PENDENTE: Rubrica su Cinema, letteratura, fumetto ed esperienze culturali

Verso l'Infinito. E Oltre!

Un principio che sembra dettare leggere nella produzione Pixar Animation, una fabbrica di cartoni animati che ha saputo affascinare, divertire, commuovere e soprattutto crescere una nuova schiera di spettatori cinematografici.

Dopo la Pixar e la Laika, ora è giunto il turno di un'altra grande casa di produzione di film animati. Decisamente più prolifica ma anche più imprevedibile (nel Bene e nel Male) rispetto ai suoi concorrenti, la Dreamworks Animation ci ha accompagnati per più di trent'anni in mondi in cui neanche il cielo è il limite. Poiché lassù c'è un omino seduto sulla luna intento a pescare e a narrare nuove storie.

Alex, Marty, Gloria e Melman tornano con una seconda delirante avventura. Cambia l'ambientazione ma non lo stile e "Madagascar 2" regala tanto divertimento ma forse poca sostanza.

Quando il mondo finisce e l'umanità deve ripartire da zero, l'unica domanda da porsi è...e ora?

Cos'è peggio? Affrontare un'orda di morti viventi o trovare un senso a un'esistenza apparantemente priva di significato?

Questo e molto altro in "The Walking Dead", serie TV basata sull'omonimo fumetto di Robert Kirkman e che ha accompagnato lo spettatore per più di dieci anni tra alti e bassi.

Il punto di non ritorno di "The Walking Dead". Da qui sarà una discisa non ripida ma costante.

Non basta un adorabile psicopatico armato di mazza di baseball per risollevarci il morale. Ormai è finita.

Dopo la Pixar e la Laika, ora è giunto il turno di un'altra grande casa di produzione di film animati. Decisamente più prolifica ma anche più imprevedibile (nel Bene e nel Male) rispetto ai suoi concorrenti, la Dreamworks Animation ci ha accompagnati per più di trent'anni in mondi in cui neanche il cielo è il limite. Poiché lassù c'è un omino seduto sulla luna intento a pescare e a narrare nuove storie.

Omaggiare il cinema sul Kung Fu, adattandolo a un pubblico variegato ma senza sminuirlo o peggio ridicolizzarlo. Possibile? Ebbene sì.

"Kung Fu Panda" ha inaugurato una fortunata saga cinematografica animata, decisa ad eleggere a eroe un bonario e simpatico panda.

Con "L'Unico Occhio dell'Uomo" tenterò di esporre, in modo più o meno interessante, le serie TV che considero meritevoli di attenzione e di una visione meno superficiale. O almeno posso provarci.

"La guerra non cambia mai"

Dal vostro computer/console al vostro piccolo schermo, "Fallout" è giunto per divertirci ed emozionarci con una storia a lungo termine eccentrica e tragicomica.

Un "fumettone" girato con uno stile ancora da perfezionare ma che intrattiene al punto giusto e ci spinge anche a riflettere su temi etici oggi attuali più che mai.

"Il Cinema deve riflettere l'umore del proprio tempo. Dobbiamo fare scelte non solo sulla base delle nostre personali sensazioni, ma anche a quelle del pubblico"

Parole condivisibili o meno ma che rendono giustizia alla lunga e, tutto sommato, variegata carriera di Richard Lester, regista vivace e ironico che ha saputo intrattenere il pubblico con i suoi film a volte sanzonati e a volte teneri.

Cominciamo dal principio con il film musicale "It's Trad, Dad!", esordio al lungometraggio cinematografico di Lester simpatico ed eccentrico al punto giusto. E soprattutto ricco di Musica!

CINEMA! E ANCORA CINEMA!

Nuovo appuntamento con la mia rubrica "improvvisata" in cui esprimo opinioni su film visti da pochi minuti al Cinema per ricordarvi che il CINEMA è AL CINEMA!

Sette rapitori e una bambina. Una villa lussuosa ma isolata dal mondo. Un misterioso criminale che agisce dietro le quinte.

Ah, dimenticavo. La piccola "Abigail" è una vampira!

Dopo la Pixar e la Laika, ora è giunto il turno di un'altra grande casa di produzione di film animati. Decisamente più prolifica ma anche più imprevedibile (nel Bene e nel Male) rispetto ai suoi concorrenti, la Dreamworks Animation ci ha accompagnati per più di trent'anni in mondi in cui neanche il cielo è il limite. Poiché lassù c'è un omino seduto sulla luna intento a pescare e a narrare nuove storie.

