Full Games - Charlando sobre videojuegos

Full Games es la tienda de videojuegos enfocada al público latino, donde puedes conseguir tus juegos a precios regionales. Si bien hay muchos sitios que ofrecen juegos de steam, tarjetas y códigos de regalo, no todos cuentan con opciones de pago localizadas.

Muchas tiendas no ofrecen más que pagos en Euros o Dólar para cualquier país. Algunas ofrecen la opción de abonar mediante cupones o transferencia bancaria, pero lo dejan sujeto a comisiones excesivas.

Queremos que los jugadores eviten en lo posible la piratería y el Steam verde, porque sabemos que la mayoría reconocen el arduo trabajo de los desarrolladores para lanzar un videojuego. Por eso facilitamos las cosas ofreciendo soporte personalizado en Español, con la posibilidad de abonar en la moneda local de cada país, por lo que no tendrán que calcular cuanto sale al cambio cada compra.

La adopción de la novena generación de consolas continúa firme pese al gran conflicto con el suministro de chips a nivel mundial. Esto se traduce en mayor interés temprano por parte de los desarrolladores de juegos AAA, por lo que contaremos con más juegos que aprovechen mejor sus capacidades a inicios del ciclo de vida. Si recordamos cuando se estrenó la 8va gen era un momento de mucha incertidumbre y dudas respecto a su adopción, ya que había estudios de mercado en los que se concluía que iban eclipsadas por el gran crecimiento del mercado de juegos móviles lo que haría mucho menos rentable el desarrollo de juegos ambiciosos para estas plataformas. Por suerte no fue la muerte de nadie y estas consolas basadas en la plataforma de AMD se vendieron masivamente, incluso sin tener un hardware muy prometedor de entrada. Hoy el problema principal es el suministro, no la demanda. Y el hardware de PS5/Xbox SX es mucho más competente de entrada si lo comparamos relativamente con la experiencia que las consolas de 8va gen podían ofrecer frente a una PC Gamer de 2014.

¿Recuerdan aquellas aventuras gráficas de los años 90? Grim Fandango, Day of the Tentacle, el inolvidable Monkey Island.. Hoy día este tipo de experiencias interactivas han perdido relevancia, pero en su momento eran lo que mejor permitia sortear las limitaciones técnicas de la época. Era común apostar por fondos prerenderizados para mostrar una cantidad decente de elementos en pantalla, ya que en ese entonces no se podía aspirar a mucho con los gráficos 3D en tiempo real. Existían muchas dificultades para desplegar todo el potencial artístico que los diseñadores tenian en mente. Por eso tambien fue muy popular el formato conocido como Full Motion Video o FMV, que permitía generar experiencias interactivas basadas en fragmentos de clips logrando algo creíble e inmersivo con una buena historia detrás. Era una gran manera de desplegar conceptos artísticos que no podían ser llevados a cabo de otra forma. Afortunadamente, la tecnología ha progresado en gran medida y como consecuencia este género fue perdiendo relevancia en el mercado. Pero esto no significa que haya muerto, ya que hoy en día si exploramos Steam bajo la etiqueta "FMV" encontraremos que todavía existen empresas que apuestan por este formato de videojuego. Wales Interactive es una de ellas, con propuestas destacables como Late Shift, The Complex, The Bunker entre otras. Si uno quiere tener una experiencia diferente a la habitual es una buena recomendación comprar uno de estos títulos.

Los videojuegos ¿Son una pérdida de tiempo? Depende como lo veas.. Muchos aprendieron historia, mejoraron su nivel de inglés, agudizaron sus reflejos y ubicación espacial entre otras habilidades. Juegos de estrategia en tiempo real como Factorio sin duda incrementan la capacidad cognitiva del jugador, al ponerlo en situaciones donde es imperante hacer uso de la lógica para aprovechar de mejor forma los recursos disponibles en el juego. Que sea una experiencia virtual no significa que no te puedas llevar un aprendizaje de ello. Muchos que han jugado de niños desarrollaron en gran medida sus valores y ética observando a los héroes de sus videojuegos favoritos. Piensa en aquel niño que no tiene un buen role model de sus progenitores. ¿Quien puede suplir ese rol? Al generar un vínculo con ciertos personajes e identificandose con valores como con el coraje, la determinación y persistencia se le puede brindar un marco al niño para que se nutra como persona desde las etapas más tempranas. Es un error subestimar a los videojuegos como herramienta de crecimiento. Todo en su justa medida, claro está, pero es de ignorante pensar que los videojuegos son una simple forma de entretenimiento u ocio que no aportan nada de valor. Hasta me atrevería a decir que en muchos casos es más "productivo" jugar ciertos títulos que pasarsela en las redes sociales entre memes, frases cliché de autoayuda y gente haciendo alarde de su ego. No todos los juegos son "mata mata" e ir del punto A al punto B. Asi como en el cine, puedes elegir ver una pochoclera solo con el fin de entretenerte o mirar un documental que te hace aprender cosas nuevas, te abre la mente o te permite comprender ciertos puntos de vista distintos al tuyo. Es similar con los videojuegos, donde puedes elegir entre un Call of Duty o juegos que requieran uso de lógica como Baba Is You. La decisión está en tu poder, nuestro planteo es dejar de ser un consumidor irracional de contenido basura, o al menos no todo el tiempo. Recurriendo a libros, documentales y videojuegos puedes aprender mucho! Hoy sobran maneras de adquirir conocimiento..

