UNHIDE Cast

Grease Pencil é uma ferramenta que promete tornar mais prático o processo de criar animação! Ela está disponível tanto no Blender quanto em outros softwares 3D.

Convidamos dois artistas que usam a ferramenta no mercado de trabalho para falar sobre Grease Pencil: Nereu Rocha e Rafael Vallaperde!

Weslley Nereu trabalha com animação e rigging na Lightfarm Studios e usa Grease Pencil nos projetos! Ele é artista generalista e instrutor dos cursos Rigging no Blender: Mecânicas Básicas e Grease Pencil: do Básico ao Avançado.

Rafael Vallaperde é ilustrador, modelador 3D, e Diretor Criativo da Lightfarm Studios. Ele curte muito as possibilidades que a ferramenta Grease Pencil permite e também é instrutor em diversos cursos da UNHIDE: você pode conhecê-los na aba de "Cursos" no menu lateral!

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Tópicos discutidos:

- Quando você teve contato com Grease Pencil e como foi a primeira experiência?

- Quais as possibilidades de criação? Também ajuda quem trabalha com 3D?

- Em qual parte do processo de animação os artistas usam Grease Pencil? Ajuda de alguma forma a etapa de Rigging?

- Como Grease Pencil enriquece e facilita a produção de projetos?

- É difícil encontrar artistas que utilizam Grease Pencil? Seria um diferencial no mercado de trabalho?

- Quais dos seus projetos publicados você usou a ferramenta? Comenta como foi!

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Siga os participantes:

Você sabe tudo sobre cenários? Tem um guia completo nesse episódio do nosso podcast! Conversamos com dois artistas que produzem cenários IN-CRÍ-VEIS pra te dar todas as dicas e segredos de quem trabalha profissionalmente na área.!

A importância de participar de concursos na arte digital seria apenas concorrer a prêmios? Existem vários outros benefícios envolvidos quando o assunto é participar de um contest. Para falar mais sobre isso trouxemos dois profissionais que têm experiência na área: Janio Garcia e JP Lacerda!

Janio Garcia é ilustrador 2D e instrutor do curso de Conceitos de Storytelling pra Arte Digital. Com mais de oito anos de experiência profissional, já trabalhou com ilustração para os mercados editorial e publicitário. Entende tanto de concursos que já ganhou três contests da UNHIDE e foi quem motivou criarmos a regra de que não pode vencer mais do que essa quantidade!

João Lacerda é Diretor de Treinamento e Headhunter da Lightfarm Studios, além de ser instrutor do curso Escultura Digital no Blender. Tem experiência no 3D, com mais de 10 anos de profissão, tendo trabalhado com pessoas por todo o mundo em jogos, filmes, AR, VR, comerciais. Ele faz parte da comissão julgadora dos Desafios Lightfarm!

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Você acha que precisa dominar 2D e 3D pra se encaixar no mercado? Tenha certeza que sim e saiba o porquê depois de escutar esse episódio! Chamamos dois artistas que são mestres na arte de mesclar ambas as técnicas pra conversar com a gente e contar tudo que você deve saber pra dominar o 2D e o 3D juntos!

O mercado de games no Brasil cresce cada vez mais. Como os artistas podem aproveitar esse momento? Ainda dá tempo de aprender a planejar, desenvolver games e conseguir aproveitar o hype? Para falar disso e muito mais sobre o mundo dos games, convidamos dois profissionais da área: Douglas Coelli e Lucas Melo.

Douglas Coelli é Diretor de arte, desenvolvedor de jogos e já palestrou na UNHIDE Conference. Lucas Melo tem 12 anos de experiência com Pixel Art e Direção de Arte em uma variedade de jogos e projetos, e é instrutor do curso Pixel Art para Criação de Jogos aqui na UNHIDE School.

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O que todo artista deve saber sobre concept art? Chamamos duas feras em concepts pra conversar com a gente, tirar dúvidas e contar tudo que você precisa saber pra se destacar no mercado de concept art.

Você tem dúvidas sobre as contratações no mercado da arte digital? O que artistas podem fazer para se diferenciar num mercado tão competitivo? Para falar disso e mais um pouco, convidamos dois recrutadores do mercado: Alexandre Augusto e João Lacerda.

Alexandre Augusto é Concept Artist Freelancer e Art Recruiter na PUGA Studios.

João Lacerda é Diretor de Treinamento e Headhunter da Lightfarm Studios.

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Tópicos discutidos:

• Como costuma ser o processo de procurar novos talentos na arte digital?
• O que tem mais peso no recrutamento: art test, portfólio ou domínio de softwares?
• Existe alguma coisa que faça vocês desistirem de um artista logo de primeira?
• Como artistas podem se diferenciar num mercado tão competitivo?
• Quem quiser ser escolhido por um headhunter pode ter apenas uma plataforma para divulgar seu trabalho (como Artstation) ou precisa estar em várias ao mesmo tempo para ser encontrado (Behance, Instagram, Linkedin)?

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Siga os participantes:

Todo artista sabe dos medos e dúvidas que a carreira traz. Pra falar sobre isso, nada melhor que chamar pra um bate papo os Diretores da Lightfarm Studios Brasil e fundadores da UNHIDE School, Milton Menezes e Rafael Vallaperde!

Milton Menezes é artista digital, fotógrafo, Diretor da Lightfarm Studios Brasil, cofundador da UNHIDE School e instrutor de cursos da nossa plataforma! Rafael Vallaperde é ilustrador, modelador 3D, Diretor Criativo da Lightfarm Studios Brasil, cofundador da UNHIDE School e instrutor de cursos da nossa plataforma!

Você pode encontrar os cursos instruídos por eles na aba de “Cursos” no menu lateral pesquisando pelo nome dos instrutores!

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O mercado publicitário usa o trabalho da fotografia há décadas, tendo muita importância nas peças de campanha em geral. Já se perguntou como é o processo de produção voltado para a fotografia publicitária? Para falarmos sobre isso, chamamos duas profissionais do mercado: Stefani Pimenta e Thaiane Lima!

Stefani Pimenta é fotógrafa, publicitária e produtora. Nos anos de carreira, já tem experiência em produtoras como Lightfarm Studios e Estúdio Ícone. Thaiane Lima é fotógrafa há 9 anos, atualmente é assistente de Fotografia na Lightfarm Studios e tem experiência em agências de modelos e produtoras de eventos.

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Será que a inteligência artificial vai roubar o seu emprego? Respondendo essa e outras perguntas da I.A. na arte, o Rafael Vallaperde e o Thiago Yaak, entusiastas do uso da tecnologia na arte, conversam sobre o assunto no papo de hoje!

Thiago Yaak é artista e empresário, tem uma galeria de arte no Metaverso, já produziu coleções de NFTs, e é um pioneiro no mercado da inteligência artificial implementada à arte aqui no Brasil.