Api.

Perché no?

Arte Sequenziale è una rubrica incentrata sul mondo dei fumetti e nello specifico su serie o storie autoconclusive a fumetti che meriterebbero maggiori considerazioni dagli intenditori come dai neofiti.

Ultimamente non faccio che parlare di mostri quando si tratta di fumetti. E quindi perché non chiamare all'appello alcuni dei mostri più noti dell'immaginario collettivo come i famigerati Xenomorphi della saga di "Alien"?

Ecco quindi uno dei primissimi fumetti nati dopo il successo dei primi due film della saga cinematografica. Mark Verheiden ci trasporta in un futuro cupo e retto dalla solitudine di minuscoli esseri umani che non riescono a comprendere la vastità dell'universo. E ne pagheranno il prezzo.

Dopo la Pixar e la Laika, ora è giunto il turno di un'altra grande casa di produzione di film animati. Decisamente più prolifica ma anche più imprevedibile (nel Bene e nel Male) rispetto ai suoi concorrenti, la Dreamworks Animation ci ha accompagnati per più di trent'anni in mondi in cui neanche il cielo è il limite. Poiché lassù c'è un omino seduto sulla luna intento a pescare e a narrare nuove storie.

Non contenti del successo di non uno ma ben due film con protagonista l'orco Shrek, la Dreamworks propone un terzo e (allora teoricamente) ultimo capitolo che vuole narrare il passaggio definitivo di Shrek da misantropo a personaggio maturo e pronto ad accogliere le sue responsabilità.

Un luogo in cui le parole possono essere letali quanto le pallottole, il progresso una minaccia e la Morte una garanzia. Uno scenario di atti crudeli ma anche di nobili gesti. Questo e molto di più è il Western cinematografico. Godiamocelo!

Nell'Australia del 1880, la violenza dilaga e così anche i fuorilegge. Tre fratelli criminali dovranno ritrovarsi e forse scontrarsi per affrontare le conseguenze di una proposta che cambierà le loro vite.

Dalla penna di Nick Cave all'occhio di John Hillcoat, una tragedia western dall'ambientazione australiana spietata e crudele che narra di una terra prossima a una serie di cambiamenti che distruggeranno tutto e tutti.

Dopo la Pixar e la Laika, ora è giunto il turno di un'altra grande casa di produzione di film animati. Decisamente più prolifica ma anche più imprevedibile (nel Bene e nel Male) rispetto ai suoi concorrenti, la Dreamworks Animation ci ha accompagnati per più di trent'anni in mondi in cui neanche il cielo è il limite. Poiché lassù c'è un omino seduto sulla luna intento a pescare e a narrare nuove storie.

Tempi duri per la Dreamworks e purtroppo nemmeno la terza collaborazione con la Aardman ha portato a risultati incoraggianti.

Il che è un vero peccato poiché "Giù per il tubo" non è affatto male.

"I personaggi del nostro cinema vivono tutti in solitudine. Nudi di sentimenti, nudi di ossessioni, agiscono in un modo del quale non è mai possibile vedere gli orizzonti, i confini. Mai proiettati in un paesaggio: alle loro spalle o dinnanzi ai loro occhi restano stanze fredde, spazi disabitati"

Torniamo indietro agli albori del cinema italiano per ricordare la carriera di uno dei suoi più grandi maestri. Ecco a voi la vita (cinematografica e non solo) di Giuseppe De Santis.

Con il suo quarto lungometraggio, De Santis cambia ambientazione ma i suoi intenti rimangono gli stessi e il risultato di questa sua volontà di parlare a tutti attraverso il cinema è "Roma Ore 11", potente dramma di tipo neorealista ma che parla al pubblico di oggi come a quello di ieri.

Dopo la Pixar e la Laika, ora è giunto il turno di un'altra grande casa di produzione di film animati. Decisamente più prolifica ma anche più imprevedibile (nel Bene e nel Male) rispetto ai suoi concorrenti, la Dreamworks Animation ci ha accompagnati per più di trent'anni in mondi in cui neanche il cielo è il limite. Poiché lassù c'è un omino seduto sulla luna intento a pescare e a narrare nuove storie.

"La Gang del Bosco" è semplicemente uno dei titoli peggiori targati Dreamworks.

Tutto qui.

