FOTOGRAFÍA CON LUIS CANO
By Luis Cano
Veremos tips, teorías, recomendaciones, vivencias y mucho más.
Así que Bienvenido a un nuevo episodio.
FOTOGRAFÍA CON LUIS CANOAug 07, 2020
16 | FOTOGRAFÍA DE RETRATO (6 tips)
La fotografía de retrato es tal vez la mas usada por todos. Comenzando por que en nuestro teléfono está lleno de fotos familiares.
Por esto comparto 6 consejos para mejorar las fotos de retrato. Vas a ver que aplicandolos y siendo mas consciente de ellos, van a mejorar las fotos considerablemente.
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Recuerda que al tomar fotografías dejamos nuestro punto de vista, dejamos una parte de nosotros y contamos nuestra propia historia en una imagen.
15| Cómo ser más productivo para independientes y creativos
El tiempo es un aspecto muy importante y es muy común que se nos dificulte organizar todas las tareas que debemos emplear en el día. Y más aún si eres creativo o independiente, donde no hay un orden lógico para tus tareas, un jefe que nos esté vigilando o un horario estricto que se debe cumplir.
Personalmente es algo en lo que trabajo todos los días (mi propósito 2021). Se requiere de disciplina para poder cumplir el horario y el método de trabajo que nos proponemos, motivación para seguir cada día en busca de los objetivos y sueños, enfoque para poder centrarse en la tarea que se está haciendo en el momento y no pensar en otras cosas que debemos hacer.
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14 | Cómo mejorar la técnica de nuestras fotos [EJERCICIOS PRÁCTICOS]
Entender que no sabemos todas las respuestas, qué podemos aprender un poco más o simplemente repasar teorías, son de los aspectos que la educación nos brinda. Esta sed por el conocimiento es la mejor herramienta para ser mejores cada dia, no importa si es educación formal, tutoriales, cursos, etc… Lo importante es mantener esa inquietud dentro de nosotros.
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13 | Empleado o independiente????
Siempre existirán puntos de vista que difieren sobre cuál es el trabajo adecuado o cómo debemos hacerlo. Pero no hay una respuesta correcta, es algo totalmente personal y respetable el camino que elijas.
Lo más importante es la motivación. Hace unos años comencé a hacer un ejercicio, es como un auto cuestionarse acerca de los lunes. Comencé a ver tanta gente que se queja de los lunes y esperan con tantas ansias los viernes que me comence a preocupar. No quiero vivir toda la semana pensando en el viernes o vivir 11 meses pensando en 1 mes de vacaciones, es por esto que cada cierto tiempo analizo como estan mis lunes y siempre que estoy trabajando en lo que amo, me gustan los lunes, no me hacen falta las vacaciones, obtengo más tranquilidad y por ende, felicidad.
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¿que te motiva?
¿que te hace feliz?
¿que hace que tus lunes sean divertidos?
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12 | Para fotos INCREÍBLES no se necesitan equipos costosos
Cuando comenzamos en la fotografía soñamos con los equipos más avanzados y en muchos casos se vuelve una necesidad actualizarse constantemene. Tenemos un pensamiento errado de que a mejor equipos, mejores fotos.
No necesariamente es así. En mi caso, dejo que el tiempo me diga que accesorios necesito y cual será el siguiente paso para actualizar mi equipo, ya que están creando nuevas versiones de las cámaras y sacan accesorios nuevos muy seguido, se vuelve algo insostenible permanecer actualizado.
Es por esto que debemos sacar todo el provecho posible de los equipos que tenemos para que nuestro conocimiento sea siempre superior al equipo, una vez el equipo queda corto y no aporta lo que estamos esperando, es momento de actualizarnos.
Escribeme un email a info@luiscanofoto.com o envíame un mensaje por instagram si tienes cualquier duda. Estaré encantado de que conversemos y despejaremos todas las dudas.
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11 | La importancia del retoque fotográfico
El retoque fotográfico es uno de los aspectos que más polémica causa dentro de los colegas. Y no es facil aceptarlo, aplicarlo con responsabilidad y afinar el ojo para que cada detalle haga armonía en la composición.
