Escena en el aire

¡Terminamos la temporada 2022!
Y le dedicamos el programa a los espacios de ESCENA que este año no pudieron participar en vivo. Además, celebramos y nos dimos unos gustitos con textos que nos movilizan y música que nos encanta.

Nos visitó Juani Marasco, uno de lxs integrantes de Multiespacio Pasco, y hablamos con él sobre los temas que atraviesan nuestra actualidad escénica. Su mirada y experiencia sobre políticas culturales, tan necesarias y tan urgentes en los tiempos que vivimos.

Decidimos poner de relieve el enorme trabajo y trayectoria de nuestras queridísimas compañeras Sandy Gutkowski (pedagoga, directora teatral, artista visual y fundadora de Ventanas teatrales) y Fabi Mozota (docente, actriz, fundadora de Gallo Rojo y buscadora incansable de nuevas formas de vivir una vida colectiva).

En esta oportunidad, nos visitó nos visita Caro Erlich. Titiritera, actriz, dramaturga, directora y productora teatral... en pocas palabras, una exploradora de nuevos mundos a partir del teatro de objetos..

En este programa charlamos con Julián Fuentes y Liza Taylor, de Silencio Teatro, espacio autogestivo conformado por artistas, gestores, técnicos y activistas culturales con casi 20 años de labor ininterrumpida en el barrio de Montserrat.

Charlamos con Pepe Castro, comunicador, productor y co fundador de Morrison Club Cultural, multiespacio que contiene diversas disciplinas escénicas y donde la música en vivo es protagonista.

En este programa de Escena en el aire nos visita Alicia Unzalu: psicóloga social, educadora popular y co fundadora del Centro Cultural IMPA La Fábrica, un espacio autogestivo, que ofrece un lugar a les trabajadores de la cultura y al público.

En este programa, charlamos con nuestra compa Lu Fucci: licenciada en composición coreográfica, diplomada en mediación cultural, intérprete en danza contemporánea y profesora superior de danza clásica... y todo atravesado por un gran sentido del humor.

En este programa de Escena en el aire hablamos con nuestros compas de Belgrado sobre los espacios de experimentación, la diversidad y entrecruces de prácticas artísticas, de experiencias interdisciplinarias y tantas cosas más que suceden en la vieja casona que cobija a sus residentes.

Recibimos a ETM Varieté, espacio que coordina Vero de la Vega.
Compartimos una charla sobre la historia y el presente del musical. Género que implica diferentes disciplinas artísticas, y una formación especial.

En este programa, tenemos la visita de una hermosa sala de Boedo: Espacio Crearte. Charlamos con Leila Schmukler y Cecilia Ruiz sobre la historia de su espacio, su gran trayectoria en infancias y adolescencias y sus proyectos actuales.

Y, como no podía ser de otra manera, las recibimos con escenas de unos grandes del mundo de los chicxs: Hugo Midón y Carlos Gianni.

Recibimos la visita de Galpón F.A.C.E., hermoso espacio ubicado en Parque Patricios, orientado a la investigación, producción, programación y pensamiento en artes escénicas contemporáneas.Charlamos con Inés Armas y Victoria Viverti sobre la historia del galpón, los lenguajes que lo habitan y sobre la experimentación en cruce con temáticas de profunda vigencia.

Y las recibimos poniendo en escena un texto de Donna Haraway, cuyo pensamiento posthumanista tiene numerosas resonancias en el campo del arte.

En esta oportunidad, recibimos a un clásico de La Boca (dulce): Querida Elena.
Eduardo Spíndola y Rodrigo Mujico nos visitan para contarnos sobre este enclave misterioso al sur de la ciudad, que es una obra de arte en sí mismo.
Y los recibimos con “Mustafá”, de Armando Discépolo y Rafael de Rosas, como excusa para charlar sobre la inmigración y todas esas voces que atravesaron el tiempo y la distancia.

¡Cumplimos 10 programas de ESCENA EN EL AIRE!
Y lo celebramos recibiendo a una gran maestra y compañera: Graciela Camino.
Su búsqueda poética y política en el territorio escénico, y el modo en el que estos términos se convierten en sinónimos dentro de una praxis que va siempre al hueso.
También, jugamos nuevamente con Tato Pavlovsky y TERCERO INCLUIDO (nuestra excusa de ficción de cada martes, para dejar planteadas unas preguntas “livianitas”).

