Hammer Time

2023年1月初，近年来在 Hip Hop 场景中保持低调的传奇老牌组合 De La Soul 宣布，他们曾在 Tommy Boy Records 发行的 catalog （6 张录音室专辑）终于确定将于3月3日上线所有音乐流媒体平台。这个日子也是团队首张专辑“3 Feet High and Rising” 这张重要作品发行的纪念日，自 1989 年以怪异 nerdy 的突出形象出现，De La Soul 在 Hip Hop 音乐上的突破独树一帜，不仅体现在他们的形象与同时代说唱界的 peer 对比鲜明，更重要的是，他们可以保持每一张专辑都能释放出独特能量且进化下去，De La 对 Hip Hop 音乐的影响十分深远，但由于与 Tommy Boy Records 的合约纠纷问题，他们 1989 - 2001 年的作品长年来一直无法出现在音乐流媒体平台，直到去年与收购 Tommy Boy Records 的母公司 Reservoir Media 谈妥版税协议。 

作为从少年时代开始就是 De La 的资深乐迷，老林参与的 DDM 早期作品也受到了他们和关键制作人 Prince Paul 的创作启发，而我在近几年重新回顾 De La 作品时，也有了更多的个人感受，本期我们俩就按照专辑发行时间线，一块聊了聊这个传奇团体和他们发布的所有专辑。

本期主题是加纳的 Drill 音乐场景：Asakaa，播客节目与 newsletter 同步发送。

本期接上 pt.1, 我们聊的内容主要从 New Jack Swing 到 Contemporary R&B，后者也是伴随我小时候，现在成年后最喜欢的 R&B 时代！！！

前段时间，Diddy 在社交网络上抛出了”somebody killed R&B”这个观点，引起了挺多关于“Is R&B dead?” 的辩论，对于这个粗暴看似极端的结论，我和老林也想展开说说自己的理解。而且就 R&B 作为一种音乐风格的定义，我认为在大众普遍认知中，也需要再次提及它更广泛深层的文化意义。

本期我们讨论的话题 R&B (Rhythm & Blues) 是广义上的黑人音乐，引用 Nelson George 在”The Death of Rhythm & Blues” 中对它的解释 :”The term originated in the 1940s as a description of a synthesis of black musical genres—gospel, big-band swing, blues—that, along with new technology, specifically the popularization of the electric bass, produced a propulsive, spirited brand of popular music. A decade later it would be called rock & roll to camouflage its black roots, and subsequently soul, funk, disco, rap, and other offspring would arise from these roots.”

本期节目是我在上周发布的关于南非电子乐 Amapiano 的 Newsletter 播客版，对于文章内容做了一点点补充，也加入了我最喜欢的 Amapiano 音乐。

Newsletter 文章🔗：

https://tinyletter.com/sonicelsa/letters/19-amapiano-kasie

Playlist：

Cassper Nyovest, DJ Somebody - “Remote Control”

Nija, Beyoncé, Busiswa, Yemi Alade, Tierra Whack, Moonchild Sanelly, DJ Lag - “My Power”

Kabza De Small, DJ Tira, Young Stunna, Dladla Mshunqisi, Felo Le Tee, Beast, DJ Exit_sa - “Ziwa Ngale”

Spikiri - “Money Talks”

Mellow & Sleazy x Justin99 - “Chipi ke Chipi”

Logdrum Kings - “Hustle”

