رادیو شمسه

چهره دیگری آن چیزی است که آدمی قادر به کشتنش نیست، یا دست کم آن چیزی است که معنایش در این گفته خلاصه می‌شود: «قتل مکن!» نخستین کلام چهره این است «مرا نکش!»
خوش‌آمدید به قسمت سوم از مجموعه پادکست های فیلسوفان سده بیست. این قسمت را به  متفکری اختصاص دادیم که در دوران ما بیش از همه به مسأله «دیگری» پرداخته یعنی امانوئل لویناس . لویناس را به عنوان فیلسوف دیگری می شناسند. امانوئل لویناس در سال 1906  در لیتوانی کنونی متولد شد.
تحصیلات اولیه لویناس در مدارس سکولار و روسی زبان در کاوناس و خارکیف بود. لویناس پس از بازگشت خانواده اش به جمهوری لیتوانی، دو سال را در یک سالن ورزشی یهودی گذراند و سپس به فرانسه رفت. وی در سال 1923 تحصیلات فلسفی خود را در دانشگاه استراسبورگ و دوستی مادام العمر خود را با فیلسوف فرانسوی موریس بلانشو آغاز کرد.

...وی در سال 1928 برای دو ترم تحصیلی به دانشگاه فرایبورگ رفت تا زیر نظر ادموند هوسرل پدیدارشناسی بخواند. او همچنین در فرایبورگ با مارتین هایدگر آشنا شد و تحت تاثیر فلسفه او قرار گرفت

رادیو شمسه ،‌ پادکست آکادمی شمسه

مشتاقانه پذیرای پیشنهادات و انتقادات شماییم
ممنون که رادیوشمسه را با دوستانتان به اشتراک می‌گذارید

نر اجتماعی؛ درباره حساسیت‌های اجتماعی هنرمند
دپارتمان جامعه‌شناسی آکادمی شمسه

کارِ هنرمند مستلزم فاصله‌گرفتن از زندگی روزمره است؛ این به معنای گسست رمانتیک از زندگی نیست که هنرمند را نابغه­‌ای منزوی جلوه دهد؛ هنرمند برای کنشگری باید فاصله معناداری با جامعه داشته باشد و حساسیت برانگیخته‌شده‌­ای با مسائل اجتماعی و سیاسی بیابد. به توصیف جورج زیمل، هنرمند همچون «غریبه» در جامعه است که میان درگیری و فاصله‌گیری عاطفی در نوسان است.

در این دوره با طرح مفهوم «هنر اجتماعی» به این مسئله می­‌پردازیم که هنرمندان چگونه با حساسیت اجتماعی به فقر، جنگ، و نابرابری­‌ها واکنش نشان می­‌دهند. ابتدا به مفاهیم مشابه هنر اجتماعی همچون هنر عمومی، هنر متعهد، هنر درگیرِ جامعه و هنر مدنی می­‌پردازیم؛ سپس مسئله فقر و بازنمایی فقر در آثار هنری را مورد بحث قرار می­‌دهیم؛ در جلسه سوم به اقدام اجتماعی هنر و تلاش هنرمندان برای عدالت و واکنش آنها به نابرابری می­‌پردازیم و در جلسه چهارم حساسیت اجتماعی هنرمند و کنشگری هنرمند را مورد بحث قرار می­دهیم.

www.academyshamseh.com

اینستاگرام : www.instagram.com/academyshamseh

خرید این درسگفتار : https://academyshamseh.com/product/drmoridi2/

دوره­ نخست

هگلِ پیشاپدیدارشناسی: میان سیاست و ایمان

کاروبار فکری هگل جوان چه بود؟ مطالعه­ فرهنگ و اندیشه­ کلاسیک، پیگیری رخدادهای انقلاب کبیر فرانسه، درس­ های الهیاتی و مسیح ­شناسی، آشنایی با هنر رومانتیک، اشتغال به تفکرِ سنجشی کانتی، تأمل درباره­ آرمان آلمان، نخستین بذرهای طراحی نوعی تاریخ فلسفه و نخستین طرح­ ها برای پی­ ریزی یک نظام جامع فلسفی بخش مهمی از کار و بار هگل جوانِ پیشاپدیدارشناسی هستند که در چند دست­نوشته­ منتشرنشده و چند رساله­ مهم بازتاب پیدا کردند. در این دوره تلاش ما این است که با مرور این نوشته ­ها سیر تکوّن اندیشه­ هگل جوان را بررسی کنیم. بررسی آثار این دوره شرط مهمی برای فهم پروژه­ پدیدارشناسی اوست.
www.academyshamseh.com

اینستاگرام : www.instagram.com/academyshamseh

خرید این درسگفتار : https://academyshamseh.com/product/hegel1/

نقاشی اروپایی را می‌توان یکی از قدیمی‌ترین سنت‌های پیوسته‌ی نقاشی در جهان دانست. در هر سنت نقاشانه می‌توان براساس روح و مقتضیات زمان تغییراتی در کیفیت موضوع، محتوی و شکل آثار هنری مشاهده کرد. نقاشی اروپایی را به لحاظ موضوعی در گروه‌های مختلفی تقسیم می‌کنند که یکی از این گروه‌ها چهره‌نگاری ست. اگرچه در سنت‌های دیگر نقاشی نیز نمونه‌های پراهمیتی از چهره‌نگاری قابل مشاهده است اما ژانر چهره‌نگاری را می‌توان عمدتاً اروپایی به شمارآورد.

در این درسگفتار تلاش می‌شود تا سیر تحول چهره‌نگاری در هنر اروپا از منظر تاریخی، شکل و صورتبندی، گونه‌ها و کارکردها معرفی شود و مورد کنکاش و بازنگری قرار گیرد.

www.academyshamseh.com

اینستاگرام : www.instagram.com/academyshamseh

خرید این درسگفتار : https://academyshamseh.com/product/chehrenegari/

فروید در جایی می‌گوید «یافتن هر چیز در واقع بازیابی آن است». از این منظر  امر نو همواره در نسبت با چیزی پیش از خودش و در گذشته‌اش معنادار است. در این معنا فهم لحظۀ اکنون و نسبتش با امر نو همواره درگیر در فرایند تکرار است. به این ترتیب، قلمرو زیبایی شناسی و فلسفه می‌تواند عرصۀ تکرار باشد. خلق هر امر نو همواره با بازآفرینی چیزی کهنه گره خورده است. به این معنا هر شکلی از خلق کردن همواره شکلی از بازآفرینی است. خلق کردن در اکنون؛ همواره ذیل دو فرایند قرار می‌گیرد. فرو رفتن در تکرار بی تفاوت فرم‌های پیشین که معطوف به گذشته است و یا فراتر رفتن از امر موجود که معطوف به آینده است. فراتر رفتن از امر موجود ممکن نیست مگر اینکه نسبت امر موجود با گذشته روشن شده باشد. گذشته در عین اینکه بسترِ خلق امر نو را فراهم می‌کند توأمان همچون سیاهچاله ای عمل می‌کند که میلِ به خلق امر نو را در خود فرو بلعد و میل نوپدید را در فرم‌هایی تکرارشونده و بی‌تفاوت به محاق ببرد. در عین حال فراتر رفتن از امر موجود همواره در نسبت با گذشته معنادار است و تقلایی برای بازآفرینی چیزها در فرمی نوپدید. از این رو، مخلوق زیبایی‌شناختی یا فلسفی یا نوعی تکرار متفاوت است یا تکراری وسواسی. در دورۀ حاضر با تمرکز بر ایدۀ تکرار تلاش خواهیم کرد مفهوم «نو» بودن را مورد مداقه قرار دهیم و روشن کنیم که امر نو در چه نسبتی با فرم و تکرار قابل توضیح است.

