Dessine-moi un corps
By Maurine Roy
Toutes les œuvres d'art et bibliographiques sont à retrouver sur la page fb du podcast et sur instagram @dessinemoipodcast.
Ce podcast a été écrit et réalisé par Maurine Roy, l'illustration logo réalisée par Lucie C.
Toutes les musiques sont libres de droit.
Tous droits réservés.
Dessine-moi un corpsMay 02, 2022
Episode hors-série : Alina Szapocznikow
TW : Cet épisode sera peut être un peu difficile, je préfère vous prévenir si vous souhaitez attendre le prochain.
Je vous souhaite une bonne écoute, épisode n°63 c’est parti ! Écriture et réalisation : Maurine Roy. Illustration : Lucie C. Toutes les œuvres d’art et bibliographiques sont à retrouver sur la page fb du podcast et Instagram @dessinemoipodcast Tous droits réservés.
Episode hors série : En Jeu ! au Musée Marmottan Monet
À l’occasion des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris 2024, le musée Marmottan Monet s’est aligné comme beaucoup d’autres musées en France et présentera du 4 avril au 1er septembre 2024, l’exposition intitulée « En jeu ! Les artistes et le sport (1870-1930) ». À cette occasion, le musée retracera l’histoire visuelle du sport entre 1870 à 1930 à travers plus d’une centaine œuvres assez incroyables provenant de collections publiques et privées d’Europe, des États-Unis et du Japon…
L’occasion parfaite pour moi d’aborder quelque chose que je n’ai jamais fait, le corps sportif. J’avais déjà réalisé un épisode sur le corps en mouvement en 2021 mais là on passe à l’étape d’au-dessus. Le corps SPORTIF.
Bon je n’ai jamais été très sportive. La vérité c’est que j’étais plutôt bonne dernière aux courses et la dernière qu’on choisissait dans son équipe de basket par exemple… En revanche j’ai un corps comme tout le monde et du coup bizarrement le corps sportif, ça m’intéresse de comprendre la mécanique.
Cette exposition du musée Marmottan Monet nous montre comment le sport, les sports et les sportifs furent érigés en sujets de la modernité puis des avant-gardes. A la flexion des XIXe et XXe siècles, alors que Pierre de Courbertin inventait une version contemporaine des olympiades antiques, le sport connaissait une série de mutations dont les artistes prenaient la pleine mesure et s’en inspirent en tant que sujet d’art.
Enjeux éthiques, modalités esthétiques du regard porté sur les sports, pratiques élitaires (équitation, voile, escrime) et pratiques plutôt archaïques (lutte, boxe, jeux de balle), significations de la figure héroïque de l’artiste en sportif, sacré programme !
A vos muscles, épisode n°62, prêt partez ! Je vous souhaite une bonne écoute !
Écriture et réalisation : Maurine Roy. Illustration : Lucie C. Toutes les œuvres d’art et bibliographiques sont à retrouver sur la page fb du podcast et Instagram @dessinemoipodcast Tous droits réservés.
Episode hors-série : Floryan Varennes
Écriture et réalisation : Maurine Roy. Illustration : Lucie C. Toutes les œuvres d’art et bibliographiques sont à retrouver sur la page fb du podcast et Instagram @dessinemoipodcast Tous droits réservés.
Episode hors-série Alberto Giacometti / Ali Cherri : Envisagement à l’Institut Giacometti
Je n’attendais qu’un prétexte pour vous reparler de Giacometti et il m’a été servi sur un plateau. En plus avec un guest de choix avec qui l’Institut Giacometti a eu l’idée géniale de collaborer Ali Cherri, plasticien et vidéaste libanais, lauréat d’un Lion d’argent à la Biennale de Venise en 2022. En-visage-ment Le titre déjà me plaît et nous confronte tout de suite à cet intérêt particulier pour la représentation de la tête humaine. L’artiste explore la notion d’« envisagement », terme faisant à la fois référence à l’action d’envisager quelque chose, mais également à l’évocation du visage, si on déconstruit le titre. Ce double sens choisi par Ali Cherri trouve un écho particulièrement marquant dans les sculptures et les peintures de Giacometti où la face humaine est au centre même de son travail. Ce dialogue entre l’ancien et le contemporain mettra en lumière des nouvelles créations d’Ali Cherri conçues spécialement pour l’exposition, pour la plupart d’entre elles. Ces oeuvres inédites ont été choisies tout exprès en relation avec la très riche collection de peintures, sculptures et dessins de l’Institut Giacometti, C’est parti pour une incursion au sein de la vision du corps de deux artistes qui se ressemblent beaucoup plus qu’ils n’en ont l’air ! Cet épisode n°60 est en collaboration avec l’Institut Giacometti. Merci encore à eux. Je vous souhaite une très bonne écoute !
Écriture et réalisation : Maurine Roy. Illustration : Lucie C. Toutes les œuvres d’art et bibliographiques sont à retrouver sur la page fb du podcast et Instagram @dessinemoipodcast Tous droits réservés.