Solo falta la confirmación oficial por parte de Rockstar, porque ya se huelen esos remasters de los GTA clásicos. No sabemos de que forma les darán un lavado de cara, pero conociendo el buen trabajo de Take Two con el primer juego de la saga Mafia esperamos lo mejor para los fans de GTA. Hay un factor muy fuerte en la nostalgia al que no todas las compañias saben sacarle provecho. Puedes lanzar el último juego con cientos de efectos gráficos, jugabilidad e historia increíble pero aún así es difícil competir con el recuerdo de aquellos añorados años en donde no había horario límite para estar delante de una consola, o para organizar una maraton con amigos mientras se deleitaban con snacks y gaseosas.. 

Seguro recuerdas a Vice City como un juego fabuloso. Y lo era en aquel momento, pero hoy ves un gameplay y no puedes creer lo mal que envejeció. La mente nos engaña y engrandece los recuerdos. De ahí la influencia tan fuerte de la nostalgia en nuestra psicología.

Comenzamos el primer episodio de la tercera temporada! Este si va a estar interesante porque hablamos del detrás de escena de la creación de un videojuego. Para esto nos basaremos en el libro Blood, Sweat and Pixels de Jason Scherier, un conocido reportero de Kotaku que se ha tomado el trabajo de realizar una labor de investigación y muchas entrevistas tanto a ejecutivos como empleados diversos para conocer principalmente los desafios que enfrentan a la hora de desarrollar un juego. Un videojuego puede ser parecido a otro en sus mecánicas, diseño artístico y otros aspectos pero nunca es desarrollado de la misma forma. 

El crunch del que se habla tanto hoy en día y es tema de polémica es algo con lo que los estudios deben lidiar inevitablemente, por una parte porque los empleados son tan perfeccionistas que desean hacer el mejor trabajo posible, y debido a su pasión invierten larguisimas horas incluso llegando a descuidar su salud en algunos aspectos. Por otro lado es mucho más complejo estimar fechas en algo tan creativo como el desarrollo de un videojuego, y por eso es tan común que se anuncien retrasos en los lanzamientos o se opte por jornadas intensivas de trabajo en las últimas semanas del lanzamiento de un juego. Es complejo sacar un producto redondo con tantas aristas que puede tener el desarrollo de estos ambiciosos títulos. 

Recientemente el CEO de Razer, Min-Liang Tan, ha declarado al diario The Independent que sostiene y trabaja en base a la creencia de que en algún momento existirá un verdadero equilibrio entre el mundo virtual y real. Algo que suena muy loco hoy en dia es pensar que el mundo virtual va a superar en importancia al real, pero si es cierto que hay un paso de lo físico a digital cada vez más importante. La dicotomía seguirá existiendo despues de todo, con aquellos que crean que el mundo digital y metaverso son tan importantes como el mundo real, y quienes sigan defendiendo que la importancia en nuestras vidas del mundo real no puede ser superada. Sería buena idea consultar a los nativos digitales con respecto a su filosofía en relación a esto. 

Y llegamos hasta el EP 19 de la 2da Temporada.. Aprovechamos para avisar que en la Epic Store regalarán dos juegos indie hasta el 23 de Septiembre:  Speed Brawl, un 2D de combate y carreras, y por otra parte Tharsis, un juego de estrategia por turnos ambientado en una nave espacial en la que estas al mando. Por cierto en este podcast mencionaremos un libro redactado por un periodista de videojuegos que nos pareció estupendo, que relata varias historias acerca del ajetreado desarrollo de varios juegos, dandole una idea al lector de como es el proceso de desarrollo de un proyecto grande, que dificultades enfrentan, como deben ir resolviendo errores sobre la marcha y lo dificil que es calcular el tiempo de desarrollo necesario para evitar tener crunchs, cosa que ningun estudio puede evadir. El libro se llama Blood, Sweat and Pixels, y quizas ya hayas escuchado hablar de el.

