Kavi’Art

Dans cet épisode, je reçois Barbara Petit, artiste peintre qui vit et travaille à Paris.

Barbara nous offre une peinture figurative, toute en sensibilité et en féminité, qui explore avant tout les relations humaines. Elle se concentre sur des sujets tels que les émotions, la mémoire et les liens qui nous unissent. Ses œuvres témoignent de la difficulté d'être au monde et de la fragilité de l'humanité.

Elle aborde la peinture comme un miroir de sa propre vie, de ses sensations, un peu comme un journal de l’intime, un journal de bord.

Elle nous livre dans cette interview une approche très personnelle et presque charnelle à l’art qu’elle pratique.

Mais je ne vous en dis pas plus et laisse place à son propre témoignage, qui vous permettra de découvrir cette personnalité à la fois passionnante et attachante.

Dans cet épisode, je reçois Marie Guerrier, une jeune sculptrice très talentueuse, qui travaille le métal, principalement, et réalise des pièces de grande taille, voire monumentales, très épurées et géométriques, minérales, mêlant le métal, la pierre, le béton, etc.

On est très impressionné quand on découvre ses réalisations, d’abord par leur beauté majestueuse, mais aussi par leur dimension, et par les équilibres étonnants et sublimes qu’elle parvient à créer, en mixant les volumes, les matières, et les formes géométriques.

Mais Marie explore en réalité toutes les échelles, puisqu’elle travaille aussi bien le monumental que le très petit, par des réalisations de bijoux qui sont souvent travaillées en écho à ses sculptures.

Bref, Marie est une jeune artiste prometteuse, pleine de projets et de talents, qu’on admire beaucoup chez KAZoART, et qui nous ouvre aujourd’hui les portes de son univers, de ses inspirations, de son atelier.

Bienvenue dans son monde !

Pour ce 3e épisode, j’ai le plaisir d’accueillir Stéphane Guillosson, fondateur de France Art Diffusion, un des principaux éditeurs en France qui réalise des lithographies à partir de dessins anciens des plus grands artistes de l’histoire de l’art.

Parmi eux : Schiele, Klimt, Odilon Redon, Toulouse-Lautrec, Edvard Munch, Matisse, Foujita, Malevitch, Bernard Buffet, et j’en passe.

Stéphane est un puriste de la lithographie, qui met un point d’honneur à perpétrer la tradition de cette technique méconnue.

Aujourd’hui, Stéphane nous ouvre les portes de ses ateliers pour nous faire découvrir les secrets de la lithographie, qui est bien plus qu’une technique de reproduction, mais une technique artistique à part entière.

Mais au-delà de la technique, c'est bien aussi d'Art dont on parle dans cet épisode, et de sa passion pour la période de la Sécession viennoise et des très grands artistes que sont Egon Schiele, Klimt, ... 

Mais je ne vous en dis pas plus, et vous laisse sans plus tarder écouter son témoignage.

Aujourd’hui, j’ai le plaisir d’accueillir l’artiste Zeynep Perinçek, qui fait partie des tout premiers artistes avec lesquels nous avons collaboré chez KAZoART, en 2016.

Originaire de Turquie, qu’elle a quitté à la fin de ses études, pour s’établir à Marseille, ville où elle vit encore aujourd’hui, Zeynep est une artiste très complète, qui travaille différentes techniques, de la peinture, au collage, en passant par la gravure, ou l’estampe.

Elle pratique son art dans une démarche intuitive, sensorielle, qui se nourrit de l’expérimentation.

De ce cheminement, naissent des œuvres, parfois à la limite de l’abstraction, dans lesquelles on devine des formes végétales, minérales ou des états nuageux. D’autres, plus figuratives, qui illustrent des paysages montagneux, des animaux etc.

Mais je ne vous en dis pas plus et laisse place à sa parole d’artiste !

Pour ce 1er épisode de Kavi'Art, nous accueillons Rodolphe Martinez, artiste plasticien avec lequel nous collaborons chez KAZoART depuis 4 ans.  

Nous avions eu l’occasion d’exposer le travail de Rodolphe fin 2020 à Bordeaux, dans le cadre de notre exposition à la Halle Héméra, et nous avons également réalisé une belle collaboration ensemble l’année dernière, en partenariat avec les foulards Petrusse.  

Rodolphe Martinez, qui est “à la ville” journaliste et présentateur chez Radio France, poursuit par ailleurs une carrière d’artiste plasticien depuis plus de 10 ans. Il a une production artistique multiforme, entre photographie, peinture, vidéo, design, où il croise des techniques traditionnelles et du numérique.  

Dans cet épisode, nous avons parlé de l’origine de sa vocation pour l’art, de comment une passion pour l’art devient un métier, même parfois sur le tard. Nous avons parlé du caractère pluridisciplinaire de sa pratique artistique, de pourquoi c’est un atout, même si le monde de l’art aime bien parfois classer les artistes dans des cases. Nous avons aussi évoqué ses nombreux projets et collaborations avec de grandes marques, des grands collectionneurs, etc. pour servir l’art et les artistes à Bordeaux.  

Bref, je ne vous en dis pas plus, et vous laisse découvrir plus avant cet artiste insatiable, aux multiples facettes.  

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