kritik-gestalten

Festivals sind immer Ausnahmezustand und etwas Besonderes im Jahresverlauf. Von Hamburg bis Chemnitz oder München werden immer wieder neue Ideen erdacht für mehr Vielfalt, Austausch und Partyatmosphäre. Um Kräfte und Kreativität zu bündeln, haben sich einige von ihnen zum FESTIVALFRIENDS-Verbund zusammengetan und immer mehr Festivals wollen sich anschließen. 

Elisabeth Luft hat mit Künstler*innen vom Stuttgarter 6 Tage Frei-Festival und dem Dortmunder Favoriten-Festival sowie mit Vertreter*innen des Verbunds darüber gesprochen, was so eine Vernetzung einem Festival in der Freien Szene bringt und was sie sich von der Zusammenarbeit mit den anderen Festivals aus ganz Deutschland erhoffen.

Interviewpartner*innen: Christoph Bovermann, Martina Grohmann, Elisabeth Krefta, Anne Mahlow, Sina-Marie Schneller, Silvia Werner, Margo Zālīte

In dieser Crossover-Episode fragen sich Nele Beckmann von den Kritik-gestalten und Johanna Mohr vom FIDENA-Festival gegenseitig aus und stellen dabei ihre Arbeit vor. Sie sprechen über Grenzen von Objekttheater, Liebesbriefe, Auswahlkriterien eines Festivals sowie über Stücke, in die sie ihr erstes Date mitnehmen würden – und darüber, welche Bedeutung das Krokodil im Fidena-Logo hat. Außerdem geht es darum, wer die Kritik-gestalten eigentlich sind. Wer bestimmt, über welches Stück sie in welcher Form berichten? Und welche Zukunft hat Theaterkritik – wenn sie per Instagram passiert?

Was geht, wenn nichts mehr geht? Wie lassen sich künstlerische Arbeitsprozesse im Lockdown realisieren? Und wie tanzt man auf Abstand miteinander?

Fragen, die im Angesicht des Kriegs in der Ukraine nichtig geworden zu sein scheinen. Und dennoch sind es Fragen, mit denen sich Künstler*innen seit zwei Jahren Tag für Tag auseinandersetzen müssen, um nicht aufzugeben und weiter Kunst zu machen. Denn: Wo keine Kunst, da keine Freiheit, kein Frieden.

In dieser neuen Podcastfolge befragt Laura Biewald die Tänzer*innen und Choreograf*innen Emily Welther, Ben J. Riepe und Robert Schulz zu ihren Erfahrungen mit der Tanzarbeit während zwei Jahren Pandemie.

Ein Rück- und Ausblick über ein revolutionäres Umdenken in der Kulturpolitik und den eigenen kreativen Umgang mit dieser Ausnahmesituation, der sich irgendwo zwischen Natur und Digitalität bewegt.

Die in diesem Podcast verwendete Musik stammt von:

Daniel Brandl: „Die Reise ist immer jetzt“, Giuseppe M. Mautone.“ OHNE time Opening Theme“, beides für die Tanzperformance "OHNE time" von Emily Welther, Köln 2019

Gordon Kampe: „Geschöpfe. Elektronische Musik“, für die Tanzperformance „Geschöpfe“ von Ben J. Riepe, Düsseldorf 2020

Christian Banasik: „Metropolitan Trilogie“, für die Konzert-Performance „Metropolitan-Trilogie/KOLORIT“, Düsseldorf 2021

Wie ist es, sich in einer vollkommen fremden Wohnung zu verstecken und von der gastgebenden Person weder gesehen noch gesucht zu werden? Ihr beim Alltag aus nächster Nähe zu lauschen? Das Künstlerduo Hofmann & Lindholm hat mit "Nobody's there" ein radikales Wahrnehmungsexperiment getartet  – Dorothea hat es ausprobiert. Begleitet sie in einem auditiven Selbsterfahrung-Trip unter den Wohnzimmertisch einer völlig fremden Person.

Nobody's there findet vom 10.-20.3.2022 in diversen Wohnungen in und um Essen statt, Anmeldung unter: + 49 (0)176 5259 6064. Erfahrungsaustausch auf PACT Zollverein am 14. und 20. März um 19 Uhr.

Krieg, Karneval, Corona - in der neuen Podcastfolge von Dorothea Marcus kommt alles zusammen. Aus surrealer Küchensituation in Quarantäne spricht sie mit dem gebürtigen Ukrainer Oleg Zhukov und Martin Kloepfer vom Subbotnik-Kollektiv aus Köln/Düsseldorf über Krieg, die Kraft von Gedichten und deren Impact auf Schüler*innen.

