Le cinéma est partout !
By Thibaut Dopchie
Le cinéma est partout !May 24, 2023
Guerre des publics au BIFFF
La dernière édition du BIFFF a été au centre d'une polémique dont il se serait bien passé, suite à une séance houleuse.
Mais, plus que l'événement en lui-même, les commentaires et recensions après-coup révèlent un changement d'état d'esprit qui mettent à mal l'idée de cinéma comme expérience collective.
Hollywood brûle-t-il ?
Le système des studios semble à nouveau vaciller. Comme tous les 20 ans environ.
Mais que trouvera-t-on derrière ce vacillement ? Sur quelles bases, économiques, mais aussi culturelles, Hollywood va-t-il se stabiliser ensuite ?
Que nous apprend la crise du cinéma anglais ?
Le cinéma indépendant anglais est en crise aigüe. Entre une baisse des sources de financement et la pression des grands acteurs internationaux, le secteurs n'arrive plus à trouver la rentabilité. Et les travailleurs les plus fragiles (producteurs, techniciens, petits acteurs) peinent à trouver du travail.
Est-ce un phénomène spécifique à l'Angleterre ? C'est le sujet de cet épisode.
A quoi servent (encore) les festivals de cinéma ?
Les festivals de cinéma s'enchaînent, comme tous les ans à pareille période. Pourtant, leur couverture médiatique semble se réduire d'année en année, tout comme l'engouement public.
Alors, qu'est-ce qu'un festival de cinéma aujourd'hui ? Quel est son modèle économique ? Qui attire-t-il, et qui cherche-t-il à attirer ? Est-ce que le festival est encore un outil aussi pertinent de nos jours ?
La colère de l’outsider
C'est la petite polémique de l'année lors de la Cérémonie des Magritte du Cinéma Belge francophone: le grand favori des nominations, Augure, réalisé par Baloji repart sans aucune récompenses artistique.
Le journal Le Soir relaie alors les accusation d'entre-soi et mépris de classe de l'auteur ... et tout semble en rester là. Aucun commentaire, pas de vague.
Alors, est-ce seulement l'accès de colère d'un artiste déçu ? N'y a-t-il pas à aller voir plus loin d'où vient ce "ressenti" comme on lui a rétorqué ? En clair, Baloji ne pointe-t-il pas un mal qui semble ronger le cinéma belge francophone depuis un bon nombre d'années ?
L’autocritique de la critique
Avec les révélations de Judith Godrèche, où elle dénonce le silence du milieu qui gravite autour du cinéma - critiques et organisateurs de festivals -, c'est maintenant une certaine vision du discours sur le cinéma qui est appelée à se justifier.
Et les milieux de la critique cinématographique semblent répondre présents, après des articles en forme de mea-culpa de certains grands médias prescripteurs, entre autres.
Est-ce que ce passé, où l'auteur (de cinéma, mais aussi de tout autre art) était sacralisé comme le porteur d'une "vision" qui justifiait de fermer les yeux sur toutes sortes d'abus, est vraiment passé ? Est-ce que la parité des rédactions, des comités d'organisation des festivals suffit pour changer le regard sur la création et celles et ceux qui la rendent possible ?
Pourquoi la Belgique produit-elle si peu de comédies ?
Alors que toutes les instances publiques poussent à la création de comédies belges (francophones), celles peinent encore à exister.
Pourquoi un pays dont les talents comiques sont prisés par ailleurs n'arrive pas à produire ses propres films de comédie ?
La fin de la télé serait-elle une apocalypse sociale ?
Les réseaux sociaux et les plateformes de streaming - Youtube en tête - remplacent de plus en plus la télé traditionnelle sur tous les écrans.
Et les frontières entre Youtube et la télé s'estompent chaque jour un peu plus. Mais alors que les formats se ressemblent de plus en plus, qu'en est-il de la réalité sociale ?
A-t-on atteint la Peak TV ?
Nouvelle panique à Hollywood, la production de séries télé aurait dépassé son pic. Et le déclin est impressionnant.
Mais doit-on pour autant craindre une crise dans les années à venir ? Ou assiste-t-on juste à un moment de bascule ? Et si c'est le cas. De quoi est-il le signe ?
2024, l’année ou tout va changer pour les séries belges ?
Le Fonds des séries, l'organisme de soutien à la production de séries belges créée il y a 10 ans par les pouvoir publics et la RTBF, change de peau. Il devient une commission à part entière, comme pour la production de films.