我的南非音乐Spotify 歌单：

“牙买加音乐在英国”话题继续，本期集中讨论的范围是80s末 90s 初开始到当代：

• 从 Massive Attack 开始的 Trip-hop，为什么我们认为这个流派的定义有点儿“伪”？
• 80s 末90s 初英国音乐风格各异，当时比较流行的俱乐部音乐 Acid House 发展到breakbeat(对应美国当时的Hip-Hop golden age)，接着产生了 Jungle ，从 disco 时代传承下来俱乐部跳舞文化一直影响英国音乐至今；
• 这个时期俱乐部音乐与雷鬼的差异已经很大，其中有一位特色融合音乐人 Rebel MC;
• Public Enemy 对 breakbeat 音乐的影响非常深远，在美国反而没有被继承；
• 伦敦超级组合 Soul II Soul 的制作人 Nellee Hooper 为 Björk 制作的首张专辑 “Debut”（1993） 是当时英国音乐的交汇；
• 90s 初也出现了 Asian underground 运动，主要为印巴裔英国人和加勒比黑人，代表团体有 Asian Dub Foundation, Fun ‘Da’ Mental;
• 90s 初期每一年的breakbeat 变化都很大，产生了许多分支，Jungle 就是雷鬼风格强烈的一种，大概从94年开始，可以理解为一种remix手段，当年诸多ragga名曲皆有remix版本，推荐入⻔ Soul Jazz 公司的”Rumble In the Jungle” 和 Sound Murderer 的拼盘”Wired For Sound”；
• 90s后期，Breakbeat 进入 Drum n Bass/ Big Beat 时代，依然有诸多艺人受到⽛买加音乐的影响，比如 Leftfield， Freestylers；
• Big Beat也有很多对Old School Hip-Hop致敬的成分，比如Skint和Ninja Tune公司，甚⾄导致一堆老派人重出江湖，比如 Double Dee & Steinski, Mantronix；
• 00s 初 UK Garage（受纽约的 Garage House 影响）和 2 Step 出现；
• 而 Grime 的产生其实比较神奇，非常原创，早期场景中最重要的⼈基本都来自 Pay as you go cartel以及Big Apple Records周边，和dubstep基本是平⾏发展的；
• Dizzee Rascal 的专辑”Boy In Da Corner”(2003) 是我们的最爱！
• 法国的雷鬼乐应用其实非常多，从80s末开始的法国说唱就有很多牙买加元素，欧洲的跳舞音乐好多也是雷鬼的节拍；
• 德国dub techno的开创者Basic Channel是资深雷⻤乐爱好者，他们化名的团体Rhythm&Sound有着最顶级的⾳响，俩⼈还有个公司专⻔再版⽼雷鬼，把Wackies公司介绍给了更多听众；

Playlist:

Massive Attack - “Blue Lines”

T99 - “Anasthasia”

Rebel MC - “Street Tuff”

Soul II Soul - “Back To Life”

Björk - “Crying”

Fun ‘Da’ Menta - “English Breakfast”

Dizzee Rascal - “Fix Up, Look Sharp”

Big Red - “Red-Emption”

Rhythm & Sound with Jennifer Lara - “Queen In My Empire”

CJ Lewis - “R To The A”

本期我和老林聊了牙买加音乐在英国的发展，从 sound system 进入英国开始，牙买加音乐其实是塑造 UK sound 最关键的核心，它的影响力极其深远，并且在很多阶段都与美国流行乐的平行进化是不同的审美体系。

本期嘉宾是播客的初始成员，同时也是“嘻望Hiphope”负责人 Lisa!

不是老听众的朋友或许不知道，Hammer Time 是 2019 年时我和Lisa在聊天时一拍即合决定做的节目（这期间我们因为各自的生活轨迹不同无法持续共同主持，所以后来播客就成为了我作为主播邀请不同嘉宾的形式了。）今年是播客的第三年，Lisa 仍然在坚持“嘻望Hiphope”的内容输出，也在音乐行业内有了更深入的接触和感受。我们聊了聊这几年的观察、思考和变化。当然，在第一期里指出的不足仍然不足，但我们却更加坚定了一些东西。🤞

本期我和老朋友大几林聊了聊休斯顿本地的说唱音乐和当地特有的汽车文化，休斯顿说唱在影响力上看起来不如南方其他地区，但它独有的本地特色和艺术家风格在我们看来都是属于一种细水长流的酷，并且饱含“老哥”式的骄傲。从80s 开始的 rap a lot 和 90s UGK 开创的弹跳cadence，再到00s 更加商业化并且可以把本地的“破事儿”打造成独特场景，休斯顿音乐的魅力无法忽视 。 

本期聊到的内容： 

休斯顿汽车文化和独有的配套slang; 

00s 休斯顿四大天 Slim Thug, Mike Jones, Chamillionaire, Paul Wall; 

80s 明显受 N.W.A 影响的 Geto Boys, 已经初显 chopped n screwed 的特征; 

休斯顿和新奥尔良、孟菲斯音乐场景联系紧密; 