www.academyshamseh.com

اینستاگرام : www.instagram.com/academyshamseh

خرید این درسگفتار : https://academyshamseh.com/product/drheydariform/

هنر جویانی که کلاس مبانی اسطوره شناختی را گذرانده اند در این کلاس با رویکرد روانشناختی به اسطوره ها آشنا می شوند و آثار یکی از بزرگ ترین نظریه پردازان این حوزه یعنی جوزف کمبل را نقد و بررسی می کنند. در این کلاس مطالب زیر مورد بحث و بررسی قرار گرفته است.

1- نگاهی به جوزف کمبل: جایگاه و آثار او در اسطوره شناسی معاصر 2- اسطوره و دنیای جدید 3- سفر به دنیای درون 4- نخستین قصه گویان 5- قربانی و سعادت 6- ماجراجویی قهرمان 7- هدیۀ الهه ها 8- قصه های عشق و ازدواج 9- نقاب های جاودانگی10- جمع بندی و نقد و بررسی جوزف کمبل.

کتابی که برای این دوره معرفی شده است:

“قدرت اسطوره”، جوزف کمبل، ترجمه عباس مخبر. نشر مرکز.

www.academyshamseh.com

اینستاگرام : www.instagram.com/academyshamseh

خرید این درسگفتار : https://academyshamseh.com/product/joseph-campbell/

در این درسگفتار، که در 12 جلسه برگزار شده است، به بررسی و تحلیل داستان ها و اسطوره های شاهنامه، تحلیل شخصیت های کلیدی آن، و بازتاب مضامین اساطیری در هنر و ادبیات پرداخته شده است.

اسطوره های کیومرث، هوشنگ، تهمورث، جمشید، فریدون، گرشاسپ، سام، رستم، زال، رودابه و کیقباد از جمله اساطیری هستند که در این دوره مورد بررسی قرار گرفته اند.  سایت : www.academyshamseh.com

اینستاگرام: www.instagram.com/academyshamseh

خرید این درسگفتار : https://academyshamseh.com/product/shahnamamyth1/

بندتو کروچه دهه‌ها پیش ماکیاولی را «معما»یی خواند که چه‌بسا هرگز نتوان موفق به حل آن شد. پس چگونه می‌توانیم دل خوش کنیم که با خواندن او به عوض سوءفهم یا، در بهترین حالت، تکرار مکررات، راهی به درون این دژ تسخیرناشدنی پیدا می‌کنیم؟ آیا سخنی مانده که دربارۀ ماکیاولی گفته نشده باشد؟ آیا جز وصف او در مقام پیشگام علوم سیاسی مدرن، نظریه‌پرداز مصلحت دولت، مبتکر جدایی سیاست از اخلاقیات و قس‌علی‌هذا، برای شناخت او امکان دیگری در دسترس داریم؟ لیک، بی‌تردید نه برای حل این معمای شگرف، بلکه برای آزمودن پاسخی دیگر، و چه‌بسا پاسخی که به طرح دیگری از معما امکان دهد. بر این اساس، شاید بهترین و پرمایه‌ترین رویکرد به ماکیاولی همانی است که خود وی در پرداختن به مسائل در پیش می‌گیرد: رئالیسم دیسیوتوپیای (Disutopian Realism). خوانش دقیق و وسواسی امر موجود به قصد ردیابی و کشف امکانات زایش و آفرینش امر نو در سطح درونماندگار هستی موجود.

بر این اساس ماکیاولی نام لحظۀ تاریخی و کم‌نظیری است که ناگه در پیوستار سیر طولانی اندیشۀ سیاسی مسلط، قسمی کژروی (clinamen) در مسیر مستقیم اتم‌ها رخ می‌دهد و جریانی بدیل، بدیع، و نیرومند از تفکر آغازیدن می‌گیرد. جریانی که هرچند زیرزمینی، مطرود، و حاشیه‌‌ای مانده اما بی‌تردید همان ویرتو، قدرت برسازنده، و کار زنده‌ای است که همواره تنها امکان آفرینش امر نو و هستی جدید به شمار می‌رود. لذا، در اینجا قصد داریم با نهایت احتیاط و آگاهی از توان اندک خویش و گردابی چنین هایل، به خطر تأمل در باب این لحظه، این چرخش، این پیچش، این گسست و، به تعبیر آلتوسر، این بارانی تن دهیم که امید داریم نه‌فقط به رویش مواجهه‌ای جدی با ماکیاولی مجال دهد، بلکه باب تجربۀ مواجهاتی دیگر، چرخش‌هایی دیگر، و باران‌هایی دیگر را به روی ما بگشاید.

سایت : www.academyshamseh.com

اینستاگرام: www.instagram.com/academyshamseh

خرید این درسگفتار : https://academyshamseh.com/product/hegelaestetic/

ســنت ایدئالیســم آلمانــی -کــه چهره هــای اصلــی آن عبارتنــد از کانــت، فیشــته، شــلینگ و هــگل- در بحــث فلســفۀ هـنر یــا «زیبایـی شناسـی»، نظریـات و ایـده هـای بدیـع و برجسـته ای را در خـود گنجانـده اسـت. هـدف ایـن درسـگفتار، بررسـی رونـد ِ تحـول ایــده هــای زیبایــی شناســانه و نقــش زیبایــی شناســی در نظــامفلسفی هگل می باشد.

هــگل از پدیدارشناســی روح و فلســفۀ هنر ســخن گفتــه اســت.موضـع او در مـورد هنر، کـه بـه نظـر او نخسـتین صـورت تجلـیروح مطلــق اســت، بــه بحــث هــای بســیاری دامــن زده اســت. ازسـوی دیگـر، چنیـن مـی نمایـد کـه بحـث او در ایـن بـاب نوعـی موضع گیری در برابر کانت و شلینگ است.