Durante muchos años trabaje lo más natural posible hasta que entendí que la fotografía comienza desde nuestra imaginación. Cuando queremos tomar una foto, existe alguna idea o nos imaginamos cómo saldrá el resultado, desde ese momento la fotografía ya existe antes de hacer click en nuestra cámara. De cómo lograr traducir nuestra idea en una foto es una acumulacion de aspectos independientes y uno como director de la orquesta hace que todos estos elementos aportan lo necesario.
El retoque fotográfico es tan importante como saber ubicar las luces o configurar nuestra cámara, en mi instagram @luiscanofoto y en mi pagina web luiscanofoto.com estoy publicando constantemente trabajos dónde podrás ver todo el proceso desde el inicio hasta el final, cómo lograr una foto de muy buena calidad, con una intención clara y luego desde el retoque será el toque final.
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10 | Comunicación con clientes
¿El cliente siempre tiene la razón?
Muchas veces en el medio audiovisual contamos con equipos de trabajo muy grandes, pero se nos olvida que el cliente también hace parte de este equipo.
No se trata de que el cliente contrate a alguien para hacer unas fotos y se desligue por completo. Es importante una comunicación efectiva de ambas partes para conseguir los resultados esperados y entre el cliente sea más claro con lo que busca y nosotros, como creadores de contenido, seamos más claros en lo que haremos o como lo visualizamos, será mucho mejor y el trabajo tendrá mejores resultados.
Es por esta razón que hoy traemos 4 puntos IMPORTANTES para una mejor comunicación con los clientes.
Te invito a que los sigas y me compartas como mejoras la comunicación con los clientes, enviame un mensaje por instagram como @luiscanofoto o escribeme un email a info@luiscanofoto.com
Recuerda que al tomar fotografías dejamos nuestro punto de vista, dejamos una parte de nosotros y contamos nuestra propia historia en una imagen.
09 | Cómo mejorar la calidad de nuestras fotos
Todos tenemos referentes fotográficos y soñamos con poder llegar a los resultados que logran.
Es importante entender que hay varios aspectos a considerar a la hora de hacer fotografías y en la búsqueda de mejorar la calidad. Lo primero debe ser quitarnos ese Tabú de que los demás son mejores y que nosotros nunca vamos a poder lograr resultados increíbles.
Todo es un proceso y en el podcast de hoy veremos 6 pasos fundamentales que debemos aplicar y pronto podremos ver resultados de una mejora en la calidad. Obviamente partiendo en la educación, esa investigación constante y saber que no lo sabemos todo, que siempre habrán nuevos temas por aprender. Que ahora estés escuchando este podcast es muy buena señal, porque ya has comenzaste en el proceso de mejorar.
Cuando comencé en la fotografía no tenía tan claros estos pasos ni la importancia de ellos, pensaba que tal vez había una fórmula secreta o algo que yo no estaba haciendo pero que los demás si.
Te invito a que los sigas y me compartas ese cambio en la calidad, enviame un mensaje por instagram como @luiscanofoto.
Recuerda que al tomar fotografías dejamos nuestro punto de vista, dejamos una parte de nosotros y contamos nuestra propia historia en una imagen.
08 | Cómo ser más creativo en fotografía
En las artes, la creatividad es algo que siempre nos está preocupando y buscamos como poderla nutrir.
En la fotografía, la creatividad está muy presente, ya que no se puede fabricar ni enseñar una fórmula secreta, esto va netamente de nuestro interior y depende mucho de nuestras vivencias, experiencias, formas de pensar, como vemos la vida…
La fotografía es compartir nuestro punto de vista, compartir nuestra percepción de las cosas, transmitir sentimientos o emociones que nosotros vemos y plasmamos en un fotograma. Si no salimos de nuestra zona de confort y no nutrimos la creatividad, puede que nos estancamos y nuestro estilo no evolucione y caemos en hacer fotocopias de imágenes una y otra vez.