"Il Pubblico è più intelligente di quanto i media credano"

E' giunto il momento di trattare la carriera di un artista che ha sempre valorizzato il Cinema, rendendolo grande. Persino epico, a volte.

Ecco a voi il cinema di Michael Mann, pallottole e fotografia blu incluse!

Mann torna alle sue origini televisive e decide di riscrivere una delle sue creature, adattandola alla contemporaneità. Rico e Sonny tornano ad indagare a Miami ma stavolta l'atmosfera è più cupa e "Miami Vice" eleva ancora una volta il cinema di Michael Mann.

Dopo la Pixar e la Laika, ora è giunto il turno di un'altra grande casa di produzione di film animati. Decisamente più prolifica ma anche più imprevedibile (nel Bene e nel Male) rispetto ai suoi concorrenti, la Dreamworks Animation ci ha accompagnati per più di trent'anni in mondi in cui neanche il cielo è il limite. Poiché lassù c'è un omino seduto sulla luna intento a pescare e a narrare nuove storie.

Wallace e Gromit. Come si fa a non amarli?

Così maldestri eppure così adorabili. E soprattutto protagonisti di rocambolesche avventure intrise di un umorismo tutto inglese davvero irresistibile.

L'esordio al lungometraggio cinematografico della coppia si è rivelato convincente?

"Non posso fare a meno di pensare che da qualche parte nell'universo deve esserci qualcosa migliore dell'uomo! Deve esserci"

Ha inizio una rassegna dedicata a una delle saghe cinematografiche più longeve e altalenanti del genere fantascientifico ma che ha saputo, nel Bene e nel Male, intrattenerci e farci riflettere.

Benvenuti nel Pianeta delle Scimmie!

Dopo la Pixar e la Laika, ora è giunto il turno di un'altra grande casa di produzione di film animati. Decisamente più prolifica ma anche più imprevedibile (nel Bene e nel Male) rispetto ai suoi concorrenti, la Dreamworks Animation ci ha accompagnati per più di trent'anni in mondi in cui neanche il cielo è il limite. Poiché lassù c'è un omino seduto sulla luna intento a pescare e a narrare nuove storie.

Avendo osato troppo e senza giudizio con "Shark Tale", la Dreamworks opta per una strada meno perigliosa e quasi "tradizionale".

Alla fine di tale strade c'è "Madagascar", simpatica avventura che strizza l'occhio ai Looney Tunes e che narra il rocambolesco ritorno alla natura di un quartetto di animali un po' picchiatelli.

Quando il mondo finisce e l'umanità deve ripartire da zero, l'unica domanda da porsi è...e ora?

Cos'è peggio? Affrontare un'orda di morti viventi o trovare un senso a un'esistenza apparantemente priva di significato?

Questo e molto altro in "The Walking Dead", serie TV basata sull'omonimo fumetto di Robert Kirkman e che ha accompagnato lo spettatore per più di dieci anni tra alti e bassi.

Seguendo in maniera quasi del tutto fedele la trama del fumetto, "The Walking Dead" prepara il terreno per uno degli antagonisti più noti della serie originale. Segnando ufficialmente la decadenza già tangibile dello show.

Dopo la Pixar e la Laika, ora è giunto il turno di un'altra grande casa di produzione di film animati. Decisamente più prolifica ma anche più imprevedibile (nel Bene e nel Male) rispetto ai suoi concorrenti, la Dreamworks Animation ci ha accompagnati per più di trent'anni in mondi in cui neanche il cielo è il limite. Poiché lassù c'è un omino seduto sulla luna intento a pescare e a narrare nuove storie.

Non tutte le ciambelle vengono con il buco. Altre volte invece vengono sfornate con una forma...strana.

Ed è proprio questo "Shark Tale". Un film...strano.

E non in senso buono, ahimè.

"Non cercare di cambiare le cose per gli altri. Non cercare di farti convincere dai produttori e dalle persone a cambiare la tua visione. Se rimani fedele alla tua visione e sei fedele a te stesso, in un certo senso funziona. Sai, se inizi a venderne piccole parti, diventi niente e nessuno, e non ti rimane più alcuna visione"

E' il turno di una breve ma intensa e sofferente filmografia. Quella della regista Lynne Ramsay, autrice di film interessati a trattare tutte le forme possibili di disagio. Non un disagio gratuito ma comunque crudo eppure necessario per comprendere meglio una parte di questo mondo bieco assai che noi chiamiamo casa.