Enfer et carnation(s)
Emprunté de l’italien incarnato, mot dérivé de carne (« chair »). Couleur de la chair, rouge rose clair. Couleur intermédiaire entre la couleur de cerise et celle de la rose. Le problème dans toute représentation réaliste humaine est la facture de l’incarnat, de cette couleur aux mille nuances qui recrée la vie dans l’espace de l’oeuvre. Problème soulevé également car comme tout un chacun le sait, nous ne sommes pas tous de la même couleur de peau. L’histoire des arts a subi bon nombre de tentatives et de techniques afin de peindre la vie et de la rendre la plus réelle et palpable possible. Et ce n’est pas chose facile. Comment rendre possible TOUTES les nuances de représentations de la chair ? Certains s’y sont essayé avec un glacis, la technique du sfumato ou du clair-obscur, d’autres en insufflant du bleu et du vert pour faire apparaître les circuits veineux sous la peau. D’autres ont radicalement pris un contre-pied en adoptant une couleur opposée comme les fauvistes. C’est un sujet finalement universel je trouve que nous abordons en cette nouvelle année 2024. Un sujet dans lequel j’espère chacun se reconnaîtra. En plus, vous verrez je ne suis pas toute seule dans cet épisode, j’ai une invitée de choix. Je n’en dis pas plus. Je vous souhaite une bonne écoute !
Écriture et réalisation : Maurine Roy. Illustration : Lucie C. Toutes les œuvres d’art et bibliographiques sont à retrouver sur la page fb du podcast et Instagram @dessinemoipodcast Tous droits réservés.
Episode hors-série MEP : Viviane Sassen – Phosphor Art & Fashion 1990-2023
Reconnue internationalement tant pour sa pratique artistique qui fait dialoguer la photographie, la peinture, le collage et l’installation, que pour ses travaux de mode, je suis tombée très vite amoureuse de son travail.
Amoureuse oui oui.
J’avais déjà envisagé de dédier un de mes épisodes à l’oeuvre de Viviane Sassen mais quand j’ai vu que la MEP lui consacrait une grande rétrospective cet automne, je me suis dis que c’était un signe donc je me suis lancé. Trente années de création : de ses photographies de jeunesse, montrées ici pour la première fois, à ses travaux les plus récents. C’était à ne pas louper.
Cet épisode en collaboration avec la Maison européenne de la photographie pour la deuxième fois va vous régaler. Merci encore à la MEP. Episode n°58, bonne écoute !
Écriture et réalisation : Maurine Roy. Illustration : Lucie C. Toutes les œuvres d’art et bibliographiques sont à retrouver sur la page fb du podcast et Instagram @dessinemoipodcast Tous droits réservés.
Fluides à tout va !
Extrait du poème de Michel-Ange consacré à son travail sur le chantier de la voûte de la chapelle Sixtine, décrivant comment la peinture lui coule sur le visage…
Comme le dit très bien Frédéric Cousinié, auteur de l’ouvrage Esthétique des fluides sur lequel je me suis appuyé pour écrire cet épisode, il faut distinguer les fluides que l’on utilise comme matériaux à part entière. Et la représentation de ces « faux » fluides que l’on utilise comme subterfuges pour donner l’illusion de ces fameux fluides… Est-ce que vous me suivez toujours ? La nuance est à bien prendre en compte.
En écrivant cet épisode, je ne m’étais pas rendue compte de l’océan dans lequel je foutais les pieds. L’histoire des fluides est tout simplement passionnante et nécessite plus d’une heure d’épisode, voir un séminaire ou colloque entier. C’est pour ça que je vais uniquement comme d’habitude vous entrouvrir une fenêtre afin de vous donner envie d’en savoir plus, une sorte de vulgarisation scientifique comme un très bon ami m’a dit récemment. Et je suis plutôt d’accord avec cette définition.
Maintenant pour planter le décor, on va parler de trucs très ragoûtants mais diablement intéressants : sang, urine, larme, lait maternel, sueur, sperme… allez c’est parti, épisode n°57, bonne écoute ! Écriture et réalisation : Maurine Roy. Illustration : Lucie C. Toutes les œuvres d’art et bibliographiques sont à retrouver sur la page fb du podcast et Instagram @dessinemoipodcast Tous droits réservés.
Territoires de visages et de corps : épisode hors série - exposition Corps à corps Centre Pompidou
Ce n’est pas la première fois que je dédie un épisode au médium de la photo et sûrement pas la dernière, non plus. Mais celui-ci a de spécial qu’il rassemble deux collections photographiques assez exceptionnelles. Celle du musée national d’art moderne - Centre Pompidou et celle du collectionneur français Marin Karmitz.
En plus, elle a un chouette nom qui ne pouvait que me parler « Corps à corps ». Un regard inédit entre quelques cent vingts photographes qui donnent à voir des interprétations de la figure humaine aux XXème et XXIème siècle.