سایت : www.academyshamseh.com

اینستاگرام: www.instagram.com/academyshamseh

خرید این درسگفتار : https://academyshamseh.com/product/machiavelli/

در این درسگفتار، که نخستین مجموعه از سلسله درسگفتارهایی در جامعه‏‌شناسی هنر و ادبیات خواهد بود قصدم آن است که با مراجعه مدام به 3 شاهکار ادبی اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20 میلادی (داستان‏‌های بارتلبی محرر از هرمان ملویل، مرگ ایوان ایلیچ از لئو تولستوی و مسخ از فرانتس کافکا) نشان دهم چگونه می‏‌توان (و شاید هم چگونه باید) هر تحلیل جامعه‏‌شناختی از آثار هنری و ادبی را با کاوش در فرم اثر هنری آغاز کرد. چنین آغازی فاصله فرض‏‌گرفته‏‌شده میان نقد هنری- ادبی و جامعه‌‏شناسی هنر و ادبیات را از میان خواهد برد. فاصله‌‏ای که اگر از میان رود هر نقد هنری- ادبی را به یک نقد جامعه‏‌شناختی و هر نقد جامعه‏‌شناسانه را به یک نقد هنری- ادبی تبدیل خواهد کرد.

سه اثر مورد بررسی من در این درسگفتار از دو منظر به خوبی می‏‌توانند قصد پیش‏‌گفته را محقق کنند: نخست آنکه از حیث فُرم دربرگیرنده تمام خصوصیاتی هستند که در هر اثر هنری مدرنی وجود دارد. پس می‏‌توان با واکاوی فرم این آثار، زمینه اجتماعی- فرهنگی‏‌ای را که سه داستان مورد بررسی به آن وابسته‏ هستند پدیدار کرد. زمینه‌‏ای که به زبان جامعه‏‌شناختی تماماً مدرن است. و دوم هم به این دلیل که شخصیت‏‌های این سه داستان که هر سه از آن زمینه مدرن برآمده‌‏اند در هنگامه بحران به نحوی فرارونده از زمینه بیرون می‏‌زنند و دقیقا در همین لحظه برون‏زدگی، تحلیل‏گر جامعه‏‌شناس را یاری می‌‏کنند تا از نظرگاه آنها مسائلی را که انسان مدرن در جامعه مدرن با آنها دست به گریبان است توضیح‏ دهد.

به این طریق شخصیت‌‏های مدرنِ داستان‏‌های مورد بررسی ما در این درسگفتار (بارتلبی در داستان هرمان ملویل، ایوان ایلیچ در داستان تولستوی و گرگور زامزا در داستان کافکا) ما را یاری خواهند کرد تا مسائل بنیادین و استراتژی‏‌هایی را که انسان مدرن برای مواجهه با آن مسائل برمی‏‌گزیند بررسی کنیم. از نظر من این بررسی، هدف اصلی هر جامعه‏‌شناسی راستینی است که قصد دارد به مطالعه هنر و ادبیات بپردازد.
سایت : www.academyshamseh.com

اینستاگرام: www.instagram.com/academyshamseh

خرید این درسگفتار : https://academyshamseh.com/product/sociology-of-art-and-literature/

این درسگفتار، به عنوان چهارمین ترم از دورۀ انتقادی تاریخ فلسفۀ غرب، به فلسفۀ دکارت می‌پردازد.

اگر با تکیه بر اجماع موجود، رُنه دکارت را نخستین فیلسوف مدرن بدانیم، بلافاصله این پرسش مطرح می ‌شود که چه چیزی او را شایستۀ چنین عنوان برجسته‌ای کرده است؟

به بیان دیگر، او چه نظر انقلابی‌ای را مطرح کرد که پیش از او گفته نشده بود؟ و آیا نمی‌توان در این معنا، واکاوی اندیشه ‌های دکارت را شرط امکان فهم کلیتِ فلسفۀ مدرن دانست؟ دورۀ آموزشی “دکارت: آغاز فلسفۀ مدرن”، کوششی است برای ترسیم طرحی کلی از فلسفۀ دکارت با تکیه بر مهمترین اثر او، یعنی کتابِ تأملات در فلسفه اولی.

در نتیجه، این دوره با بازخوانیِ گزینشی-تفسیریِ کتاب تأملات و نیز ارجاع به سایر آثار او و شارحانش، کوشیده است تا طرحی کلی و در عین حال موجز و نقادانه از فلسفۀ دکارت در مقام بنیان‌گذار “ایدۀ مدرن” ترسیم کند.

سایت : www.academyshamseh.com

اینستاگرام: www.instagram.com/academyshamseh

خرید این درسگفتار : https://academyshamseh.com/product/drardebili4/

جامعه ­شناسی هنر یکی از قدیمی ­ترین و ریشه ­دارترین شاخه­ های جامعه ­شناسی است. امر هنری را چگونه باید به عنوان یک محصول اجتماعی-تاریخی فهم کرد؟ هنر همچون یک نیرو در میدان زیبایی­ شناسی چه نسبتی با دیگر حوزه ­ها و عناصر حیات اجتماعی-تاریخی دارد؟ این­ها سؤالاتی بنیادین هستند که پاسخ دادن به آن­ها می ­تواند امر هنری و فرایند تولیدش را در فضایی تاریخی-اجتماعی توضیح دهد. از این حیث می­توان سرفصل­ هایی را برای فهم اجتماعی هنر در نظر گرفت: هنر همچون تاریخ­ مندی، هنر همچون تولیدی اجتماعی، هنر همچون شیوه ­ای از نقد و مداخله در هندسۀ قدرت، هنر همچون تجربۀ سوژگی و هنر همچون نوعی کالا.

با این وصف، آنچه در جامعه ­شناسی هنر اهمیت دارد فهم هنر در نسبت با دیگر عناصر و میدان­ های متصل به امر هنری است. هنر را همچون جزیره ­ای جدا افتاده و یا محصول اذهان خلاق فهمیدن، نمی ­تواند درکی از نسبت هنر با حیات اجتماعی و الگوهای تولید هنر همچون امری تاریخی عرضه کند. فروکاستن فرایند تولید امر هنری به تکنیک و یا نیت و خلاقیت مؤلف، فهمِ درون­ماندگارِ هنر و نسبتش را با زندگی روشن نمی ­سازد.

توضیح تولیدِ امر هنری در نسبتِ با روان­شناسی و یا زندگی­ نامۀ مؤلفانِ اثر، همان چیزی است که فهم هنر همچون یک نیرو و در نسبت با شرایطِ معاصرش را ناممکن می ­کند. جامعه ­شناسیِ هنر با فهمی تاریخ مند تلاش دارد که هنر را در وضعیتِ معاصرش و در نسبتش با تاریخش توضیح دهد. تاریخی که نه امری موزه ­ای و سرگذشت نامه­ ای، بلکه تاریخِ روابط نیروها و الگوهای شکل­ بندیِ آن­ها در لحظۀ اکنون است.

