FOTOGRAFÍA CON LUIS CANO

La fotografía de retrato es tal vez la mas usada por todos. Comenzando por que en nuestro teléfono está lleno de fotos familiares.
Por esto comparto 6 consejos para mejorar las fotos de retrato. Vas a ver que aplicandolos y siendo mas consciente de ellos, van a mejorar las fotos considerablemente.

El tiempo es un aspecto muy importante y es muy común que se nos dificulte organizar todas las tareas que debemos emplear en el día. Y más aún si eres creativo o independiente, donde no hay un orden lógico para tus tareas, un jefe que nos esté vigilando o un horario estricto que se debe cumplir.

Personalmente es algo en lo que trabajo todos los días (mi propósito 2021). Se requiere de disciplina para poder cumplir el horario y el método de trabajo que nos proponemos, motivación para seguir cada día en busca de los objetivos y sueños, enfoque para poder centrarse en la tarea que se está haciendo en el momento y no pensar en otras cosas que debemos hacer.

Entender que no sabemos todas las respuestas, qué podemos aprender un poco más o simplemente repasar teorías, son de los aspectos que la educación nos brinda. Esta sed por el conocimiento es la mejor herramienta para ser mejores cada dia, no importa si es educación formal, tutoriales, cursos, etc… Lo importante es mantener esa inquietud dentro de nosotros.

El retoque fotográfico es uno de los aspectos que más polémica causa dentro de los colegas. Y no es facil aceptarlo, aplicarlo con responsabilidad y afinar el ojo para que cada detalle haga armonía en la composición.

Durante muchos años trabaje lo más natural posible hasta que entendí que la fotografía comienza desde nuestra imaginación. Cuando queremos tomar una foto, existe alguna idea o nos imaginamos cómo saldrá el resultado, desde ese momento la fotografía ya existe antes de hacer click en nuestra cámara. De cómo lograr traducir nuestra idea en una foto es una acumulacion de aspectos independientes y uno como director de la orquesta hace que todos estos elementos aportan lo necesario.

¿El cliente siempre tiene la razón?

Muchas veces en el medio audiovisual contamos con equipos de trabajo muy grandes, pero se nos olvida que el cliente también hace parte de este equipo. 

No se trata de que el cliente contrate a alguien para hacer unas fotos y se desligue por completo. Es importante una comunicación efectiva de ambas partes para conseguir los resultados esperados y entre el cliente sea más claro con lo que busca y nosotros, como creadores de contenido, seamos más claros en lo que haremos o como lo visualizamos, será mucho mejor y el trabajo tendrá mejores resultados.

Es por esta razón que hoy traemos 4 puntos IMPORTANTES para una mejor comunicación con los clientes.

Todos tenemos referentes fotográficos y soñamos con poder llegar a los resultados que logran. 

Es importante entender que hay varios aspectos a considerar a la hora de hacer fotografías y en la búsqueda de mejorar la calidad. Lo primero debe ser quitarnos ese Tabú de que los demás son mejores y que nosotros nunca vamos a poder lograr resultados increíbles.

Todo es un proceso y en el podcast de hoy veremos 6 pasos fundamentales que debemos aplicar y pronto podremos ver resultados de una mejora en la calidad. Obviamente partiendo en la educación, esa investigación constante y saber que no lo sabemos todo, que siempre habrán nuevos temas por aprender. Que ahora estés escuchando este podcast es muy buena señal, porque ya has comenzaste en el proceso de mejorar.

Cuando comencé en la fotografía no tenía tan claros estos pasos ni la importancia de ellos, pensaba que tal vez había una fórmula secreta o algo que yo no estaba haciendo pero que los demás si.  

En las artes, la creatividad es algo que siempre nos está preocupando y buscamos como poderla nutrir. 

En la fotografía, la creatividad está muy presente, ya que no se puede fabricar ni enseñar una fórmula secreta, esto va netamente de nuestro interior y depende mucho de nuestras vivencias, experiencias, formas de pensar, como vemos la vida…

La fotografía es compartir nuestro punto de vista, compartir nuestra percepción de las cosas, transmitir sentimientos o emociones que nosotros vemos y plasmamos en un fotograma. Si no salimos de nuestra zona de confort y no nutrimos la creatividad, puede que nos estancamos y nuestro estilo no evolucione y caemos en hacer fotocopias de imágenes una y otra vez.

No podemos olvidar que hacer fotos es una responsabilidad demasiado grande, a la final, nos están confiando capturar un momento único que no volverá. Está en nuestras manos que un recuerdo dure por siempre, un producto comunique efectivamente o una idea se pueda plasmar y compartir con más personas.

Acá les comparto 15 pasos que aplico siempre cuando voy a hacer fotos, esto me garantiza estar preparado a cualquier imprevisto y poder realizar un trabajo exitoso, cumpliendo las expectativas del cliente.

¿Cómo te preparas tú?

Cuando comenzamos en la fotografía y no conocemos mucho sobre equipos, suele pasar que compramos lo primero que vemos o pensamos que entre más costoso es mejor. Hoy veremos puntos muy importantes que debes tener en cuenta a la hora de hacer esta compra.

Hay tantos accesorios y equipos en el mercado, que debemos priorizar las compras según nuestras necesidades, al final la idea es que la calidad mejore y los equipos sean el camino para materializar nuestras ideas y NO UN OBSTÁCULO.

Debemos tener claro lo que buscamos en la fotografía, esto mismo nos dirá nuestras siguientes compras. Después de haber dañado varios equipos por un uso inadecuado, quiero compartir estos conceptos para que no te pasen a ti.

Como fotógrafos vemos referentes que nos inspiran y queremos saber cómo llegar a la configuración perfecta. 

Y si queremos encontrar este secreto, debemos saber manejar correctamente los parámetros para poder lograr la imagen que tenemos en mente Y SALIR DEL MODO AUTOMÁTICO. Logrando dominar estos puntos, no importa cuales sean las condiciones de luz o ambiente, siempre llegaremos encontrar la solución al reto y materializar nuestras ideas.

Desde que comencé en la fotografía dos puntos me ayudaron mucho a entender este concepto;

No existe ajuste automático para encuadrar y nadie puede ver las cosas con los mismos ojos, pero la fotografía a través del encuadre y la composición nos permite compartir este punto de vista. 

En este episodio veremos un poco más cómo funciona el ojo y a que presta más atención, planos que transmiten emociones y técnicas que nos hacen sentir la fotografía como si estuviéramos presentes en el momento que se tomó. Con algunos conceptos y reglas de la fotografía podremos comunicar mejor esa intención que tenemos al tomar la foto y mejorar en la estética. Pero como toda regla, hay que saberla manejar bien para saber como y cuando romperla.

La fotografía se basa en capturar la luz a través de nuestro lente. Es por esto que es tan importante entenderla, va mucho más de usar una luz directa o con nuestra camara en automatico comenzar a disparar.

El objetivo principal de este episodio, es poder entender cómo se comporta la luz y cómo podemos usarla a nuestro beneficio. Con mucha suerte podemos lograr buenas imágenes, pero entendiendo la luz podemos lograr resultados increíbles.

"La fotografía es un mundo misterioso y lleno de secretos", o esto es lo que hemos escuchado toda la vida.

No importa en el nivel que estés o si sólo eres aficionado y quieres perfeccionar tus imágenes. La desinformación y las ganas de saber todos los detalles lo más rápido posible nos llevan a complicar más este aprendizaje, por eso en este episodio comenzaremos DESDE EL INICIO, no se trata de cámaras, equipos o tecnicismos.