Fast Forward

Temos discutido bastante, durante esse período de pandemia, toda dificuldade que é se fazer um artista independente novo, do zero, em um momento que não temos palcos para esse artista se apresentar, festivais para ter uma circulação de audiência maior que possa dar atenção a esse novo som, nem bares ou boates que possam permitir que as pessoas conheçam novos artistas. Nos restaram as lives, o formato de lançamento no digital dos streamings de música e muitos desafios! Para nos atualizarmos do que tem sido feito atualmente no mercado recebemos Daniel Pandeló Corrêa, sócio e fundador da Build Up Media, e Bruno Duque, Head do TuneCore Brasil e Latam.

Faz um ano que começamos a falar sobre a pandemia e os impactos que poderiam atingir o mercado da cultura de maneira geral. É fato que as expectativas eram muito otimistas em relação à volta da indústria ativamente, visto o que vem se desenrolando desde então. Hoje vivemos o maior pico da doença no país e um novo cenário de que vamos sofrer ainda mais com as consequências da falta de gestão e eficácia no combate à doença. Mas, por outro lado, existem novas oportunidades sendo criadas, que estão trazendo para o mercado sopros de vida. Por isso, convidamos Igor Bonatto, fundador da Noodle Digital, o primeiro banco para artistas e empresas musicais, para falar sobre as novidades no mercado e formas alternativas de monetização na música.

Nesse momento em que o país é tomado por cenas de pessoas da terceira idade sendo vacinadas contra o COVID a gente chama atenção para diferentes artistas que não vemos mais na mídia com tanta frequência. Qual espaço podemos construir para permitir que carreiras de artistas idosos, que entregam trabalhos incríveis há décadas, possam ser mais longevos. Para dar início a quarta temporada do Fast Forward e falar mais sobre esse tema recebemos Décio Cruz, Gerente de A&R da editora Warner Chappell Music Brasil, e Fabrício Nobre, fundador do Festival Bananada, consultor artístico de programação do Grupo Vegas, A&R da vertical de música da Twitch BR e sócio da Braba Música, responsável pelo agenciamento de artistas como João Donato, Tulipa Ruiz, entre outros.

Neste episódio, recebemos o empresário musical e dono da Kappamakki Simon Fuller (Marisa Monte, Los Hermanos e BaianaSystem) e Laura Damasceno, Jornalista Musical e Curadora (MECA Festival e Casa Natura Musical) para debater o ano de 2020 na música e também lançar um olhar sobre o que podemos esperar de 2021, com um foco especial na música ao vivo.

Neste segundo episódio especial da série feita para o Trends Brasil Conference, recebemos Sandra Jimenez, Head of Music LATAM do YouTube, para debater as oportunidades que o YouTube oferece a artistas e também as novidades e integrações entre as múltiplas ferramentas na plataforma.

Assim como todas as frentes da música e do mundo em 2020, o Prêmio Multishow precisou se reinventar.  E para entender os bastidores de todo esse processo, assim como a forma como o prêmio foi pensado para 2020, convidamos Juliana Constantini, Gerente de Conteúdo Musical do Multishow e Canal Bis, e Guilherme Guedes, Jornalista e Apresentador do Canal Bis do Multishow, além de responsável pela interação com o Superjúri. 

O episódio, gravado ao vivo para o Trends Brasil Conference 2020, traz Pedro Vilhena, Strategic Partner Manager do Facebook e do Instagram, e Luiz Eduardo Garcia, Music Label Partnerships Manager do Facebook e do Instagram, para discutir as melhores práticas para engajar nas duas plataformas, as mudanças que o Reels trouxe, como criar uma base de fãs e muito mais.

O mercado brasileiro sofreu uma verdadeira invasão de distribuidoras digitais de música, de olho neste que já é um dos principais do mundo. Para entender como as distribuidoras se diferenciam umas das outras, convidamos neste programa Ulises Gasparini, Diretor Comercial do Imusica, a mais antiga distribuidora de música no Brasil e hoje parte do Grupo Claro, e Verônica Pessoa, Label Manager da Believe Brasil, empresa de origem francesa que também atua há tempos no mercado brasileiro.

