Dardo Vergara

Programa emitido por LT 14 Gral Urquiza, Paraná el día 26 de diciembre de 2021

Programa emitido por LT 14 Gral Urquiza, Paraná el día 19 de diciembre de 2021

Programa emitido por LT 14 Gral Urquiza, Paraná el día 05 de diciembre de 2021

Programa emitido por LT 14 Gral Urquiza, Paraná el día 28 de noviembre de 2021

Programa emitido por LT 14 Gral Urquiza, Paraná el día 21 de noviembre de 2021

Programa emitido por LT 14 Gral Urquiza, Paraná el día 07 de noviembre de 2021

Programa emitido por LT 14 Gral Urquiza, Paraná el día 31 de octubre de 2021

Programa emitido por LT 14 Gral Urquiza, Paraná el día 24 de octubre de 2021

Programa emitido por LT 14 Gral Urquiza, Paraná el día 17 de octubre de 2021

Programa emitido por LT 14 Gral Urquiza, Paraná el día 10 de octubre de 2021

Programa emitido por LT 14 Gral Urquiza, Paraná el día 03 de octubre de 2021

Programa emitido por LT 14 Gral Urquiza, Paraná el día 26 de septiembre de 2021

Programa emitido por LT 14 Gral Urquiza, Paraná el día 19 de septiembre de 2021

Programa emitido por LT 14 Gral Urquiza, Paraná el día 12 de septiembre de 2021

Programa emitido por LT 14 Gral Urquiza, Paraná el día 07/08/2022

Programa emitido el día domingo 29 de agosto por Radio Nacional Paraná

El Chango Spasiuk

Acordeonista y compositor Horacio "Chango" Spasiuk nació el 23 de septiembre de 1968 en Apóstoles, Provincia de Misiones. Nieto de inmigrantes ucranianos, el “Chango” se crió en medio de un complejo crisol de razas, en cercanías de la frontera con Brasil y Paraguay y con fuerte presencia de aborígenes guaraníes lo que generaron un feliz contraste en su formación musical.

En el año 1990 se radicó definitivamente en Buenos Aires compartiendo escenarios con grandes del género como Raúl Barboza y grabando su el disco “Contrastes”, al que le siguieron en 1991 “Bailemos y ….” , en el año 2004 “Polcas de mi tierra” (Premio Carlos Gardel), “Chamamé crudo” , “La Ponzoña”, y “Charme du chamamé” (editado en Europa), “Tarefero de mis pagos” en 2006 y en el más reciente “Pynandi“ del año 2009.

Invitado permanente de los principales festivales de música del mundo como Montreux (Suiza) y Montreal (Canadá) donde ha compartido escenarios con artistas de la talla de John Mac Laughlin y Pat Metheny.

El Chango Spasiuk ha sido galardonado con los más importantes premios a la música como el premio Carlos Gardel, Grammy Latino, premio Konex, revelación de los World Music Awards de la BBC (Londres) y el premio Clarín.

En el año 2014, Spasiuk se presentó en el "Teatro Colón" de la ciudad de Buenos Aires, en el marco del ciclo "Intérpretes Argentinos", acompañado de la "Orquesta de Cámara Estación Buenos Aires" dirigida por Popy Spatocco.

00:00 Poema: Con seis cuerdas. Canción: La más pareja 06:02 Poema: Postales misioneras 1. Canción: A la sombra de las voces  10:19 Poema: Soplando panaderos. Canción: Chamarra de la libertad 15:09 Poema: Un poco de basura. Canción Llamados 20:37 Poema: Postales misioneras 2. Canción: Esa voz de frontera 25:12 Canción: El médano solo 29:23 Poema: Yabuticaba. Canción: A dos aguas 33:35 Poema: Todas las nubes traigo en fresco arreo 37:52 Poema: Estar así. Canción: Inicial del agua 42:47 Poema: Desde entonces. Canción: Arroyo del animal  Interpretación y autoría de todos los temas: RICARDO MALDONADO Ediciones del Clé - 2019

Programa emitido por LT 14 Gral Urquiza, Paraná el día 08/08/2021

Hoy "Pocho Roch"

Cantante, guitarrista, autor y compositor, Gonzalo del Corazón de Jesús “Pocho” Roch nació el 15 de abril de 1.939 en Itatí, Provincia de Corrientes. Criado en el paraje “Yacarei” distante 2 leguas de su Itati donde su padre ejercía como docente, el contacto con ese medio le abrió las puertas de dos de sus más grandes pasiones, la lengua guaraní y la música nativa.

