Obra Fechada

Olá você que chegou aqui. Sinta-se à vontade aqui no Obra Fechada, um podcast sobre livros, discos e audiovisuais e de discussão sobre essas peças tão presentes em nossas vidas. 

O episódio de hoje me é muito especial. Primeiro porque fiz parte do tema do programa. Segundo porque dois de meus grandes amigos estão aqui hoje para relembrar não só o contexto, mas como foi gravar esse disco.

Olá todos e todas. Eu sou Marcelo Fonseca e esse é o Obra Fechada. Um podcast dedicado à conversa, leve e às vezes um pouco mais aprofundada sobre os produtos culturais, seu contexto de produção e o que eles nos dizem no mudo em que vivemos.

No programa de hoje falaremos de um filme atualíssimo. Uma obra audiovisual que vai no âmago da exploração do trabalho, mediada por aplicativos. Como fica o novo trabalhador, cada vez mais alienado? Como se organizar politicamente em mundo cada vez mais incerto e guiado por amarras neoliberais? Como sobreviver e se humanizar em um mundo que cada vez mais nos desumaniza?

O tema do episódio de hoje é "Você não estava aqui", longa metragem de 2018 do diretor inglês Ken Loach.

Olá todos e todas, eu sou Marcelo Fonseca e esse é o Obra Fechada. Um podcast sobre livros, discos e audiovisuais, que tenta entender esses itens,através de seus autores,  em seu contexto de criação e também os sentidos que podem ser transmitidos.

No episódio de hoje voltamos a falar de literatura. Falando de uma obra fundamental para a literatura latino americana, e que mistura o mágico com o histórico. Que discute a importância da luta e da liberdade em um contexto de escravidao e negritude.

O tema de hoje é "O reino deste mundo", romance de Alejo Carpentier, publicado em 1949.

E hoje, eu não tenho apenas um convidado, mas dois!

Olá a todos e todas! Eu sou Marcelo Fonseca e esse é o Obra Fechada!

Avançamos aqui no ano de 2023, falando de discos, livros e audiovisuais, mas principalmente conversando. Acreditando na construção do diálogo e buscando significado nesses construtos culturais que tanto gostamos.

No episódio de hoje voltamos nossos olhos para o Chile, um vizinho que passou por uma ditadura sangrenta, opressiva e assassina tanto quanto o Brasil, só que diferente de nós, soube lidar, exigir seus direitos e fazer as reivindicações das ruas se tornarem leis.

E para pensar sobre a história recente de nosso país irmão do outro lado da cordilheira, o tema de hoje é um clássico chileno e latino americano: El Derecho de Vivir en Paz, sexto álbum do músico, poeta, professor, dramaturgo e mártir revolucionário, Victor Jara, lançado em 1971.

Olá todos e todas! Eu sou Marcelo Fonseca e eu estou mais uma vez aqui à frente do Obra Fechada, para falar de filmes. Como vocês sabem, o projeto tem o foco de falar também de livros e discos, buscando entender o contexto de criação destas obras da cultura e também o que elas têm a nos dizer. 

Hoje em especial eu resolvi pensar um pouco sobre educação, revendo um de meus filmes prediletos lançado ali na primeira década dos anos 2000. Um filme que fala de violência, do ofício do professor, das relações de poder, de preconceito e principalmente direitos humanos e formação de futuro.

O tema de hoje Entre les Murs, ou em bom português “Entre os muros da escola”, longa metragem lançado em 2008, do diretor francês Laurent Cantet E que apesar de ser um filme francês traz assustadoras similaridades com os problemas enfrentados pelos professores no Brasil

Olá você que chegou e você que voltou para ouvir mais um episódio do Obra Fechada. Eu sou Marcelo Fonseca, autor, host e faz tudo nesse espaço. 

Esse é o meu podcast dedicado a livros, discos e audiovisuais e que chega ao seu terceiro ano de atividade. 

No episódio de hoje retornaremos a cidade de São Paulo, especificamente no começo do século XX. Uma cidade menor, que estava em franco processo de crescimento e já era expert em excluir e expulsar os despossuídos. Relegando-os a uma existência subalternizada mas ao mesmo tempo de resistência.

Olá todos e todas, eu sou Marcelo Fonseca e este é o Obra Fechada, um podcast semanal, que discute as obras culturais (ou contra culturais) como uma grande desculpa para reunir amigos, fãs e entusiastas a falarem de discos, livros e filmes. 

A gravação de cada episódio deste projeto, exige preparo, pesquisa, e organização para que tudo dê certo. De qualquer maneira, a desculpa da conversa, é também um ponto comum entre eu e os convidados. 

E por pensar nessas coisas, que chego a conclusão deste episódio me é tão importante. 