Un incubo ad occhi aperti per un uomo turbato. Un mondo crudele e sporco in cui vivere.

"You were never really here" racconta questo e molto di più, confermandosi l'ennesimo tassello della conturbante ma stimolante (per quanto purtroppo breve) filmografia di Lynne Ramsay.

CINEMA! E ANCORA CINEMA!

Nuovo appuntamento con la mia rubrica "improvvisata" in cui esprimo opinioni su film visti da pochi minuti al Cinema per ricordarvi che il CINEMA è AL CINEMA!

Il mondo è cambiato e le scimmie appartengono alla razza dominante. Ma sarà davvero così per sempre?

Dopo la trilogia con protagonista Cesare, la saga del Pianeta delle Scimmie prosegue con uno sguardo in un futuro, ovviamente, poco luminoso.

Dopo la Pixar e la Laika, ora è giunto il turno di un'altra grande casa di produzione di film animati. Decisamente più prolifica ma anche più imprevedibile (nel Bene e nel Male) rispetto ai suoi concorrenti, la Dreamworks Animation ci ha accompagnati per più di trent'anni in mondi in cui neanche il cielo è il limite. Poiché lassù c'è un omino seduto sulla luna intento a pescare e a narrare nuove storie.

Dato il grande successo del 2001, la Dreamworks non poteva chiaramente non raccontare una nuova avventura con protagonista l'orco Shrek.

Un seguito era inevitabile ma invece di essere una semplice fotocopia, "Shrek 2" elimina i difetti del predecessore e prende i pregi portandoli all'estremo. Regalando così al pubblico una delle migliori commedie animate di tutti i tempi.

Arte Sequenziale è una rubrica incentrata sul mondo dei fumetti e nello specifico su serie o storie autoconclusive a fumetti che meriterebbero maggiori considerazioni dagli intenditori come dai neofiti.

I Vampiri sono là fuori, in mezzo a noi o sopra di noi. E appena troveranno l'occasione giusta, attaccheranno.

E proprio quello che succede nella trilogia di "30 Giorni di Buio", trittico che narra dell'eterna lotta tra Bene e Male e di un mondo circondato dal buio in cui la luce è sempre in agguato.

CINEMA! E ANCORA CINEMA!

Nuovo appuntamento con la mia rubrica "improvvisata" in cui esprimo opinioni su film visti da pochi minuti al Cinema per ricordarvi che il CINEMA è AL CINEMA!

"It's a death defyin' life I lead,
I take my chances.
I die for a livin' in the movies and TV.
But the hardest thing I ever do
Is watch my leadin' ladies
Kiss some other guy while I'm bandagin' my knee"

Ecco a voi un film sui sempre troppo bistratti stuntmen. Nello specifico, parliamo del povero Colt ovvero "The Fall Guy" alle prese con complotti, omicidi e l'amore di una vita.

Dopo la Pixar e la Laika, ora è giunto il turno di un'altra grande casa di produzione di film animati. Decisamente più prolifica ma anche più imprevedibile (nel Bene e nel Male) rispetto ai suoi concorrenti, la Dreamworks Animation ci ha accompagnati per più di trent'anni in mondi in cui neanche il cielo è il limite. Poiché lassù c'è un omino seduto sulla luna intento a pescare e a narrare nuove storie.

La Dreamworks tenta per un'ultima volta a proporre un'avventura vecchio stile al pubblico e ancora animata in modo tradizionale.

"Sinbad-La leggenda dei sette mari" fu purtroppo un fiasco ma forse oggi meriterebbe un po' più di considerazione.

Piccola rubrica dedicata al Re del Brivido in persona, Stephen King, e al confronto tra alcune sue opere letterarie e gli adattamenti cinematografici e televisivi basati su esse.

Immaginate una vita tranquilla, placida e forse persino felice. Poi basta una giornata storta ed ecco che perdete tutto e l'unica cosa che guadagnate è un potere utile quanto troppo pesante da sorreggere.

E' esattamente quello che succede al protagonista de "La Zona Morta", uno dei racconti più tragici partoriti da uno Stephen King deciso a narrare la vicenda di un uomo buono ma condannato a un'esistenza tormentata.

Dopo la Pixar e la Laika, ora è giunto il turno di un'altra grande casa di produzione di film animati. Decisamente più prolifica ma anche più imprevedibile (nel Bene e nel Male) rispetto ai suoi concorrenti, la Dreamworks Animation ci ha accompagnati per più di trent'anni in mondi in cui neanche il cielo è il limite. Poiché lassù c'è un omino seduto sulla luna intento a pescare e a narrare nuove storie.