Je précise que cet épisode n’est pas en collaboration ni partenariat avec le centre Pompidou mais résulte de mon simple enthousiasme après avoir visité cette exposition il y a quelques semaines.
Pardon pour la prononciation de certains noms, j’ai fait de mon mieux.
C’est parti pour parler photographie… Bonne écoute !
Écriture et réalisation : Maurine Roy. Illustration : Lucie C. Toutes les œuvres d’art et bibliographiques sont à retrouver sur la page fb du podcast et Instagram @dessinemoipodcast Tous droits réservés.
Dessinons nos corps...
Et ah je précise que pour une raison qui n’est pas de mon fait, cet épisode ne mentionne quasiment aucune oeuvre ou artiste masculin.
Écriture et réalisation : Maurine Roy. Illustration : Lucie C. Toutes les œuvres d’art et bibliographiques sont à retrouver sur la page fb du podcast et Instagram @dessinemoipodcast Tous droits réservés.
Episode hors-série : Frida Orupabo
On est très souvent habitué à voir de la photographie, vous me direz normal, c’est le thème des rencontres d’Arles oui mais Frida c’est plus que ça. C’est de la photo, mais aussi du découpage, du collage, de l’assemblage, du numérique c’est tout ça à la fois. En plus de tout ce package impressionnant, Frida est aussi sociologue. Rien que ça.
Le corps en toile de fond et rien qu’avec tout ça, j’étais obligée de vous parler d’elle dans ce court épisode spécial vision du corps. C’est parti, bonne écoute !
Écriture et réalisation : Maurine Roy. Illustration : Lucie C. Toutes les œuvres d’art et bibliographiques sont à retrouver sur la page fb du podcast et Instagram @dessinemoipodcast Tous droits réservés.
La bonne chair
Bon appétit ! Ou pas. Écriture et réalisation : Maurine Roy. Illustration : Lucie C. Toutes les œuvres d’art et bibliographiques sont à retrouver sur la page fb du podcast et Instagram @dessinemoipodcast Tous droits réservés.
Episode hors-série : Evelyne Axell
Je vais vous parler de Evelyne Axell. Une personnalité haute en couleurs et en convictions qu’il me tardait de vous faire découvrir ou redécouvrir je ne sais pas. Episode spécial vision du corps c’est parti, bonne écoute ! Écriture et réalisation : Maurine Roy. Illustration : Lucie C. Toutes les œuvres d’art et bibliographiques sont à retrouver sur la page fb du podcast et Instagram @dessinemoipodcast Tous droits réservés.
Episode hors-série : Cheveux & Poils au MAD
Le ventre
Théophile Gautier, Poésies libertines
Le nombril donc le ventre. Dans la mythologie chinoise et indienne, le ventre est considéré comme le siège de l'âme. C'est aussi là où naît la vie. Comme l'a écrit Victor Hugo, "le cerveau a la pensée, le coeur a l'amour, le ventre a la paternité et la maternité". Même dans la Bible, son rôle est très symbolique. Jonas n'est-il pas resté prisonnier dans le ventre d'une baleine pendant trois jours avant d'être relâché et pardonné par Dieu? A notre époque, la société en est même complètement obsédée. Obsession aussi en histoire de l’art liée à la représentation de la grossesse par exemple ou bien le statut social défini par le nombre de bourrelets. Nous verrons dans cet épisode que le corps humain et ses métamorphoses nous donne à voir bien plus d’un simple bedon. Episode n°50, c’est parti, bonne écoute ! Écriture et réalisation : Maurine Roy. Illustration : Lucie C. Toutes les œuvres d’art et bibliographiques sont à retrouver sur la page fb du podcast et Instagram @dessinemoipodcast Tous droits réservés.
Le pénis
Le dos
En littérature, chez Balzac, on trouve cette citation célèbre dans « le Lys dans la vallée « Je fus pétrifié par un regard animé d’une sainte colère, par une tête sublime couronnée d’un diadème de cheveux cendrés, en harmonie avec ce dos d’amour. » Dos d’amour, c’est beau non ? Evidemment le dos fait partie des postures favorites en histoire des arts, toutes disciplines confondues. Vous serez même surpris je pense. Allez c’est parti pour ce tout premier épisode la série spéciale parties du corps qui entame sa troisième session (ohlalala déjà), bonne écoute ! Écriture et réalisation : Maurine Roy. Illustration : Lucie C. Toutes les œuvres d’art et bibliographiques sont à retrouver sur la page fb du podcast et Instagram @dessinemoipodcast Tous droits réservés.
Episode hors-série Fondation Pernod-Ricard : Katinka Bock
L’apparition des corps mais aussi la disparition de ces mêmes corps. On est plutôt habitué à la voir oeuvrer dans le domaine de la sculpture. Et pourtant c’est dommage de s’en priver car son travail dans la photographie est vraiment essentiel. Merci à la fondation Pernod Ricard d’avoir permis la collaboration de cet épisode.