Em 1986 eu era um pré adolescente de 12 anos e estudava num colégio público da periferia de São Paulo. Eu ouvia o que aparecia no rádio e as músicas que meus pais gostavam em casa. Alguns amigos no colégio gostavam de Michael Jackson, Madonna, e outros de Iron Maiden. 

Um ano antes, o Rock in Rio tinha acontecido e toda juventude brasileira, que via a ditadura militar ser desfeita, vislumbrava um mundo de possibilidades novas, com visual, estilo e música que fossem suas. Eram os anos de estouro do que ficou conhecido posteriormente como B-ROCK. E mau sabia eu, que naquele ano de 1986, sairia um disco que mudaria a minha vida.

Olá a todos e todas. Eu sou Marcelo Fonseca e esse é o Obra Fechada, um podcast sobre livros, discos e audiovisuais e principalmente pessoas. Pessoas que fazem as obras da cultura e também as pessoas que se interessam e pensam sobre essas obras. 

Como já é costume eu agradeço você que chegou aqui no programa e que tem se mantido presente através das audições que já foram disponibilizadas. Reforço que, caso você seja novo por aqui, navegue pela nossa playlist, pois muita gente boa passou por aqui falando de coisas legais. 

E hoje falaremos sobre uma obra importantíssima para a construção e percepção de uma ideia de humanidade em um determinado tempo. Uma peça de teatro que já foi encenada um incontável número de veze e que mesmo que não tenhamos lido ou assistido, conhecemos frases tiradas de seu texto. Uma peça do século XVII, que vem permanecendo, intrigando, tanto por seu conteúdo, quanto por seu autor, que sabemos muito pouco. 

O tema de hoje é Hamlet, a tragédia do príncipe da Dinamarca, escrita por William Shakespeare e datada de 1600. 

Olá a todos e todas. Eu sou Marcelo Fonseca, e este é o Obra Fechada, um podcast dedicado às obras da cultura, em especial, discos, livros e audiovisuais. Eu estou aqui mais uma vez, entregando semana a semana, discussões que tentam pensar esses produtos em seu tempo, em seu espaço, o que nos fazem pensar, e o impacto que tem no mundo em que vivemos.

No episódio de hoje voltamos nossa atenção a um anime, que durante pouco mais de 20 episódios traz discussões morais e psicológicas profundas, travestido em desenho de robôs gigantes lutando contra alienígenas. Uma série que usa de signos, símbolos, tecnologias, misticismos variados, para trazer uma história de trama política, abandono parental, conspiração, luta pelo poder, traição, trauma, autodescoberta adolescente e muitos outros temas. 

Olá para você que chegou até aqui. Esse é o Obra Fechada e estamos no nosso terceiro ano falando de discos, livros e audiovisuais, sempre buscando uma abordagem que traga novos olhares sobre os produtos culturais que tanto gostamos. 

No episódio de hoje falaremos de uma pedra fundamental da música underground brasileira. Um disco que atravessou as barreiras nacionais e se transformou em um marco internacional de seu estilo ao mesmo tempo que consolidou Belo Horizonte como a meca do metal extremo brasileiro.

O tema do episódio é INRI, primeiro disco de estúdio dos pioneiros do Death Metal brasileiro - Sarcófago.

Olá você que chegou. Esse é o Obra Fechada, um podcast sobre livros, discos e audiovisuais e de discussão sobre essas peças tão presentes em nossas vidas. Nesse episódio falaremos da construção de narrativas que vêm acompanhadas de produtos culturais. Como nossos sentimentos são moldados através dos filmes que assistimos? Como nosso entendimento da história, dos eventos da humanidade podem ser alterados, dependendo da perspectiva do diretor em determinado filme? É possível que exista alguma obra cultural completamente isenta de ideologia?

Olá a todos e todas! Sejam bem vindos e bem vindas  ao Obra Fechada. E nessa volta para as novas temporadas,  posso dizer que tem sido uma ótima experiência dividir esses momentos com os convidados e ouvintes. Fazendo o meu pedido frequente, peço que se for de seu interesse acesse a nossa playlist, navegue pelos conteúdos produzidos e se quiser compartilhe com seus amigos e contatos. 

Olá todos e todas! Eu sou Marcelo Fonseca e esse é o Obra Fechada!

Chegamos em 2023 e falaremos de uma importante obra. Monumento fundamental de um artista que deixou uma marca profunda no jazz, e na construção da música vanguardista. Um artista único, inquieto e inovador, que teve a chance de estar ao lado dos grandes nomes de sua área em sua época. 

O tema de hoje é Giant Steps, disco do lendário saxofonista John Coltrane, lançado em 1960. 