Dentro de los videojuegos de carreras, hay 2 claras divisiones: Los que apuntan a la simulación o al semi realismo y por otra parte los arcade puros. Sagas como Need for Speed tienen una clara diferenciación entre estos aspectos, con juegos que apuestan más por el aspecto de simulación y otros como la saga Underground o Carbono/Most Wanted que priorizan la espectacularidad y la sensación de velocidad por sobre el realismo en la conducción. En este episodio notarás que cada uno de nosotros tiene distintas preferencias, pero sabemos fundamentar nuestras elecciones.

Recientemente, nos enteramos de que Xbox pagó 100 millones por mantener la exclusividad de Rise of the Tomb Raider durante un año. El juego se publicó en 2015 y no llegó a PS4 sino hasta 2016. En Full Games nos preguntamos hasta que punto los exclusivos son motivo de adquisición de una consola, y si tienen más peso que por ejemplo el hecho de que ofrecen una experiencia super simplificada en donde solo es recibir la consola, retirarla de su embalaje, conectarla y jugar. No podemos obviar la comodidad de las consolas, que requieren de un espacio reducido, en las que solo existe una tienda y todo está hecho para funcionar a la primera sin lidiar con múltiples configuraciones.

El problema mayor de las consolas para nosotros es el hecho de que ser un ecosistema cerrado tiene sus ventajas, pero por otra parte no atraen mods de la comunidad. Aunque algo bueno tiene y es la reducción de cheaters o hackers en juegos multijugador, lo que se encuentra mucho más controlado que en PC.

Nuevo episodio! Seguramente habrás escuchado de los "speedrunners" en los videojuegos, aquellas personas que intentan abusar de glitchs y romper las físicas del juego para llegar a completar el juego en un tiempo récord. Existen varios tipos de Speedrun, entre ellos Real Time Attack, que es cuando la partida se juega sin reinicios ni recargas de guardados. Por otra parte, el speedrun segmentado es cuando se juegan todos los niveles de forma independiente, y luego de esto se calcula el tiempo invertido en la partida, tras lo cual se toma en cuenta el total. Por último, el Tool Assisted (TAS) implica recurrir a emuladores o scripts. Con mecanismos de automatización podemos ejecutar acciones en el juego durante un lapso determinado de tiempo, lo que sería complicado de manera manual por el tiempo de reacción necesario. Hay largo y tendido para hablar sobre este particular tipo de competencia en el gaming, asi que no te lo querrás perder.

Nos encontramos en un momento en donde las remasterizaciones son norma común. Las empresas realizan investigaciones de mercado y concluyen que hay una gran demanda de remasterizaciones para algunos de sus clásicos, aunque muchas veces toca resolver varias cuestiones legales de licencias, por lo que no siempre pueden ser llevados a cabo. Hace un tiempo, la empresa GAME había realizado una encuesta en la que daba a conocer a The Simpsons Hit & Run como el remaster más solicitado por los jugadores. Por otra parte, hay fuertes rumores de que Take Two está trabajando en remakes de los GTA clásicos, como pueden ser el III, Vice City o San Andreas. Son cosas que dan para una charla intensa como en este episodio.

En este episodio rememoramos la saga Need for Speed, pasando por su época en donde se adoptaron mecánicas más orientadas hacia una conducción "semi-realista" como en Need for Speed 2, Hot Pursuit, y terminando en sus vertientes más arcade como aquel Need for Speed Underground que despertó la pasión por el tunning de muchos, y el más rememorado por sus intensas persecuciones policiales, Need for Speed Most Wanted. Muchos de estos títulos han quedado en nuestra alma y por eso deseamos hablar de ellos, porque definitivamente es una saga que nos ha dado mucha alegría y horas de diversión en solitario o con amigos.

Se dice que en el mundo de los shooters hay 2 clases de jugadores: Los que van a saco, y los que prefieren optar por el sigilo (si las mecánicas del juego resultan cómodas para esto). Dejando las cosas en claro, algunos prefieren unas mecánicas como las del Doom de toda la vida, y otros prefieren un Tom Clancy's Splinter Cell. Los que participamos de este podcast tenemos nuestras diferencias en este sentido, con preferencias algunas veces contrapuestas pero bien fundamentadas. Es cierto que tambien hay juegos que ofrecen diversas formas de abordar una misión u objetivo, como Watch Dogs y Far Cry. Tambien no deja de ser cierto que a veces queremos jugar de un modo, y otro día nos apetece otra cosa. Algunos juegos flojean en el aspecto jugable del sigilo, y otros fallan en la acción o en brindar una buena sensación de disparo con las armas.