No episódio de estreia da 3a temporada, recebemos Bruno Vieira, Head of Artist and Label Relations da Amazon Music, para debater a recente integração do Twitch à plataforma da Amazon Music, os muitos novos projetos e programas da Amazon, que implementa uma das mais agressivas estratégias de crescimento global no mercado de música, além de outras formas de trabalhar artistas novos e consagrados na plataforma.

No episódio final da segunda temporada do Fast Forward, recebemos a cantora, compositora, produtora musical, arranjadora, escritora e professora e Embaixadora da Universidade de Coimbra de Portugal Adriana Calcanhotto, que lançou recentemente o álbum "Só", feito inteiramente durante a quarentena. O bate-papo traz, entre muitos outros temas, um olhar sobre o processo criativo dela e, principalmente, o seu papel fundamental na música brasileira como produtora musical do seu próprio trabalho.

Nos últimos meses, houve uma verdadeira invasão de ações inovadoras de música em games, a mais proeminente delas a live de Travis Scott no jogo Fortnite. No Brasil, alguns cases muito legais incluem a live do Haikaiss no social game Avakin Life, que tem mais 2,1 Milhões de usuários no país. Para debater essas e outras possibilidades no mercado de games, convidamos Carlos Estigarribia, General Manager do Avakin Life pro Brasil e América Latina, e Gabriel Amaral, Coordenador de Novos Negócios Digitais e Licenciamento Internacional da Som Livre. 

Recentemente, a luta pelos direitos de execução pública de músicas ganhou as páginas principais de veículos de todo o Brasil, quando a cantora Anitta, em uma live, discutiu com o deputado Felipe Carreras do PSB-PE, que propôs uma emenda a Medida Provisória 948 determinando que os direitos de execução pública deveriam ser pagos pelos artistas e intérpretes e não mais pelos produtores do evento. Essa foi somente uma de insistentes tentativas de afetar os direitos de execução pública. Para debater por que essas tentativas de mudanças sem debate se multiplicam historicamente no Congresso e o que pode vir por aí, o convidado é o Advogado, Presidente da Comissão de Direitos Autorais da OAB e Vice-Presidente do Comitê Jurídico da Cisac, Sidney Sanches.

Nesse episódio, convidamos André Vieira, Pedro Breder e Wallace Vianna, compositores, produtores e sócios da HitMaker e responsáveis por hits como "Beijinho no Ombro, de Valesca Popozuda, "Combatchy" de Anitta, Lexa, Luísa Sonza e MC Rebecca, "Cheguei" da Ludmilla, "Paredão" do MC Kevinho, MC JottaPê e Dadá Boladão, entre muitos outros.  O bate-papo é sobre tudo o que está envolvido na criação da identidade musical de artistas pop no mundo de hoje e que desafios esse momento de quarentena e pandemia apresentam para os artistas repensarem sua comunicação e produção musical.

Deu no New York Times: o Brasil é ponta de lança do novo mercado de lives de música e vem experimentando na prática um aprendizado contínuo sobre como aliar marcas e artistas nesse formato. Para debater que oportunidades existem, quais são os principais desafios e que cases de sucesso já temos no mercado, convidamos Priscila Metzker, sócia-fundadora da FEAT Music, empresa que desenvolve estratégias de branding e de projetos de marketing relacionando o universo da música e marcas e uma das responsáveis por marcas em lives como as do Jorge & Matheus, Simone & Simaria e outros.

A quarentena provocada pela pandemia do coronavírus gerou uma profusão de lives - e a música parece estar na linha de frente dessa mudança - além de um aumento considerável no streaming de vídeo em todas as plataformas.  Mas as mudanças podem ser mais profundas e duradouras do que imaginamos. Para discutir tudo isso, convidamos o CEO do Porta dos Fundos, Crocas, para um bate-papo sobre o momento que vivemos e os impactos nas produções de vídeos de todos os formatos e tipos.