Poteva mancare il genere per eccellenza del cinema americano nella produzione Dreamworks?

Certo che no e quindi eccoci nel 2002 con il western "Spirit-Cavallo Selvaggio". Un film affascinante, imperfetto sì ma comunque intenso e piacevole.

"I personaggi del nostro cinema vivono tutti in solitudine. Nudi di sentimenti, nudi di ossessioni, agiscono in un modo del quale non è mai possibile vedere gli orizzonti, i confini. Mai proiettati in un paesaggio: alle loro spalle o dinnanzi ai loro occhi restano stanze fredde, spazi disabitati"

Torniamo indietro agli albori del cinema italiano per ricordare la carriera di uno dei suoi più grandi maestri. Ecco a voi la vita (cinematografica e non solo) di Giuseppe De Santis.

De Santis tenta nuovamente di proporre al pubblico un film simile a "Riso Amaro" ma forse ancora più personale e ancora più adatto al racconto cinematografico.

Il risultato è il tragico "Non c'è pace tra gli ulivi".

Dopo la Pixar e la Laika, ora è giunto il turno di un'altra grande casa di produzione di film animati. Decisamente più prolifica ma anche più imprevedibile (nel Bene e nel Male) rispetto ai suoi concorrenti, la Dreamworks Animation ci ha accompagnati per più di trent'anni in mondi in cui neanche il cielo è il limite. Poiché lassù c'è un omino seduto sulla luna intento a pescare e a narrare nuove storie.

"Shrek". Il film d'animazione di culto che ebbe un grande successo nel lontano 2001 e che ha generato quattro sequiti, decretando anche il futuro del suo studio d'animazione.

Ma si tratta effettivamente di un ottimo film?

"Il Pubblico è più intelligente di quanto i media credano"

E' giunto il momento di trattare la carriera di un artista che ha sempre valorizzato il Cinema, rendendolo grande. Persino epico, a volte.

Ecco a voi il cinema di Michael Mann, pallottole e fotografia blu incluse!

Una lunga notte avvolge Los Angeles e due dei suoi abitanti si incroceranno e inizieranno un pericoloso viaggio che determinerà il loro destino. Questo e molto di più uno degli apici di Michael Mann, "Collateral".

Dopo la Pixar e la Laika, ora è giunto il turno di un'altra grande casa di produzione di film animati. Decisamente più prolifica ma anche più imprevedibile (nel Bene e nel Male) rispetto ai suoi concorrenti, la Dreamworks Animation ci ha accompagnati per più di trent'anni in mondi in cui neanche il cielo è il limite. Poiché lassù c'è un omino seduto sulla luna intento a pescare e a narrare nuove storie.

La Dreamworks tentò di allargare il proprio raggio anche al mercato dell'intrattenimento casalingo ed ecco quindi che nel 2000 proposero al pubblico una sorta di surrogato (anche se, in realtà, ambientato prima) de "Il Principe d'Egitto".

La storia di "Giuseppe-Il Re dei sogni" non sarà nota come quella di Mosè ma può offrire qualcosa al pubblico? A voi il piacere di scoprire la risposta.

"Niente è garantito che duri, quindi dovresti semplicemente godertelo così come accade"

E' giunto il momento di un Cinema più "giovane". Un Cinema fatto di passione, ferocia e tanta musica! Ecco il mondo di Damien Chazelle.

Dopo la Pixar e la Laika, ora è giunto il turno di un'altra grande casa di produzione di film animati. Decisamente più prolifica ma anche più imprevedibile (nel Bene e nel Male) rispetto ai suoi concorrenti, la Dreamworks Animation ci ha accompagnati per più di trent'anni in mondi in cui neanche il cielo è il limite. Poiché lassù c'è un omino seduto sulla luna intento a pescare e a narrare nuove storie.

Co-prodotto insieme all'inglese Aardman, "Galline in fuga" fu il tentativo (pure riuscito) della Dreamworks di espandere il proprio pubblico. Facendo comprendere agli spettatori una cosa: i film Dreamworks saranno sempre e comunque una sorpresa.

Concludiamo questa giornata di celebrazione a tema Star Wars con un capitolo dedicato al terzo perno dell'universo narrativo creato da George Lucas. Dopo la Guerra e il Bene, è giunto il momento del Male. Qui incarnato dal personaggio più iconico della saga: Darth Vader.