En avant pour en apprendre un peu plus sur la vision si particulière du corps en photo chez Katinka Bock… Bonne écoute ! Écriture et réalisation : Maurine Roy. Illustration : Lucie C. Toutes les œuvres d’art et bibliographiques sont à retrouver sur la page fb du podcast et Instagram @dessinemoipodcast Tous droits réservés.
Les symphonies du corps dans l'Art Brut
C’est vrai que ça sonne drôle comme appellation. Et pourtant rien de plus touchant et universel que l’art brut quand on y réfléchit.
On doit ce terme à Jean Dubuffet, inventeur du concept d’art brut en 1945. Par cette appellation, il désigne des artistes autodidactes n’ayant aucune éducation intellectuelle ou artistique. Ce sont en général des patients suivis en psychiatrie,, des marginaux, des laissés pour comptes. Les œuvres illustrent leur état mental, souvent fragile et leurs manières uniques de percevoir le monde.
Mais à vrai dire, y-a-t-il vraiment un concept « art brut » à proprement parler ? Dubuffet choisissait l’art brut pour provoquer, bousculer voire déranger autrui, mais aussi pour réfléchir. Il a questionné ainsi la notion d’œuvre d’art : faut-il nécessairement qu’elle soit faite par un artiste qui a suivi une formation ou qui vient d’un milieu académique et artistique ? Je vous laisse trouver la réponse.
« L’art des fous » ou « art psychopathologique », mais aussi « l’art médiumnique » tant prisé par les surréalistes, et enfin « l’art de marginaux ». Tant d’appellations pour qualifier au final ceux qui ont des histoires à raconter, des obsessions intimes à assouvir ou bien encore des choses à régler avec eux-mêmes. Ce sont surtout des gens libres qui ne créent pas pour les autres donc sans souci de produire, des artistes universels qui parlent au monde et c’est pourquoi il me tenait à coeur d’en parler dans le podcast parce qu’au final je ne me suis jamais vraiment penché sur eux, à tort. Ces œuvres d’artistes d’art brut constituent des « luttes » que le créateur mène avec sa propre image et son vécu propre. Pour certains d’entre eux, le corps est le refuge d’une intimité plus que complexe ; pour d’autres, une prison à fuir, un carcan à briser, ou encore le terreau d’énergies à libérer et à transformer. Bref le corps est central et c’est ce que nous allons tenter de voir à travers quelques exemples. TW : Je ne compte pas aborder l’aspect médical ou pathologique dans cet épisode car je ne suis pas assez qualifiée pour en parler mais vous pourrez vous renseigner par vous-même via la bibliographie toujours utile que je vous concocte en fin d’épisode. Allez c’est parti, épisode n°46, bonne écoute ! Écriture et réalisation : Maurine Roy. Illustration : Lucie C. Toutes les œuvres d’art et bibliographiques sont à retrouver sur la page fb du podcast et Instagram @dessinemoipodcast Tous droits réservés.
Episode hors-série : Philip Pearlstein
Réaliste et radical, c’est ainsi qu’il est connu. Philip Pearlstein né en 1924 à Pittsburgh en Pennsylvanie est de ceux dont on entend peu parler. Je l’ai découvert dans le l’ouvrage quasiment biblique pour moi de Frances Borzello "The Naked Nude". Et croyez-moi, cela vaut le détour. Philip est l’un de ceux qui font du figuratif dans le mouvement montant de l’abstraction dans les années 70 à New York. A contre courant de tout le monde quasiment, depuis le début des années 1960, il entreprend un travail figuratif singulier dédié à la peinture de nus monumentaux. Sa vision du corps est importante car elle rejoint celle d’Alice Neel par exemple ou Alex Katz. C’est un artiste disparu il y a peu dont j’aimerai vous parler et aussi rendre hommage à son travail. Go dans l’univers de Philip Pearlstein, épisode n°45, c’est parti, je vous souhaite une bonne écoute ! Écriture et réalisation : Maurine Roy. Illustration : Lucie C. Toutes les œuvres d’art et bibliographiques sont à retrouver sur la page fb du podcast et Instagram @dessinemoipodcast Tous droits réservés.
