是一昧的對於某個人、某件事貼上標籤。