Olá a todos e todas! Eu sou Marcelo Fonseca e esse é o Obra Fechada!

Seguimos aqui com o terceiro ano do podcast, discutindo livros, discos e audiovisuais que nos marcam como indivíduos e dizem muito das pessoas, e do entendimento da sociedade ao seu redor.

No programa de hoje, falaremos como as marcas da ditadura militar-empresarial brasileira são profundas e afetam diferentes indivíduos. Também pensaremos como era fazer cinema no Brasil nos anos 1990 em especial no final da década. E sobretudo, o que essa arte, e em especial esse filme tão particular,  tem a dizer sobre memória, ressentimento, moral, democracia 25 anos após ter sido lançado.

O tema de hoje é Ação entre Amigos, longa metragem do cineasta brasileiro Beto Brant lançado em 1998.

Olá a todos e todas! Eu sou Marcelo Fonseca e esse é o Obra Fechada!

Começamos o ano de 2023 com uma nova leva de episódios, com um clima político ainda conturbado mas que pelo menos aponta para um futuro minimamente possível.

E enquanto eu tiver forças e amigos que me apoiem, continuarei aqui falando de livros, discos e filmes papeando sobre isso com diferentes amigos e amigas.

E hoje voltamos a falar de literatura. Em especial, literatura mexicana contemporânea, com um livro visceral, violento e intenso, que esmiuça os dramas e preconceitos de um pequeno vilarejo mexicano, a margem de tudo, dos acessos, do dinheiro enquanto se afoga num espiral de ódio, violência e misoginia. 

O tema de hoje é Temporada de Furacões, ou como dito no original Temporada de Huracanes, da escritora e jornalista Fernanda Melchor, lançado em 2017.

Olá todos e todas, sejam bem vindos ao Obra Fechada, eu sou Marcelo Fonseca e depois de mais de 50 episódios venho aqui pensar com vocês, sozinho em mais um episódio especial.

Desde de criança me interesso, me envolvo e tento entender os filmes e demais audiovisuais que gosto. Minha mãe sempre comenta que quando eu era pouco mais que um bebê, que mesmo antes de andar, eu ficava em pé, segurando a grade do berço, encantado e magnetizado com os filmes da TV.

Com isso, já fica claro que o meu interesse por essas obras culturais já vem de um tempo. A única coisa que mudou, foi a percepção e entendimento sobre elas, conforme fui crescendo.

Quer saber mais?

Clique aí para ouvir e boa audição.

16/dezembro/2022

REFERÊNCIAS

Olá todos e todas! Eu sou Marcelo Fonseca e estou mais uma vez aqui para falar de livros, nesse espaço que tem sido não apenas de troca, mas também de muito aprendizado.

O Obra Fechada surgiu com a proposta de juntar pessoas que gostam de livros, discos e audiovisuais, mas também para ser um espaço de desanuviar as ideias no contexto da pandemia. Com o aumento de audições, acabei vendo que era possível cada vez mais ampliar diálogos, usando dessa ferramenta e criando conteúdo relevante.

E por conta disso, eu agradeço antecipadamente a você que chegou agora e principalmente, você que tem retornado. Se for de seu interesse, compartilhe esse podcast para seus contatos, em suas redes, para que cheguemos a mais e mais interessados.

No episódio de hoje, falaremos de um livro que conta as mazelas da desigualdade social brasileira, e que apresenta a experiência da vida nas margens da metrópole paulista.

Quais os efeitos do capitalismo, que oferece tudo e entrega nada, na mente da população mais pobre? Quais desafios diários são apresentados, aqueles que são destinados a uma vivência de exclusão e de uma condição subalternizada?

E principalmente como sair de um ciclo intermitente de morte, exclusão e miséria?

Olá a todos e todas, sejam bem-vindos e bem-vindas ao quinquagésimo episódio do Obra Fechada. Um projeto que nasceu para que eu pudesse lidar com a pandemia de covid-19 e que no seu avançar leve e despretensioso, chega agora a essa marca que me é tão importante. Nos 49 episódios anteriores pudemos falar de livros, discos e audiovisuais que fazem parte da minha vida, e também tocaram diferentes convidados e nossa audiência.

Amigos e amigas, que passaram por aqui, com suas diferentes formações e que deixaram não apenas, seu conhecimento e paixão pelas obras, como também um pouco de experiências de vida, ao se relacionarem com elas. E seguindo nosso caminho coletivo, falaremos de um marco duplo do cinema nacional. Por um lado, uma obra clássica de horror, com o jeito e trejeito únicos do cinema brasileiro e por outra, a fita onde acontece a estréia de uma personagem emblemática e mitológica de nossa cultura. Hoje é dia de falar de "À meia-noite levarei a sua alma", terceiro longa-metragem do diretor José Mojica Marins  e  primeiro filme com o niilista e bestial Josefel Zanathas ou como conhecido do grande público: Zé do Caixão, lançado em 1964.