Los juegos de terror no se andan con chiquitas cuando se trata de  meter sustos. Pero estos juegos no necesitan recurrir a trucos baratos  como el gore para lograr su cometido.

Los videojuegos en general hacen un trabajo excepcional sumergiendo a  los jugadores en distintos tipos de mundos virtuales. Los del género  terror se han convertido en algunos de los juegos más populares de la  industria por la forma en que consiguen meterse bajo la piel del  jugador. Esta clase de juegos han encontrado la forma de irse volviendo  más terroríficos a medida que la tecnología avanza, y es destacable lo  aterradoras que pueden resultar las propuestas más modernas del género.

Si bien muchos hacen uso excesivo de escenas sangrientas, hay ejemplos igual de destacables que evitan abusar de estos recursos, y de ellos hablaremos en este podcast.

Los juegos de mundo abierto han predominado en la 8va generación de consolas. Hemos visto ambiciosas propuestas de inicio de generación como el primer Watch Dogs, que no fue un mal juego pero se vio afectado unas expectativas y hype demasiado elevados. Por otra parte, nos sorprendió el remaster de GTA V para PS4 lanzado en 2014, que llevó un juego ya de por si vistoso a un nuevo nivel. Sin embargo, lo que no ha mejorado en gran medida en la generación de PS4 y Xbox One son las físicas, un aspecto que evidentemente depende más del presupuesto en este sentido que asigne la empresa desarrolladora que la capacidad técnica de las consolas en si. Luego de debatirlo en el podcast, nos quedamos con Horizon Zero Dawn como uno de los mejores ejemplos respecto al aprovechamiento de la potencia bruta de las consolas. 

Si disfrutas de juegos online, seguramente te has cruzado con uno de estos personajes que utilizan trampas, llamese hacks, trainers, aimbots.. Las motivaciones de cada uno para disfrutar rompiendo el juego son particulares, pero de lo que no hay duda es que actualmente la industria de los hacks y exploits factura millones, aunque esten claramente violando las políticas de las empresas desarrolladoras. Hoy se pagan mensualidades para acceder a paquetes de hacks que antes encontrabas gratis por la red. Como la mayoría, nos hemos cruzado con esta clase de sujetos y comentamos nuestras anécdotas más hilarantes al respecto.

Ha ocurrido un gran cambio en las preferencias de los gamers con respecto a los videojuegos multiplayer en los últimos años. El género Battle Royale ha tenido una gran acogida desde la enorme popularización del juego Player Unknown's Battlegrounds. Otras empresas han visto el potencial de esta fórmula con ejemplos como Fortnite de Epic Games, Apex Legends de EA y la más reciente incursión de Ubisoft en el género con su Hyper Scape.

En este podcast damos nuestra opinión sobre el motivo por el cual consideramos que este género ha despegado tanto en el mundo del gaming y como ha supuesto reinventar la experiencia del multijugador a la que veníamos acostumbrados.

En esta ocasión nos vamos un rato al pasado y hablamos sobre las consolas de 6ta generación. Eran tiempos donde la piratería de videojuegos era muy común por lo fácil que era, aunque desarrollar juegos en aquel entonces necesitaba de una inversión mucho menor, y es por eso que veíamos tantos títulos relacionados con películas al punto que era la norma que saliera la película y el juego. Reflexionamos acerca de como avanzó la tecnología pero los costes de desarrollo fueron aumentando y se empezó a arriesgar menos, teniendo títulos AAA de excelente acabado pero que ya no suelen innovar tanto en lo jugable como antaño. Entendible, hoy desarrollar un juego triple A se lleva millones de dólares y un equipo de desarrollo astronómico comparado con las épocas de PS2 y Dreamcast.

En este segundo episodio nos la pasamos muy bien. Hablamos de la experiencia de Eric con Monster Hunter que es un juegazo y compartimos anécdotas que te dejarán sorprendido. Un punto que tocamos son las compras compulsivas en las sales de Steam. Es común que aprovechando las sales nos hagamos con más de un juego a precio de ganga, pero terminamos con una biblioteca de juegos tan gorda que luego no encontramos el tiempo suficiente para dedicarles, habiendo gastado dinero en juegos que no vamos a poder jugar pero que hemos adquirido de forma compulsiva por obtenerlos en descuento.

Publicamos nuestro primer episodio del podcast hablando principalmente del mundo de Nintendo y sus adoradas franquicias. Si bien el episodio dura 1 hora y 30 minutos esta cargado de buen rollo y humor, asi que probablemente se les hará ameno y disfrutable mientras realizan sus actividades cotidianas.