Nesse episódio especial do Fast Forward, recebemos um super time: Dani Ribas, do núcleo de pesquisas da SIM São Paulo, o DATA SIM, Fióti, artista e sócio-proprietário da Lab Fantasma, e Karla Megda, Head Comercial da Sympla, para um debate profundo sobre todas as implicações da pandemia do coronavírus e a consequente quarentena no Brasil. Abordamos o impacto imediato dos cancelamentos na indústria de live, o crescimento das lives pela internet, a mobilização política da classe artística, o possível impacto tardio no streaming e muito mais.

O que define quem pode ser um autor em uma música? Quem cria beats, no caso da música pop e eletrônica mais especificamente, é autor? E quando são utilizados samples em músicas, quais são os direitos de quem sampleou e de quem foi sampleado? Para discutir essas e outras questões, com informação mas também muitas provocações, convidamos novamente, como prometido,  Dirceu Santa Rosa, advogado do escritório Montaury Pimenta e o professor, pesquisador da UFRJ, UFRRJ e professor da PUC e advogado do Serpa Pinto Fairbanks Allan Rocha.

A lei brasileira de direitos autorais em vigor é a 9610/98. Ela já rege o direito há mais de 20 anos no Brasil e foi pensada num mundo pré-revolução digital, com todas as questões que surgiram a partir disso. Nesse episódio, conversamos com os advogados Dirceu Santa Rosa, do escritório Montaury Pimenta, e com Allan Rocha, professor, pesquisador da UFRJ, UFRRJ e professor da PUC e advogado do Serpa Pinto Fairbanks. 

Na pauta, a proposta de mudança, o projeto de lei 2370/19 apresentado pela deputada Jandira Feghali (PCdoB-RJ), todas as principais questões não-respondidas pela lei atual para o uso digital de música, além de samples, autorizações, usos de trechos em podcasts e outros formatos, além de polêmicas, muitas polêmicas!

A revolução do streaming mudou muito rápido todo o cenário de música gravada e exigiu não apenas que produtores, artistas, empresários, selos tivessem que se adaptar, mas também que passassem a multiplicar esse conhecimento. Igualmente, a indústria da música no Brasil abre cada vez mais postos de trabalho para os quais dificilmente são encontrados profissionais novos qualificados ou com conhecimentos do Music Business. Para discutir esse gap, debater onde buscar informação e conhecimento e também quais são os novos perfis de funcionários que as empresas buscam,  convidamos Arthur Fitzgibbon, Managing Director da OneRPM, uma companhia cuja história se confunde com o próprio processo de inclusão digital na música brasileira.

O que o Spotify pode aprender com a Netflix? E vice-versa? Como valorizar os lançamentos de música no Streaming? O que já aprendemos com o comportamento de consumidores tanto para áudio como para vídeo? Essas são apenas algumas das questões desse episódio. Aproveitamos o momento de verdadeira guerra dos serviços de streaming em escala global para debater formatos, produções originais, padrões de consumo, estratégias de diferenciaçÃo entre cada plataforma e muito mais. 

Para isso, nossas convidadas especiais são Sylvia Medeiros, Senior Director Brazil da distribuidora The Orchard, e Josy Ane Siqueira, Head de Operações e Negócios da Ampère, produtora de entretenimento sônico que tem um foco grande em podcasts, justamente a estratégia de diferenciação de plataformas como Spotify e Deezer.

No último episódio da primeira temporada do Fast Forward, o desafio não foi pequeno: fazer uma retrospectiva da última década em música. Para a tarefa nada fácil, convidamos alguém que viveu a última década tanto como fã de música quanto como profissional do mercado: Lucas Lopes, Label Manager Internacional da Warner. Na lista desse verdadeiro Rewind, exploramos a dominação sertaneja em todo o país, os fenômenos do funk na música Pop e do funk de São Paulo tomando conta do país, a maior diversidade nas músicas brasileira e internacional, como o (tecno)brega pavimentou o caminho de sucesso para artistas como Pabllo Vittar, a influência de Lady Gaga e Beyoncé, e mais, muito mais!