Rafael Vallaperde é ilustrador, modelador 3D, Diretor Criativo da Lightfarm Studios Brasil, e vem experimentando o uso de novos softwares de I.A. em suas criações. Rafael também é instrutor em diversos cursos da UNHIDE School e você pode conhecé-los na aba de "Cursos" no menu lateral!

Tópicos discutidos:

- A Inteligência Artificial pode roubar empregos?

- A melhor e a pior parte de usar a IA na criação de arte

- Cryptoart/NTF: é o futuro da arte?

- O que todos precisam saber pra trabalhar com IA?

- Um software pode ser considerado artista?

- O quanto a IA pode contribuir para a criação?

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Siga os participantes:

Rafael Vallaperde:

Arte precisa ser mostrada. E é quando a arte encontra a curiosidade que nasce uma oportunidade! Descubra como é a vida dos artistas e streamers do episódio de hoje!

Nossos três convidados de hoje são: Randall, Aqualua e Polerito! Randall é quadrinista, streamer e ilustrador, e tá arrasando nas capas do Nerdcast. Aqualua, é streamer, influencer e aquarelista e Polerito é modelador, artista plástico, mímico, palhaço, bonequeiro e streamer. -- 

Tópicos discutidos no episódio:

- O que é preciso pra ser um streamer?

- O que levou vocês a começarem a streamar?

- Roteiro de transmissão: existe? Como criar um?

- Freestyle é melhor?

- Construção de uma comunidade e importância de apoiadores;

- Oportunidades de mercado;

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Já se deu conta da quantidade de conteúdo audiovisual que você tem contato num único dia? Artistas que produzem nesse formato conseguem abertura para trabalhar em diversas áreas! Para falarmos sobre esse mercado, temos dois convidados especiais: Eduardo Lunkes e Thomas Gamboa.

Eduardo Lunkes é artista 3D há quase uma década. Ele começou sua carreira em uma produtora de audiovisual, com trabalhos voltados para a área do varejo, usando edição e motion. Ele também é instrutor do curso Motion Comercial para Varejo!

Thomas Gamboa é editor de vídeo, criador de conteúdo e educador de audiovisual há cerca de seis anos. Atualmente trabalha como editor no marketing da UNHIDE, ou seja, é responsável pela edição dos vídeos publicados no Youtube e redes sociais em geral. Em breve, o curso com tudo que ele aprendeu na área será lançado, não perca!

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Tópicos discutidos:

- Existem boas oportunidades para quem está pensando em entrar para a área do audiovisual?

- Clientes menores dão mais liberdade criativa?

- Quem busca por oportunidade precisa focar na produção de conteúdo audiovisual para mobile?

- É preciso dominar muito um software para entregar um trabalho de qualidade ou os disponíveis no mercado já facilitam para artistas focarem na parte criativa?

- Existem áreas dentro do audiovisual que ainda são pouco exploradas?

- A publicidade vem explorando bastante todos os recursos do audiovisual, isso seria uma tendência do mercado?

- Como fazer um material audiovisual que valorize o portfólio?

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O assunto de NFTs e artistas digitais ganhou atenção da mídia, principalmente por alguns conseguirem ganhar milhões com vendas de suas artes. Ao pensar nisso, você pode se perguntar: como artistas brasileiros podem se destacar na área? O ganho do artista seria apenas financeiro ou ser reconhecido como quem faz cripto arte é visto como valioso? Para falar sobre isso, chamamos dois profissionais que mandam muito quando se trata de arte digital em NFT!

Adhemas Batista é Diretor de Design em uma agência de publicidade dos Estados Unidos e também produz projetos de cripto arte. Ele já ganhou nove leões do Festival de Cinema de Cannes, foi o primeiro brasileiro a fazer NFT de prêmio publicitário e nos seus trabalhos busca trazer questões sociais através de uma lente otimista.

Uno de Oliveira é Diretor de Projeto na Lightfarm Studios e já trabalhou como Lead Supervisor de Efeitos Visuais na Rede Globo por mais de uma década, envolvido em grandes sucessos como Avenida Brasil, Novo Mundo e Velho Chico. Atualmente ele também tem um projeto de arte digital experimental e foi assim que encontrou a cripto arte!

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Tópicos discutidos:

- O que vocês consideram ter motivado o boom das cripto artes nos últimos anos?

- Como se destacar no mercado de NFT? No que se especializar?

- Algum tipo de arte faz mais sucesso como NFT? Ex: 2D, 3D, Matte painting, etc;

- O ganho do artista é apenas financeiro, ao vender suas artes, ou ser reconhecido como alguém que faz cripto arte é algo visto como valioso?

- Qual você considera ser o maior desafio para os artistas que querem ingressar nessa área?

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Se você quer aprender 3D mas ainda não sabe se é pra você, a gente te convida a conhecer o curso Introdução à Modelagem 3D no Blender, do instrutor Rafael Moco!

Você já deve ter se perguntado “qual a melhor forma de mostrar minhas artes nas redes sociais?”. E nem sempre é fácil decidir como apresentar seus conhecimentos artísticos e fazer com que sejam interessantes e rendam muitos likes nessas plataformas. E é aí que entram as dicas desse episódio!

Pra falar mais sobre isso, convidamos a Cecília Ramos, que é ilustradora freelancer, quadrinista e produz tirinhas sobre relacionamentos e situações cotidianas em sua página, Cartumante, desde 2015. Atualmente Cecília produz e administra a página de mesmo nome no Instagram e sua loja online. Cartumante.

Também recebemos a Rafaella Tuma, que é designer, ilustradora e é um fenômeno nas redes sociais com seus vídeos animados. Ela também é instrutora do curso de Gerenciamento de Carreiras para Artistas aqui na UNHIDE e o sucesso só mostra que a Rafa aplica tudo que ensinou nas aulas!

Tópicos discutidos:

- Diferenças de produção de arte para as redes sociais e sob a demanda de clientes;

- Trajetória das artistas e como alcançaram seus públicos;

- Os virais e efeitos que os números têm na produção de contéudo;

- Primeiros passos para começar a produzir conteúdo para redes e estratégias de engajamento;

- Tempo de produção e quais trends valem a pena embarcar.

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Personagens estão presentes nas nossas vidas desde a infância, com animações, games e outras produções. Como consequência, entrar na área de character design é um objetivo de muitos artistas! Mas quais softwares são essenciais pra quem quer trabalhar com personagem? O processo de criação de personagem muda muito do 2D pro 3D? É sobre isso que vamos falar nesse episódio com nossos convidados: Maycon Lopes e Randall Random.