به این ترتیب، توضیح اجتماعی امر هنری نسبتی وثیق با معاصریت دارد و تلاشی است برای فهم موقعیتِ امرهنری در فضا-زمانِ شکل­ بندی اش در دورۀ پیشنهادی تلاش خواهد شد، با نظر به این مقدمه، کلیاتی از مبانیِ جامعه­ شناسی هنر مورد بحث قرار گیرد، به میدانِ هنر در ایران معاصر اشاراتی شود و پیشنهادهایی برای توضیح اجتماعی-تاریخی این پدیده در ایران معاصر طرح شود.  www.academyshamseh.com

اینستاگرام: www.instagram.com/academyshamseh

خرید این درسگفتار : https://academyshamseh.com/product/sociology-of-art-lecture/

در این درسگفتار به بررسی تطبیقی اساطیر بین النهرین (میانْ رودان) و ایران پرداخته شده است. این بررسی از آن جهت صورت گرفته است که ایران از روزگار باستان در مجاورت سرزمینی قرار داشته که اگرچه از نظر زبانی و حتی قومی و نژادی خویشاند نیستند، اما از نظر فرهنگی کاملاً خویشاوند بوده و ریشه های مشترک بسیار زیادی دارند. در حوزۀ اسطوره‌شناسی، به عنوان مثال می توان به خدای خرد (اِنکی) در بین النهرین و خدای خرد (اهورامزدا) در ایران اشاره نمود. در این دوره، اساطیر بین النهرین (اسطوره های سوری، بابل و آشوری) که شامل سه اسطورۀ بنیادی دوموزی و اینانّا، اسطوره های آفرینش، و اسطورۀ توفان است، مورد تحلیل قرار گرفته اند. همچنین در بررسی تطبیقی به اسطورۀ مردوخ-هرمزد؛ شمش-میترا؛ ایشتار-آناهیتا و غیره اشاره شده است.

www.academyshamseh.com

اینستاگرام: www.instagram.com/academyshamseh

خرید این درسگفتار : https://academyshamseh.com/product/iranmesopotamianmythology/

پسامدرنها به جای کاربرد مفهوم تاریخ از اصطلاحاتی چون دودمان پژوهی (genealogy)  و دیرینه شناسی (archaeology) بهره برده اند. نیچه اولین فیلسوفی است که در برخورد با مفهوم متداول تاریخ از دودمان پژوهی یا تبارشناسی سود جست. در دودمان پژوهی، انقطاع، گسست و عدم تداوم ملاک تشخیص و ارزیابی رویدادهای تاریخی قرار می گیرد. در این دوره با روش دودمان پژوهی به بررسی دو کلان واژۀ هنر و زیبایی از دیدگاه فوکو، دریدا، لاکان و کریستوا پرداخته می شود.

www.academyshamseh.com

اینستاگرام: www.instagram.com/academyshamseh

خرید این درسگفتار : https://academyshamseh.com/product/doodman/

تلفیق سنت های محلی ترکمانان با دستاوردهای شاگردان بهزاد در پایتخت جدیدش، یعنی تبریز، آنگاه که با حمایت های بی دریغ اولین پادشاهان صفوی همراه شد، مکتبی پدید آورد که نگاره هایش چشم  جهانیان را خیره می کرد. در این سال ها نقاشی ایران به غایتِ درخشش خود رسیده بود، اما با انتقال پایتخت در نیمۀ سدۀ دهم هجری و تحولات روحی شاه تهماسب به تدریج بسترهای جدیدی برای تداوم هنر نگارگری پدید آمد که محصول آن را در سدۀ یازده هجری در اصفهان می توان مشاهده کرد. رویکردهای جدید فرهنگی دولت صفویه، که از نتایج آن نزدیکی به اروپا بود، هنر نگارگری را نیز متأثر ساخت و موجب پدید آمدن شاخه های جدیدی در نقاشی ایران شد.

جوانه های روییده بر تنۀ کهنسال نقاشی در اواخر صفویه، در عهد قاجار به بار نشست.

www.academyshamseh.com

اینستاگرام: www.instagram.com/academyshamseh

خرید این درسگفتار : http://academyshamseh.com/product/iran-painting-2/

سنت ایدئالیسم آلمانی (که چهره‌های اصلی آن عبارتند از کانت، فیشته، شلینگ و هگل) در بحثِ فلسفه هنر یا «زیبایی‌شناسی»، نظریات و ایده‌های بدیع و برجسته‌ای را در خود گنجانده است.

کانت در نقد قوه حکم، شرحی بسیار نظام‌مند و در عین حال مناقشه‌انگیز از «احکام زیبایی‌شناسانه» به دست داد که از سویی واکنشی بود به نظریات زیبایی‌شناسان پیش از خود، و از سوی دیگر عرصه‌ای شد برای جولان فکریِ دو فیلسوف ایدئالیست بعد از وی، یعنی شلینگ و هگل.

شلینگ در نظام ایدئالیسم استعلایی (1800)، با تکیه بر برخی آراء کانت در زیبایی‌شناسی، «هنر» را به ارغنون کل فلسفه ارتقا داد.

او برخلاف کانت «اثر هنری» را فوق «زیبای طبیعی» دانست و مدعی شد که آنچه فلسفه نمی‌تواند «بگوید»، هنر «نشان می‌دهد». شلینگ در فلسفه هنر (1802-1803) آراء خویش را در زیبایی‌شناسی بسط داد و تعدیل کرد. هدف این درسگفتار بررسی روندِ تحولِ ایده‌های زیبایی‌شناسانه و نقش زیبایی‌شناسی در نظام‌های فلسفی فیشته و شلینگ است.

سایت : www.academyshamseh.com 

اینستاگرام: www.instagram.com/academyshamseh 

خرید این درسگفتار : http://academyshamseh.com/product/idealism-2/

دوره انتقادی تاريخ فلسفه غرب (3): خاستگاه های عقل مدرن

این درسگفتار، به عنوان سومین ترم از دورۀ انتقادی تاریخ فلسفۀ غرب، با عنوان “خاستگاه ‌های عقل مدرن”، به ترسیم طرح مختصری از چگونگی شکل‌گیری عقل مدرن و ردیابی خاستگاه‌های یونانی، رومی و مسیحی آن پرداخته است.

این دوره، پس از اشاره به فلسفه‌ های هلنیستی (رواقیان، اپیکوریان و کلبیان) و رومی (به ویژه نوافلاطونیان)، طرحی اجمالی از فلسفۀ مسیحی در قرون وسطی و شرایط فکری و فرهنگی دوران رنسانس
ترسیم می‌کند تا در نهایت، با تمرکز بر اندیشه ‌های فرانسیس بیکن در نیمه اول قرن هفدهم، به نخستین بارقه‌های فلسفه مدرن نظری بیافکند.