Como não podia deixar de ser, arriscamos também os nossos palpites de discos da década e o porquê da influência deles ser tão importante tanto nos 2010s quanto na pavimentação dos caminhos dos 2020s.

E importante: o Fast Forward retorna na segunda quinzena de Janeiro/2020 com a segunda temporada! Aguardem!

Nesse episódio, dissecamos o ano de 2019 na música, com um olhar tanto para o mercado quanto para a música. E para nos ajudar nessa complicada tarefa, o convidado é ninguém menos que Marcel Klemm, Gerente Musical da Rede Globo, mente inquieta e ouvido atento por trás de trilhas sonoras de novelas e séries, além da atuação como membro da Academia do Grammy Latino. Quais foram os acontecimentos mais impactantes na Indústria da Música em 2019, que novos caminhos estão se abrindo ou consolidando e, é claro, listas! Os melhores discos do ano, as melhores músicas do ano, os artistas revelação e muito mais!

No primeiro episódio gravado ao vivo do Fast Forward,  o papo é com um dos artistas mais impressionantes da música brasileira. Alceu Valença desafia qualquer rótulo e esteve conosco num dos auditórios da SIM São Paulo, no CCSP (Centro Cultural São Paulo), para contar um pouco da sua carreira. Ao longo do papo, o que ele revela é a mente absolutamente singular que fez da sua trajetória artística algo tão único e que pode inspirar sempre jovens artistas a seguir, acima de tudo, a sua intuição e jamais abandonar a autenticidade. Do baita Feat que foi o Grande Encontro (supergrupo de Alceu com Geraldo Azevedo, Zé Ramalho e Elba Ramalho) à sua redescoberta por toda a geração do Forró Universitário do final dos anos 90 e início dos anos 2000, passando pelo seu início de carreira, o show icônico do Rock in Rio 2 e a sua relação com mídias digitais, as histórias de Alceu são imperdíveis!

O lado da música que mais aparece sempre é o da gravação. Mas existe um outro que é fundamental e complementar aos artistas que é justamente toda a gestão dos autores das músicas. Se normalmente as editoras têm uma atividade associada a autorizações para lançamentos, regravações, músicas em comerciais ou trilhas sonoras, a verdade é que a Era do Streaming colocou muitos outros desafios e oportunidades.

Neste episódio convidamos duas editoras, uma major e uma independente, para discutir muitas questões importantes. Thiago Monteiro, Diretor Geral da Deck, Flávia Cesar, Gerente de Estratégico, Comercial, Filme, Synch e Licenciamento da Warner Chappell, e Filippe Siqueira, Gerente Sênior de A&R Criativo e de Digital também da Warner Chappell, discutem a força e a relevância dos Song Camps para criação de músicas para artistas pop, que outros formatos de encontros de compositores podem existir, as dificuldades que novos serviços de música trazem para a remuneração de autores (e a defasagem frente aos artistas), como autorizar para novos formatos como o podcast e muito mais!

Muito do que ocorre no grande jogo do mercado de música gravada é resultado direto da atuação das 3 grandes gravadoras multinacionais (ou majors) em escala global. E é impossível compreender melhor toda a paisagem do que tem acontecido na Era do Streaming sem um olhar mais profundo sobre quais são as estratégias de cada uma delas em múltiplas frentes: contratação de artistas, desenvolvimento de carreiras, reestruturações, inovações e novas oportunidades, diferentes estratégias de marketing para diferentes finalidades.

Por isso mesmo, neste episódio, o convidado é mais do que especial: Paulo Lima, presidente da Universal Music Brasil, que estourou nos últimos anos nomes como Anavitória, Melim, Jão, Lauana Prado e é casa de inúmeros artistas como Taylor Swift, Lady Gaga, Sandy & Junior, Zeca Pagodinho, Caetano Veloso, entre muitos outros. Além de compartilhar insights sobre a sua visão do mercado atual, como quais são as próximas mudanças possíveis no consumo de música digital e os novos formatos artísticos, Paulo conta tudo isso com generosidade e o olhar de alguém que tem uma trajetória absolutamente singular no mercado, abrangendo desde a atuação como técnico de estúdio até o pioneirismo de música digital no Brasil.