Pocho Roch es autor de cerca de 2000 obras de nuestro género, muchos de ellos clásicos como “Tema Correntino”, “Taipero Poriahú”, “Juancito Capichuá”, “Yo voy mariscando”, “Palabras a Itati”, “Para habitar tu intimidad”, “Paraje Yacarei” y su obra más difundida “Pueblero de Alla Ité”. Pero su obra autoral no se detiene allí ya que continuó componiendo hasta el final de sus días,  actividad que compartió con sus otras pasiones la cultura guaraní y el legado jesuítico de nuestro terruño.

Pocho Roch fallecio en Corrientes,el 26 de Septiembre de 2017.

Programa emitido por LT 14 Gral Urquiza, Paraná el día 01/08/2021

Ernesto Montiel - 3era parte

Programa emitido por LT 14 Gral Urquiza, Paraná el día 25/07/2021

Tarrago Ros continua con la 3era entrega de su padre 

Programa emitido por LT 14 Gral Urquiza, Paraná el día 18/07/2021

Hoy Ramona Galarza...

Ramona Modesta Onetto, conocida en el ambiente artístico como “Ramona Galarza”  nació  en  Corrientes el 15 de Junio de 1940.

Iniciada en el canto desde su más tierna infancia, realiza sus primeras incursiones artísticas en  fiestas familiares y escolares. En su adolescencia se integra la Orquesta Folclórica de la Provincia de Corrientes dirigida por Naum Salis donde comparte el rol de solista junto a Ernesto Dana (Efraím Maidana). Bautizada como “La novia del Paraná” , Ramona Galarza en la gran capital actúa en peñas, festivales, teatros, radio y televisión como una autentica embajadora de la canción litoraleña, acompañada de grandes artistas como Ariel Ramírez, Raulito Barboza y las orquestas de Carlos García y Oscar Cardozo Ocampo. También realiza giras por diferentes países como, Chile, Venezuela, Paraguay, Canadá, Colombia y los Estados Unidos, donde se presentó en los célebres teatros “Lincoln Center” y “Carnegie Hall”.

En su extensa carrera artística Ramona Galarza ha grabado más de 60 discos.  En el año 1993 grabó en vivo junto a la cantautora correntina Teresa Parodi el disco “Correntinas”, colaboración que se repitió en el año 1995 con el disco “Correntinas Volumen II”.

En el año 2008 Ramona Galarza fue distinguida en el Senado de la Nación por su aporte a la cultura.

Ramona Galarza falleció en Buenos Aires el 22 de Septiembre de 2020.

Programa emitido por LT 14 Gral Urquiza, Paraná el día 11/07/2021

Chamameceros santafecinos:

MIGUEL ANGEL MORELLI: Su niñez transcurrió en la santafesina localidad de Santa Felicia,  donde de la mano de sus padres se inicia en el canto a muy temprana edad.

Radicado en Santa Fé, comenzó a actuar profesionalmente a la par de componía sus primeras obras de raíz folklórica, etapa en que recorre intensamente festivales de la región como el "Festival Paso del Salado" y el "Festival del Litoral Argentino", donde obtiene sus primeros galardones como compositor e intérprete.

En 1973 se presenta por primera vez en el "Festival Nacional del Folklore" de Cosquín (Córdoba) integrando la delegación de su provincia. En el año 1976 regresa a Cosquín, donde en un hecho inédito, recibe el primer premio en dos categorías, como autor e intérprete.

En la faz autoral, llevan la firma de Morelli casi 100 obras registradas, entre las que recordamos "Lo que sos mi chamame", "Chamarra de Sauce Viejo", "El moncholito Ramón", "La temible yarara" y su obra más difundida  "Romance pueblero", chamame compuesto junto a Antonio Tarrago Ros. Ha publicado además un libro que compila sus poemas y canciones.

Miguel Ángel Morelli continúa radicado en Santa Fe, ciudad que lo ha declarado "Ciudadano Ilustre".