Maycon Lopes é designer e modelador 3D com foco em personagem. Começou no universo 3D como artista de personagem na Mascoteria e atualmente trabalha como modelador de personagem na Lightfarm Studios. Randall Random é ilustrador freelancer e streamer de arte na Twitch, inclusive no nosso canal! Atualmente ele ilustra as vitrines do Nerdcast, do Jovem Nerd, produz artes para A Ordem Paranormal - Enigma do Medo e para o Canal Nostalgia.

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Tópicos discutidos:

- Quais softwares são essenciais pra quem quer trabalhar com personagem?

- O processo de criação de personagem muda muito do 2D pro 3D? 

- Como criar um orçamento para criar um character design?

- Qual conselho você daria pra quem quer dominar a criação de personagens?

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Está no ar o novo curso Modelagem 3D de Personagem, do instrutor Maycon Lopes - sim, o nosso convidado de hoje! -, onde você vai aprender desde a interpretação do concept, modelagem, retopologia, uv, até um look dev simples para apresentação de seu modelo. Confere lá no nosso site esse conteúdo incrível pra você arrasar na criação de personagens!

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Siga os participantes:

Maycon Lopes

- mayconlopes.art@gmail.com

Ganhando cada vez mais espaço no coração e nas mãos dos ilustradores e animadores, o Blender vem se tornando um software chave na hora de começar a carreira do mundo 3D. O motivo? Além de ser gratuito e open source, o Blender também disponibiliza uma área de trabalho muito mais leve na hora de fazer o seu projeto.

João Lacerda é headhunter de talentos na Lightfarm, com mais de 12 anos de experiência como artista generalista de 3D. Além de modelador, ele também é instrutor da UNHIDE School no curso de Escultura Digital no Blender.

Victória Oliveira, ou Vicky Hikari, é uma ilustradora e concept artist com 7 anos de experiência, atuando principalmente em jogos e aplicativos. Ela também tem experiência em outras áreas, como enviroment, design de interface e é, atualmente, artista 2D e 3D.

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Tópicos discutidos:

- Trajetória e experiência dos artistas João Lacerda e Vicky Hikari na arte!

- Artistas Blenderzeiros que são inspiração na área.

- O que é o Blender e quais as possibilidades de criação dentro dele?

- Produções que usaram o Blender

- O Blender fica atrás dos softwares pagos?

- Quais as principais técnicas que todos devem aprender no Blender?

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As animações 3D estão cada vez mais populares! A cada ano conquistam mais fãs e ganham destaque no Oscar. Será que estamos na era de ouro? Para conversar sobre esse tema, trouxemos dois profissionais com diferentes experiências na área: Abel Vargas e Vivi Rodrigues.

Abel Vargas é Supervisor de Computação Gráfica e tem mais de 10 anos de carreira na arte digital. Ele já trabalhou em filmes como Homem-Aranha no Aranhaverso, Pantera Negra e Família Addams. Sua parceria com a UNHIDE School começou na UNHIDE Conference 2019 e ele também já participou do episódio 42 do UNHIDE Cast.

Viviane Rodrigues é Animadora 3D e Supervisora de Animação na Lightfarm Studios. Ela tem experiência em projetos de games, publicidade, filtro AR e participou da produção do vídeo de abertura da UNHIDE Conference 2018, o The Dream of Ink. A Vivi também é instrutora do nosso curso: Introdução à Animação no Blender.

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Tópicos discutidos:

- Qual o maior ganho da animação 3D com a evolução dos softwares das últimas décadas?

- Para se dar bem na área, o profissional precisa saber 2D também ou estudar só 3D já basta?

- Qual conselho você daria para quem está começando a carreira à distância dos estúdios?

- Seria uma tendência no mercado criar animações 3D com elementos 2D?

- Como desapegar do perfeccionismo e entregar seu projeto?

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Quais os segredos dos Renders Realistas? Como atingir esse nível na arte? O render realistas tem a qualidade de se aproximar de uma fotografia, e tem algumas oportunidades no mercado especificamente pra quem sabe criar eles! Chamamos dois especialistas no assunto pra ajudar a gente a responder essas e outras perguntas sobre o assunto! Aperta o play e vem escutar o episódio 90 do UNHIDE Cast!

Yan Blanco atualmente trabalha como Lookdev Artist na Tangent Animation, no Canadá. Ele teve contato com 3D pela primeira vez em 2014 na faculdade de Design Gráfico. Desde então, começou a estudar por conta própria com tutoriais, cursos online, e tudo o que encontrava pela internet. Já trabalhou em estúdios de publicidade, entre eles, a Techno Image. Como freelancer tem clientes como Editora Abril, Sony Music Brasil, Intel e Nestlé.

Daniel Teolfe é atualmente Artista Generalista 3D no Estúdio Miagui! Daniel se formou em Arquitetura, mas se identificou mais com arte digital e fez a migração para essa área. Ele também trabalha com Environment 3D e participou de trabalhos para a Riot Games Brasil, entre outros grandes nomes.

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Tópicos discutidos:

- O que é um Render Realista?

- Quem trabalha com Render Realista pode trabalhar em quais áreas do mercado?

- Quais software e áreas estudar pra quem quer ser especialista em realismo?

- Maneiras de deixar seu Render Realista: no quê você precisa prestar atenção?

- Alguma configuração do hardware ou software faz toda a diferença?

- Algum job exigiu toda essa experiência de vocês?

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O Motion Designer é responsável por dar vida e movimento aos elementos gráficos, sendo designer e profissional de animação simultaneamente. Já pensou seguir essa carreira? No bate-papo de hoje chamamos dois feras do motion!

Lucas Mariano é formado em Publicidade e Propaganda pela Universidade Federal de Goiás (UFG) e atualmente trabalha no SBT com a criação de aberturas e principalmente de promos dos programas da casa. Ele também atua como Motion Designer freelancer com clientes como Audi, Mastercard e National Geographic. Na sua experiência profissional também já trabalhou na Editora Abril atendendo marcas como a Superinteressante e recebeu o Prêmio Victor Civita de profissional do ano em 2017.

Rodrigo Mattua é responsável pelo departamento de criação do pilar de General Entertainment na The Walt Disney Company Brasil, atendendo atualmente os canais FX, Star Channel, Star Life, Star Premium, o serviço de streaming Star+, e a área de Branded Content com as marcas parceiras dos canais. Com 18 anos de experiência profissional, ele é Gerente de Criação, Diretor de Arte, Designer e Animador nas horas vagas.

– Tópicos discutidos:

• Experiência da trajetória dos convidados;
• Quais artistas da área inspiram os convidados e por quê?
• Áreas possíveis de se trabalhar com motion focando em direção de arte e broadcast;
• Perfil de quem atua com motion;
• Como montar um bom portfólio para motion;
• Dicas para quem quer começar na área;

Já imaginou criar storyboard pra área publicitária? Neste episódio do UNHIDE Cast, conversamos com o ilustrador publicitário Doug Lira. Ele já fez projetos pra diversos livros didáticos e revistas, como a Mundo Estranho, tem mais de dez anos de carreira, e além de Ilustração e Pintura, também estudou Histórias em Quadrinhos.Então quer saber mais sobre como você pode trabalhar com storyboard em diferentes áreas? Aperta o play e vem escutar esse episódio do UNHIDE Cast!