Chopped n screwed 在90s 的开创性和地域趣味, 作为制作手法（而不是一种风格）在2010s 因为新一代cloud rap 又流行起来; 

更加冷门的 South Park Coalition 神奇领袖 K-Rino; 

Rap a lot 在90s 产出了不少精良作品; 

UGK 独创的“弹着说的”flow 影响深远,Ridin’ Dirty 里 Pimp C 和 Bun B 的完美配合，据说在当时是第一张使用 ProTools 制作的说唱专辑，并且开始向全国讲述休斯顿本地题材; 

从一个文化外人来看，00s 休斯顿音乐的魅力就在于执着本地题材—— “candy painted with gloss, you can hate it but that’s the way a player floss!!!” 

我们可都太喜欢 Slim Thug 了，尤其是现在开始走富贵帅老头 sugar daddy 路线，可以说是休斯顿本地小领袖; 

更新一代的休斯顿音乐人 Maxo Kream, Propain, Fat Tony, OMB Bloodbath 

推荐音乐： 

Slim Thug “Boss of All Bosses” 

Chamillionaire “The Sound of Revenge” 

Geto Boys “We Can’t Be Stopped” 

DJ Screw “3 N The Mornin’ “ 

Scarface “The Diary” 

Big Mello “Wegonefunkwichamind” 

Devin The Dude “The Dude” 

UGK “Ridin’ Dirty” 

Bun B “Trill” 

Pimp C “Pimpalation” 

Paul Wall “The People’s Champ” 

Mike Jones “Who is Mike Jones?” 

Fat Tony “Smart Ass Black Boy” 

本期嘉宾是老朋友喜逼力！我们从这篇质疑 BLM Global Network Foundation 的文章开始聊起，讨论了文章中关于这个组织财务不透明、没有真正触及到运动本质的关键问题，也各自表达了一些目前环境中关于 social justice 某些行为的观点，喜逼力也分享了自己在美国科技公司中看到的事例。

❗️再次强调，我们在节目中的批评对象并不是针对 “Black Lives Matter” 这个运动本身的意义，而是3位发起人以及这个组织的行为。

希望你能认真听完，并且阅读这篇文章：

The BLM Mystery Where did the money go? By Sean Campbell

本期嘉宾是老朋友木村拓周，我们从近期老周对台湾说唱歌手国蛋的专访开始，希望你在已经阅读过的前提下听这期播客。

本期节目 Des 与好朋友 Nin 讨论了2020年HBO推出的美剧 “Lovecraft Country”.

虽然原著小说和剧的名字都有”Lovecraft”的大名，但这位现代恐怖文学之父并不是整个故事的核心，克苏鲁神话体系也仅仅是其中一个小元素。

科幻、灵异、巫术、女权、家族……都是这部剧的关键元素，而最重要的一点，在我看来就是黑人在种族隔离，以及曾经被压迫的触目惊心历史中的反抗。总体看来这部剧仿佛一个全都想有的大杂烩，但是它仍然讲了一个迷人的故事。

❗️本期节目全程都是剧透，收听请随意。❗️

嘉宾Nin：在德国学习电影和媒体，巫术文化爱好者。

一个重要延伸阅读：“Catch the Fire” by Sonia Sanchez

本期嘉宾是人见人爱的大几林!!!! ✨我们俩主要聊了今年各自听的音乐以及一些纯个人感受。

（节目有点长所以分为2集）

讨论内容包括：

• 今年主流音乐市场中我们比较喜欢的作品；
• 产量丰富，表现不俗的Griselda Records，来自水牛城的三兄弟从独立到现在的风生水起；
• 老林最近听的最多的其实都是（我无法欣赏的）核&死亡金属，并且让我补课了funk metal 这一神奇的流派；
• 今年好听的afro beats特别多，非洲本土的生猛艺术家们开始占领美国的主流音乐市场；
• 凶猛真实的street music；
• 今年我们喜欢的制作人：Metro Boomin, Pi’erre Bourne, Wheezy, Buddha Bless, Mike Will Made-it, Bankroll got it.