Nos animamos a meternos con un precursor del surrealismo: Guillaume Apollinaire y sus TETAS DE TIRESIAS. Feminismo, rol de la mujer, mandato de maternidad y mucho, mucho delirio en una obra estrenada hace apenas 106 años. Todo esto con la visita de Andy Vertone en representación de la cooperativa de El Piso, casa de numerosos lenguajes, propuestas y artistas, que no deja de crecer, pensar y repensarse a lo largo de los años.

A partir de DECIR SÍ, de Griselda Gambaro, nos preguntamos, tal como propone esta gran dramaturga argentina, sobre cómo la construcción de poder nos involucra y nos captura dentro de su silencio.

Y tenemos la visita de Martina López en representación de ANIMAL TEATRO. ¿Es Boedo? ¿Es Almagro? Es una sala con historia y un patio lleno de magia.

Charlamos sobre lo monstruoso y su sentido: el monstruo es una entidad que viene a mo(n)strarnos algo, una señal de advertencia.

Y nos acompaña Analía Slonimsky, creadora e investigadora de las artes del movimiento, e integrante de la cooperativa de MOVAQ: casa escénica, espacio de exploración, formación y aquelarre en movimiento, con mucho recorrido, pese a que abrió sus puertas en 2020, justo cuando el mundo paraba y cerraba. ¿Arte, embrujo, tenacidad o todo eso?

Nos visitó Natividad Martone para charlar sobre su espacio de investigación: EL TROMPO.

Su recorrido como sala independiente a estudio y plataforma de creación e investigación. También conversamos sobre el teatro de objetos y sobre el documental y el libro realizados por Natividad, acerca de la influencia de Kantor en nuestro teatro.

Y, por si fuera poco, comenzamos con una nueva ficción: LA NOCHE DE MADAME LUCIENNE, de Copi.

A partir de LA ESPERA TRÁGICA de Tato Pavlovsky, reflexionamos sobre el efecto ensordecedor de la saturación de comunicación y en cómo eso afecta a nuestro sector. También hablamos sobre el teatro del absurdo, el movimiento surrealista y nos visitó Agustín Clusellas, para contarnos sobre la sala que integra: Archibrazo. Otro espacio de ESCENA ubicado en el barrio de Abasto, lleno, llenísimo de historia. De imprenta e ícono del surrealismo en Argentina, a espacio cultural abierto al barrio y siempre con la imaginación como bandera.

Fin del nuestra versión libre (como un pájaro) de MUERTE ACCIDENTAL DE UN ANARQUISTA, y reflexiones sobre la coyuntura social y política actual, alrededor del fascismo y el uso del humor para combatirlo. También, nos visitó Checha Petrilli en representación de Amarama, un espacio escénico ubicado en el barrio de Abasto. Conversamos sobre su recorrido, los vínculos con el barrio y el entorno cultural en medio de un enclave lleno de propuestas.

Seguimos haciéndonos preguntas. Esta vez, sobre la construcción de la verdad y las posibilidades sensibles de "romper los embrujos".

Esta vez, el espacio de ESCENA que nos acompaña es la cooperativa de trabajo LA VACA, en las voces de Vir y Mari.

En esta nueva temporada, arrancamos preguntándonos sobre el fascismo creciente, los ataques a los espacios culturales y de formación y nos preguntamos, ¿qué rol cumple el humor frente a este fenómeno?

Y también, en nuestra sección dedicada a los espacios de ESCENA, nos visita EL TALLER DE OMAR representado por su gestor, Dante Lotito, que nos va a contar toda la historia que guarda su espacio, ubicado en el barrio porteño de Chacarita. De estudio de Charly García a atelier del tío de Dante a teatro y espacio cultural, El Taller de Omar articula una larga trayectoria artística, llena de detalles.

Nos proponemos debatir sobre la formación dentro de las artes escénicas. ¿Qué acerca a una persona a la docencia? ¿Qué herramientas aportan? ¿Cómo se transforma esta profesión?

Le dedicamos este programa a quienes cosen los hilos detrás de escena para que cada evento suceda: la producción.