Tópicos discutidos:

• O que é storyboard e para que ele serve em uma produção;
• Diferenças de storyboard para animação, filme e publicidade;
• Por que artistas de storyboard são mais valorizados e bem pagos?
• Como usar os planos e ângulos de câmera para transmitir emoções?
• Estudando cinema e quadrinhos e outras formas de arte;
• Técnicas e processos usados pelos artistas profissionais de storyboard;
• O passo a passo para criação de um storyboard dentro de uma agência de publicidade;
• Onde buscar referências e como usá-las na sua arte;
• Como sair da tela em branco e gerar imagens rapidamente.

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Será que você já devia fazer uma conta no Metaverso? Já tá se preparando pra esse nova fase da sua vida, artista? No episódio de hoje do UNHIDE Cast vamos responder essas e outras perguntas com nossos convidados: o Artista 3D Fesq e o Professor de História da Arte Matheus Camilo!

Matheus Camilo é formado em design gráfico, pós graduado em educação das artes visuais e tem formação em direção de cinema pela Academia Internacional de Cinema. Ministra cursos dentro do universo da história da arte, semiótica e narrativas visuais.

FESQ é um artista autodidata 3D radicado no Brasil. Ele cria artes que refletem não apenas seus aspectos internos e pessoais, mas temas que impactam a sociedade como um todo.Aperta o play pra aprender muito nesse bate papo sobre o Metaverso para Artistas!

Tópicos discutidos:

• O que é Metaverso e qual sua utilidade?
• Realidade Virtual com Imersão Total vs Mixed Reality vs Realidade Aumentada.
• Por que as pessoas entram no Metaverso?
• Quais os profissionais de CG que serão necessarios na criação dos Metaversos?
• Artes Procedurais e Artes Customizadas: como será a criação de um universo virtual?
• O metaverso pode iniciar uma economia onde artistas são extremamente necessários!
• Como empresas de games estão na vanguarda do Metaverso?

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Você tem interesse em trabalhar na área de CG? Então escuta esse papo com o Victor Oliveira que vai te explicar como usar o Blender e Unreal pra começar sua jornada no mercado.

Além de Diretor de Arte, Designer, e Generalista 3D, Victor é  instrutor do Curso Blender e Unreal Para Arquitetura 3D da UNHIDE School. Ele trabalha com Unreal e outros sistemas de visualizações arquitetônicas e produtos em tempo real. Atualmente trabalha na empresa Fuze como Generalista 3D e compartilha experiências e estudos com a comunidade com seu conteúdo educacional. Aperta o play pra aprender muito nesse bate papo com o Victor Oliveira!

Tópicos discutidos:

• O que é Visualização Arquitetônica (Archiviz);
• Como iniciantes podem entrar nesse mercado?
• Por que começar com Blender e não outro software pago?
• O futuro das engines de renders real time com o surgimento do metaverso!
• Quais são as especializações dentro da visualização arquitetônica?
• Como montar um portfólio para trabalhar com Archiviz?
• Trabalhar em studio vs Freelancer: qual modalidade é melhor para iniciantes?
• A importância do Unreal para quem está começando a trabalhar!

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Você escuta muito o termo “branding” por aí, e quer entender a correlação dele com a arte? Nesse episódio do UNHIDE Cast vamos falar sobre “A importância de um Branding na Criatividade”!

Pra esse bate papo chamamos a Thalita Lefer que é Designer, Product Manager, Podcaster, Criadora de Conteúdo, Criadora do Amarelo Criativo e a maravilhosa Apresentadora da Unhide School e Adobe Brasil. Então aperta o play e vem escutar o primeiro episódio de 2022 do UNHIDE Cast com muita criatividade e boa companhia!

Tópicos discutidos:

• Qual a diferença entre Branding e Marca?
• O que engloba o Branding para empresas e pessoas?
• Como o artista pode oferecer serviços para empresas usando esse conhecimento?
• A alta do momento: Artistas 3D que criam avatares para empresas
• O que é o “Vale da Estranheza” e como evitar na criação de um avatar virtual.
• Entendendo a Cultura Pop e usando isso para manter uma identidade relevante!

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Se você curtiu Duna, Aquaman, ou Doutor Estranho, vai adorar nosso último episódio de 2021 do UNHIDE Cast! Nesse episódio batemos um papo sobre VFX na indústria de filmes com Fernando Reule, Artista Digital e Generalista 3D que trabalhou em todos esses longas!

Fernando tem 19 anos de experiência profissional e trabalhou durante doze desses anos com ilustração e animação 3D para publicidade no Brasil em sua própria empresa, a Seagulls Fly. Nos últimos sete anos, ele migrou para a indústria de Efeitos Visuais para cinema, trabalhando para grandes estúdios nos filmes que comentamos lá em cima e também Star Wars, Mulher-Maravilha 1984, entre outros. Atualmente, Fernando é Senior 3D Environment Generalist na Weta Digital, uma das maiores produtoras de efeitos visuais do mundo. Quer saber mais sobre a área de VFX e a produção de sucessos de bilheteria? Então aperta o play e vem escutar esse episódio do UNHIDE Cast!

Tópicos discutidos:

• Como se posicionar para entrar no mercado de VFX de Hollywood!
• Lidando com síndrome do impostor e a pressão externa para não falhar.
• O que é “Transição lateral de carreira”?
• Da Publicidade para o Cinema.
• Como soft skills podem ser mais importantes que o seu portfólio.
• A importância de ter foco em disciplina no CG.
• Encontrando a confiança artística para continuar.
• Erros comuns na carreira de arte e como evitá-los!
• Maximizando o seu crescimento artístico e pessoal!

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Você tem um plano de carreira ou você não tem nem mesmo um plano? No episódio de hoje vamos bater um papo sobre como definir esse plano ideal e encontrar um estilo artístico próprio! Pra ajudar a gente nessas questões, chamamos aqui a Diretora da Birdo Studio, Michele Massagli.

A Michele já foi Visual Development Artist na Split Studio, Concept Artist na Vetor Zero, e foi artista de storyboard do “Irmão do Jorel”! Ela também já foi supervisora de arte da animação “Cupcake & Dino”, fez storyboards para o desenho “Ninjin” e agora trabalha no desenho do “Menino Maluquinho”. Tá curioso que nem a gente pra saber mais dessa trajetória linda da Michele? Então aperta o play e vem escutar esse episódio do UNHIDE Cast!

