HablemosArte
By Roberta Villarreal
HablemosArteApr 30, 2024
6. Lectura de discurso "ESTO ES AGUA"
5. Análisis discurso “ESTO ES AGUA”
4. “No hay hechos, solo interpretaciones” - ¿todo es válido?
3. El beso de Gustav Klimt
2. ¿Cuáles son las obras MÁS IMPORTANTES del Prado?
1. Análisis - El Amenazado, Borges
Crecen los muros de su cárcel, como en un sueño atroz.
La hermosa máscara ha cambiado, pero como siempre es la única.
¿De qué me servirán mis talismanes: el ejercicio de las letras,
la vaga erudición, el aprendizaje de las palabras que usó el áspero Norte para cantar sus mares y sus espadas,
la serena amistad, las galerías de la biblioteca, las cosas comunes,
los hábitos, el joven amor de mi madre, la sombra militar de mis muertos, la noche intemporal, el sabor del sueño?
Estar contigo o no estar contigo es la medida de mi tiempo.
Ya el cántaro se quiebra sobre la fuente, ya el hombre se
levanta a la voz del ave, ya se han oscurecido los que miran por las ventanas, pero la sombra no ha traído la paz.
Es, ya lo sé, el amor: la ansiedad y el alivio de oír tu voz, la espera y la memoria, el horror de vivir en lo sucesivo.
Es el amor con sus mitologías, con sus pequeñas magias inútiles.
Hay una esquina por la que no me atrevo a pasar.
Ya los ejércitos me cercan, las hordas.
(Esta habitación es irreal; ella no la ha visto.)
El nombre de una mujer me delata.
Me duele una mujer en todo el cuerpo.
0. Regreso: entre la filosofía e historia del arte
3.31 MARÍA GIMENO: QUERIDAS VIEJAS
3.30 Detrás del proceso creativo MORAT: Una plática con Martín y Simón Vargas
3.29 Rompiendo con barreras creativas: ¿Cómo imaginar lo inexistente? Con Óscar Banda
Si eres un artista, creativx, o te interesa imaginar lo que no existe, pícale play.
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3.28 HABLEMOS DE CINE CON DIEGO RODRÍGUEZ
3.27 ¿QUÉ HACE UNA GALERÍA DE ARTE? Hablando Con Galería Duque Arango
3.26 EDVARD MUNCH
3.25 MARC CHAGALL
3.24 MUJERES EN EL SURREALISMO
3.23 PERDERLE EL MIEDO A INTERPRETAR OBRAS
3.22. EL OBJETIVO DEL PERFORMANCE
3.21 LOS AUTORRETRATOS
3.20 Cuando se romantiza una forma de crear sobre otra
Quiero que aquí pensemos en cómo romantizamos el papel de un artista, creemos que son estas personas que de repente les brota la inspiración, crean una pintura instantáneamente y se convierten en un éxito de la noche a la mañana porque así nos lo han pintado, pero hoy vamos a ir más allá de este concepto que es TODO MENOS LINEAL.
3.19 BILI BALA
Bili Bala nace y vive en la Ciudad de México. Estudió Artes Visuales en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM. Ha realizado murales y participado en festivales de arte urbano en varias ciudades de la República: Saltillo, Tuxtla, Monterrey, Oaxaca, San Miguel de Allende, Bacalar, Tulum, Playa del Carmen y Xalapa. Su obra ha sido parte de exposiciones para el Rey León, Mexicraneos, Festival Corona Capital, entre otros. Ha formado parte de exposiciones colectivas en distintos recintos como el Museo Franz Mayer, Museo de la Isla en Cozumel, Museo Soumaya, Museo Universum, Museo del Juguete Antiguo, Feria Ethos y el CEMUNART
Desde pequeña le ha apasionado dibujar y lo relacionado con las manualidades. El aventurarse a conocer otras culturas es lo que le ha permitido obtener inspiración para sus obras y brindar nuevas formas de ver el mundo, aprendiendo a valorar aquellos pequeños detalles que pueden pasar desapercibidos. El crear arte le ha abierto muchas puertas para conocer nuevas personas, lugares y formas de expresarse.