También te dejo este articulo de mi página web luiscanofoto.com donde vemos más consejos para ser creativos.
Cuéntame tú cómo nutres la creatividad, enviame un mensaje por instagram como @luiscanofoto.
Recuerda que al tomar fotografías dejamos nuestro punto de vista, dejamos una parte de nosotros y contamos nuestra propia historia en una imagen.
07 | Cómo me preparo para hacer fotos.
No podemos olvidar que hacer fotos es una responsabilidad demasiado grande, a la final, nos están confiando capturar un momento único que no volverá. Está en nuestras manos que un recuerdo dure por siempre, un producto comunique efectivamente o una idea se pueda plasmar y compartir con más personas.
Acá les comparto 15 pasos que aplico siempre cuando voy a hacer fotos, esto me garantiza estar preparado a cualquier imprevisto y poder realizar un trabajo exitoso, cumpliendo las expectativas del cliente.
¿Cómo te preparas tú?
Enviame tu lista de como te preparas por instagram como @luiscanofoto.
Recuerda que al tomar fotografías dejamos nuestro punto de vista, dejamos una parte de nosotros y contamos nuestra propia historia en una imagen.
06 | El lente fotográfico que necesito.
Cuando comenzamos en la fotografía y no conocemos mucho sobre equipos, suele pasar que compramos lo primero que vemos o pensamos que entre más costoso es mejor. Hoy veremos puntos muy importantes que debes tener en cuenta a la hora de hacer esta compra.
Hay tantos accesorios y equipos en el mercado, que debemos priorizar las compras según nuestras necesidades, al final la idea es que la calidad mejore y los equipos sean el camino para materializar nuestras ideas y NO UN OBSTÁCULO.
Debemos tener claro lo que buscamos en la fotografía, esto mismo nos dirá nuestras siguientes compras. Después de haber dañado varios equipos por un uso inadecuado, quiero compartir estos conceptos para que no te pasen a ti.
Puedes seguirme en Instagram @luiscanofoto y encontrar material complementario de estos temas. Envíame un mensaje y cuentame como te pareció este episodio y que temas te gustaría que profundicemos.
Recuerda que al tomar fotografías dejamos nuestro punto de vista, dejamos una parte de nosotros y contamos nuestra propia historia en una imagen.
05 | Fotografía Gastronómica, lo primero que debes saber.
Si en otras ramas de la fotografía nos encargamos de resaltar momentos, sentimientos, deseos... En la fotografía gastronómica nos encargamos de jugar con los sentidos, esto es algo mágico, a través de una imagen que sólo observar, logra transmitir sensaciones con los otros sentidos.
Esto se logra cuando hay una armonía entre el alimento, la cámara y tú como fotógrafo, manejando adecuadamente la luz, colores, angulos. Pues hoy veremos algunos conceptos para comenzar en la fotografía de alimentos y poder mejorar estas fotos sea cual sea tu equipo fotográfico; desde que estás con tu teléfono podemos manipular la luz y el ambiente para que juegue a nuestro favor con herramientas básicas, solo basta con entender la sombra y la luz como se está comportando.
Y acá les comparto algunas recomendaciones técnicas para que logremos ver una mejora bastante grande en nuestras imágenes.
- Iluminacion: Luz lateral, dentro de lo posible, luz natural o una luz artificial con difuminador.
- Ángulo: Si es una foto cenital 90° y quieres que se vean varios elementos te recomiendo que uses lentes 35mm a 50mm y si es una foto de un solo plato o elemento 20° a 45°, te recomiendo mas teleobjetivos como 70mm a 110mm para que no deforme las proporciones.
- Apertura / Diafragma: Usa entre F8 a F16 para que logres mostrar todos los elementos enfocados y no se pierda ningún ingrediente. Pero si quieres resaltar un solo elementos y los demás usarlos como parte de la composición, puedes usar F más bajos.
- Iso: Usualmente lo mas bajo posible, entre 100 a 400, es importante una buena calidad en las imágenes, recordemos que el producto debe ser lo más real y provocativo para los consumidores.