Et ça change tout, puisque maintenant, n'importe quel opérateur peut déposer un dossier pour une aide. Fort logiquement, le premier à s'engouffrer dans la brèche sera RTL.
Comment cela est-il susceptible de secouer le paysage de la production de séries en Belgique francophone ?
Violences sexistes et sexuelles au cinéma: la prévention, et après ?
Une affaire est passée un peu inaperçue derrière le tumulte Depardieu, dans la nouvelle vague d'accusations de violences sexuelles. Elle nous permet pourtant de nous interroger sur le traitement concret des violences sur un plateau de cinéma. Ses implications, la difficulté de les traiter et aussi les différences énormes selon les personnes impliquées.
La domination du cinéma américain est-elle inéluctable ?
A la suite de l'étude de L'observatoire Européen de l'Audiovisuel, on va cette fois se pencher sur cette question : qu'est-ce qui a provoqué la domination du cinéma américain sur l'ensemble du cinéma européen?
Pour cela, nous retourneront jusqu'au Plan Marshall, à l'issue de la seconde guerre mondiale, en compagnie de l'historienne Annie Lacroix-Riz.
La crise du Covid a-t-elle modifié le box-office ?
Cet épisode va parler chiffres. La récente étude de l'Observatoire Européen de l'Audiovisuel analyse les variations du box office de 27 pays européens avant et après la crise du Covid.
Les films américains ont-ils pris plus d'importance ? Le cinéma européen s'est-il effondré ? Quel destin pour les blockbusters européens ?
Pourquoi les producteurs de documentaires américains ont-ils peur des deepfakes ?
Les deepfakes sont partout. Y compris dans le cinéma documentaire. Chez les producteurs de films documentaires, c'est la panique. Et si plus personnes ne croyait aux images qu'on leur présente ? Est-ce que le cinéma documentaire dans son ensemble n'est pas en danger ?
Sauf que le cinéma documentaire n'a pas attendu les deepfakes pour être mis en danger ... par ceux-là même qui tirent la sonnette d'alarme aujourd'hui.
Cinéma et politique font-ils encore bon ménage ?
Il ne fait pas bon tenir des propos politiques, ces derniers temps. Que ce soit dans et en-dehors des films.
Va-t-on en revenir à une certaine forme de puritanisme, politique cette fois, afin d'éviter de froisser les spectateurs, de gauche comme de droite ?
La politique doit-elle être évacuée du cinéma ?
L’abonnement au cinéma est-il une solution viable ?
Les cartes de cinéma existent depuis plus de 20 ans. Mais elles restent un objet de méfiance pour beaucoup d'acteurs de la filière.
Ces 20 ans d'existence nous permettent cependant d'avoir un certain recul sur les effets à la fois économiques et écosystémiques des cartes d'abonnement.
Pourquoi le cinéma d’horreur américain revient-il ?
50 ans après l'énorme succès de l'Exorciste, le cinéma d'horreur revient sur le devant de la scène, à coup de reboots, de licences, de suites à rallonge, mais aussi de films originaux.
Mais est-ce que cette résurgence n'est pas, aussi, le signe de la crise que traverse Hollywood ?
Le Consentement : le bouche-à-oreille 2.0 est toujours un bouche-à-oreille.
TikTok aurait sauvé un film !
En tout cas, c'est ce qu'assure à peu près toute la presse cinéma. Mais, derrière toute cette hype autour du film Le Consentement, c'est peut-être l'occasion que ce sont encore les bonnes vieilles recettes qui donnent envie d'aller au cinéma. Même si celles-ci passent aujourd'hui par nos smartphones.
Supernova, un autre cinéma est possible
Le cinéma Nova fait appel à l'épargne publique pour racheter le bâtiment qui l'abrite. Face à la pression spéculative qui frappe l'immobilier de toutes les villes, grandes ou petites, ce genre d'initiatives est le seul moyen de maintenir, en Belgique, un tissu de salles suffisant pour assurer le déploiement de l'industrie. Mais comment faire ?
Le site de l'appel à épargne de Supernova
Taylor Swift et Beyoncé vont-elles sauver les cinémas ?
Avec son succès insolent, le film de Taylor Swift fait souffler un vent de fraicheur sur le box office Nord-Américain. Au point que certains y voient déjà de quoi chambouler toute l'industrie du cinéma.
Alors, le cinéma "événementiel", nouveau filon ou feu de paille ?