3.18 MAGA REY: Dar visibilidad a través de la ilustración
3.17 LEONORA CARRINGTON
3.16 Desafiando el concepto tradicional de belleza a través de la fotografía con Diana Caballero
El trabajo de Diana Caballero se enfoca en retratar mujeres reales con las cuales nos podamos identificar, busca desafiar el concepto tradicional de belleza dándole espacio a otras mujeres a abrazar su propia belleza e identidad sin comparar o minimizar. Nos lleva a reflexionar sobre nuestros propios prejuicios y estigmas que pudiéramos tener y eliminarlos al empatizar con otras realidades, hablaremos de belleza, diversidad y empoderamiento femenino.
3.15 EL DRAG ES ARTE con Liza Zan Zuzzi
3.14 LAS GUERILLA GIRLS
3.13 ¿Todo el arte hecho por mujeres es feminista?
3.12 DUCHAMP VS KOONS
3.11 EL AMOR EN EL ARTE
3.10 ESPECTADOR VS. ARTISTA
¿Cuándo surge esta relación más personal entre artista y espectador?
Espero estés listx porque definitivamente podrás identificarte con esto estés o no metidx en el mundo del arte.
3.9 ARTE VS CIENCIA
3.8 LA POP SHOP DE KEITH HARING: una tienda que cambió el mundo del arte
3.7 EL MEJOR AMIGO DE KEITH HARING: KENNY SCHARF
3.6 Lo que aprendí del mundo del arte en el 2021
3.5 LA REPETICIÓN en el arte: ¿de genios o de flojos?
3.4 ¿De dónde viene el HYPE por KAWS?
En este episodio por fin hablamos sobre uno de los artistas contemporáneos más IMPORTANTES Y ACLAMADOS: Brian Donelly aka KAWS. Sus esculturas, prints, art toys, las vemos en todos lados y todo mundo parece hablar de él pero ¿POR QUÉ? ¿Por qué coleccionar sus piezas es una inversión? ¿Por qué valen tanto? ¿De dónde salió y por qué se hizo tan popular?
Hoy invité a Israel Tinoco (@tinocoitr) tatuador, coleccionista, diseñador y uno de mis mejores amigos a que nos ayudara a entender EL HYPE DETRÁS DE KAWS. Ponte comódx y pícale play.
3.3 VIRGIL ABLOH: cuando la moda y el arte se juntan
Este episodio es súper especial para mi porque tuve la oportunidad de entrevistar a un gran amigo, Oscar Banda (@clubadnab) sobre Virgil Abloh que falleció hace 3 días.
Oscar es Director de Arte de @madkidz.mx, artista visual @yedra__, tiene su propio podcast @protocultura__ y UX designer en TCUX Innovation. El trabajo de Oscar es impecable y en esta conversación me ayudó a entender por qué Virgil Abloh va más allá del mundo de la moda. Nos plática de cómo él llegó a Virgil, cómo ha influenciado en su propio trabajo, por qué es TAN IMPORTANTE hablar de este gran personaje, lo comparamos con Duchamp, Murakami, discutimos su relación con Kanye, Vuitton, el arte conceptual, Jenny Holzer, el arte político, el pensamiento crítico y muchísimas cosas más.
La conversación fue padrísima y espero que la disfrutes así que, pónte cómodo y pícale play.
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3.2 Lo personal es POLÍTICO
En este episodio les platico a algunas conclusiones que llegué después de la clase que di de Frida Kahlo. Hablamos de por qué siempre digo que lo personal es político, lo importante que es nuestra historia para alguien más y artistas que logran hacer que a través de sus obras, nosotros encontremos una voz.
3.1 Cómo el arte nos ayuda para sufrir con más éxito
¡Mi gente bonita, estoy de regreso! Meses después y por fin me senté a grabar para arrancar una nueva temporada y platicarte qué fue lo qué pasó y algunas de mis reflexiones durante este tiempo. Cómo lo que las obras de arte significan para ti cambia todo el tiempo, lo que pensaba de Rothko antes y lo que pienso ahora y cómo a través de UN MURO NEGRO encontré las respuestas que estaba buscando. Pónte cómodx y pícale play.