Body Language
Chaque fois qu'un artiste représente un sujet humain, une décision doit être prise sur la posture de la figure. Le sujet sera-t-il debout, assis ou allongé ? Sera t-il en train de sourire, crier ou au contraire, sera t-il de marbre ? Est-ce qu’il fera un câlin à un autre personnage ou au contraire courir dans tous les sens ? Y-aura-il un signe symbolique quelconque ? L’étude minutieuse du langage corporel affiché dans les œuvres d'art révèle des traditions et des conventions inhabituelles et nous en dit long sur l'évolution des attitudes et des coutumes sociales à travers l’histoire et l’histoire des arts. Il offre une nouvelle façon passionnante de voir l’art, d’analyser les oeuvres. Même les oeuvres les plus familières sont soudainement vues sous un jour nouveau. Je vais d’ailleurs choisir des exemples spécifiques pour cela à travers l’épisode. En bonus, j’aurai le plaisir d’avoir pour invitée Fiona Marty. Fiona est comédienne et elle a pratiqué l’effeuillage burlesque. Son corps est son outil de travail et sa manière de communiquer. Je suis très fière de l’avoir avec elle dans cet épisode. Bonne écoute ! Écriture et réalisation : Maurine Roy. Illustration : Lucie C. Toutes les œuvres d’art et bibliographiques sont à retrouver sur la page fb du podcast et Instagram @dessinemoipodcast Tous droits réservés.
Quand l'architecture devient corps
Episode hors-série : Joan Semmel
Episode hors-série musée Maillol : Ceci n'est pas un corps !
L’exposition Hyperréalisme - Ceci n’est pas un corps n’en est pas à son premier coup d’essai. Elle a voyagé déjà à Bilbao, Camberra, Rotterdam, Liège, Bruxelles ou plus récemment Lyon.
Visible au Musée Maillol à Paris à partir du 8 septembre 2022 jusqu’au 5 mars 2023, cette exposition exprime bien l’idée que plus on cherche à se saisir du réel, plus il s’éloigne en quelque sorte.
Avec un titre pareil, on s’attend bien évidemment à parler de représentation du corps. Vous me direz, quoi de plus normal pour un podcast autour du corps ?
Et bah figurez-vous que c’est bien plus que ça.
Cette thématique est tout à fait nouvelle pour moi car la sculpture hyperréaliste a toujours été un grand abîme inconnu. Je n’en ai jamais entendu parler dans mes études d’histoire de l’art, vaguement en cours de photo. Déja qu’est-ce que c’est au juste ?
Comme son nom l’indique, la sculpture hyperréaliste cherche à imiter les formes, les contours et les textures du corps humain afin d’en offrir une illusion parfaite. La précision technique mise au service de la reproduction fidèle du moindre détail, donne le sentiment de se trouver en présence d’une réplique exacte de la réalité. Comme tout grand courant/tendance artistique, l’hyperréalisme tend un miroir, dans lequel se reflète notre époque. En se retrouvant face à ses oeuvres, on se sent à la fois dérouté, dérangé, saisi parfois angoissé ou amusé. C’est parti pour une incursion au sein de l’exposition Hyperréalisme - Ceci n’est pas un corps. Cet épisode a été réalisé avec la collaboration du musée Maillol et l’agence C la Vie. Merci encore à eux. Bonne écoute !
Écriture et réalisation : Maurine Roy. Illustration : Lucie C. Toutes les œuvres d’art et bibliographiques sont à retrouver sur la page fb du podcast et Instagram @dessinemoipodcast Tous droits réservés.
Episode hors-série MEP : Photographies de l'intime - exposition
Episode hors-série : Marlène Dumas
Cadavre pas si exquis !
De ce point de vue, l’art contemporain est comme souvent le plus avancé. En effet, si la mort et la maladie ont toujours fait figure de thèmes récurrents dans l’histoire de l’art et ses différents courants, les dernières décennies montrent que la récurrence est devenue omniprésence, et surtout qu’un certain nombre de paliers ont été franchis depuis l’Antiquité sur ce rapport au corps souffrant, malade qui devient in extenso corps mort. Si l'on accorde à Freud que la mort est irreprésentable, les artistes cherchent pourtant à lui donner corps, voire un visage, afin de l'affronter, voire de s'en extraire par l'immortalité de leurs propres oeuvres. Et l’on assiste bien souvent à un drôle d’antagonisme entre la bestialité de la mort, sa déshumanisation même et une certaine esthétique voire beauté autour de ce thème. Essayons de décortiquer le corps dans tous ses états, bonne écoute !
TW : Je tiens à préciser que cet épisode peut être difficile à écouter car il parle de mort, de maladie, de mutilations etc. Donc si vous préférez attendre l’épisode suivant, c’est vous qui voyez. De même les visuels présentés ici sont choisis de façon à ne choquer personne car j’ai conscience que cela peut heurter les âmes sensibles. Si vous souhaitez retrouver une oeuvre, je vous invite à chercher vous-même sur internet ! Écriture et réalisation : Maurine Roy. Illustration : Lucie C. Toutes les œuvres d’art et bibliographiques sont à retrouver sur la page fb du podcast et Instagram @dessinemoipodcast Tous droits réservés.