Ecco quindi la serie a fumetti dedicata all'oscuro e spietato servitore dell'Imperatore.

Continuiamo a celebrare Star Wars ma stavolta spostandoci nel settore dei videogiochi.

Tra i titoli più recenti c'è sicuramente "Star Wars Jedi: Survivor", secondo atto dell'odissea di Cal Kestiss alle prese con la ricerca di una terra promessa e di un futuro luminoso.

Quando il mondo finisce e l'umanità deve ripartire da zero, l'unica domanda da porsi è...e ora?

Cos'è peggio? Affrontare un'orda di morti viventi o trovare un senso a un'esistenza apparantemente priva di significato?

Questo e molto altro in "The Walking Dead", serie TV basata sull'omonimo fumetto di Robert Kirkman e che ha accompagnato lo spettatore per più di dieci anni tra alti e bassi.

Scott M. Gimple continua per la sua strada e porta "The Walking Dead" verso un nuovo e probabilmente tranquillo contesto. Senza imparare dagli errori del passato ma non rinunciando a qualche sperimentazione.

"Star Wars" mi ha cresciuto e appassionato per tanto tempo. E quindi perché non approfittarne per la celebrazione più improvvisata (e poi certificata) a tema che spinge tanti appassionati e/o fanatici ad esprimere la loro fedeltà all'universo narrativo creato da George Lucas?

Io ci provo parlando di uno dei prodotti non più canonici che amo di più ovvero la serie animata "Star Wars: Clone Wars" di Genndy Tartakovsky.

Dopo la Pixar e la Laika, ora è giunto il turno di un'altra grande casa di produzione di film animati. Decisamente più prolifica ma anche più imprevedibile (nel Bene e nel Male) rispetto ai suoi concorrenti, la Dreamworks Animation ci ha accompagnati per più di trent'anni in mondi in cui neanche il cielo è il limite. Poiché lassù c'è un omino seduto sulla luna intento a pescare e a narrare nuove storie.

La Dreamworks inagura il nuovo millennio con un film più "classico" e semplice. "La strada per El Dorado" non sarà un capolavoro o un gioiellino del cinema animato americano ma la sua semplicità e simpatia lo rendono sempre piacevole e divertente da guardare e riguardare.

"Non cercare di cambiare le cose per gli altri. Non cercare di farti convincere dai produttori e dalle persone a cambiare la tua visione. Se rimani fedele alla tua visione e sei fedele a te stesso, in un certo senso funziona. Sai, se inizi a venderne piccole parti, diventi niente e nessuno, e non ti rimane più alcuna visione"

E' il turno di una breve ma intensa e sofferente filmografia. Quella della regista Lynne Ramsay, autrice di film interessati a trattare tutte le forme possibili di disagio. Non un disagio gratuito ma comunque crudo eppure necessario per comprendere meglio una parte di questo mondo bieco assai che noi chiamiamo casa.

Se pensavate che i film di Lynne Ramsay fossero crudi e opprimenti, non avete ancora visto "E ora parliamo di Kevin". Un film che racconta la maternità come un incubo ad occhi aperti, facendoci riflettere e rabbrividire. E non poco.

Dopo la Pixar e la Laika, ora è giunto il turno di un'altra grande casa di produzione di film animati. Decisamente più prolifica ma anche più imprevedibile (nel Bene e nel Male) rispetto ai suoi concorrenti, la Dreamworks Animation ci ha accompagnati per più di trent'anni in mondi in cui neanche il cielo è il limite. Poiché lassù c'è un omino seduto sulla luna intento a pescare e a narrare nuove storie.

Improvvisamente fu l'Esodo e la Dreamworks Animation riuscì a regalare al pubblico un grande film che ancora oggi brilla di luce propria.

"Il Principe d'Egitto" non racconta certamente una storia nuova (tantomeno al cinema) ma è la dimostrazione che è il COME la narri a fare la differenza.

Arte Sequenziale è una rubrica incentrata sul mondo dei fumetti e nello specifico su serie o storie autoconclusive a fumetti che meriterebbero maggiori considerazioni dagli intenditori come dai neofiti.

"Questo mondo scorre seguendo delle leggi che riusciamo a malapena ad immaginare. Comprendere quel flusso, scomporlo e poi di nuovo ricomporlo: questa è l'alchimia"

Ecco a voi un racconto fantasy di esseri umani pronti a sfidare la scienza e la morte. A caro prezzo.