John Carpenter, cinéaste en télétravail
John Carpenter revient à la réalisation. Par la toute petite porte. Mais c'est néanmoins l'occasion de prendre des nouvelles du vieux maître, et de son opinion sur l'industrie hollywoodienne, vue d'en bas.
Peut-on critiquer le cinéma d’auteur ?
A la suite des remous liés au discours de Justine Triet à Cannes, la tension est montée d'un cran autour du CNC. Et la défense de "l'exception culturelle française" est à nouveau devenu un point de non-retour de tout débat sur l'industrie audiovisuelle. La preuve avec la récente publication d'un rapport de la cour des Comptes Française sur le fonctionnement du CNC.
Le rapport de la Cour des Comptes
Mubi est-elle la plateforme de streaming idéale ?
Mubi est un petit acteur relativement discret du monde du streaming. Mais il est, par son modèle et ses récents développements, un acteur à part, qui cherche à la fois à maintenir l'équilibre économique du cinéma, et l'amener dans de nouvelles directions.
L’époque du DVD était-il un âge d’or du cinéma ?
Le DVD est mort !
C'est ce que clament tous les médias à qui veut bien les lire. Si cette assertion est fausse, il est clair que le DVD n'a plus le poids économique qu'il avait au début des années 2000.
En quoi ce déclin change-t-il la donne dans l'industrie du cinéma ?
Grève à Hollywood : peut-on vraiment changer le cinéma ?
Les relations sociales dans le milieu du cinéma sont plus tendues que jamais, que ce soit à Hollywood, ou en Europe. Mais est-ce vraiment la seule faute des majors ? Ou de Netflix et consorts ?
Est-ce qu'il n'y a pas un problème fondamental aux relations de travail ?
Et, du coup, peut-on vraiment changer les choses dans le milieu du cinéma ?
L'article de Mediapart sur Jusqu'ici tout va bien (derrière un paywall)
Barbenheimer, une créature Warner ?
La hype cinématographique de l'été n'a pas été que Barbie, mais bien le mème Barbenheimer, cette série de mashups visuels qui a envahi le net pour moquer la confrontation de deux blockbusters. Mais que recouvre cette confrontation, et quel sens lui donner, au beau milieu de ces mouvements tectoniques dans l'audiovisuel ?
Le marketing de Barbie est-il génial ?
Dans ce premier épisode de la saison 3, on revient sur la Barbiemania qui a comblé tous les commentateurs en mal de sujets au coeur de cet été 2023.
Particulièrement, les marketeurs ont vu dans la campagne autour de la sortie du film un véritable coup de génie.
Mais est-ce vraiment le cas ? Et à qui profite ce marketing dont le montant dépasse celui du film en lui-même ?
La vidéo Youtube de Patrick Willems sur l'idéologie du contenu.
L'heure du bilan
Pour ce dernier épisode de la saison, on repasse en revue les grands sujets qui ont émaillé cette année 2022-2023, de l'arrivée de l'Intelligence Artificielle dans les débats à la scission toujours plus grande entre cinéma d'auteur et cinéma populaire.
Blockbusters, l’été de tous les dangers ?
Au vu des résultats au box-office des tentpole movies de cet été 2023, il y a lieu de se poser la question : le temps d'un changement de cap radical des grands studios qui s'appuient sur des Cinematic Universes n'a-t-il pas sonné ?
Or, vu la structuration des line-ups, ce changement est-il seulement possible, à court et même à moyen terme ?
Et si Youtube gagnait la guerre du streaming ?
Youtube, malgré son hégémonie en tant que plateforme, reste un acteur très discret dans la guerre du streaming. Le service est pourtant lentement en train de s'imposer sur les écrans de télévision.
Et si c'était lui, l'acteur le plus intéressant du paysage du streaming ?
La panique technologique et le cinéma
Derrière les angoisses et les fausses promesses de la technologie, les algorithmes et les IA peuvent-ils réellement changer quelque-chose aux contenus des films et séries ?
Pourquoi nous sommes une coopérative ?
Cette semaine, un moment d'auto-réflexion (ou d'auto-promotion) sur notre propre expérience de société de production. A l'heure où l'inquiétude grandit autour du concept d'auteur de cinéma "à la française". Autour de l'exception culturelle qui a agité le dernier festival de Cannes.
On se demande donc cette semaine comment sortir de l'équation, aussi vieille que le cinéma, entre l'art et l'argent.
Notes de l'épisode
La déclaration des cinéastes du 15 mai 2023.