Unsere kritik-gestalten aus dem Kinder- und Jugendtheater-Labor haben sich gefragt: Wird es nicht Zeit, den Kindern und Jugendlichen das Wort  in der Kritik zu überlassen? Kritik-gestalt Hanna Kuhlmann und Theaterpädagoge Werner Alderath diskutieren in dieser Folge über "Kinder-Kritiker*innen", Altersgrenzen und -empfehlungen im Kinder- und Jugendtheater und warum das junge Publikum Herausforderungen braucht.

Stückeinspieler:
no.name - "Keiner für alle und einer allein" (Regie: Werner Alderath, Marius Panitz)
KJT Dortmund - "All das Schöne" (Regie: Peter Kirschke)
Deutsches Theater Göttingen - "norway.today" (Regie: Ben Daniel Jöhnk)
Theater Hannover - "Oskar und die Dame in Rosa" (Regie: Ruth Langenberg)

Was können wir aus Diversität lernen? Was passiert mit internationalen Netzwerken, wenn Zoom zusammenbricht? Wie kann in einem Dorf in Sachsen-Anhalt globale Kunst entstehen und was sagen die Nachbarn dazu? Was bedeutet Internationalität in Zeiten der Krise? Chang Nai Wen,  Nishna Mitha, Ming Poon und Deneh'Cho Thomson mit Wurzeln in Taiwan, Indien, Singapur und dem indigenen Kanada sprechen mit kritikgestalt  Dorothea über die Inspiration des Perspektivwechsels.

Nur Netzwerke können uns retten, nur der internationale Blick erleuchten - aber dafür muss es Raum und Zeit geben. Seit elf Jahren gibt es das Flausen-Netzwerk, es besteht aus 29 Theatern, oft ansässig in der so genannten "Provinz". Freien Theatermachern werden durch Arbeitsstipendien Möglichkeiten zur künstlerischen Forschung gegeben. Scheitern ist möglich - aber bei vielen wurden schon gute Karrieren und große Erfolge daraus. Über diese und andere Aspekte des Netzwerks sowie den anstehenden 3. Flausen-Kongress am FWT Köln spricht Dorothea Marcus mit Chang Nai Wen, Felix Worpenberg und Winfried Wrede.

Selbstbestimmt ein Frauenkloster gründen, komponieren und sich vom Kaiser nicht blöd kommen lassen - Kassia war im Mittelalter eine starke und durchaus provokante Frau. Im neuen Podcast der kritik-gestalten erzählt Mirjam Schmuck vom kainkollektiv aus Bochum, wie sie "Kassia" als Performance-Oper neu zum Leben erweckt, den weltberühmten Komponisten Burak Özdemir überredete, die Musik dazu zu schreiben und das Frauenmuseum Istanbul sowie u.a. Mithu Sanyal mit ins Boot holte. Wie  können Frauenfiguren neu erzählt und Empowerment-Spaces geschaffen werden?

Sibel Polat feiert im Kölner Comedia-Theater Premiere mit Ihrem Stück "33 Frauen". Zusammen mit Manuel Moser hebt die in der Türkei geborene Schauspielerin ihre weiblichen Vorbilder aufs Podest. Frauen, heißt es in der Ankündigung, rocken alles und nebenbei auch das Privatleben. "Im Rampenlicht stehen meistens  jedoch ihre Eier schaukelnden Kollegen." Vor der Premiere am 14.08.2021 hat KritikGestalt Nele Liekenbrock mit Sibel Polat gesprochen - über Familie, Flucht, starke Mütter und beste Brüder. Recherche: Norbert Raffelsiefen. (Bildrechte: Sibel Polat/Comedia-Theater)

Was bleibt von uns, wenn wir tot sind? Wie wollen wir begraben werden, und was gern hinterlassen? Und was für ein Leben war das wohl, wenn am Ende kein Angehöriger beim Begräbnis dabei ist, so wie bei rund 500 Wienern im Jahr? Oder ist das alles nur Projektion? 

In „404-Totlink“ erforscht das Wiener Performancekollektiv DARUM. mit Würde, Respekt und Neugier, welch seltsame digitale Spuren bleiben und warum manche ganz allein begraben werden. Im 2. KritikGestalten-Podcast mit Dorothea Marcus (Moderation) und Norbert Raffelsiefen (Recherche) erzählen sie, wie es dazu kam.

In ihrem ersten Podcast sprechen die KritikGestalten Anna, Dorothea, Elli und Isabelle über Dirty Talk-Tutorials, Erdbeeren, Stringtangas mit Silbersternen und einen Lustmann aus Leibstadt. Wie funktioniert weibliches Begehren und wie könnte ein Hetera-Sexclub jenseits des Theaters Erfolg haben? Anlass ist eine Grußbotschaft an das "Impulse Theater Festival" von Sibylle Peters und dem Team von "Queens. Der Heteraclub", einem feministischen Nachtclub, in dem die Grenzen zwischen Sexarbeit und Intimität, Nähe und Autonomie performativ erforscht werden.