Playlist:

“Hello” - Pop Smoke

“Until I Bleed Out” - The Weekend

“Simply Done” - Armani Caesar

“Anza” (feat. Armani Caesar) - Conway The Machine

“Hell to Pay” - Converge

“Colors 2020” - Body Count

‘May I” - Flo Milli

“Breaking BaD(Sumase)” - Kwaku DMC Feat City Boy

“Only You” - Steve Monite

“Body and Soul” - William Onyeabor

“Grace” - Lil Baby, 24 Dugg

“Demon” - King Von

“Slime Mentality”- Youngboy Never Broke Again

“Runnin” - 21 Savage&Metro Boomin

“DOLLAZ ON MY HEAD” (feat. Young Thug) - GUNNA

“Dive” - Kid Cudi

“DEALER” - RMR (ft. Future&Lil Baby)

“Stuck On You” - Giveon

“Damn” - Omah Lay

本期嘉宾：我的老朋友xibili，刚搬到纽约没多久的搬砖码农

在今年接连发生的一系列挑战事件中，娱乐产业的名人为什么越来越“反人性”？

美国疫情初期那些特权阶级的炫耀，BLM运动期间层出不穷的迷惑发言（不乏黑人明星），尼日利亚反警察暴力腐败的大游行，直至大选阶段那些看似号召投票实质上仍然在娱乐在capitalize公共讨论的名人，为什么这么他妈的傻逼呢？

所以，一切皆可娱乐的文化环境中，娱乐产业的明星在涉及social justice的讨论时，我们到底怎么接收处理这些信息。

希望我们都可以：了解事实，亲身体验，自主思考，敢于质疑

延伸阅读：推荐Andre J 的博客⬇️

（Andre 是一个我很喜欢的观察Hip-Hop 音乐场景，探讨美国黑人文化的作者，他的文章观点明确且笔法犀利，最近他成为了Complex的staff writer，非常值得关注）

大家好！！！Hammer Time 播客播出已经一年了哦！这一年非常感谢大家的陪伴和支持！期间有很多听众朋友通过社交网络以及邮件给与了我鼓励，分享自己的思考和个人故事。

其实我很早就想把听众来信和我想说的话分享给大家，借着周年总结的机会，我喝着酒跟大家聊聊天。

再次感谢大家的鼓励，我很爱你们，你们是我的同盟和战友。接下来还会继续！

Let’s talk about some wet ass pussy!

本期嘉宾是我们的老朋友Desmond! 我们从WAP这首歌开始，聊了在黑人音乐历史中，那些对性毫不掩饰的强大的女性艺术家们，并且我们希望更多的人知道，黑人女性直白地表达自己的欲望，是如何对女性赋权产生深刻影响的。

some notes: 

WAP的music video中没有出现一个男性形象，是女性对男性凝视的消解，它不仅仅具有女权意味，甚至是一个很queer的视角；

延续上一期“hood feminism”的话题，当下的女权主义不需要在父权逻辑中适应男性，而是成为你自己，你可以说你喜欢big dick，你也可以喜欢throw yo ass，做你想做的；

近些年黑人女性音乐人越来越勇敢地表达自己的身体，在大众面前尽情展示自己身材的“缺陷”来对抗单一的审美标准，我们有princess nokia唱自己的肉肚腩，我们还有可爱的lizzo!!!

黑人音乐最开始就跟大胆的性描述相关，布鲁斯和爵士乐中有关性欲，性器官的话题并不少见，只不过在当时这种表达方式与女性的觉醒没有直接联系；

“音乐就是人的感情最直接的表达，请问谁不喜欢做爱啊？！”

“你太福柯了。”

为什么Lil’ Kim 的成名作 Hard Core 在我们看来非常女权，哪怕她直到现在都因为性挑逗受到争议？

90年代的黑人女性在性向的不确定表达中，为我们描绘了一幅又酷又前卫的性向光谱；

女性在表达女权意识时，并不是只有性感这一条路，她们的形象越来越丰富，并且同时可以很深刻严肃；

同性恋女艺术家即使在某种情况下会转换为男性视角，但她们仍然没有放弃自己身为女性的主体性。

这篇文章不读简直不是人了：

“Let’s Have A Sex Talk”: The Eras Of Sex Talk By Black Women In Hip-Hop

过去一半的2020 年太难了！！！！！！好在还有音乐陪伴我们，所以这期 Des 和 Desmond 就轻松总结一下这半年来我们喜欢的音乐和想分享讨论的新闻。

希望你能听完，并且明白我在说什么。

P.S. 经过听友补充重新清晰讨论的范围：本期讲的Chinese是简体中文；

再次补充：“f***k the po-po”这句词出现在很多美国Hip-Hop歌曲中，主播所讲的Kendrick是一个示例，并不是说这句话出自他。在表达上造成误解非常抱歉。

本期参与嘉宾：

Valerie：在加拿大留学，政治学学生。

喜逼力：在加州某科技公司上班儿，Des 的战友&homegirl. 

