🎙EN VOZ ALTA ✨

"Cuando llegó mi primer piano a casa fue como tener la luna en mi habitación".

Silvia Dabul es pianista, poeta y escritora. Vaya si se puede notar esto en el modo en que nos cuenta sobre su trayectoria por estas dos disciplinas y en cómo se han influido mutuamente.

Como siempre, el episodio incluye una propuesta de escritura al final para ponerte en acción y además es antesala de la MASTERCLASS que Silvia nos dará este sábado 23/9/23.

¿Por qué "Matilda" de Mary Shelley tardó 140 años en publicarse?, ¿por qué su padre se reservó el manuscrito?, ¿de qué trata esta obra?

En esta entrevista, María Mazzocchi, quien tradujo esta obra para Neón Ediciones, nos cuenta todo esto y mucho más.

Si te gustó Frankenstein, si te interesa saber más sobre Mary Shelley, tenés que escuchar a María Mazzocchi porque es impresionante lo que tiene para compartirnos y lo mucho que ha estudiado a esta autora. 

¡Viene con consigna de escritura al final para inspirarnos en esta obra!

Venimos de unas semanas a puro tema libro y para bajar un poco quise hacer contenido diferente para que me conozcan un poco más. No me es fácil eh… soy bastante celosa de mi intimidad. Y también, aunque no parezca, algo tímida.

¿Por qué empezamos un proyecto y luego lo abandonamos? ¿Qué pensamiento se nos cruza por la cabeza que hace que no podamos SOSTENER el proceso?

En este episodio, te cuento los 5 más frecuentes, al menos según lo que he visto en mis más de 10 años brindando talleres de escritura.

Contame, ¿cón cuál te identificaste más?, ¿qué otro agregarías?

Y, como te prometí en el episodio, aquí está el enlace para que te sumes al taller gratuito DE LA IDEA AL PAPEL:

Una de las dudas que más recibo y escucho de quienes quieren escribir un libro es "no sé por dónde empezar".

En este episodio te cuento algunas de las trabas que aparecen cuando queremos pasar de la idea al papel y cómo darles la vuelta para que la idea pueda empezar a materializarse.

Te recuerdo que están abiertas las inscripciones al TALLER ONLINE Y GRATUITO: DE LA IDEA AL PAPEL.

En el episodio vamos a conversar sobre esas frases que nos decimos y que no tienen ningún tipo de razón de ser. Te muestro algunas para que veas si te resuenan:

• “Me tira abajo pensar que ya se escribió sobre este tema”

• “Creo que ya está todo escrito”

• “No sé si lo que tenga para decir sea interesante”

• “Me da miedo que no le interese a nadie, que sea aburrido”

• “En mi cabeza lo tengo claro pero cuando lo escribo siento que no se entiende”

• “Temo que lo que quiero decir no se entienda”

¡Ah! ¡Pensabas que te pasaban a vos sola! No, señora. Son mucho más frecuentes de lo que usted creía. Y, además, no solo las piensan las que nunca escribieron o las que lo intentaron y abandonaron, sino que también nos las decimos las que ya tenemos algún que otro libro publicado. Así es, le pasa a la académica, a la Lic. en Letras, a la que salió en el diario con su libro y a la que tiene apenas un apunte en su cuaderno. Ahí es donde nos hermanamos.

Así que, si querés conocer de dónde vienen esos miedos e inseguridades, ganar herramientas y técnicas que te ayuden a ponerte en marcha con tu escritura y compartir en un ambiente de calidez y empatía, te invito a ser parte del taller online y gratuito DE LA IDEA AL PAPEL la nueva propuesta gratuita de este espacio.

Muchas profesionales sueñan con escribir libros para llegar a más público con su conocimiento, pero... ¿qué tipo de libro escribir?

En este episodio te cuento qué es un libro de divulgación y cómo distinguirlo de otro tipo de textos. Para eso, te cuento más sobre:

>> Texto académico vs. texto de divulgación 

>> ¿Un ensayo biográfico es un libro de divulgación?

>> Investigación y periodismo de divulgación

¡Espero que lo disfrutes!

¿Te pasa que te entusiasma una idea pero cuando empezás a corregirla o reescribirla la abandonás? Si te cuesta mantener esa chispa del comienzo con tu idea creativa, tenés que escuchar este episodio.

En este episodio te leo EN VOZ ALTA el ensayo "Sobre llevar un cuaderno de notas", de Joan Didion, que se publicó en el libro Los que sueñan el sueño dorado.

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En mi cabeza lo imagino, pero cuando lo escribo…

👀 “no me sale”

👀 lo que escribo “no refleja” mi imaginación

👀 no logro “darle forma”

¿Te sentís identificadx con alguna de estas situaciones?

Si te pasa algo de esto, quizá haya algunas cuestiones que no estás teniendo en cuenta durante tu proceso creativo. 