Ecco a voi..."Fullmetal Alchemist".

Dopo la Pixar e la Laika, ora è giunto il turno di un'altra grande casa di produzione di film animati. Decisamente più prolifica ma anche più imprevedibile (nel Bene e nel Male) rispetto ai suoi concorrenti, la Dreamworks Animation ci ha accompagnati per più di trent'anni in mondi in cui neanche il cielo è il limite. Poiché lassù c'è un omino seduto sulla luna intento a pescare e a narrare nuove storie.

Tutto iniziò in un mondo piccolo piccolo. Con una formica nevrotica e sognatrice, decisa a sfidare il proprio destino e a ricercare la felicità.

"Z la Formica" fu l'esordio imperfetto ma comunque interessante della Dreamworks Animation. E il cartone animato non fu più lo stesso da allora.

Con "L'Unico Occhio dell'Uomo" tenterò di esporre, in modo più o meno interessante, le serie TV che considero meritevoli di attenzione e di una visione meno superficiale. O almeno posso provarci.

C'è stato un tempo in cui il Poliziesco era un genere televisivo fatto di detective coraggiosi e decisi a contrastare il crimine in tutte le sue forme.

Poi arrivò "The Shield" e lì i poliziotti erano anche i criminali! E il Mondo (televisivo) non fu più lo stesso.

CINEMA! E ANCORA CINEMA!

Nuovo appuntamento con la mia rubrica "improvvisata" in cui esprimo opinioni su film visti da pochi minuti al Cinema per ricordarvi che il CINEMA è AL CINEMA!

E' possibile rendere interessante il tennis al cinema?

Forse no ma perlomeno si può utilizzare come veicolo ideale per accompagnare lo spettatore all'interno di una storia morbosa, sensuale e a tratti inquietante.

Ed è più o meno questa la mia impressione sull'ultima fatica di Luca Guadagnino ovvero "Challengers".

"I personaggi del nostro cinema vivono tutti in solitudine. Nudi di sentimenti, nudi di ossessioni, agiscono in un modo del quale non è mai possibile vedere gli orizzonti, i confini. Mai proiettati in un paesaggio: alle loro spalle o dinnanzi ai loro occhi restano stanze fredde, spazi disabitati"

Torniamo indietro agli albori del cinema italiano per ricordare la carriera di uno dei suoi più grandi maestri. Ecco a voi la vita (cinematografica e non solo) di Giuseppe De Santis.

Opera seconda di De Santis e ormai classico del cinema (italiano e non solo), "Riso Amaro" conferma l'intento del regista di mischiare neorealismo con intrattenimento cinematografico. Il risultato è un melodramma potente e storicamente affascinante con protagonisti personaggi in cerca di qualcosa di irraggiungibile.

CINEMA! E ANCORA CINEMA!

Nuovo appuntamento con la mia rubrica "improvvisata" in cui esprimo opinioni su film visti da pochi minuti al Cinema per ricordarvi che il CINEMA è AL CINEMA!

Attenzione a rivelare i segreti più sordidi. Possono essere una moneta di scambio pericolosa.

Lo deve aver capito un po' troppo tardi il protagonista di "Confidenza", ultimo film di Daniele Luchetti interessato a trattare il tema della paura e di come può influenzare la nostra condotta e persino la nostra coscienza.

"Il Pubblico è più intelligente di quanto i media credano"

E' giunto il momento di trattare la carriera di un artista che ha sempre valorizzato il Cinema, rendendolo grande. Persino epico, a volte.

Ecco a voi il cinema di Michael Mann, pallottole e fotografia blu incluse!

Dopo "Insider", Mann torna a raccontare un'altra storia vera ma stavolta incentrata su una figura assai nota.

Dal debutto in campionato contro Sonny Liston fino alla Rumble in the Jungle, Mann racconta i momenti salienti e più intensi della carriera di Muhammad Alì.

"Ho soltanto una gran voglia di raccontare storie semplici, come sono appunto i casi della vita, incontri e separazioni. Mi interessa provocare un certo tipo di emozioni"

Da tempo volevo realizzare questa rassegna e, dopo la sua recente dipartita, mi sono deciso e quindi ecco qui una rassegna dedicata alla carriera dello sfortunato e brillante artista noto come Francesco Nuti.