2010s 音乐漫谈系列第四期（系列终于完结！），Des和大几林在本期聊的主要内容有：

- 我觉得 Gucci Mane 算一种虎逼陷阱说唱，大哥也算是一个连接时代的人物；

- Travis Scott 的品味一流，"Days Before Rodeo”(2014) “Rodeo”(2015)我们都特喜欢， “Astroworld”(2018) 是多么成熟的作品，而且采样 Goodie Mob 真的令人感动；

- “ANTI”（2016） 是 Rihanna 觉醒的成熟之作，大几林补充："Bitch Better Have My Money”（2015） 我真是喜欢疯了!

- “Ctrl”（2017）： SZA 的笔触实在太细腻了，她捕捉到了感情关系中微妙聪明的小情绪，你怎么能不爱 "Doves In The Wind”，这是我们女性 vagina 的一首赞歌,"You could never trivialize pussy!!!”  ;

- "A Seat at the Table"（2016）by Solange, 她的音乐既包含了女性视角又有族群文化的传承，这个时代的女性音乐人比起上一代少了一些框架包袱，灵感更加自由独立；

- “Passion, Pain & Demon Slayin’”（2016），Kid Cudi 的野心其实很大，虽然有几张被认为奇怪，但我们都很乐于看到他的尝试；

- Drake 的流行乐套路已经算比较成熟了，我和大林最喜欢的是“ If You're Reading This It's Too Late”（2015），制作人40的参与奠定了一种美学基调， ovo sound 的其他加拿大alternative R&B也非常不错，我就很喜欢 Majid Jordan；

- The Weeknd 的三张风格强烈的mixtape 可以说是奠定了alternative R&B 的重要作品，“House of Balloons” 实在太棒了；

- 顺便多说一嘴这十年的英国 Grime（没有零几年刚出来时有活力），大林后来补充了08年的“London Zoo” by The Bug

- Pusha T 是我心目中的男人之王，啊，the beauty of masculinity!! King Push 这十年的几张我们真心觉得都不错，尤其我最喜欢的 "King Push – Darkest Before Dawn: The Prelude”(2015), 大林认为这一张中 push 体现出了他对音乐的掌控力，而我听这张时满脑子都是想当他的big ass ho

总结这十年：

我和大林都觉得2010s的音乐非常刺激，具体我们怎么说的希望你能听到最后。

感谢这些艺术家在这十年间为我们带来这么多好音乐！让我们感动，受到鼓舞，得到启发。音乐太美好了！❤️

附一个我俩总结的the standards of best albums of 2010s：

- high level&innovative

音乐本身（不限风格）在创作和制作上是精致、高水准的，并且有突破性；

- whole package

作为专辑这个整体，它的概念，主题，视野，动机等等都是连贯的，与音乐互相影响从而成为一个整体；

- influential at the time

它发布当时引起了一定关注（特定圈子中，大众层面或行业内）；

- iconic work of the artist

它是艺术家或团队的代表作（公认的或评价者主观的）；

- significant impact for the decade

在2019年回顾，它对整个decade仍然有重大影响（多角度的，可以是音乐性，可以是音乐市场）

- personal preference

评价者的私人偏好，有个人感情的作品

Hi!!! 本期 Hammer Time 考完final的 Lisa 终于可以回来聊天了！我们聊了我俩都非常喜欢的美剧 Grown-ish，由此展开了一个听起来很鸡汤的话题：长大。跟剧中的主角们一样，Lisa 正处于一个freshman 的既新鲜又迷茫的状态，而Des一直都喜爱青少年题材的影视，各自分享了看剧的感受和个人经历，我们希望自己可以像这部剧的主题一样，一直成长，一直 growing, and enjoy being childish.