En bonus : le lien vers les épisodes des Chroniques du Charbon (accessibles depuis la Belgique uniquement)
Pourquoi personne n’y comprend rien au financement des films ?
Quoi qu'on pense du discours de Justine Triet à l'issue du Festival de Cannes, on pourra dire qu'il aura au moins révélé à quel point le financement du cinéma était un sujet polémique. Mais surtout un sujet où tout le monde ou presque navigue à vue, avec cette lancinante balance entre ceux qui défendent l'idée que le cinéma doit être à tout prix rentable et ceux qui, comme Triet, pensent que la rentabilité doit se plier à l'art.
Débat sans fin puisque tout le monde a tort et raison en même temps.
Notes de l'épisode
L'exception culturelle française est-elle vraiment en péril ? (France Culture)
"Il y a un glissement lent vers l'idée qu'on doit penser à la rentabilité des films"
Où sont passées les jeunes stars?
A en croire l'assistance sur la tapis rouge de Cannes, le star system hollywoodien vieillit. Mais surtout une nouvelle génération de stars peine à apparaître. Deux articles anglo-saxons tentent d'en déterminer les causes.
Mais peut-être est-ce tout simplement le star-system à l'ancienne qui ne correspond plus à l'état de l'industrie.
Notes de l'épisode:
La transcription sur alorsraconte.be
Y a-t-il vraiment quelque chose de pourri dans l’exploitation cinéma ?
C'est l'indignation sur les réseaux sociaux : un film d'un auteur belge n'est visible dans aucune salle dans deux villes de Wallonie. Cabale !
Bien sûr, et c'est de bonne guerre, cette indignation bien calibrée et bien relayée fait partie de l'attirail des armes non-conventionnelles d'une campagne promo sans trop de moyens.
Mais interrogeons tout de même cette indignation. A-t-on raison de se scandaliser que certaines salles puissent décider, en lieu et place du public, de ce qui doit ou ne doit pas apparaître sur leurs écrans ? Est-ce que le milieu des exploitants de salles, lui aussi, serait pourri ? Le lieu d'un entre-soi délétère ?
Les studios et la plaie du D2C
Ca y est, les studios aiment à nouveau la salle de cinéma ! Il faut dire qu'elle reprend des couleurs et qu'ils auraient tort de se passer de cette source de revenus.
Mais peut-être les studios se rendent-ils compte qu'il n'est pas si facile de traiter avec le client final, comme ils le font avec leurs services de streaming. Que le commerce de détail si on peut dire est en fait une tout autre industrie. Et qu'ils ont en fait encore beaucoup à apprendre du bon vieux business model de papa.
Liens de l'épisode:
Retranscription de l'épisode sur alorsraconte.be
Le livre The Streaming Book
Vlaanderen boven
Comment la Flandre accumule-t-elle autant les succès dans ses salles ? Comment produit-elle des films aussi variés ? Quelles leçons, quelle inspiration pour notre paysage cinématographique ? Comment changer la donne chez nous aussi ?
Autant de questions que l'on se pose aujourd'hui.
C’est quoi, un film trop cher ?
L'accusation que le budget d'un film "ne se voie pas à l'écran" est l'une des plus répandues dans le discours sur le cinéma. Mais cette vision du cinéma-spectacle obstrue la réalité autant sociale du travail dans l'audiovisuel que la manière dont un film se finance.
On va donc essayer de comprendre ce que c'est qu'un film "trop cher".
Ciné des villes et ciné des champs
Le coefficient Paris-province, qui donne une indication des films qui ont un public plutôt parisien ou "provincial", ne cesse de montrer que le gouffre entre deux visions du cinéma s'agrandit. Quels sont les films qui sont concernés ? Quelles sont leurs particularités ? Et quel est le traitement médiatique du phénomène ?
Notes et liens.
Les notes de l'épisode
La ronde d’Amazon, Netflix et Apple
Les rapports d'Amazon, Netflix et Apple avec le cinéma sont des rapports d'amour/haine. Chacun croyant avoir l'ascendant sur l'autre et chacun cherchant quelque chose d'autre dans la relation. Mais est-ce que les grands financeurs actuels du cinéma sont les gagnants de la relation ?
RTL rentre à la maison
Le retour du groupe RTL sous pavillon exclusivement belge, intervenu cette semaine, n'est pas une surprise. C'est le résultat direct d'une série de facteurs, dont le rachat du groupe par un consortium belge. Mais ce retour ouvre des perspectives pour la production audiovisuelle en général, en plus de répondre à un besoin criant de contenus originaux pour les marques de RTL.