سایت : www.academyshamseh.com

اینستاگرام: www.instagram.com/academyshamseh

خرید این درسگفتار : https://academyshamseh.com/product/drardebili3/

نقاشی ایران در عهد ساسانی به دو گروه عمده تقسیم می شد: الف) دیوانگاری کاخ‌ها و معابد که حامیان آن صاحبان قدرت بودند؛ ب) کتاب‌آرایی که در خدمت اعتقادات و فعالیت‌های اقلیت مانوی قرار داشت. با تثبیت حاکمیت اسلامی در ایران، دیوارنگاری به تدریج افول کرد و جای خود را به نقوش تزیینی و کتیبه‌نگاری داد، اما کتاب‌آرایی که خود را با تفکر جدید سازگار کرده بود توانست تکامل و توسعه یابد. نقاشی‌های روی سفال‌های لعابدار در دوره سلجوقی نیز نوعی سر ریز نقاشی‌های داخل کتاب‌ها بود که با مضامین و اسلوب‌های مشترک اجرا می‌شد.

سایت : www.academyshamseh.com

اینستاگرام: www.instagram.com/academyshamseh

خرید این درسگفتار : https://academyshamseh.com/product/iran-painting-4/

دورۀ حاضر روی نسبت زیبایی شناسی با زندگی اجتماعی تمرکز دارد. زندگی اجتماعی همچون یک صحنۀ اجرا، مجموعه ای از مناسبات است که فرم خاصی به خود گرفته است. این فرم خاص با فراموش کردن تاریخ شکل بندیش از خصلت های زیبایی شناسانه تهی شده و به خصلت های آیینی و مناسکی میل می کند. از این حیث زندگی اجتماعی زمانی که در تاریخ مندیش مورد مطالعه قرار می گیرد، هم عرض نوعی زایش هنری باید دیده شود. حیات اجتماعی پیشاپیش نوعی زایش زیبایی شناختی است که می تواند به سمت تصلب فرم هایی که پیشتر خلق کرده است، میل کند. به عبارت دیگر، منطق زندگی به بیشتر شدن و خلق و زایش میل می کند اما آنچه خلق می شود خود تبدیل به فرمی می شود که در بسیاری از اوقات فرایندِ زایش زندگی را مسدود می کند. جرج زیمل این دو فرایند را بیش زندگی more life و بیشتر از زندگی more than life می نامد. دورۀ حاضر تلاش خواهیم کرد نسبت این دو فرایند را روشن کنیم.

سایت : www.academyshamseh.com

اینستاگرام: www.instagram.com/academyshamseh

خرید این درسگفتار : https://academyshamseh.com/product/social-life-art/

کتاب «نقد عقل محض» کانت از مهمترین متون فلسفی در تاریخ فلسفه غرب است. اغراق نیست اگر بگوییم این کتاب، تاریخ فلسفه را به دو بخش تقسیم کرده است:

دوره فلسفه های غیر انتقادی و دوره فلسفه های انتقادی. کانت در این کتاب، فلسفه انتقادی و شیوه و مدعای آن را در قلمرو عقل نظری معرفی می کند و به گفتۀ خود انقلابی کوپرنیکی در عرصه فلسفه و شناخت ایجاد می کند.

در این مجموعه درس ها تلاش می شود این کتاب دشوار فلسفی فصل به فصل خوانده و شرح داده شود.

این دوره به مقدمه های دو ویرایش نخست این کتاب (مقدمه A و مقدمه B) و بخش درآمد کتاب اختصاص دارد.

سایت : www.academyshamseh.com

اینستاگرام: www.instagram.com/academyshamseh

خرید این درسگفتار : https://academyshamseh.com/product/kantphilosophy1/

پژوهشگران، گادامر را پایه گذار هرمنوتیک نوین دانسته اند.

وی شاگرد هایدگر بود که با انتشار کتاب حقیقت و روش، تحول بی سابقه ای را در قلمرو هرمنوتیک ایجاد کرد.

مبنای بحث های هرمنوتیکی گادامر متأثر از اندیشه های هیدگر است اما او تأکید هایدگر بر هستی شناسی را رها کرد و به حوزۀ شناخت، آگاهی و پیش فرض های شناخت و تجربه توجه کرد.

می توان هدف نگارش حقیقت و روش را در مقدمه آن به وضوح ملاحظه کرد. او در آغاز کتاب صریحاً می گوید که مرادش از هرمنوتیک، جستجوی ویژگی و شرایط اساسی فهم آدمی بوده و به هیچ وجه در پی مطرح کردن ابزار روش شناختی برای علوم اجتماعی نیست.

سودای هر پرسشی رسیدن به حقیقت است و در هرمنوتیک غایت پرسشگری رسیدن به حقیقت معناهاست.

سایت : www.academyshamseh.com

اینستاگرام: www.instagram.com/academyshamseh

خرید این درسگفتار : https://academyshamseh.com/product/gadamer-hermenotic/

اندیشه‌های اجتماعی هنر را به اشکال مختلفی مفهوم‌پردازی می‌کنند. از فهم هنر همچون امری عرضی و روبنایی گرفته تا فهم هنر همچون عصارۀ جهانِ معنایی آدمی. نسبت هنر و حیات زمانی قابل بحث است که هنر همچون نیرویی مادی در کنار سایر نیروها فهم شود. به عبارت دیگر فهم هنر همچون نیرو به آن اصالتی‌هستی‌شناسانه می‌بخشد. فهم هنر همچون بازنمایی یا روبنا موجب می‌شود که این نیروی تاریخی نه همچون امری برای خود که همچون یک وضعیت جانبی و عرضی دیده شود.
درسگفتار حاضر با تأکید بر اندیشۀ جرج زیمل و با تأکید بر حیات‌گرایی (ویتالیسم) حاکم بر فهم او تلاش دارد با منطقی تبارشناسانه به فهم هنر همچون یک نیرو مواجه شود. تلاش می‌کنیم نسبت امر جزئی و کلی، زندگیِ درونی و مسئلۀ فرم را تشریح کنیم تا بتوانیم فهمی از جریان شدنِ (becoming) هنر ارائه کنیم. اندیشه‌های کلاسیک بر هنر همچون یک هستی نگریسته‌اند و نه لزوماً یک هستیِ در حال شدن. چنین فهمی از هنر در ایران معاصر نیز غالب است. از این حیث فهم تغییرات و تاریخمندی هنر چندان که باید و شاید موضوع تأمل قرار نگرفته است. تاریخ هنر همچون تاریخی زندگی‌نامه‌ای یا سوژه محور و یا رویدادی قرائت می‌شود. اگر هنر یک نیرویِ در حال شدن باشد و نسبتی وثیق با حیات و جریان‌های شدنِ آن داشته باشد، آنگاه فهم هنر همچون نیرویی تاریخمند و در حال شدن محوری اساسی برای اندیشیدن خواهد بود.
اگر هنر را شکلی از بروز و ظهور حیات بفهمیم چگونه باید آن را مفهوم‌پردازی کنیم؟ انرژی زندگی و حیاتی چگونه در برخورد با منطق حیات تاریخی و اجتماعی به قالب هنر بروز و ظهور دارد؟ هنر همچون فوارۀ زندگی چگونه در شکل‌بندی‌های اجتماعی-تاریخی وارد شده و بدل به نیرویی انتقادی می‌گردد؟