Episode hors-série : Kiki Smith
Si je devais résumer grossièrement son oeuvre, ce serait ainsi : ses sculptures montrent ce que l’oeil humain ne peut pas voir : des orifices, des organes… Elle puise dans les tréfonds de la matière, dissèque au scalpel nos entrailles pour découvrir ce qui se niche véritablement à l’intérieur de nous-mêmes. Toujours sous couvert de revendication politique. Son art ébranle les représentations érotiques traditionnelles de la femme par les artistes masculins. En exposant souvent le système biologique interne de la femme, Kiki Smith montre de manière indicible ce qui est caché.
C'est parti pour un nouvel épisode spécial vision du corps, bonne écoute ! TW : Certains visuels et le contenu audio de cet épisode peuvent choquer aussi je préfère prévenir pour ceux qui préfèrent attendre le prochain épisode et se préserver.
Écriture et réalisation : Maurine Roy. Illustration : Lucie C. Toutes les œuvres d’art et bibliographiques sont à retrouver sur la page fb du podcast et Instagram @dessinemoipodcast Tous droits réservés.
À corps et à cris !
Cette citation nous montre combien notre corps est parfois bien plus efficace que les mots. Combien, nous sommes nourris dans notre quotidien, dans notre travail par les émotions et les sentiments qui nous habitent. Qui n’a jamais dansé seul dans son salon comme Hugh Grant dans Love Actually ? Qui n’a jamais eu une boule dans la gorge en regardant un film badant ou une actualité atroce ? Qui ne s’est jamais surpris à sourire spontanément ? Notre corps et nos émotions ne font qu’un. L’art suscite aussi ce genre de choses. En effet une œuvre d’art ne peut être conçue, réalisée et exposée qu’avec ce que ressent l’artiste qui transmet un message. Cette même œuvre d’art suscite des choses à ceux qui la contemple avec une interprétation, une intensité et une relation affective propre à chacun.
Mon but à travers cet épisode est de mieux comprendre le rôle que les arts peuvent jouer, à la fois dans la construction, dans la conception et dans la communication de certaines émotions.
Comment traduire plastiquement une émotion, un sentiment ? Comment un corps peut-il nous renseigner sur ce qu’il ressent ? C’est parti pour un épisode qui j’espère vous donnera matière à réfléchir ! Bonne écoute !
Écriture et réalisation : Maurine Roy. Illustration : Lucie C. Toutes les œuvres d'art et bibliographiques sont à retrouver sur la page fb du podcast et Instagram @dessinemoipodcast Tous droits réservés.
La vulve
Un mot qui agite tant de débats aujourd’hui. Alors que l'omniprésence du phallus prévaut dans les espaces publics (graffiti dans la rue, en amphi, toilettes de bars et j’en passe...), le sexe féminin est aujourd’hui encore tabou : cela semble toujours dérangeant de le montrer. Et cela paraît incroyable puisque le motif vulvaire a pourtant un grand rôle à jouer dans notre société. Qu’on l’appelle au choix zézette, chatte, abricot, moule, minou ou à tort vagin, la vulve reste un élément très important dans l’iconographie depuis l’Antiquité et d’autant plus sur la scène contemporaine. Entre pudeur, affirmation de soi et rôle politique, c’est parti, bonne écoute !
Écriture et réalisation : Maurine Roy. Illustration : Lucie C. Toutes les œuvres d'art et bibliographiques sont à retrouver sur la page fb du podcast et Instagram @dessinemoipodcast Tous droits réservés.
Les fesses
Écriture et réalisation : Maurine Roy. Illustration : Lucie C. Toutes les œuvres d'art et bibliographiques sont à retrouver sur la page fb du podcast et Instagram @dessinemoipodcast Tous droits réservés.
Les pieds
Écriture et réalisation : Maurine Roy. Illustration : Lucie C. Toutes les œuvres d'art et bibliographiques sont à retrouver sur la page fb du podcast et Instagram @dessinemoipodcast Tous droits réservés.
Les cheveux
Souvent suspecte, vu comme primitive, sauvage et profondément sexuelle quand elle est lâchée, la chevelure féminine pose question et alimente le fantasme dans tous les domaines artistiques. Evidemment ce n’est pas la même chose pour la chevelure masculine beaucoup moins sujet à controverse ou vu comme objet de convoitise sauf à quelques rares exceptions bien entendu. Peu importe sa nature, ou sa couleur, la symbolique du cheveu reste prégnante en histoire de l’art quelque soit les époques. C’est parti pour ce tout nouvel épisode capillairement intéressant je l’espère, Bonne écoute !
Écriture et réalisation : Maurine Roy. Illustration : Lucie C. Toutes les œuvres d'art et bibliographiques sont à retrouver sur la page fb du podcast et Instagram @dessinemoipodcast Tous droits réservés.
Episode hors-série : Jenny Saville
TW : J’emploie le terme « gros » ou « grosse » plutôt qu’« obèse » puisque ce dernier est imposé par le champ médical et qu’il tend donc à pathologiser la grosseur. Bonne écoute !
Écriture et réalisation : Maurine Roy. Illustration : Lucie C. Toutes les œuvres d'art et bibliographiques sont à retrouver sur la page fb du podcast et Instagram @dessinemoipodcast Tous droits réservés.