Não perca também a playlist do Aperta o Play, já disponível aqui: https://open.spotify.com/playlist/3LuC1Na0eaPkGaIiDWJppq?si=uojIJwh1SLW0Q-RNYsTWjQ

Qual é o papel e a relevância do YouTube para artistas, lançamentos, videoclipes e muito mais em 2019/2020? Que gêneros musicais crescem na plataforma? Como o público brasileiro consome música na plataforma? Que mudanças na criação de vídeos o momento do YouTube têm estimulado? Quais são as melhores práticas para um vídeo alcançar o máximo da sua audiência? Como funciona o famoso algoritmo?

São muitas as perguntas que todos sempre têm sobre o YouTube e por isso mesmo convidamos para este episódio super especial do Fast Forward o próprio YouTube! Walter Venício, Music Partner Manager LATAM, e Natalia Julio, Strategic Partner Manager, se reúnem com o time completo do podcast no estúdio para debater com descontração e profundidade todos esses temas e muito mais. 

Em uma realidade em que estamos imersos em imagens, onde está a experiência, seja online ou em shows, que capture nosso olhar e nossa atenção? Será mesmo que videoclipes ainda causam? Que fronteiras da tecnologia podem ser traduzidas em criações artísticas com imagens de fato relevantes e instigantes? O 13o episódio do Fast Forward convida o criador do Festival Multiplicidade e artista visual Batman Zavareze para debater olhar, tecnologia, criação de experiências e outras (muitas) provocações.

Do hackear o Nintendo Wii para literalmente criar uma tecnologia de video mapping para uma turnê da Marisa Monte à solução de LEDs de todas as eras para a recente turnê do Los Hermanos. Das criações visuais da turnê dos Tribalistas ao debate do que efetivamente é tecnologia relevante no mundo de hoje. Do montar uma experiência para Roberto Carlos na Globo ao projeto inédito experimental com Pedro Luis. Batman conta tudo, num bate-papo repleto de causos divertidos, e nos provoca a questionar o nosso olhar atual com senso de propósito. 

Será que o videoclipe pode ser feito e trabalhado da mesma forma de antes? O que poderá substituir o DVD de shows, tão amado pelo público brasileiro? Que experimentações de formatos de vídeo estão acontecendo? Os vídeos devem ficar mais longos ou curtos? Onde está a experiência compartilhada nas lives e lançamentos? 

São tantas as perguntas sobre os múltiplos formatos de vídeos e como trabalhar a imagem de um artista, que resolvemos dedicar um episódio do Fast Forward ao tema. Se playlists são muito importantes para o êxito de uma música, a imagem é hoje em dia tão importante quanto para despertar awareness de uma carreira a médio e longo prazo. E por isso mesmo os convidados são de um espectro variado: Guilherme Figueiredo, Diretor de Marketing e Digital da gravadora Som Livre, e o diretor e editor de vídeos Pedro Magalhães.

Neste episódio, o formato é um pouco diferente: travamos um papo franco e aberto sobre as principais questões envolvidas no trabalho diário de música nas redes sociais. E por isso mesmo, os convidados vieram sob medida: recorremos aos Millennials mais novos que tínhamos por perto, também conhecidos como parte da equipe da Milk. Thaís Rodrigues, Pedro Alves e Filipe Teixeira se unem a Fábio Silveira, Bruno Costa e U.Got para uma discussão que envolve melhores práticas para o YouTube e o Instagram, onde e como investir em campanhas online, dilemas pós-lançamento de um álbum, single ou clipe, ações recentes disruptivas de lançamentos, e muito mais!