A la hora de escribir, es fácil frustrarse y abandonar. 😣

Pero, si considerás las particularidades del lenguaje y la imaginación, de las palabras y las historias, no te digo que no van a aparecer frustraciones pero sí que las vas a poder atravesar de otra manera 🤸‍♀️🤸‍♀️🤸‍♀️

Te invito a escuchar el primer episodio 2023 de la segunda temporada de 🎙EN VOZ ALTA ✨, mi podcast sobre libros, escritura y creatividad ✍.

¿Qué tienen en común la pintura y la escritura? ¿En qué se pueden enriquecer?

En esta charla hermosa con Mili Pochat, recorrimos estos territorios y creo que escuchar este nuevo episodio del podcast te va a invitar a jugar y a experimentar. ¡No te pierdas el ejercicio que compartió Mili al final del episodio!

¿Cuántas autoras mujeres aparecieron en tus programas de estudio de nivel primario, secundario o nivel superior?

En este nuevo  episodio de mi podcast #EnVozAlta te voy a contar 3 datos sobre la escritora y periodista Sara Gallardo, autora de las novelas: Enero, Pantalones azules, Los galgos los galgos, Eisejuaz, La rosa en el viento y del libro de cuentos El país del humo.

En sus obras rescata las voces de mujeres y aborígenes en el imaginario nacional, el modo en que conviven las hipocresías locales, temas en torno al género y a las clases sociales y todo esto hace que sea una escritora sumamente actual.

Muchas investigadoras y escritoras contemporáneas coinciden en que injustamente durante décadas su obra  quedó relegada, olvidada. Sin embargo, actualmente y por estudios hechos en torno a esa generación de escritoras de los 50 se la ha redescubierto y hoy se ha convertido en una de las referentes de escritores y escritoras argentinas contemporáneas.

¡Qué alegría me dan estos encuentros con colegas! Hoy tenemos a Georgi, artista del collage.

5 herramientas para empezar a leer una nueva autora 🤓 ✨

📚 Hoy te quiero contar algo que a veces veo en espacios de lectura a los que voy como participante (porque, sí, además de facilitarlos me gusta asistir a ellos). Me pasa a veces que siento que se juzga injustamente a las escritoras o se confunde autora con narradora y personaje...

🔎 Creo que está bueno reflexionar sobre el modo en el que abordamos a una nueva autora y ver qué aspectos pueden limitarnos a la hora de interpretar un texto. Yo misma he prejuzgado autoras y luego me he sorprendido de lo que encontré en ellas.

📣 Voy a presentarte estas reflexiones en forma de 5 herramientas pero esta organización es arbitraria, porque, como muchas cosas en la vida, todo se da en simultáneo y discernimos para comprender mejor.

En este episodio te voy a contar sobre siete escritoras que también fueron artistas visuales. Ya hablamos en el episodio #2 sobre la gran relevancia que tuvieron las artes visuales en la escritura de Virginia Woolf. en ese episodio, Sofia Di Scala nos contó cómo ver pintar a su hermana influyó en el modo en que esta autora construia plasticamente los espacios a través de la escritura como una manera de pintar con palabras.

En este episodio vamos a conocer a siete escritoras que también fueron artistas visuales o viceversa. Y recordá que, como siempre, al final del episodio, te voy a hacer una propuesta de escritura para que te pongas en acción.

Escribir -o crear, en cualquier disciplina-, requiere de un ritmo y en esta charla hablamos mucho de esto: qué es un ciclo, por qué a veces estamos más creativas que otras, cómo tomar consciencia de esos cambios y utilizar esta información para entendernos, ser piadosas con nosotras y nuestros ciclos.

Me hace feliz poder compartirte en este episodio la palabra de Romi Armitano. Romi es una mujer guía en mi camino que me enseña a escuchar una palabra honda propia, a conocer mis ciclos creativos, a conectar con aquello que me inspira y me mantiene en eje. 

Ojalá te inspire y te conecte a vos también.

¿Qué entendemos por “disciplina” al escribir?

En este nuevo episodio de EN VOZ ALTA, trato de desarmar un poco la idea de disciplina a la hora de querer sumar un hábito, en este caso, la escritura.

Incluye ejercicio, como siempre, y te aseguro que te va a cambiar la manera de ver la forma en que podés sumar la escritura a tu vida, apelando más al deseo que a la autoexigencia.

¿Sos muy exigente con vos misma?

¡Contame!

¿Se puede aprender a escribir?

Bueno, claro, no me refiero a leer y a escribir en el sentido de lo que hacemos en primer grado cuando estamos conociendo las letras y su correspondencia con los sonidos, y la conformación de sílabas, palabras y su relación con aquello a lo que refieren, aunque hay algo de eso también, claro.

Debo confesar que en verdad como coordinadora de espacios de formación en escritura mi primera pregunta no es tanto si se puede aprender sino si se puede enseñar a escribir historias y, en caso de ser posible, cómo se haría eso.