Olá todos e todas! Começarmos mais um episódio do Obra Fechada, onde voltamos a falar de música. E não só música em seu sentido estrito, mas uma pedra angular de um momento da música subterrânea que definiu caminhos e estabeleceu formatos.

Um disco de uma banda que continua ativa em nossos dias, praticamente com a mesma formação que o gravou e que continua tão atual e fundamental como no dia que foi lançado.

Falaremos de Jane Doe, quarto álbum de estúdio da banda estadunidense Converge. Um clássico hardcore punk, e que definiu o que seria o metalcore no correr dos anos 2000. E ainda assim, uma obra que se construiu sobre inovações experimentais e a expiação emocional de relacionamentos rompidos. Misturando dissonâncias, agressividade, vocalizações ferozes, com poesia e arte gráfica autêntica e ao mesmo tempo icônica.

Olá sejam bem vindos e bem vindos a mais um episódio do Obra Fechada! Eu sou Marcelo Fonseca, criador desse espaço e estou aqui semanalmente discutindo com amigos e convidados, livros, discos e audiovisuais que gostamos.

Hoje é dia de falar de um clássico literário e dos quadrinhos. Uma obra que li mais de uma vez e em diferentes momentos e que me acompanha durante toda minha vida. E a qual eu tenho muito carinho.

Tenho certeza que hoje será um episódio para resgatar memórias pessoais e também de como publicações de quadrinhos mais adultas foram ocorrendo no correr dos anos pelo Brasil.

O tema de hoje é Sandman - quadrinho do escritor inglês Neil Gaiman lançado pela primeira vez em 1989. E para que esse episódio seja ainda mais especial, o episódio vai ao ar, na semana de aniversário do homem!

Olá a todos e a todas. Eu sou Marcelo Fonseca e sejam bem vindos e bem vindas a mais um episódio do Obra Fechada.

Nesse episódio vamos falar de um filme que ao mesmo tempo é um drama e um terror psicológico. Uma fita que escancara as vísceras de uma relação desgastada, mesclando as deformidades do horror corporal, a teatralidade exagerada que faz uma metáfora da perda, do apodrecimento das relações, e por tabela, um aceno a alegoria das relações políticas da Guerra Fria.

O tema de hoje é Possession, ou como chamado no Brasil, Possessão quarto longa metragem do diretor polonês Andrzej Zulawski, lançado em 1981.

Olá a todos e todas, eu sou Marcelo Fonseca e esse é o Obra Fechada! Um podcast sobre livros, discos e audiovisuais e que recebe semanalmente pessoas que também apreciam muito esses discos, livros e audiovisuais.

Em tempos anti-ciência, anti-conhecimento, dominado pelo achismo e senso comum, devemos nos apegar às diferentes formas de aprender e de trocar experiências. Quando o ódio se normaliza, a brutalidade toma conta do dia a dia, devemos pensar no real sentido da paz. O que ela significa para nós e para nossa coletividade.

Olá a todos e todas, eu sou Marcelo Fonseca e esse é o Obra Fechada, um podcast dedicado a pensar os produtos culturais em seu contexto, com crítica, análise em uma leve troca de experiências com os convidados.

Para você que não nos conhece, esse é o nosso segundo ano, e mantivemos o foco em falar de livros, discos e audiovisuais que tanto gostamos.

No episódio de hoje falaremos de "Kanikōsen: O Navio Caranguejeiro" livro do escritor e ativista político Takiji Kobaiashi, expoente da literatura proletária japonesa. Um livro que descortina um tipo de literatura, que foi pouco traduzida por aqui, e a qual falaremos através de um de seus maiores expoentes.

Essa é uma obra que apresenta muito da realidade e da crueza do universo do trabalho, no começo do século XX. Uma oportunidade para refletirmos sobre, como era o Japão no entre guerras? Qual mentalidade era dominante naquela sociedade? Como era a vida dos trabalhadores naquele contexto?

Olá Eu sou Marcelo Fonseca e esse é o Obra Fechada. O meu podcast que chega a seu segundo ano de existência. Quatro dezenas de episódios depois de seu lançamento, o projeto avança, me conectando com mais gente e fazendo com que possamos pensar juntos, sobre discos, livros e audiovisuais que gostamos. E principalmente buscar entender o impacto que tudo isso, tem em nós. Se você gosta do projeto, sinta-se à vontade para compartilhar com seus contatos, para que cheguemos em mais ouvidos interessados.