سایت : www.academyshamseh.com 

اینستاگرام: www.instagram.com/academyshamseh

خرید این درسگفتار : http://academyshamseh.com/product/art-life/

معرفت شناسی و تحلیل آثار هنری بر مبنای سنت ایرانی_اسلامی

دپارتمان فلسفه آکادمی شمسه

در این درسگفتار که در چهار جلسه برگزار شده است، به بررسی حوزۀ شناخت و معرفت در سنت ایران، بررسی تفاوت های موجود در نگاه ایرانی و یونانی در تحلیل آثار هنری اعم از ادبیات و هنر، و نحوۀ خلق آثار هنری در حوزۀ ادبیات پرداخته شده است.

در بحث معرفت و شناخت آثار هنری، توجه به این امر که تعریف واژه ها در دوران مختلف و در حوزه های گوناگون متفاوت می باشد، بسیار حائز اهمیت است. به عبارتی، تعریف واژگان هنر و زیبایی از گذشته تا به امروز تغییر کرده و همین امر ضرورت توجه به دوران و حوزۀ مورد بررسی را دو چندان می نماید.

سایت : www.academyshamseh.com
اینستاگرام: www.instagram.com/academyshamseh

خرید این درسگفتار : https://academyshamseh.com/product/dr-bani-ardalan-1/

هیچ روایتی بدون بهره بردن و وام گیری از روایت های پیشین خلق نمی شود. این دو گونه از روایت که می توان به ترتیب پیش روایت و بیش روایت نامید روابط گوناگون تراروایی دارند. به بیان دقیقتر، همه عناصر پیش روایت (ها) می تواند دستخوش دگرگونی و دستکاری در بیش روایت قرار گیرد. از عناصر وجهی (فاصله، کانونیت) تا زمانی (چينش، بسامد، دیرش)، از عناصر صدایی (راوی، شخصیت، شخص، …) تا پیراروایی (انگیزه، ارزش، جنسیت، ملیت،…) همگی مستعد دگرگونی تراروایی هستند تا روایت های تازه ای شکل بگیرند.
کارگاه تراروایت ضمن توضیح هر یک از عناصر روایی به طور کانونی موضوع همین دگرگونی های ممکن از پیش روایت به بیش روایت را مورد مطالعه قرار می دهد. حوزه مطالعاتی روایت شناسی بیش متنی با تاکید بر نظریه ژرار ژنت خواهد بود. هدف این کارگاه کمک به تحلیل و آفرینش روایت نزد روایت پژوهان و روایت آفرینان است.

سایت : www.academyshamseh.com
اینستاگرام: www.instagram.com/academyshamseh

خرید این درسگفتار : https://academyshamseh.com/product/tararavayat1/

این دوره، به عنوان دومین ترم از دورۀ انتقادی تاریخ فلسفۀ غرب، به واکاوی دو قله‌ی فکر فلسفی در یونان، یعنی افلاطون و ارسطو می پردازد. نیمه‌ی اول دوره به ارائه‌ی طرحی تحلیلی-انتقادی از فلسفه‌ی افلاطون با تمرکز بر نظریه‌ی ایده‌ها یا مُثُل اختصاص دارد تا بتوان بر اساس آن نگاهی گذرا به فلسفه‌ی سیاسی او افکند. نیمه‌ی دوم این دوره نیز به ارائه‌ی طرحی حتی‌الامکان منسجم از متافیزیک ارسطو اختصاص دارد تا به کمک آن، در جلسه‌ی آخر بتوان به قرائتی از فلسفه‌ی اخلاق ارسطویی راه برد.

سایت : www.academyshamseh.com
اینستاگرام: www.instagram.com/academyshamseh

خرید این درسگفتار : https://academyshamseh.com/product/drardebili2/

اهمیت بحث خیال، حضور آن در قلمرو هنر اسلامی و زیبایی شناسی جدید است و همین امر بررسی مفهوم خیال در اندیشه ابن سینا را مهم می سازد. در این دوره به بررسی این مفهوم در فلسفه ابن سینا پرداخته شده است، زیرا مفهوم خیال، دارای اضلاع و ابعاد متعددی است که نقش مهمی در آراء و اندیشه های فلسفی وی دارد.

موضوعات مورد بحث در این درسگفتار عبارتند از: بررسی اهمیت بحث خیال در قلمرو هنرشناسی، بررسی پیشینه بحث خیال پیش از ابن سینا، و مروری بر ابعاد و جایگاه خیال در علم النفس، معرفت شناسی، منطق، فن شعر، هنر شناسی، و دین شناسی ابن سینا.

سایت : www.academyshamseh.com
اینستاگرام: www.instagram.com/academyshamseh

خرید این درسگفتار :https://academyshamseh.com/product/khial/

فهم زيبايي شناسي و هنر، همچون يك محصول اجتماعي-تاريخي، بنيان رويكردها و نظريه هاي مختلف در جامعه شناسي هنر است. از ديگر سو، خودِ فرم اجتماعي نيز، آنچنان كه زيمل به ما مي آموزد، خصلتي زيبايي شناختي دارد. به عبارت ديگر، نه فقط فرم اجتماعي هنر، كه هنرِ فرمِ اجتماعي نيز مسئله اي است بس مهم در جامعه شناسي هنر. 

در اين درسگفتار تلاش شده است تا از يك سو منطق اجتماعي فرم هنري مورد بررسي قرار گيرد؛ و از ديگر سو، بر خودِ هنر همچون نيرويي اجتماعي تأكيد گردد. به اين ترتيب، در پي آنيم تا نخست نشان دهيم كه هنر چه نسبتي با شكل بندي هاي اجتماعي-تاريخي دارد؛ و دوم اين كه چگونه هنر همچون محصولي اجتماعي-تاريخي بدل به قلمرويي نسبتاً خودمختار مي شود كه بر حيات اجتماعي- تاريخي تأثيرگذار است.