Qual é a inovação de um clipe do Mark Ronson nos stories do Instagram, a campanha offline do Thom Yorke reverberando online, o lançamento surpresa de música inédita do Los Hermanos. Estratégias recentes e as certezas e dúvidas que geraram, muitas vezes em igual medida, de quem está participando ou pilotando as campanhas. E por falar no TikTok...

O mercado latino de música, em especial o Brasil, está no centro das atenções do mundo inteiro na Era do Streaming. Pudera: de acordo com o relatório da IFPI de 2019, o maior crescimento de mercado foi o da América Latina, com 16,8% em 2018 em relação a 2017. O Brasil foi o campeão na região, com 15,4%, o maior crescimento registrado. 

No entanto, o perfil de audiências brasileiras, ainda que cada vez mais abertas à música latina, continua sendo um desafio para artistas de países vizinhos. Da mesma forma, brasileiros ainda tem muito o que aprender para de fato estourarem música nesses países.

Do histórico do diálogo desses mercados ao projeto latino-americano de Anitta, do primórdios do Reggaeton com Daddy Yankee ao estouro mundial com Maluma e J. Balvin, da simpatia de países como a Argentina à música brasileira ao U.S. Latin, o principal mercado da região, e mais as oportunidades para artistas brasileiros na América Latina e o funcionamento do Latin Grammy Awards. Tudo isso analisado com o nosso convidado mais que especial, possivelmente quem mais entende do tema no Brasil: Marcelo Castello Branco, CEO da UBC (União Brasileira dos Compositores), Membro do Comitê de Indicações e Governança do Latin Grammy Awards e Board Member da CISAC.

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Nota especial: o próximo programa tratará de um tema delicado e bastante presente no mercado da música - a Saúde Mental - tanto de quem trabalha no mercado quanto de artistas. Se você tem uma história que gostaria de compartilhar e lêssemos no ar e debatêssemos, por favor, envie e-mail com uma narrativa dela para fastforwardpod@gmail.com. O seu sigilo e anonimato serão totais, caso assim deseje.

Na última década, a música pop, assim como toda a cultura mainstream, sofreu inúmeras transformações, muitas delas por influência das diversas vozes que ganharam espaço e repercussão. O termo "lacrar", talvez o mais ressonante a ser incorporado pelo mundo pop, foi originalmente propagado pela artista e influencer digital Romagaga, em tempos quando ser YouTuber ainda nem era profissão. E hoje parece cada vez mais que para uma música ou artista estourar no universo pop, o lacrar se faz necessário.

Para debater esse tema conosco, convidamos ninguém menos que Pablo Bispo, autor e co-autor, além de eventualmente produtor, de alguns dos maiores hits do Brasil dos últimos anos, incluindo "Pesadão" e "Ginga", da IZA, "K.O." e "Indestrutível", da Pabllo Vittar e "Essa Mina é Louca", da Anitta, todos definidores de um novo cenário pop nacional. Vem com a gente e aperta o play! 

Da descoberta e estouro da Pitty ao novo álbum de Elza Soares. De formar o Baba Cósmica e descobrir os Mamonas Assassinas a ser o A&R ou Diretor Artístico de uma das principais gravadoras independentes da história brasileira. De produzir o primeiro álbum do Los Hermanos, de onde saiu Anna Júlia, a produzir hits recentes do Melim e da Roberta Campos. E ainda uma pitada de dicas de documentários sobre música imperdíveis no Netflix.

Neste episódio, Fábio Silveira, Guta Braga e U.Got recebem o Produtor e Diretor Artístico Rafael Ramos para um papo sobre os novos rumos da Direção Artística em gravadoras e distribuidoras na Era do Streaming. O que significa formar o repertório de músicas de um artista em um momento histórico em que os números são tão abundantes e acessíveis em tempo real? Neste episódio do Fast Forward, destrinchamos uma das profissões mais fascinantes do mercado da música e como ela se relaciona com todas as mudanças que a segunda metade dos anos 2010's trouxeram e mais todas as outras que os 2020's prometem.