ORLANDO VERA CRUZ: Cantante, guitarrista, autor y compositor Orlando Pais Reggiardo conocido en el ambiente artístico como “Orlando Vera Cruz” nació en la capital de la provincia de Santa Fé, el 7 de Agosto de 1944. Editó su primer disco en el año 1975 titulado “Consagración Cosquín 1975” donde incluyó una de sus obras cumbres “Costera, mi costerita”, clásico del repertorio litoraleño hasta nuestros días.

Su producción discográfica se completa con "Verdades" (1984), "Que tendrás pago" (1985), "Pilchas gauchas" (1986), "Provincianía"(1988), "Corazón de Río" (1990), "El canto santafecino" (en vivo 1992), "Santa Fé a lo gaucho" (1993), "Secretos del río" (1995), "Paraná entero" (1997), "Bajo un mismo cielo" (1999) y “Estrellero” (2000).

En su carrera ha recibido numerosas distinciones como el premio “Martín Fierro” Argentino en 1973 al mejor programa de televisión de interés cultural (Canal 13 Santa Fé), Palmera de Plata de Guadalupe ‘75, Gurisito de Bronce del Festival Paso del Salado ‘77, Cóndor de Plata ’91y el “Monumento de Cristal” 95 en la ciudad de Rosario.

Fue declarado visitante ilustre en la ciudad de Colón (BA); Ciudadano “Santotomesino” por el Concejo Municipal de Santo Tomé y reconocido por su aporte a la cultura por la Cámara de Diputados de Santa Fe en el año 2004. También en 2015, fué reconocido por su aporte a la cultura en el Senado de la Nación".

Orlando Vera Cruz aportó al cancionero “litoraleño” más de 300 obras como “Punta Cayastá”, “El alzao”, “Coplas de la orilla”, “Corazón de tuna”, “Mis islas son eso”, “Canoero viejo”, “Acordeonista enamorado” y “Paraná entero”, por citar algunas.

Orlando Vera Cruz continúa radicado en Santo Tomé (Santa Fé) en plena vigencia de su carrera artística.

Programa emitido por LT 14 Gral Urquiza, Paraná el día 04/07/2021

Programa emitido por LT 14 Gral Urquiza, Paraná el día 27/06/2021

Mario Bofill  - 2da parte - 

Hoy el "Cholo" Aguirre

Cantante, autor y compositor Félix Alberto “Cholo” Aguirre nació en la localidad de San Lorenzo, Provincia de Santa Fe el 12 de Febrero de 1928. Cholo Aguirre es dueño de una extensa discografía, grabada para los principales sellos como "Music Hall", "Microfón" y "Philips". Luego de una extensa gira por países de América y Europa se radica en Madrid (España), donde reside hasta la actualidad.

Sus obras han sido grabadas por renombrados artistas como Ernesto Montiel, Los Quilla Huasi, Raúl Barboza, Antonio Tarragó Ros, “Los Trovadores” y muchos otros.

En relación a "Trasnochados Espineles", recuerda Aguirre que en una visita que hizo a Corrientes cuando tenía 15 años, fué invitado a cantar al rancho del pionero de Paso de la Patria, el español Julián Lafuente, donde inspirado por la belleza del lugar y la increíble experiencia, compuso la letra de su obra cumbre.

Cholo Aguirre se encuentra radicado en España.

Programa emitido por LT 14 Gral Urquiza, Paraná el día 13/06/2021 

00:00 Dos sonetos a Nogoyá 03:50 De la voz 08:22 Rastros del pago 12:18 La pasajera 16:30 Don Escolástico Junco 22:29 Me quedo pero me voy 26:01 Me juego las alegrías - Madre Tierra 29:30 Despacio templa la Tierra 33:37 Paisano Chule Valor 37:10 Antigua litoralera 40:56 Coplas del cancionero Jordanista 46:50 Rapsodia Bárbara  