Tópicos discutidos:

• A evolução e jornada de encontrar um estilo artístico!
• Como estudar para evoluir um traço estilizado?
• O que um bom Diretor de Arte tem que saber fazer?
• Segredos para ter um bom desenho estilizado e de qualidade!
• O que os estúdios de animação procuram nos artistas?
• Como a arte é apenas um dos fatores na sua trajetória e carreira de artista!

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Já pensou em levar seu trabalho pra outro país? No episódio de hoje, exploramos a carreira fora do Brasil! Para esse bate papo chamamos o Hugo Ceneviva, Artista digital na Apple.

Ele já trabalhou como Studio Manager and Retoucher na Veil Digital, já foi Manager of Retouching na VITRO, Senior Visual Artist na Elevendy, Photo Retoucher na TAG Comunicação, e Art Director na Agência Kiwee. Um currículo lindão desses é conquistado com muito conhecimento para compartilhar! Aperta o play e vem escutar esse episódio do UNHIDE Cast!

Tópicos discutidos:

• Como evitar furadas ao sair do Brasil!
• O que você precisa saber antes de embarcar em uma aventura fora do país.
• As consequências de trabalhar mais que todo mundo para provar o seu valor.
• A importância da mentalidade positiva.
• A busca do mercado por artistas generalistas e versáteis.
• Como montar um portfólio que mostra que você não tem medo de desafios.
• Ajude e peça ajuda do seu time!
• Criando boas relações e como isso pode te ajudar em vagas futuras!
• Apostas sobre o futuro da arte digital.

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O UNHIDE Cast está disponível em diversas plataformas:

Você já se acostumou com seu próprio processo criativo ou você é do tipo que está forçando sua mente sem saber como funciona? No episódio de hoje, vamos bater um papo sobre como funcionam os diferentes processos criativos! Para esse bate papo chamamos a Rosana Riedel, Diretora de Arte formada em Desenho Industrial - Comunicação Visual na UFRJ!

A Rosana trabalhou para a Rede Globo como Designer de videografismo durante mais de dez anos, criando e desenvolvendo identidades gráficas para programas, vinhetas, vts e outras peças. Ela também já fez a direção de arte do pavilhão do Brasil na Feira Expo Mundial, trabalhou também na Koi Factory como Motion Graphic Designer, e foi freelancer de design e motion para várias marcas como AMBEV, XP Inc, entre outros projetos e empresas. Aperta o play e vem escutar esse episódio do UNHIDE Cast!

Tópicos discutidos:

• Como guiar o espectador da sua arte?
• A inserção de elementos para passar uma mensagem.
• Aceitando que assumir riscos faz parte do processo criativo!
• Regras e limitações nos mantém criativos?
• Fontes de inspiração e como elas estimulam a imaginação!
• Definindo objetivos para saber até onde ir na sua arte.

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Você já pensou nas diferentes maneiras como a arte expressa mensagens? No episódio de hoje vamos bater um papo sobre a história da construção de imagens e sua relação com a expressão de sentimentos! Para esse bate papo convidamos o artista Lucas Torquato e o youtuber e documentarista Rolando Vezzoni para se juntar a nós! Eles explicaram um pouco da história e da questão cultural que envolve a expressão de emoções pela arte. Aperta o play e vem escutar!

Tópicos discutidos:

• A transmissão de mensagens e emoções através de imagens pela história;
• Como usar cores para transmitir emoção;
• Como o simbolismo pode ser usado para passar mensagens;
• Estereótipos e como eles divergem dependendo de cultura para cultura;
• Arquétipos e como eles nos influenciam no repertório cultural;
• Enquadramento e movimento: Como o cinema mudou a forma que nos relacionamos com imagens.

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O UNHIDE Cast está disponível em diversas plataformas:

No episódio de hoje, vamos falar sobre a importância dos Fundamentos! Você sabe quais são e a importância deles pra sua carreira artística? A gente também vai debater como é possível aproveitar as habilidades da sua atual carreira pra uma transição profissional para área da arte. Nesse bate papo, a gente chamou a Mayara Sampaio e o Matheus Camilo!

Mayara Sampaio é ilustradora e concept artist na Lightfarm Studios, atua como artista há cinco anos e já fez trabalhos pro mercado de games, livros, quadrinhos, editorial e publicidade.

Matheus Camilo é formado em design gráfico, pós-graduado em educação das artes visuais e tem formação em direção de cinema pela Academia Internacional de Cinema. Ministra cursos dentro do universo da história da arte, semiótica e narrativas visuais.

Tópicos discutidos:

• O que são os Fundamentos Artísticos e quais são eles?
• Valores, cores e linha: como estudar cada um deles e sua importância?
• Fundamentos mais importantes e suas interdependências.
• Como descobrir o próprio nível que se encontra na jornada artística?
• Usando habilidades da sua carreira para uma transição profissional para a arte.
• Livros e materiais para solidificar suas bases.
• Estudar copiando ou criando?
• Onde separar a cópia da inspiração!

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O UNHIDE Cast está disponível em diversas plataformas:

Trabalhar em grandes estúdios pode ser o sonho de muitos artistas, mas normalmente também vem a dúvida do que fazer para chegar lá. Afinal, como aumentar as chances de contratação? Qual tipo de portfólio enviar para as empresas? No episódio de hoje, nós vamos bater um papo sobre como trabalhar com estúdios dentro e fora do Brasil, e para isso a gente chamou o Helio Takahashi!

Ele já trabalhou em estúdios nacionais e no exterior, carregando na bagagem a experiência de ter participado de animações como Spirit: Stallion Of The Cimarron, Anastasia, Looney Tunes, Tom And Jerry, entre outros. Escuta só como esse episódio ficou!

Tópicos discutidos:

- Como os artistas brasileiros são vistos profissionalmente no exterior;

- Como aumentar suas chances de ser contratado;

- Presença online é necessária?

- Site de portfólio VS artstation;

- Qual usar na hora de mandar pra empresas;

- Vagas de Junior VS Vagas de Mid/Pleno;

- A importância do Art test;

- Demoreel, o que é e o que as empresas querem ver?

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UNHIDE INDICA:

O Gigante de Ferro

Você explora o potencial infinito das redes sociais ao seu favor? No episódio de hoje, vamos bater um papo sobre como se destacar nas redes sociais com a artista Rafa Harger!

Rafa Harger é ilustradora e criadora de conteúdo. Ela trabalha com ilustração infantil, e teve a oportunidade de ilustrar o livro “What is this Thing” sobre uso de máscaras contra a Covid voltado de forma lúdica para crianças. A Rafa também tem mais de 150 mil seguidores somados em todas as suas redes sociais e usa esses espaços para ensinar arte digital e compartilhar dicas sobre o seu processo artístico.

Aperta o play e vem escutar!

Tópicos discutidos:

- Como usar o Tik Tok como funil para novos seguidores!

- Entendendo a dor do seu público e o que ele quer de você!

- Como funciona o crescimento orgânico para artistas?