2.40 Arte Degenerado: Hitler y los Nazis
En este episodio vamos a tocar un tema importantísimo para lograr entender el desarrollo y transformación del arte moderno. ¿Cómo una guerra fue capaz de cambiar la manera de pensar de los artistas? ¿Por qué Hitler consideraba el Expresionismo Alemán como “arte hecho por enfermos”? Y finalmente ¿qué significó el ARTE DEGENERADO para la historia del arte?
2.39 Como el ARTE Y EL DISEÑO siempre han ido de la mano
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2.38 Hablemos del PRIDE en el arte
2.37 El “PERSONAJE” detrás del artista
Hoy vamos a platicar de lo que esconden todos los artistas plásticos detrás de elementos característicos que usan diariamente: el bigote de Dalí, las pelucas de Warhol, la profundidad a la hora de hablar de Koons…
¿Verdaderamente los artistas hacen esto con todo propósito o simplemente es su naturaleza como personas buscar los rasgos de su personalidad? ¿Será que estamos satanizándolos simplemente por pertenecer al mundo creativo cuando en realidad TODOS pasamos por lo mismo? ¿La identidad de un artista tendrá un verdadero impacto en su carrera y su obra o ninguno? Y finalmente, ¿crees que de verdad sea más difícil la vida de un artista por tener una vida sometida al ojo público para poder calificar su trabajo?
2.36 Las ESTRATEGIAS de artistas para vender su obra
2.35 ¿De qué depende el PRECIO de una OBRA DE ARTE?
En este episodio por fin hablamos del negocio del arte, cómo funciona, quién está involucrado, cómo se deciden los precios, qué rol juegan los galeristas, coleccionistas y los artistas en esto y finalmente, mi opinión sobre el tema. Ponte cómodo y pícale play.
2.34 Cuando el arte dejó de ser EXCLUSIVO
2.33 El artista detrás del PLÁTANO EN LA PARED: Maurizio Cattelan
En este episodio te voy a platicar toooooooodo del artista que muchos llaman “irrespetuoso, ilógico, irrazonable y un PROVOCADOR”. Vamos a analizar sus inicios, sus inseguridades y como ha logrado transformarlo a obras de arte que INCOMODAN Y ENOJAN al público que las ve. Ponte cómodo y pícale play.
2.32 Consumismo, sexo y drogas: los EXCESOS de los 80’s
Los 80’s fue una época muy controversial y muy difícil para muchos: actores, actrices, cantantes y muuuuuuchos artistas plásticos. Entre el consumismo, las drogas, la presión y la industria del arte: Basquiat, Kruger, Prince, Haring, entre muchos otros, no la tuvieron nada fácil.
2.31 La teoría de los 30 AÑOS: todo es una reinterpretación
Este episodio nos ahondamos en una teoría psicológica que se ha estudiado por muuucho tiempo: El ciclo de los 30 años, que nos dice que todo siempre se vuelve a poner de moda exactamente 30 años después. Lo vamos a ver en el mundo del arte, el mundo de la moda, la música, el cine, todo. Ponte cómodo y pícale play porque se pone muy interesante.
2.30 ¿De dónde salió el MET GALA?
En este episodio vamos a desmenuzar todo lo que significa el MET GALA para el mundo del arte y de la moda. ¿De qué trata el evento? ¿Por qué se hace en el MET? ¿Por qué las celebridades se visten de esa manera? ¿Desde cuando existe? ¿Los outfits que llevan los invitados pueden ser considerados como ARTE? Pícale play para discutir sobre el tema.
2.29 Todo lo que necesitas saber del CRIPTOARTE
En este episodio vamos a hablar de la subasta que revolucionó la historia del arte: la venta de “5,000 days” de Beeple, el primer artista que vendió una obra por NFTS en una casa de subastas tan grande como Christie’s y QUE ACEPTARON BITCOINS. No me lo vas a creer.