سایت : www.academyshamseh.com
اینستاگرام: www.instagram.com/academyshamseh
خرید این درسگفتار :https://www.academyehonar.com/product/artsocialform/

دورۀ «روایت پدیدارشناسانۀ حکمت اشراق» گفتگویی است میان سهروردی، و فلاسفه ای که تفکر پدیدارشناختی ایشان پرتوی بر حکمتِ اشراق افکنده و ما را در راستای فهم بیش ازپیش آن یاری می رساند. مفهومِ مرکزی حکمت اشراق «نور» است. «نور» که همان «آگاهی» است، در درون خود دارای مراتب است و خصیصۀ ذاتی آن «التفات» و «انکشاف» است که در حقیقتِ «اشراق» و «رؤیت» جلوه گر است. نفسِ آدمی چیزی جز آگاهی نیست که برای خود ظاهر است و غیر را به نور خود برای خود ظاهر می سازد. تمام مراتب نور بمثابه نور واحدی جلوه گر می شود که می توان به استمداد اشراق نفس در ساحت آن گام نهاد؛ در این میان، زبان همانا ابزاری است برای روایت این رخداد که درک بی واسطۀ حقیقت است. بازخوانی مجدد اندیشۀ فلسفی سهروردی و روایت پدیدارشناسانه آن، در گفتگو با اندیشمندانی چون دکارت، هیوم، کانت، هگل، هوسرل، هیدگر و دیگران، مددکارِ ما در تقرب بیش ازپیش به منزلت فکری سهروردی بوده است.

سایت : www.academyshamseh.com
اینستاگرام: www.instagram.com/academyshamseh
خرید این درسگفتار :https://www.academyehonar.com/product/phenomenologicalishraq/

امر والا در کنار امر زیبا یکی از دو مقولۀ بنیادین استتیک یا زیبایی‌شناسی است. تاریخ امر والا از یونان باستان و رسالۀ لونگینوس آغاز می‌شود، سپس در قرن هجدهم در زیبایی‌شناسی بریتانیایی و آلمانی و در اندیشۀ فیلسوفان و اندیشمندانی مانند شفتسبری، ادیسون، برک، مندلسون و کانت شکوفا می‌شود، در اندیشۀ رمانتیک‌های آلمان تداوم می‌یابد و بعد از آن هم به قرن بیستم می‌رسد تا در اشکالی نو احیا و بازتفسیر شود. در دورۀ معاصر، اندیشمندانی مانند ژیژک، لیوتار، لکان، ریشیر و کرنی این مفهوم را برای تأمل دربارۀ پدیده‌های معاصر در سیاست، فرهنگ، اندیشه و هنر به کار بسته‌اند. در دورۀ حاضر، نظری خواهیم افکند به سیر تحول این مفهوم از یونان باستان تا زیبایی‌شناسی بریتانیایی قرن هجدهم. نخست به رسالۀ لونگینوس، اولین رساله‌ای که منحصراً به امر والا پرداخته و از یونان باستان به دست ما رسیده است، خواهیم پرداخت و سپس نظری خواهیم افکند به صورت‌بندی‌های امر والا و نسبت آن با اخلاق، تجربۀ معنوی و دینی، سخنوری، طبیعت و هنر در اندیشۀ اندیشمندان بریتانیایی قرن هجدهم، از جمله ادیسون، کیمز، شفتسبری و ادموند برک.

سایت : www.academyshamseh.com
اینستاگرام: www.instagram.com/academyshamseh

خرید این درسگفتار :https://www.academyehonar.com/product/amr-vala/

در طی این دوره، با متُدها و روشهای تحلیل گفتمان و شیوه های کار و تفسیر متون آشنا می شوید. اهمیت تحلیل گفتمان، به اهمیت متون در زندگی ما انسانهای باز می گردد. این اهمیت می تواند به دو شکل مطرح شود؛ نخست، شکل کارکردی مورد نظر دورکیم که یک معرفت شناسی مثبت نگراست که به متن به طور خنثی و کارکردی نگاه می کند. دیگری، توجه به متون نه از باب صرف اطلاعات، بلکه از آن جهت که با ما کار می کنند و به شکل کنش های سیاسی- اجتماعی هستند که تأثیرگذار می باشند و باید نوع تأثیر مثبت یا منفی آن مورد بررسی قرار گیرد، توجه دارد. در این دوره، به نظریات سوسور، باختین، کریستوا، فوکو و ... پرداخته می شود و نحوه تحلیل و تفسیر فیلم با مطالعه موردی سینمای ایران بررسی می گردد.

سایت : www.academyshamseh.com
اینستاگرام: www.instagram.com/academyshamseh
خرید این درسگفتار :https://www.academyehonar.com/product/irancinema/

سنت ایدئالیسم آلمانی -که چهره‌های اصلی آن عبارتند از کانت، فیشته، شلینگ و هگل- در بحثِ فلسفۀ هنر یا «زیبایی ‌شناسی»، نظریات بدیع و برجسته‌ای را در خود گنجانده است. هدف این درسگفتار، بررسی روندِ تحولِ ایده ‌های زیبایی ‌شناسانه و نقش زیبایی‌ شناسی در نظام‌ فلسفی کانت می باشد.کانت در نقد قوۀ حکم، شرحی نظام‌ مند و در عین حال مناقشه‌ برانگیز از «احکام زیبایی ‌شناسانه» به دست داده که از سویی واکنشی بود به نظریات زیبایی ‌شناسان پیش از خود، و از سوی دیگر عرصه‌ای شد برای جولان فکریِ دو فیلسوف ایده آلیست بعد از وی، شلینگ و هگل. در این درسگفتار، کوشش بر این است که نخست شرحی اجمالی از آراء پیشینیانِ (عمدتاً آلمانیِ) کانت در بحث زیبایی ‌شناسی ارائه، و سپس دیباچۀ نقد سوم به ‌عنوان دریچۀ ورود به آراء کانت در زیبایی ‌شناسی مطرح شود. در گام بعدی، «تحلیل امر زیبا» و «تحلیل امر والا» مورد بررسی قرار خواهد گرفت.

سایت : www.academyshamseh.com
اینستاگرام: www.instagram.com/academyshamseh
خرید این درسگفتار :https://www.academyehonar.com/product/idealismkant/

پراتيك روانكاوي توسط زيگموند فرويد در قالب سه‌گانه نهاد، من، و سوپرايگو به صورت نظريه‌اي درآمد كه نگره‌اي جديد بر مفهوم تن-روان يوناني به وجود آورد. آنچه منشأ تفسيرهاي متفاوت نزد متأخرين پس از فرويد است، نظريه او در مورد رانه‌ها (Trieb) است كه چالش نظري مهمي را در دريافت تئوري او به وجود آورده است. از ميان روانكاوان پسا فرويدي، ژاك لكان نسبت به نظريه رانه‌ها تعهد بسيار دارد و حتي بدان صبغه راديكال مي‌بخشد. لكان در طول فعاليت حرفه‌اي خود مدل توپوگرافيك روان را با الهام گرفتن از نظريه مكان‌شناسي در رياضيات و بالاخص گره برومه‌اي در قالب سه‌گانه خيالي، نمادين و واقع بيان مي‌كند. در اين دوره برآنيم تا در گام نخست با معرفي دستگاه روان از نظر فرويد و لكان، طرحي دقيق از مفهوم رانه‌ها ارائه نماييم.