- A mudança gradual de perfil pessoal para o profissional.

- Input e Output: o que é preciso saber e ensinar nas redes sociais!

- Posicionamento profissional que atrai mais que seguidores, atrai clientes!

- Como manter a constância sem se sacrificar.

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UNHIDE INDICA:

Livros - 3D Total: Sketch Every Day:

O que vai te deixar preparado para se tornar um freela de sucesso? Será que trabalhar em estúdio ajuda? Pra ajudar a gente a responder essas perguntas e contar um pouquinho sobre a carreira dela, convidamos a artista Gabriela Vasko pra bater um papo! Gabriela Vasko é ilustradora e designer de personagens freelancer!

Ela já trabalhou na Combo Estúdio, onde participou como ilustradora do videoclipe animado da Pablo Vittar “Rajadão”. Ela também criou como projeto pessoal o livro “Thanks for the memories” que mistura ilustrações, memórias afetivas e música! Quer entender mais sobre a jornada de viver de arte? Aperta o play e vem escutar!

Tópicos discutidos:

- A arte como auxiliadora dos introvertidos a se expressar!

- Etapas de carreira para chegar em um Estúdio.

- Como fazer suas redes sociais crescerem?

- Desafios técnicos e pessoais ao enfrentar o primeiro projeto grande.

- A influência da música em projetos criativos!

- Como a experiência de estúdio ou agência ajuda na sua carreira freelancer.

- Dicas pra quem está começando a ser freelancer!

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Citados no episódio:

Clipe Oficial “Rajadão” - Pablo Vittar

Já pensou em trabalhar modelando colecionáveis exclusivos que você sempre sonhou em ter no seu setup? No episódio de hoje vamos bater um papo sobre a Indústria de Colecionáveis com a artista Elisa Moraes!

A Elisa Moraes é escultora 3D ficada em design e concept de personagens na Iron Studios, referência mundial por seus modelos impecáveis! Bora aprender mais sobre essa carreira? Aperta o play e vem escutar!

Tópicos discutidos:

- Quais as diferenças e vantagens entre trabalhar com games, versus trabalhar com colecionaveis?

- O que é melhor: criar seus personagens do zero ou usar concepts existentes?

- Skills principais e essenciais pra quem quer ser artista de colecionáveis!

- O que colocar no seu portfólio para se destacar num processo seletivo?

- Mercados existentes pra quem quer ser escultor de colecionáveis.

- Como é o workflow de uma empresa de colecionáveis no dia a dia.

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Citados no episódio:

Humans Need Not Apply

No episódio de hoje, nós vamos bater um papo sobre Como usar a Cultura Pop pra se destacar na Arte! E para esse bate papo a gente chamou aqui o nosso grande parceiro Randall Random! Ele é ilustrador da vitrine dos episódios do Nerd Cast, youtuber e streamer na Twitch. Inclusive na Twitch da UNHIDE School ele tá ao vivo toda segunda-feira às 16h!

O Randall também é o criador do Quadrinho Guri e já fez trabalhos para o Canal Nostalgia, Paranormal e arte pro livro “Pra quem já mordeu cachorro por comida, até que eu cheguei longe…” do Emicida! Ele é nosso convidado especial do episódio de hoje do UNHIDE Cast!

Tópicos discutidos:

- Indo além da fanart: como inovar usando referências da cultura pop!

- O poder dos easter eggs nos seus trabalhos.

- Como é trabalhar com a galera do Jovem Nerd no Nerdcast.

- A melhor maneira de usar as comunidades de arte para evoluir juntos!

- Fazendo sua própria direção de arte.

- Como sua inspiração inicial pode moldar sua carreira!

- Como se organizar para pegar o timing das redes sociais!

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UNHIDE INDICA:

No episódio de hoje vamos bater um papo sobre a Carreira de ilustração Autoral com a Camila Rosa! A Camila é ilustradora e já trabalhou com o New York Times, Spotify, Squarespace, Wetransfer, Instagram, Vans, The Wall Street Journal, Nike, Adidas Brazil, Banco Next e Lollapalooza. Vem escutar esse episódio e saber mais sobre essa gigante do mercado!

Tópicos discutidos:

- A importância de um coletivo e comunidade de artistas no seu começo!

- Como mudar de carreira já estando dentro da área artística.

- O que define o estilo do artista?

- O que molda a voz do artista?

- Como ir atrás de clientes que vão comprar seu estilo?

- Mantendo sua voz e estilo em todos os seus projetos!

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Citados no episódio:

Designer Negres

No episódio de hoje, vamos bater um papo sobre Como se encontrar na sua Arte! Chamamos pra debater um tema tão profundo desses o artista digital e empresário Nasser Rodrigues!

Natural de Porto Alegre, Nasser participou do maior reality show do país, o Big Brother Brasil. Ele atualmente trabalha com assessoria de imprensa, criação de concept art e projetos de artes pessoais! Nasser explora estilos variados: do cartoon ao realista, do 2D ao 3D. Ele sempre teve facilidade no aprendizado autodidata, trabalhou com a sua marca própria, NOZ e fez trabalhos como freelancer para o estúdio EAT que atendeu clientes como Ubisoft e Freefire. Atualmente está focado em projetos pessoais de NFT, o projeto AHMOR e a evolução de sua própria arte!

Tópicos discutidos:

- A fama e sua relação com a visibilidade na arte.

- A busca por ser um artista melhor.

- Redes Sociais: o lado bom e ruim de ser famoso.

- Evoluindo a arte para achar sua própria voz.

- Como evoluir sendo autodidata?

- Resistindo às criticas negativas e filtrando feebdacks da internet.

- O quanto é necessario desvincular sua imagem da sua arte?

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Citados no episódio:

Draw This In Your Style

No episódio de hoje, vamos bater um papo sobre a carreira de Manipulação de Imagens e Pós Produção! Pra esse bate papo chamamos o Ramon Saroldi, Artista de pós na Ligthfarm Studios Brasil e instrutor da UNHIDE School.

Ramon tem mais de quinze anos de experiência na área e já passou por grandes estúdios do mercado carioca: Casa 13, Platinum FMD, Casa da Criação, Seagulls Fly, Manipula, Estúdio Ícone e, claro, a Lightfarm Studios, onde atua desde janeiro de 2016! Ele também tem um curso de Composição e Pós-produção no Photoshop aqui na UNHIDE School! Bora escutar o que esse fera da arte tem pra nos ensinar!

Tópicos discutidos:

- Como iniciar na carreira de Manipulador e Artista de Pós Produção?

- Como é o trabalho de um artista de pós produção dentro da pipeline de um estúdio?

- Como montar seu portfólio de Pós Produção para chamar atenção de estúdios!

- Muito mais que Seleção e Integração: Quais habilidades um artista de pós tem que dominar?