"Beau comme un dieu !"
Comment penser l’incommensurable, l’invisible, l’immortel dans les limites du corps humain, imparfait et périssable…
Gigantisme, hybridation, zoomorphisme, hypersexualité… cette avalanche de mots renseignent sur la nature iconographique des divinités. Elles sont toujours TROP, possèdent des capacités hors normes et surtout elles se distinguent volontairement de nous, pauvres mortels, humains ayant une vie déterminée et un corps pour ainsi dire lambda. Prenez cette phrase : les hommes ont fait Dieu à leur image ou dans l’autre sens, Dieu s’est-il calqué sur le modèle humain ? : vaste débat qui nous prendrait des heures que l’on soit croyant ou non. Toujours est-il qu’il y a bien une parenté entre les hommes et les dieux. La proximité a toutefois ses limites, puisqu’en cas d’unions mixtes, le divin n’est ni automatiquement, ni génétiquement, transmissible. Quelles sont les représentations plastiques des divinités ? A quoi les reconnaît-on ? Pourquoi dit-on beau comme un dieu ? Corps divins vs corps humains c’est parti, bonne écoute !
Écriture et réalisation : Maurine Roy. Illustration : Lucie C. Toutes les œuvres d'art et bibliographiques sont à retrouver sur la page fb du podcast et Instagram @dessinemoipodcast Tous droits réservés.
Episode Bonus : Filmer les corps adolescents.
Écriture et réalisation : Maurine Roy. Illustration : Lucie C. Toutes les œuvres cinématographiques et bibliographiques sont à retrouver sur la page fb du podcast et Instagram @dessinemoipodcast Tous droits réservés.
AdoléSens
Cette fascination pour la représentation du corps adolescent connaît son apogée avec la photographie au milieu du XIXe siècle mais reste prégnante dans tout l’univers des arts plastiques notamment en peinture et au cinéma. Pourquoi une telle fascination pour cet âge transitoire et quels en sont les codes de représentation ? TW : Cet épisode peut parfois choquer par son contenu, peut-être vaudrait-il mieux pour certains d’entre vous, patienter jusqu’au prochain épisode, ou l’écouter à un autre moment, quand vous serez mieux préparé·e·s. Je vous souhaite une bonne écoute !!
Écriture et réalisation : Maurine Roy. Illustration : Lucie C. Toutes les œuvres d'art et bibliographiques sont à retrouver sur la page fb du podcast et Instagram @dessinemoipodcast Tous droits réservés.
Épisode hors-série FHCB : John Coplans - exposition
John Coplans, artiste britannique mis à l’honneur du 5 octobre 2021 au 16 janvier 2022 à la fondation Henri Cartier Bresson à Paris, c’est de cet artiste dont on va parler aujourd’hui dans notre deuxième épisode hors-série spécial vision du corps. Et justement ça tombe bien, la vision du corps chez John Coplans est unique. C’est un épisode en collaboration avec la fondation Henri Cartier - Bresson que je remercie vivement. Petit rappel, l’exposition se tient du 5 octobre 2021 au 16 janvier 2022 à la fondation Henri Cartier-Bresson à Paris. Allez bonne écoute !
Écriture et réalisation : Maurine Roy. Illustration : Lucie C. Toutes les œuvres d'art et bibliographiques sont à retrouver sur la page fb du podcast et Instagram @dessinemoipodcast Tous droits réservés.
Quand le corps est rejeté... entre politique iconoclaste et censure de l'image
Relation de chien et chat. Pourquoi censurer ? À quel moment l’interdiction est-elle légitime ? Au nom du respect des convictions morales ou religieuses ? Peut-on interdire au nom de concepts esthétiques ? Au nom de la loi ? TW : Je ne suis pas spécialiste de la question, je me suis documenté du mieux possible en variant mes sources aussi soyez indulgents si jamais vous constatez des coquilles dans mes propos. N’hésitez pas aussi à m’éclairer si vous avez de solides connaissances en sociologie des religions, il est toujours bon de savoir se remettre en question et je dois dire que ce sujet était particulièrement ardu à traiter doooooonc sentez-vous libre (dans la limite de la bienséance bien entendu !). C’est parti, bonne écoute !
Écriture et réalisation : Maurine Roy. Illustration : Lucie C. Toutes les œuvres d'art et bibliographiques sont à retrouver sur la page fb du podcast et Instagram @dessinemoipodcast Tous droits réservés.