Voz y guitarra: Ricardo Maldonado 

Después de haber reunido testimonios y textos literarios y musicales, que interpretan franjas muy vívidas de nuestra historia, por hechos que fueron mentados en cantares anónimos, coplas y décimas, en cielos, estilos y milongas; tuve la impresión de que ya era el tiempo de darlo a conocer. También reuní una serie de canciones de mi autoría y algunas de ellas con el aporte de otros poetas. Debo agradecer especialmente a Sergio Elizalde y Alejandro Bernasconi por el material facilitado, especialmente: Rapsodia Bárbara, poema de Emilio Oribe del cual extraje una mayor parte de su texto para contarlo y decirlo. En este mismo orden: "Antigua litoralera" coplas anónimas recopiladas por el poeta Claudio Martínez Payva, y las coplas de 1870 del Cancionero Popular Jordanista. También la inclusión del poema de Amaro Villanueva: "Don Escolástico Junco", bello, comprometido y vigente. Mi agradecimiento al legado de Marcelino M. Román, a Yelda Cresta de Scetti y el gran patrimonio folclórico de Don Tránsito Albornoz y de Rolando "Cunca" Rodríguez; a la guitarra criolla y culta de José Ramón Maciel Varela: todos ellos, ahora y por siempre en nuestra memoria. Agradezco el apoyo incondicional de mi madre y de toda mi familia, sabedores de este mi antiguo desvelo por la canción en el umbral luminoso de la tierra, la Madre definitiva.

Luis Landrisina no necesita presentación, seguramente como dice Antonio Tarrago Ros, pocos son los que han descripto el paisaje rural en toda su amplitud social y cultural como él. Luis Landrisina ya es un monumento en sí mismo y esta oportunidad los vamos a escuchar con sus relatos y también en la colaboración como letrista en los temas compuestos en su música por Antonio. Don Luis Landrisina no solamente brilla en los relatos sino también en la poesía.

Esta obra ha sido premiada por la Comisión Nacional de Cultura en último concurso trienal, para los años 1948-1950, correspondiente a la región de la Mesopotamia Argentina. En sus páginas campea a tradición, la leyenda y la guapeza de la raza, envueltas en la espesura de la selva de Montiel, cuna de héroes legendarios cuyo nombre tradicional en la Mesopotamia le viene de los viejos condes de Montiel, que cruzaban sus luengas vaquerías desde la provincia de Corrientes hasta la “Bajada del Paraná”.

El escenario donde desarrolla el principio de “Montielero” es la pequeña ciudad de Villaguay, histórica en la guerra gaucha, cuya juventud vivió al soplo bravío de las selvas, donde se plasmaron los caudillos que un día abrían de travesar el río para abatir la tiranía.

Los cuadros de la novela están tomados de la tierra misma; los hombres y los paisanos diseñados con sus temperamentos y particularidades, que hacen de este libro un fiel exponente de las inquietudes, ambiciones y modos de vida, a veces patriarcal, de esa gente que tiene por horizontes las cuchillas onduladas y los bosques interminables. Es un libro con alma nítidamente argentina.

(Comentario de Solapa de la 1era edición-1953)

Charito - Parte 11 y 12

Charito - Parte 9 y 10

Charito - Parte 7 y 8

Charito - Parte 5 y 6

Charito - Parte 3 y 4

Charito - Parte 1 y 2

Hola como les va, bienvenidos a estas lecturas de escritores/as entrerrianos. Vamos a leer a Juan José Manauta, este enorme escritor de la ciudad de Gualeguay nacido el 14 de diciembre de 1919 en Gualeguay, Entre Ríos. Su madre, Francisca Herrero, era directora de escuela. Su padre, almacenero. En su ciudad natal nace la amistad con Carlos Mastronardi, Juan L. Ortiz y Amaro Villanueva.

Se recibe de Maestro en la Escuela Normal de Gualeguay. Sus padres pretendían para el joven Manauta una carrera tradicional. Sin embargo, el escritor insistió en estudiar literatura. La influencia de Juan L. Ortiz terminó siendo decisiva para que el futuro autor pueda partir hacia la Universidad Nacional de La Plata.

Entre su extensa obra vamos a leer a partir de mañana y en ocho días sucesivos “Cuentos para lo doña dolorida – Charito” Editorial Losada Bs As 1961. En esta maravillosa narración el autor coloca a dos familias aristocráticas como protagonistas y realiza una descripción minuciosa de la vida social del Gualeguay en la década del 30. Así mismo son dos los protagonistas - Charito y Pablo; ambos de distintas familias que lucharan con dos objetivos distintos tratando que tal vez el amor vaya en su rescate.

Marroncito, el hornerito rebelde. Juan Carlos Alsina

Marroncito, el hornerito rebelde. Juan Carlos Alsina

Marroncito, el hornerito rebelde. Juan Carlos Alsina

Marroncito, el hornerito rebelde. Juan Carlos Alsina

Marroncito, el hornerito rebelde. Juan Carlos Alsina