- Fotografia: Como ter essa skill ajuda um manipulador no seu dia a dia!

- Porque saber 3D pode salvar a sua carreira!

- Gerando demanda e conquistando clientes com trabalhos pessoais!

- Como as collabs podem te ajudar a destacar seu trabalho!

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Citados no episódio:

Portfólios de Julio Zartos -  ilustrador e pai do Ramon:

https://www.behance.net/zartos

https://www.artstation.com/zartos

ARQUI9 LEARN

https://www.arqui9learn.com/Projeto Hunger White

https://www.lightfarm.com/home/work/hunger-white

Lendo meu feed ao vivo

https://open.spotify.com/show/319R2XtLKLyItjoR4FMJXj

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UNHIDE INDICA:

Curso de Composição e Pós-produção no Photoshop do Ramon Saroldi

https://bit.ly/ComposicaoPosPSD

Livro: O pêndulo de Foucault, Humberto Eco

https://www.amazon.com.br/p%C3%AAndulo-Foucault-Umberto-Eco/dp/8501034665

Livro: Livro - As veias abertas da América Latina, Eduardo Galeano

https://www.magazineluiza.com.br/livro-as-veias-abertas-da-america-latina-50-anos/p/keb3a8c125/li/lhgr/?partner_id=9802&gclid=Cj0KCQjwssyJBhDXARIsAK98ITQiJJPd27gFePsfndsDpglwAFyekn7aH9SG4UZq3t8c2z4_-75LtioaAmcNEALw_wcB&gclsrc=aw.ds

O Poderoso Chefão

https://www.adorocinema.com/filmes/filme-1628/

Matrix

https://www.adorocinema.com/filmes/filme-19776/

Tenet

https://www.adorocinema.com/filmes/filme-251315/

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Participantes:

Julio de Carvalho:

https://www.instagram.com/juliobrush/

Ramon Saroldi:

https://www.facebook.com/ramonsaroldi

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O UNHIDE Cast está disponível em diversas plataformas:

Pocket Casts:

https://pca.st/21cyykwk

Spotify:

https://spoti.fi/2UutPwk

Youtube:

http://bit.ly/YoutubeUnhideSchool

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○○○ Se inscreva no nosso canal do Youtube: https://bit.ly/YoutubeUnhide

○○○ Faça parte do nosso grupo no Facebook: https://bit.ly/UnhideGroup

○○○ Conheça nosso servidor no Discord: https://bit.ly/unhidediscord

No episódio de hoje vamos bater um papo sobre Ilustração e ensino de arte! E para esse bate papo chamamos um especialista no assunto. Ele que é Ilustrador e instrutor na UNHIDE, Jânio Garcia!

O Jânio também é artista conceitual e instrutor de artes desde 2012. Ele se formou como artista pela Pandora Escola de Arte e tem experiência com colorização, diagramação, pintura digital, storyboard, arte sequencial, e cenário para animação para os mercados publicitário e editorial. Ufa, muita coisa, né?

O Jânio é também uma espécie de lenda aqui na UNHIDE porque ele surgiu como ganhador recorrente dos Contests e foi assim que chamamos ele pra virar instrutor, streamer, mentor e pessoa incrível na Comunidade UNHIDE! Escuta esse episódio pra saber o que o Jânio pdoe passar de experiência pra você!

Tópicos discutidos:

- Trabalhando com Tradicional vs Digital.

- O que é e como encontrar seu estilo e preferência na arte!

- Vantagens do uso de referências vs de desenhar a partir da sua memória!

- Um ilustrador tem que saber fazer tudo ou é melhor ser especialista?

- Como o Iniciante sabe se está chegando em um nível profissional?

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UNHIDE INDICA:

Curso do Janio de Conceitos de Storytelling para Arte Digital

No episódio de hoje, vamos bater um papo sobre como dialogar com o seu público na internet! Pra esse bate papo, chamamos aqui o artista Petit Abel, que é ilustrador, designer e encanta os mais de 200 mil seguidores dele com as artes que ele produz!

Além de trabalhar com design e ilustração, Petit Abel também é quadrinista e ativista. As suas artes com temas contemporâneos viralizaram nas redes sociais e ele veio compartilhar com a gente esse amor que ele tem por criação e engajamento!

Tópicos discutidos:

- Usando sua arte nas redes sociais para ativismo!

- Como se posicionar na internet como artista?

- Engajando do jeito certo!

- Como manter a qualidade do trabalho sem perder a frequência?

- Como definir o seu público e pra quem é a sua mensagem?

- Como escolher sua linguagem visual?

- Crie artes autorais sintonizadas nas tendências!

- Como se posicionar frente ao cancelamento da internet?

- Como lidar com artes roubadas na internet?

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Citados no episódio:

Ilustração de Petit Abel do BBB 21 da 1ª semana:

 No episódio de hoje do UNHIDE Cast, nós vamos bater um papo sobre Finanças para Artistas com o Designer e Ilustrador, Jhonatan Silva. Jhonatan Silva trabalha para empresas de jogos e clientes internacionais, jogos mobile focados em 2D e esse ano faturou 250 mil reais através de trabalhos freelancers!

Tópicos discutidos:

- É necessário ser MEI para trabalhar como Artista?

- Como receber do Exterior (convertendo dólar em real);

- Quais são as melhores plataformas para receber em dólar e por quê?

- Cobrar por hora ou por projeto;

- Entenda os prós e contras de cada um!

- Invoice e Nota Fiscal;

- Entenda a diferença e pra que servem.

- Como lidar com impostos e o que fazer para ficar dentro da lei.

- Negociando com clientes e fechando contratos sem baixar o seu preço.

- Como se posicionar na internet para aumentar seu valor e cobrar mais.

- Como ajudar outros artistas pode te fazer crescer no mercado?

Descubra todas essas respostas no episódio 68 do UNHIDE Cast!

Citados no episódio:

Canal do Youtube do Jhonatan:

No episódio de hoje, nós vamos bater um papo daqueles que é pra parar e refletir! Para esse bate papo a gente chamou a Thalita Lefer, a querida apresentadora e produtora dos conteúdos da UNHIDE School, e claro, artista e designer! 

Thalita Lefer é fundadora do Amarelo Criativo, Designer, Criadora de Conteúdo, Product Manager, Podcaster e Apresentadora da Unhide School e Adobe Brasil.

Tópicos discutidos:

- De onde vem e como superar a necessidade de se esforçar mais que os outros?

- Como superar a vontade de desistir de tudo?

- Síndrome do Impostor: o que fazer quando você acha que não merece tudo que conquistou na carreira?

- Como vencer o medo de se expor?

- Auto sabotagem: o que fazer quando o inimigo é você mesmo?

- Procrastinação, como evitar essa armadilha do dia a dia!

- Superando as desculpas que damos para não concluirmos nossos projetos!