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Recuerda que al tomar fotografías dejamos nuestro punto de vista, dejamos una parte de nosotros y contamos nuestra propia historia en una imagen.
04 | Configuración perfecta, Modo Manual
Como fotógrafos vemos referentes que nos inspiran y queremos saber cómo llegar a la configuración perfecta.
Y si queremos encontrar este secreto, debemos saber manejar correctamente los parámetros para poder lograr la imagen que tenemos en mente Y SALIR DEL MODO AUTOMÁTICO. Logrando dominar estos puntos, no importa cuales sean las condiciones de luz o ambiente, siempre llegaremos encontrar la solución al reto y materializar nuestras ideas.
Desde que comencé en la fotografía dos puntos me ayudaron mucho a entender este concepto;
- Omitir por completo que había un modo automático, no recuerdo haberlo usado la cámara en modo A o P en alguna ocasión.
- La fotografía de bodas. cada segundo que pasa es importante e irrepetible, a la vez, las condiciones de clima, luz, color y espacio pueden variar constantemente. Es importante un buen dominio de tu cámara para acomodarse a las circunstancias y lograr un reportaje que dure para toda la vida.
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03 | Encuadre y composición fotográfica
No existe ajuste automático para encuadrar y nadie puede ver las cosas con los mismos ojos, pero la fotografía a través del encuadre y la composición nos permite compartir este punto de vista.
En este episodio veremos un poco más cómo funciona el ojo y a que presta más atención, planos que transmiten emociones y técnicas que nos hacen sentir la fotografía como si estuviéramos presentes en el momento que se tomó. Con algunos conceptos y reglas de la fotografía podremos comunicar mejor esa intención que tenemos al tomar la foto y mejorar en la estética. Pero como toda regla, hay que saberla manejar bien para saber como y cuando romperla.
Con los años contando historias he visto la importancia de contextualizar al espectador, reportar ese momento y que dure para toda la vida, si no tenemos el encuadre correcto, esto puede fallar.
Recordemos que al tomar fotografías compartimos nuestro punto de vista y dejamos una parte de nosotros plasmado en cada foto. Así que te invito a que practiques mucho y cuentes toda una historia en una imagen.
02 | Cómo entender la luz
La fotografía se basa en capturar la luz a través de nuestro lente. Es por esto que es tan importante entenderla, va mucho más de usar una luz directa o con nuestra camara en automatico comenzar a disparar.
El objetivo principal de este episodio, es poder entender cómo se comporta la luz y cómo podemos usarla a nuestro beneficio. Con mucha suerte podemos lograr buenas imágenes, pero entendiendo la luz podemos lograr resultados increíbles.
Como fotógrafo de bodas tuve que comprender la iluminación y tener la capacidad de reaccionar rápidamente a los grandes cambios de luz. En un segundo pasas de estar en exterior donde no puedes controlar el clima o que tantas nubes habrá, a entrar, ya sea bien a un recinto, casa, salón, iglesia o donde fuere la celebración y encontrarnos con su propia luz y color.
Absolutamente todo cambia, en gran parte estos aspectos fueron los que me enamoraron de la fotografía de bodas.
01 | Lo primero que debes saber sobre la fotografía
"La fotografía es un mundo misterioso y lleno de secretos", o esto es lo que hemos escuchado toda la vida.
No importa en el nivel que estés o si sólo eres aficionado y quieres perfeccionar tus imágenes. La desinformación y las ganas de saber todos los detalles lo más rápido posible nos llevan a complicar más este aprendizaje, por eso en este episodio comenzaremos DESDE EL INICIO, no se trata de cámaras, equipos o tecnicismos.
La fotografía es congelar UN MOMENTO, tratamos de replicar conceptos naturales para poder congelar en esa toma lo que vemos o el punto de vista que queremos compartir. Veremos 3 bases específicas que aplico hace más de 10 años tomando fotos y cambió notablemente los resultados y la agilidad de las tomas.