Mutations du soft power américain
On a un peu tendance à l'oublier, mais le cinéma reste l'outil principal du soft power américain. Et, comme beaucoup de choses, celui-ci a connu des mutations importantes ces dernières années. Liées évidemment aux bouleversements géopolitiques, mais aussi aux évolutions du médium. Tentative d'explication, par l'intermédiaire du grand vainqueur des Oscar 2023.
Qui possède l’IA ?
Retour, une fois encore, sur l'Intelligence Artificielle dans le cinéma. On va parler cette fois des implications juridiques et légales d'une possible introduction de l'IA dans le processus créatif. Qu'en est-il de la propriété des idées qu'elle génère ? Qu'est-ce qu'un auteur quand une IA est impliquée ? C'est ce qu'on va explorer cette semaine.
Liens de l'épisode
Leave cinema alone
En cette période de cérémonies de remises de prix, le concept de "Lecinéma" est à nouveau de sortie. Il est même présent dans sa dimension chimiquement pure. C'est l'occasion de s'interroger sur cette appropriation de toute une industrie par une élite intellectuelle. Ce qu'elle recouvre, et pourquoi tout acte de militance dans ses parages est, de fait, voué à l'échec.
L’IA va-t-elle changer le discours critique ?
Littéralement mise à toutes les sauces, l'intelligence artificielle, et plus particulièrement l'IA générative s'inscrit dans une mouvement qui dure depuis près de 30 ans, la dévalorisation progressive de l'information. Si elle risque effectivement de supprimer une série d'activités, ce sont principalement des activités qui confinent à l'aliénation de celles et ceux qui la pratiquent. En ce compris ceux dont le métier est de discourir sur les produits culturels.
Et si cela ouvrait aussi de nouvelles opportunités au secteur qui nous intéresse ? Et si cela pouvait contribuer au renouveau du discours critique ?
Le Tax-Shelter serait-il une mesure de gauche ?
Cette année, le système du Tax-Shelter cinéma a 20 ans.
En 20 ans, le système a connu ses adaptations, ses petits scandales, mais a surtout réussi à structurer l'industrie cinématographique belge. Cependant, dans la plupart des esprits, le système reste une manière alambiquées pour certaines grandes entreprises d'éluder de l'impôt.
Mais que se passe-t-il si on applique un point de vue de gauche sur le système ? Et si c'était pour cela qu'il était acceptable pour l'ensemble de l'échiquier politique ?
On prend nos calculettes et on regarde tout cela dans cet épisode.
Nexus VI. Youtube comme centre d’expérimentation.
C'est l'histoire d'une petite chaîne Youtube qui arrive à fédérer son public de fans de science-fiction et réussit un crowdfunding de ... 451.000 €. Soit 3 fois la somme qu'ils espéraient lever. Une histoire de constance, de persévérance, de connaissance de son public-cible. Une histoire de création.
Pourquoi un tel succès n'est pas (encore) près d'arriver chez nous, et quelles leçons en tirer. C'est le sujet de l'épisode de la semaine.
Les notes de l'épisode.
Malaise dans la cinéphilie
Le dernier opus d'Asterix et Obelix sort ce mercredi 1er février 2023. Rarement un film aura occasionné un tel flot de dédain, de haine, de sentiments mauvais, avant même que la première image en ait été révélée. Indépendamment de la qualité du film, cela révèle une dérive de la frange active de la cinéphilie.
Dans cet épisode, on va explorer comment la cinéphilie a évolué avec l'ère des réseaux sociaux, comment elle n'est plus que l'ombre d'elle-même, et comment elle pourrait évoluer.
Streaming : combien coûte un abonné ?
On parle souvent de l'augmentation du coût des abonnements aux plateformes de streaming. Mais intéressons-nous au coût, pour les plateformes, des abonnés. Et l'o se rend compte que là, l'inflation est d'une toute autre ampleur. C'est, certes, le lot des industries qui passent d'un modèle de croissance à un modèle de marché mature. Mais encore faut-il négocier ce tournant.
Un spotify du film est-il possible ?
Le 17 janvier 2007, soit il y a juste 15 ans, Netflix lançait son service de streaming. Et on s'est tous mis à rêver d'une plateforme qui contiendrait une offre infinie de films et de séries. On se retrouve aujourd'hui avec un dizaine de plateformes sur lesquelles sont éparpillées l'offre. Comment en est-on arrivés là ? Et aurait-il pu en être autrement ?