No episódio de hoje, pela primeira vez, vou repetir um autor de uma obra, no caso um grupo, que já passou pelo programa. Obra essa, dos já considerados quatro pretos mais perigosos do Brasil: Pedro Paulo Soares Pereira, Paulo Eduardo Salvador, Edivaldo Pereira Alves e Kléber Geraldo Lelis Simões ou, para quem não sabe,  Mano Brown, Ice Blue, Edi Rock e KL Jay - os Racionais MC's

Hoje falaremos de "Nada como um dia após o outro dia", quinto álbum de estúdio do maior grupo de rap do Brasil,  lançado em 2002. Um disco que transcende o espaço do hip hop, e que tornou-se num incontestável clássico da música brasileira e que nesse mês de outubro, completa 20 anos de lançado.

Se você é periférico como eu e passou por ele, sabe a força que tem e a energia que emana dele. Um disco que talvez tenha trazido mais complexidade ao discurso, e a crítica presente em Sobrevivendo no Inferno, já debatido aqui no programa.

Olá, todos e todas, sejam bem vindos e bem vindas, ao segundo ano do Obra Fechada. Continuamos aqui, falando, discutindo, pensando sobre as obras culturais que tanto nos marcam. Pois é importante pensar, sobre o que consumimos, e dar novos olhares aquilo que ja conhecemos.

No programa de hoje falaremos de um livro relativamente curto, mas que transborda inventividade e fantasia. Que se ampara no real, transformado em fábula e reinventa novas perspectivas sobre o que fantasioso, o que é ficcional, o que é a história e o que a vida em diferentes cidades.

Olá, todos e todas, chegamos ao último episódio do ano! Aproveito para agradecer quem chegou e permaneceu nessa primeira jornada do podcast!

Espero recebê-los ano que vem, pois temos muitas coisas legais por acontecer.

No programa de hoje falaremos de um importante quadrinho, que se tornou um marco ao fundir jornalismo, relato pessoal e experiência vivida.

Uma graphic novel que se propõe pela imersão na situação, trazer reflexões, sobre o poder bélico, as tradições religiosas, o papel da história, o sionismo, o racismo e tudo que envolve uma das mais complexas regiões do mundo.

Hoje falaremos de "Palestina, uma nação ocupada" romance gráfico de Joe Sacco, lançado no Brasil pela editora Conrad, mas que recebe nova edição pela Editora Venetta.

Olá você que chegou agora ou que já é da casa. Está no ar mais um episódio do Obra Fechada. Um podcast sobre pessoas, discos, livros e audiovisuais e de pessoas que falam de discos, livros e audiovisuais.

Nesse episódio voltamos a falar de música. E de como a explosão juvenil do punk em sua encarnação inglesa gerou frutos musicalmente interessantes que refletem até hoje na música que consumimos. Falaremos mais uma vez de punk, mas principalmente do pós-punk, o que é esse estilo que continua presente na paisagem musical mundial.

E para afundar nesse tema que me é tão caro e interessante, a desculpa da conversa de hoje é Machine Gun Etiquette, terceiro álbum de estúdio da banda inglesa The Damned.

E o convidado do programa, não poderia ser mais especial,  é o eterno baixista da Plebe Rude, André Mueller ou para muitos André X.

Links citados no programa:

Olá seja bem vindo ou bem vinda ao Obra Fechada!  Esse episódio sai um pouco da nossa rotina de publicação pois desta vez, serei apenas eu, Marcelo Fonseca, criador deste espaço falando para vocês.

Chegamos a nossa quarta temporada, com  mais de 4000 audições e acessos em média de até 100 pessoas. Fico muito feliz pelo resultado, consciente ainda de que atrás disso, existem horas de leitura, de preparo, agendamento, conversa, edição e um tanto também de ansiedade.

Criei esse projeto para que ele fosse uma forma de escapar da loucura que vivemos no contexto político e da dor que é vivenciar criticamente a catástrofe sanitária da pandemia do Covid-19.

A experiência tem sido muito gratificante, tenho conversado com os amigos, e pessoas que comentaram suas impressões sobre o podcast e a resposta tem sido satisfatória. Além disso,  tenho percebido um crescimento lento e gradual no número de audições e me toquei que seria interessante falar umas coisas que penso de forma mais direta.

Decidi que eventualmente aqui na programação podem pintar episódios fora da nossa rotina de discutir obras culturais e ter especiais temáticos. Quero diversificar um pouco a narrativa desse espaço, de uma forma um pouco mais provocativa.

Olá todos e todas, sejam bem vindos e bem vindas, a quarta temporada do Obra Fechada! Se você é novo por aqui, peço que se for de seu interesse navegue por nossa playlist e acesse nossas redes sociais para saber das nossas publicações e temas.