Después de diez años de dar talleres de escritura creativa, cursos de redacción, materias universitarias y de acompañar procesos de escritura de cuentos, novelas e incluso tesis doctorales, detecté que hay constantes para un espacio de aprendizaje en escritura.

Si estás considerando participar de un espacio de formación en escritura, estos tres puntos te va a venir geniales:

• Tené presente que la escritura es un oficio, nadie puede hacer por vos (bueno, sí, un ghostwriter pero eso no es aprendizaje)
• Podés incorporar herramientas y técnicas: no, no te limitan, te van a dar más libertad creativa
• El grupo lo es todo: es muy importante que se genere un espacio de intimidad y confianza.

En este nuevo episodio del podcast te cuento más sobre cada uno de estos tres puntos.

En el episodio de hoy te cuento 3 formas en que el patriarcado afectó a las mujeres a la obra de escribir. ¿Son solo tres? Bueno, no, es una manera didáctica de presentar un tema que tiene una complejidad enorme.

Escuchá el episodio y POR FAVOR contame qué ideas se te ocurrieron mientras lo escuchabas. Y, por supuesto, si te copás con las consignas que aparecen al final del episodio, no dejes de comentarme lo que surgió. ME APASIONA el tema y me muero de curiosidad por saber lo que surgió de la escucha.

¡NUEVO EPISODIO DE #ENVOZALTA!

En el episodio de hoy vamos a hablar sobre la importancia de tener un cuaderno de notas y te voy a dar 3 motivos por los cuales yo los uso, literalmente, desde que sé escribir.

Al final del episodio, como siempre, te voy a proponer un ejercicio creativo para que comiences tu cuaderno (si es que todavía no lo tenés) y una variante del ejercicio por si ya usás este compañero increíble para tus procesos de escritura.

No es ninguna novedad si digo que los libros son grandes compañeros a la hora de encarar procesos de escritura. No me refiero solamente a libros teóricos, que los hay también (y, de hecho, si tuviéramos que remontarnos en la historia iríamos hasta la mismísima “Poética”, de Aristóteles).

En los últimos años, proliferaron libros de escritura creativa, ensayos sobre escritura y esto, creo yo, demuestra que existe un genuino interés en conocer el detrás de escena, la cocina de la escritura.

En este episodio vamos a conversar sobre los libros que nos acompañan a la hora de escribir relatos y te voy a contar sobre los cinco a los que más recurro actualmente. Estos son:

1. Las clases de Hebe Uhart, por Liliana Villanueva (Blatt & Ríos)
2. Ensayos varios, de Shirley Jackson (Editorial Minúscula)
3. Diccionario de mitología griega y romana, de Pierre Grimal, (Paidós)
4. La obligación de ser genial, de Betina González (Gog y Magog)
5. Inundación, de Eugenia Almeida (A/E Editora)

Como siempre, al final del episodio, te voy a hacer una propuesta para que te pongas en acción.

“Virginia Woolf escribía para hacer amigos”

💁‍♀️En este episodio de inauguramos las entrevistas con una persona que para mí es muy especial: Sofía Di Scala. Este diálogo se parece mucho a las charlas literarias que teníamos Sofía y yo en los colectivos de regreso desde la Biblioteca Nacional hasta nuestras casas luego de un taller de nouvelle de Betina González que hicimos juntas allá por el 2016.

📕En esta oportunidad, Sofia Di Scala nos cuenta sobre su trabajo doctoral acerca de la filosofía en la obra de Virginia Woolf y responde todas las preguntas sobre la formación, los procesos creativos y la mente de esta autora clave en la literatura.

🖊¡Y escuchá hasta el final que nuestra invitada nos compartió una propuesta de escritura para seguir animándonos a crear!

📖Te comparto la bio e info de contacto de Sofía Di Scala, te sugiero enfáticamente que la sigas y estés atenta a sus cursos sobre filosofía, literatura y, por supuesto, la obra de Woolf:

📷IG: @sofiadiscala

Tendemos a leer los libros (resultados finales) como si hubieran sido escritos de un tirón: creemos que les autores tipearon, apretaron el botón de “send” y así, pim pam pum, salió impreso el libro. Nada más lejos de la realidad.

En la era de la aceleración y la inmediatez, más que necesario detenerse a observar el “tras bambalinas” del proceso creativo. En este episodio te cuento las que, según mi experiencia, las etapas que nos toca atravesar para llegar a ese resultado final y por qué no son necesariamente correlativas como si de una receta se tratara.

En este episodio estreno de "En voz alta" te cuento un poco sobre mí, sobre el origen del podcast y de su nombre, y te adelanto los temas sobre los que vamos a hablar cada semana. Escuchá hasta el final para no perderte el ejercicio creativo que preparé para compartirte.