Y, para hablar de eso, nos visitan las chicas de DOS LUNAS PRODUCCIONES, Lucía Márquez y Lali Fischer

Nos proponemos diseccionar esa extraña tarea llamada dramaturgia, que puede asumir diversas formas, en función de los métodos, el tiempo y, por supuesto, la subjetividad de quien escriba.

Con la colaboración de Pablo Ragoni, Yaiza Conti Ferreyra, Alejandra Endler y Caro Erlich vamos a jugar a armar nuestro propio Frankenstein o monstruo dramatúrgico.

En el imaginario (y muchas veces, en la realidad), el rol de dirección ocupa un lugar temido, vertical, indiscutible. Existen muchas maneras de ocuparlo y bastante teoría al respecto pero, ¿podríamos permitirnos un desmontaje utópico para plantearnos nuevas prácticas?

Para eso, invitamos a Natividad Martone, Alejandra Endler, Andy Vertone y Ceci Grüner a participar de una asamblea futurista en la que vamos a imaginar otras formas de dirección posibles.

La música, lo sonoro y su relación con el teatro. ¿Qué funciones cumple? ¿Cómo y cuándo aparece? ¿Qué diferencias encontramos entre algunos géneros, su historia y nuestro presente?

La voz en el campo escénico. ¿Cómo sueno?

¿Todos los cuerpos están habilitados a bailar? ¿Cómo romper modelos hegemónicos y abrir hacia nuevas posibilidades más liberadoras e inclusivas?
Para charlar sobre esto nos visitan Susana González Gonz y Miguel Patiño

¿La danza o las danzas? ¿Qué problemas plantea la enunciación en singular y qué debates venimos dando para repensarla? Para charlar sobre esto nos visitan Lucía Fucci, Germán Ivancic y Agustina Suárez

Cuando parece que todo es catástrofe e incertidumbre, ¿cómo darnos el espacio para pensarnos, para pensar la escena, los espacios y nuestros lenguajes? ¿Cómo, citando a Ítalo Calvino, "buscar y saber reconocer quién y qué, en medio del infierno, no es infierno, y hacerlo durar, y darle espacio"?

Cerramos nuestro mes de performance haciéndonos muchas preguntas que nos quedaron en el tintero. Recorremos voces, textos, ideas y debates, asumiendo y explicitando nuestro lugar de intérpretes escénicas que cada martes performean en otro escenario: el radial.

Seguimos pensando la performance, en esta oportunidad, en su cruce con la noción de género. Y, para eso, invitamos a Ferni de Gyldenfeldt de y Luchi de Gyldenfeldt de Ópera Queer, para charlar sobre su exploración y lucha por poner de cabeza todo eso que se dice "normal".

Seguimos pensando el lenguaje de la performance y, esta vez, su relación con la política. Algunos ejemplos paradigmáticos de expresiones artísticas puestas al servicio de luchas y denuncias, y preguntas sobre su alcance y calidad artística.

Una tarea compleja o, más bien, escurridiza. ¿Qué es la performance? ¿Cómo dar cuenta de ella, de lo disruptivo, de lo efímero y de su devenir?

Esta vez, nos preguntamos sobre cultura, artes escénicas independientes y trabajo. Reivindicamos nuestra condición de trabajadores, luchamos contra la precarización pero nos damos cuenta de que contamos con un estatus paradójico frente al mercado y al estado. ¿Qué debate podemos darnos?

La ciencia ficción nos ayuda a plantearnos preguntas sobre nuestro devenir y las consecuencias que traerá para nuestra sociedad.
En medio de este presente distópico, ¿qué preguntas podríamos hacernos para imaginar el futuro de las artes escénicas?

El melodrama es un género transversal a muchos lenguajes que, de acuerdo a distintas definiciones, pone el foco en la exaltación de los sentimientos, muchas veces de manera exagerada. ¿Nos puede ayudar a pensar el discurso de los funcionarios vinculados a la cultura, en esta conyuntura pandémica?

La vida es un tango... pandemia que me amuraste, araca la AGC, vuelvo precarizade al bulín de les viejes... ¿Podemos reírnos de todo eso? ¿Podemos seguir tejiendo red desde ahí?