Épisode hors-série Institut Giacometti : Alberto Giacometti - exposition
Je suis RAVIE de questionner sa vision du corps et de consacrer cet épisode à la sculpture, grande mal-aimée je trouve dans l’histoire de l’art. Pour cela, je me suis appuyé sur l’exposition encore visible pour quelques semaines à l’Institut Giacometti à Paris autour des liens unissant Giacometti et l’Egypte antique. Je voudrais encore remercier chaleureusement l’équipe qui m’a reçue et qui a contribué à la réalisation de cet épisode. Allez c’est parti, bonne écoute ! Exposition : Alberto Giacometti et l’Egypte antique, Institut Giacometti, Paris, du 22 juin au 10 octobre 2021
Écriture et réalisation : Maurine Roy. Illustration : Lucie C. Toutes les œuvres d'art et bibliographiques sont à retrouver sur la page fb du podcast et Instagram @dessinemoipodcast Tous droits réservés.
Face à face
Narcisse se mirant dans l’eau tombe amoureux de son propre reflet, et si c’était une alerte à nous, gens du XXIe siècle avec notre réflexe photographique et la mode du selfie contemporain ?
Petite épopée à travers les méandres des visages, leur typologie d’époque en époque, c’est parti, bonne écoute !
Écriture et réalisation : Maurine Roy. Illustration : Lucie C. Toutes les œuvres d'art et bibliographiques sont à retrouver sur la page fb du podcast et Instagram @dessinemoipodcast Tous droits réservés.
"Qui a beauté parfaite et pure ?"
Écriture et réalisation : Maurine Roy. Illustration : Lucie C. Toutes les œuvres d'art et bibliographiques sont à retrouver sur la page fb du podcast et Instagram @dessinemoipodcast Tous droits réservés.
Dessine-moi un corps feat. Clitosaure : Arts et sexualités.
Écriture et réalisation : Adèle du podcast Clitosaure et Maurine Roy.
Épisode hors-série MCJP : rituels de beauté et du corps au Japon - exposition
Écriture et réalisation : Maurine Roy. Illustration : Lucie C. Toutes les œuvres d'art et bibliographiques sont à retrouver sur la page fb du podcast et Instagram @dessinemoipodcast Tous droits réservés.
Exposition : Secrets de beauté MAQUILLAGE ET COIFFURES DE L'ÉPOQUE EDO DANS LES ESTAMPES JAPONAISES À LA MAISON DE LA CULTURE DU JAPON À PARIS
Du 19 mai au 10 juillet 2021.
BD & BoDy
Masculin vs Masculin
⚠️TRIGGER WARNING⚠️ : J’ai fait de mon mieux pour synthétiser ce thème très peu étudié en histoire de l’art, en lisant et me documentant via des sources que j’ai estimé fiables et sérieuses. Masculin fait référence au corps de l’homme, Féminin fait référence au corps de la femme. Je n’aborde ni la question du genre ni celle de l’orientation sexuelle. Le but de cet épisode est de parler d’histoire de l’art et de représentation de ces corps avec tout ce que ça implique, à savoir ; oui il y a de très grosses différences de traitement entre les corps féminins et les corps masculins, oui les oeuvres incluant des femmes dans les musées, galeries et dans l’art en général sont toutes à 85% (et encore je suis gentille) objectifiées MAIS j’ai néanmoins souhaité pointer des similitudes et peut être finalement montrer que c’est notre vision qui doit changer, que le male gaze doit se calmer un petit peu et qu’un peu de neutralité dans les corps ne ferait pas de mal. Bonne écoute !!
Écriture et réalisation : Maurine Roy. Illustration : Lucie C. Toutes les œuvres d'art et bibliographiques sont à retrouver sur la page fb du podcast et Instagram @dessinemoipodcast Tous droits réservés.
Les seins
Écriture et réalisation : Maurine Roy. Illustration : Lucie C. Toutes les œuvres d'art et bibliographiques sont à retrouver sur la page fb du podcast et Instagram @dessinemoipodcast Tous droits réservés.
Les mains
Écriture et réalisation : Maurine Roy. Illustration : Lucie C. Toutes les œuvres d'art et bibliographiques sont à retrouver sur la page fb du podcast et Instagram @dessinemoipodcast Tous droits réservés.
La bouche
Écriture et réalisation : Maurine Roy. Illustration : Lucie C. Toutes les œuvres d'art et bibliographiques sont à retrouver sur la page fb du podcast et Instagram @dessinemoipodcast Tous droits réservés.
Les yeux
Écriture et réalisation : Maurine Roy. Illustration : Lucie C. Toutes les œuvres d'art et bibliographiques sont à retrouver sur la page fb du podcast et Instagram @dessinemoipodcast Tous droits réservés.
Quand artistique rime avec physique...
Qu'il représente le corps en tension, une course effrénée ou la beauté gracieuse d’une danseuse faisant un saut de chat, l’artiste reproduit la vie, son dynamisme et fige le mouvement pour l’éternité. Le corps en mouvement, quand artistique rime avec physique... Je vous souhaite une bonne écoute ! Ecriture et réalisation : Maurine Roy. Illustration : Lucie C. Toutes les œuvres d'art et bibliographiques sont à retrouver sur la page fb du podcast et Instagram @dessinemoipodcast Tous droits réservés.