سایت : www.academyshamseh.com

اینستاگرام: www.instagram.com/academyshamseh

خرید این درسگفتار :https://www.academyehonar.com/product/raneha/

کانت در کتاب «نقد عقل محض» پس از بحث از صورت‌های پیشین حس ما (استتیک استعلایی) به سراغ کشف مفاهیم پیشین فاهمه می‌رود. از نظر او، دستگاه شناخت ما مفاهیمی دارد که حاصل آمده از ادراکات ما از جهان نیستند، بلکه برآمده از ساختمان دستگاه شناختی ما هستند و ما آنها را بر داده‌های ادراکی به کار می‌بندیم و از این طریق شناخت جهان برای ما ممکن می‌شود. این مفاهیم، مقولات دوازده‌گانه پیشین فاهمه هستند که کانت در بخشی موسوم به «سررشته کشف همه مفاهیم پیشین فاهمه» به شیوه‌ای جذاب و بدیع فهرست آنها را به دست می‌دهد. در این دوره می‌کوشیم تا متن این بخش مهم از
کتاب «نقد عقل محض» را بخوانیم و شرح دهیم.

سایت : www.academyshamseh.com

اینستاگرام: www.instagram.com/academyshamseh

خرید این درسگفتار :https://www.academyehonar.com/product/kant3/

در این دوره به بررسی و تحليل آثار كاراواجو پرداخته شده است. کاراواجو چهره شاخص سبک باروک است كه در نوع نقاشی و تکنیک‌های استفاده از رنگ و فرم، تحولاتی ایجاد کرد. نقاشی‌های او با ترکیبِ بینشِ واقع بینانه حالاتِ جسمی و روحی انسانی و استفاده دراماتیک از نور، تأثیرِ فراوانی بر نقاشی سبک باروک گذاشت. در اين مجموعه با يك رويكرد تحليلي و بر اساس نمونه هاي موردي، تلاش شده است تا يك تحليل كلي از آثار وي ارائه شود. از جمله آثار مورد بررسي در اين دوره عبارتند از «توماس شكاك»، «شام در منزل عمواس»، «فراخواني متّاي حواري»، «نوازنده ها»، «تدفين مسيح»، و «دستگيري مسيح». همچنين آثار طبيعت بي جان و ساير آثار وي مورد توجه قرار گرفته است.
سایت : www.academyshamseh.com

اینستاگرام: www.instagram.com/academyshamseh

خرید این درسگفتار : https://www.academyehonar.com/product/%da%a9%d8%a7%d8%b1%d8%a7%d9%88%d8%a7%d8%ac%d9%88/

هوسرل یکی از بنیانگذاران پدیدارشناسی است. او تحت این عنوان روشی بسیار اساسی را در پژوهش فلسفی به میراث گذاشت و این روش از سوی فلاسفۀ مختلف به کار گرفته شد. هایدگر فلسفۀ وجودی خود را بر پایۀ پدیدارشناسی هوسرل تدوین کرد. سارتر معنای «آزادی» و «مسئولیت» را بر اساس روش هوسرلی تأویل کرد. مرلوپونتی هم بحث ادراک را در قالب پدیدارشناسی دنبال کرد. این اواخر، پل ریکور و گادامر هرمنوتیک را در چارچوب روش هوسرل توجیه کردند.

در این درسگفتار به مناسبت پدیدارشناسی و اگزیستانسیالیسم پرداخته می‌شود تا بتواند بستری برای مطالعات در حوزه‌های دیگر ایجاد کند. اگزیستانسیالیسم بر این مدعای پدیدارشناسانه استوار است که آگاهی همیشه آگاهی از چیزی است. به عبارت دیگر، ماهیت اصلی آگاهی معطوف و ملتفت بودن به چیز دیگر است.

پدیدارشناسی یعنی واقعیت در زندگی روزمره در حال خلق شدن است. لذا، در پی کشف لایه‌های ناشناخته زندگی است و بدین اعتبار مسائل زندگی در بطن رویکرد پدیدارشناسی و به تبع آن اگزیستانسیالیسم قرار می‌گیرد.

سایت : www.academyshamseh.com

اینستاگرام: www.instagram.com/academyshamseh

خرید این درسگفتار : https://www.academyehonar.com/product/existentialism-phenomenology/

در این درسگفتار به بررسی و تحلیل اسطوره های ایرانی، و رابطۀ اسطوره و هنر پرداخته شده است. این دوره در 8 جلسه برگزار شده است که در بخش نخست هر جلسه به معرفی و تحلیل اسطوره­های ایرانی از جمله: اسطوره زرتشت، پشوتن، اسفندیار، ایزد بهرام، مانی، و اسطورۀ آفرینش در جهان شناخت مانوی پرداخته شده؛ و در بخش دوم که جنبه کارگاهی دارد رابطه اسطوره و هنر در شعر، داستان، فیلم و نقاشی مورد توجه قرار گرفته است که از آن میان می­ توان به بررسی چیستی شعر اسطوره­ای، رئالیزم جادویی و تأثیر آن بر هنر، مکتب سوررئالیزم، اسطورۀ شعر نیمایی، اسطوره در نگارگری، تجلّی اسطوره .در داستان و رمان، تحلیل فیلم "ایثار" اثر تارکوفسکی، اسطوره و قصه های پریان، تحلیل فیلم "استاکر" اثر تارکوفسکی، مکتب سمبولیسم، و تحلیل رمان "نام گل سرخ" اثر اُمبرتو اکو اشاره کرد

سایت : www.academyshamseh.com

 اینستاگرام: www.instagram.com/academyshamseh

خرید این درسگفتار :https://www.academyehonar.com/product/indianmyth/

قدیمی ترین آثار تصویری یافت شده در جغرافیای فرهنگی ایران، نقاشی و حکاکی های دیواری برخی غارها و پناهگاه های صخره ای است که به عصر میانه سنگی(Mesolithic)  تعلق دارند و شاخص ترین نمونه های آن در منطقۀ لرستان قرار دارد. این آثار بازتابی از زندگی گروه های انسانی شکارگر است که با اسلوبی ساده و ابتدایی و اغلب تک رنگ ترسیم شده اند. با انتقال به عصر نوسنگی (Neolithic) ، امیال و آرزوها و خلاقیت های تصویری بر روی ظروف سفالین منتقل شد. بسیارند سفال های منقوش و هنرمندانه که از تپه های باستانی به دست­آمده اند. اما با تثبیت حاکمیت آریاییان و پدید آمدن قدرت های متمرکز و تشکیل امپراتوری های ایران باستان دگرگونی مجددی در دنیای نقاشی پدید آمد. از این پس، نقاشی ها با ابزارها و اندازه ها و اهدافی متفاوت بر دیوار بناهای اشرافی و
کاخ ها و بعضاً معابد جای گرفتند.

سایت : www.academyehonar.com

اینستاگرام: academyehonarshamseh

خرید این درسگفتار : https://www.academyehonar.com/product/persianpainting1/