No episódio de hoje, falaremos de uma obra audiovisual com status de cult e que é ao mesmo tempo um obra que navega entre o nonsense e o indigesto. Onde garotos que caçam gatos para vender a restaurantes, entremeiam suas impressões sobre uma vida sem futuro e  uma percepção diminuta da existência.  Um entremeio sádico entre o sadismo cotidiano e a convivência com diferentes tipos, mães acumuladoras, adolescentes sexualmente precoces, defiicientes mentais, cafetões de vulneráveis, alcoólatras racistas e a violência que às vezes não se manifesta de forma física.

O tema de hoje é Gummo ou "Vida sem destino" como foi lançado no Brasil, filme escrito e dirigido por Harmony Korine, lançado em 1997.

Olá todos e todas, meu nome é Marcelo Fonseca e sejam bem vindos e bem vindas a mais um episódio do Obra Fechada, nessa terceira temporada que vai finalizado. Como vocês devem ter visto na divulgação e na chamada, esse é um episódio especial, onde nos preparamos para comentar a importância de um dos grandes nomes da literatura russa e mundial, no dia de seu bicentenário de nascimento.

Um autor que além de colocar muito de sua experiência vivida na sua reflexão literária, tornou-se também artífice de uma nova linguagem e pioneiro na exploração das inquietudes da alma humana. E a obra que é o pretexto para esse programa é "Os irmãos Karamázov", opus-magnus de Fiódor Dostoiévski nascido a 11 de novembro de 1821, em Moscou, Rússia.

No programa de hoje, o caos social conservador da política britânica em meados dos anos 1980 e uma até então improvável união musical entre elementos do punk-hardcore com o metal extremo underground geraram o surgimento de um estilo musical único e muito característico.

O grindcore, que pode ser considerada uma música de vanguarda extrema, junta baixa afinação com batidas rítmicas ultravelozes e vocais furiosos, tornando-se o caminho de expressão em músicas de pouquíssima duração.

E celebrando a pedra fundamental de um estilo tão particular, o tema de hoje é "From Enslavement to Obliteration" segundo álbum de estúdio da banda inglesa, Napalm Death. Clássico incontestável da música extrema.

Um território diferente de seu país, dividindo-se e equilibrando-se entre dois sistemas. Uma dicotomia econômica e cultural, que abriga diferenças e contradições, torna-se o pano de fundo utilizado para contar a história de um 'não-casal'. Uma história que antecipa a fluidez dos afetos discutidos por Bauman e problematiza Hong Kong de outro tempo. 

Hoje falaremos de sentimento. De amor, e sobretudo da solidão. Como esses sentimentos podem ser tão ligados e aparentemente tão próximos?  Como seguir uma trilha condenada, onde se pode transformar no que mais se teme? Como se dá a solidão acompanhada, face ao esfacelamento das relações? E sobretudo, como uma obra cinematográfica ambientada nos anos 1950, lançada nos anos 2000, pode discutir com tanta pertinência as idas e vindas das relações humanas. 

O tema de hoje é Faa yeung nin wa ou "Amor à flor da pele" sétimo longa metragem do diretor chinês Wong Kar-Wai, lançado nos anos 2000. Um filme que brinca com o tempo e o espaço, e dentro de sua atmosfera de sonho e cores exuberantes, mostra a crueza da vida cotidiana. 

No programa de hoje nos voltamos a um importante marco da literatura e da ficção científica. Uma distopia  que a décadas importuna, incomoda e encanta aqueles que pensam a sociedade a partir de uma organização política e ainda mantém frescos os seus questionamentos: O controle estatal sobre o indivíduo, a manipulação da história e da informação, manipulação física e psicológica, a deformação da linguagem e corromper das revoluções.

O tema de hoje é 1984, romance de George Orwell publicado em 1949.

Alvo de tentativas de "cooptação" pela direita, e acusado de propaganda anti soviética pelos stalinistas, 1984 sucita um debate contínuo, que ajuda a amadurecer reflexões e nos alerta dos perigos escondidos, no corromper das revoluções.

No ano de 1986, o universo cultural e principalmente musical brasileiro foi tomado de assalto. O rock brasileiro ocupava cada vez mais as paradas de sucesso e convertia-se em música de uma parte da juventude. Ao mesmo tempo, era um período de ressaca. Apesar da reabertura política, muitas esperanças de mudança social desmoronavam.

A morte de Tancredo Neves (1985), e a construção do governo Sarney, com foco de restabelecimento econômico, deram um sopro de esperança que logo se  mostrou numa desastrosa decepção. Além disso, no campo cultural a  censura ainda existia e podia proibir a execução de músicas e filmes.

E nesse episódio voltamos a falar de música. Se em alguns episódios atrás nós falamos de Antes do Fim, importante clássico underground de Dorsal Atlântica, hoje nos voltamos a música mainstream, onde o  tema é "Cabeça Dinossauro", terceiro álbum de estúdio dos Titãs.

A filosofia, a história, a sociologia e tantas áreas do conhecimento têm se debruçado a muito tempo, sobre os efeitos da indústria cultural,  os mecanismos de comunicação, o consumo e a possibilidade de dominação total do indivíduo.

Além destas, a literatura em especial, têm se colocado como terreno fértil para o exercício de reflexão crítica. Em especial, as distopias, como “Admirável mundo novo” de Aldous Huxley, “Nós” de Evgeni Zamyatin, “1984” George Orwell, "O conto da aia"de Margareth Atwood, dentre tantos outras, buscam imaginar mundos, que refletem o nosso, e onde o controle social do indivíduo se dá de diferentes maneiras.

Lançado em 1953, “Fahrenreit 451” de Ray Bradbury, se encaixa nessa categoria e acrescenta o papel da memória e do peso das construções culturais no desenvolvimento das sociedades. Transformado em filme por François Truffault em 1966, continua incrivelmente atual, para um momento social onde se disseminam fake news e inverdades.

Coração das Trevas é um clássico que tem seu lugar no cânone ocidental. A obra já inspirou o grandioso "Apocalypse Now" filme de Francis Ford Coppola, mas seu grande mérito, que a conduz na transcendência do tempo, é a discussão do impacto do colonialismo.

O 'progresso civilizatório' de uma Europa cheia de estados imperialistas, dilacerou o continente africano e irrigou os tanques do Capitalismo com sangue de povos escravizados, enquanto se acelerava o processo de modernização.

Com roteiro de Mairowitz e arte de Anyango, essa interpretação gráfica da obra aprofunda o trauma exploratório com imagens que pendem do sonho ao pesadelo. Com espertas inserções dos diários reais de Conrad, e que serviu de base a escrita do romance original, essa graphic novel, acrescenta novas camadas problematizantes e interpretativas.

Os anos de chumbo no Brasil serviram para alargar o abismo entre gerações e aumentar o descontentamento de uma parcela da juventude. Vivendo o atraso comunicacional e comportamental dos anos 1980, uma parcela considerável dos jovens ansiava por gritar e poder dar vazão à revolta e à indignação.

No episódio de hoje falaremos de mais um importante disco brasileiro. Um disco pioneiro na fusão de estilos e importantíssimo para a história da música pesada feita no Brasil. Que junta a brutalidade primitiva do thrash metal, com a energia do hardcore punk. Uma obra que nasce no retorno da democracia, mas gestado ainda durante a ditadura militar. Onde as  letras são tão clássicas quanto ainda (tristemente) atuais.

Hoje falaremos de  "Antes do fim" primeiro álbum do importantíssimo Dorsal Atlântica.

A literatura de horror tem uma longa trajetória e é bem estabelecida, gerando as bases para muitos autores contemporâneos. Na Inglaterra, o nome de Algernon Blackwood sempre figura entre os mestres e mais influentes. E por conta disso, hoje falaremos 'The Willows' ou como traduzido no Brasil, 'Os salgueiros', clássico da Weird Fiction.

Nascido da experiência de seu excêntrico autor, os salgueiros da história, apresentam uma história ao ar livre, em ambiente natural, que navega do plano psicológico das personagens, para a 'pouca' ação que reflete sobre a possível presença de forças devastadoras.

Tudo isso, é  feito, apresentando a dualidade entre conhecido e desconhecido, do embate entre formas primordiais e primitivas, em contraposição ao humano invasor. 'The Willows' definiu formatos de narrativa que se perpetuam no tempo e vez ou outra, ressurgem na literatura e no cinema.

O amadurecimento artístico se dá em geral em um processo de experimentação, melhoria e elaboração da técnica. Cabe também nisso, o amadurecimento individual. No qual a passagem do fluxo do tempo muda, infere, transforma as percepções e maneiras de se colocar no mundo. Nunca seremos os mesmos. A transitoriedade humana, contradiz todas ciências, e surpreende qualquer observador que se disponha a querer entender.

A transformação do Neurosis, de uma banda hardcore-punk no colosso musical que conhecemos, se deu a ferro e fogo. Um processo com direito a muito sangue e dor. Talvez o pico da consolidação, do ser e do querer, para o grupo de Oakland, seja seu quinto álbum de estúdio. 'Through Silver in Blood' uma obra que é aspereza e raiva. Angústia e pedido de socorro. É afronta aos céus e aceitação da desintegração da matéria.

Produzido por Billy Anderson, o disco nos atinge em audição, como uma criatura que se reveste de várias peles, que incha de dentro para fora, e se move pesada em força constritora, esmagando por onde passa, provocando um transe sísmico.

São camadas de sentido e de sensação. Que nos envolve, e nos engole feito um leviatã que ignora qualquer preocupação. Que devolve o desespero, como uma navalha cega. Cortando, ceifando tudo o que se dispõe adiante. Fazendo que soframos suas dores, em um pacto não falado e nem acordado de cumplicidade.

Filmes que trabalham a dinâmica do confinamento, em geral colocando elencos masculinos, não são necessariamente uma novidade. Existem diferentes exemplos, que passeiam por vários gêneros cinematográficos e se apoiam neste formato. É um tipo de situação narrativa que pode explorar as relações de grupo e espelhar muito da vida em sociedade. Vide 'Doze homens e uma sentença' ou 'Os oito odiados'.

"The Thing'' (Enigma do outro mundo) de John Carpenter se insere nessa 'tradição' adicionando gore, ação, paranóia, medo do desconhecido e principalmente desconfiança. Um filme que se contrapõe a um tipo de visão de masculinidade conservadora vigente nos anos 1980 e apresenta uma percepção niilista da realidade apoiada no horror cósmico, para espelhar um mundo que estava começando a descobrir a AIDS e temer as epidemias.

Lançado pela primeira vez em 1980, a graphic novel MAUS foi feita para que seu autor lidasse com seus fantasmas. Com a "culpa" de ser um sobrevivente, por sentir certa comparação com seu irmão morto, para lidar com todos os problemas de seu pai, este sim, testemunho vivo do horror da guerra.

Porém, as problemáticas da obra nos apontam e nos deixam uma série de outros questionamentos. O que legitima a perseguição e o extermínio sistemático do outro? Quem define quem são ELES e quem somos NÓS? Mais poderosas que as perguntas são as afirmações que emergem. O nazismo é o filho mais perverso do racismo. É o ódio induzido e alimentado no tempo. É o discurso que tira a humanidade e estabelece uma política de morte.

Vez por outra aparece no noticiário, através de revisionistas, de extremistas de direita, de terroristas intolerantes, daqueles incapazes de pensar e entender o mundo a sua volta. Nessa bolha, o ódio é mantido frequentemente, elegem-se os inimigos, articula-se a perseguição. É onde se cria uma narrativa de diferenças e estereótipos preconceituosos.

No correr da história ocidental o cristianismo, seguindo algo que já faziam os romanos, apoderou-se de locais sagrados, de festividades e datas importantes. Definiu sua posição de poder e dominância, por dar novos significados, nomes e sentidos a algo que já era pertencente à vida de outros grupos humanos que foram postos, ou adentraram a cultura cristã. Hoje sabemos que esse processo não foi de recebimento puro e simples e sem resistência.

Midsommar (2019) de Ari Aster, talvez dialogue com essa problemática. Não é tema do filme, mas está submerso em um monte de camadas. Talvez esteja plasmado entre o grande borrão que ignora as barreiras de gênero cinematográfico. O longa em si é uma fábula sobre o trauma, sobre as relações apodrecidas e sobre o reencontro. E é também sobre o efeito poderoso da cultura em nosso comportamento. Permita-se e se pergunte: O que faz uma sociedade branca, em local isolado, louvando sua existência e costumes, ao receber visitantes estrangeiros trazidos por emigrados de seu grupo? E antes de responder, lembre-se: os cruzados que invadiam, guerreavam e pilhavam se viam como o "corpo civilizatório'' do mundo.

O ano de 1969 marca uma viragem na concepção musical e posicionamento político filosófico do músico nigeriano Fela Kuti. Foi o ano em que ele passou pela Califórnia e estabeleceu contato com vertentes radicais do pensamento negro norteamericano. Ventilado por essas novas ideias, forja um novo estilo musical, incorporando influências do jazz, funk e soul ao que vinha fazendo. Além disso, uma nova consciência toma conta das letras, que partem agora para os problemas vividos pelos povos africanos. Durante um período de nove anos, lança por volta de 20 discos tornando-se uma das mais prolíficas carreiras do continente.

Dois anos depois, em 1971, gravaria "Live!" disco ao vivo de Kuti, acompanhado do poderoso Africa'70 e com participação do músico inglês Ginger Baker. Além do incrível material musical, o disco documenta a parceria dos dois músicos que já se conheciam desde a estada de Kuti em Londres.

Muito já foi dito sobre o temperamento, a maneira de gerir os negócios e a problemática do tamanho do ego de ambos, porém o que se capta no disco é algo mágico. Daquelas parcerias que servem ao avanço da música e nos entrega histórias.