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UNHIDE INDICA:

No episódio de hoje do UNHIDE Cast nós vamos bater um papo sobre Como se Especializar na Área de CG! Para essa conversa nós convidamos a Caroline Lobato, que é Show Lead Groom Artist na Framestore no Canadá.

Durante a carreira dela, a Caroline Lobato já trabalhou em empresas como Mikros Image, Rodeo FX e, atualmente, está na Framestore. Ela fez parte de projetos como o novo longa de “A Pequena Sereia” que ainda está em produção, “Army of the Dead”, “Tom & Jerry”, “A Dama e o Vagabundo”, “Esquadrão Suicida”, “Detective Pikachu”, “Dumbo”, “Deadpool 2”, “His Dark Materials” 1ª e 2ª temporadas, “Animais Fantásticos E Onde Habitam”, “Game of Thrones” 7ª Temporada, “Valerian e a Cidade dos Mil Planetas”, entre outros.

Tópicos discutidos:

- Como direcionar sua carreira de generalista para especialista.

- O que é importante considerar na hora de escolher um caminho para seguir?

- Fazer faculdade ou não fazer? O que muda depois de um diploma?

- Junior, Pleno, Senior e Lead, como saber qual seu nível para se inscrever na vaga certa!

- O que um artista de Grooming faz na pipeline da produção do VFX de um filme?

- Quais aspectos que fazem um bom artista de VFX se diferenciar dos outros?

- O que desenvolver nos seus trabalhos pessoais para mostrar eficiência!

- Softwares usados em produções de filmes e como não ser dispensado nas vagas por não usá-los.

- Como conquistar o seu lugar na indústria!

- Cartoon vs Realista: mitos e verdades sobre grooming.

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UNHIDE INDICA:

His Dark Materials:

Voltamos para mais um UNHIDE Cast! Nesse episódio nós conversamos com os artistas Matheus Camilo e Lucas Torquato sobre Criatividade! Como fazer com que a nossa fonte interna de criatividade nunca se esgote? Escuta o episódio pra descobrir!

Matheus Camilo é formado em design gráfico, pós graduado em educação das artes visuais e tem formação em direção de cinema pela Academia Internacional de Cinema. Ele ministra cursos dentro do universo da história da arte, semiótica e narrativas visuais.Lucas Torquato é psicólogo de formação, ilustrador e trabalha como freelancer. Sua paixão é produzir pinturas com temas de fantasia medieval. Atualmente, trabalha para clientes independentes, e já produziu ilustrações para séries como "A Bandeira do Elefante e da Arara" e para a série Villainous e TCGs como Hex: Shards of Fate.

Tópicos discutidos:

- O que é Criatividade e de onde vem?

- O que é bloqueio criativo e como evitar?

- Vocês acham que a falta de criatividade está ligada a pré julgamentos ou regras estabelecidas pelo próprio artista?

- Como o medo de errar pode podar sua Criatividade?

- Ter um processo te ajuda a criar melhor ou acaba te segurando?

- Ter feedback ao longo do trabalho ajuda ou atrapalha na criatividade?

- Como o pensamento inovador ajuda a desenvolver sua criatividade?

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Comentados no episódio:

Fayga Ostrower - Criatividade e Processos de Criação

Voltamos para mais um UNHIDE Cast! Nesse episódio, nós conversamos com o Lucas Melo, produtor de jogos e artista de Pixel Art! Lucas já lançou o curso dele aqui na UNHIDE School de Pixel Art para Criação de Jogos!

Lucas mantém uma ampla comunidade de pixel artistas do mundo todo no Discord dele e ele também é streamer na Twitch! Vamos bater um papo sobre carreira no meio do Pixel Art!

Tópicos discutidos:

- É preciso ter algum conhecimento prévio em arte para começar a estudar pixel art?

- Qual o trabalho mais comum para quem inicia a carreira como pixel artist?

- Quais configurações meu computador precisa ter?

- Quais os softwares mais comuns no mercado?

- É melhor ser freelancer ou ter um emprego fixo em empresas como pixel artist?

- Quais as maiores dificuldades de quem está aprendendo pixel art e como solucioná-las?

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UNHIDE INDICA:

Voltamos para mais um UNHIDE Cast! Nesse episódio nós conversamos com dois ganhadores do UNHIDE Contest: Mikaela Casagrande e Rafael Melo! Eles falaram sobre a diferença que ganhar Unhide Contests fez na carreira e na vida pessoal de cada um!

Mikaela é artista 2D, designer de jogos e ganhadora na categoria "Melhor Criação" do Contest "Heróinas e Personagens Femininas dos Games". Rafael é publicitário e artista 3D e foi o ganhador dos "Contests Terra 2120" e do Contest "Criaturas do Fundo do Mar". Com essas duas vitórias ele entrou para o hall da fama dos Contests!

Tópicos discutidos:

- Por que participar dos Contests?

- O que te levou a participar do seu primeiro Contest da Unhide?

- Como lidar com a insegurança de postar um trabalho competindo com pessoas mais experientes?

- Dicas para gerenciar tempo e entender prazos para entregas.

- Como decidir qual direção de arte seguir no Contest?

- A importância do Contest para portfólio, para aprender novas prestações de serviço e para se manter criativo!

- Rotina de estudos e as dificuldades em estudar coisas novas.

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UNHIDE INDICA:

Voltamos para mais um UNHIDE Cast! Nesse episódio nós conversamos com o Reinaldo Rocha sobre a área de games, e dicas para conseguir emprego na empresa dos seus sonhos do mercado de jogos!

Reinaldo Rocha fez bacharelado em Design Gráfico na FUMEC, onde também cursou  o mestrado em Artes na Cultura e Tecnologia, além de ter se especializado em Pintura e Escultura na na LAAFA, a Los Angeles Academy of Figurative Art. Como professor deu aula de design do jogos na Saga e na faculdade de design INAP. Reinaldo também trabalhou como ilustrador e concept artist nos jogos Call of Duty, Truck Driver e Roblox, pela empresa kokku, ilustrou artes para o Cardgame Keyforge da Fantasy Flight Games, para o card game Eternal da Dire Wolf Digital,  para o card game Legend of The Cryptids da Mynet inc. Hoje trabalha como Concept Artist e Ilustrador na Share Creators.

Tópicos discutidos:

- Você acha que estudar fora teve peso nos seus estudos?

- O que você espera de um artista que se inscreve para uma vaga em uma empresa de games?

- Por que uma empresa precisa de todos os níveis de artistas e não somente de artistas nível sênior?

- O que não pode faltar no portfólio de um artista que se inscreve para uma empresa de games?

- Qual a importância de uma Carta de Apresentação, ou Cover Letter, na inscrição de uma vaga?

- Como fazer uma boa Carta de Apresentação? O que ela deve conter?

- Qual a importância das Soft Skills numa entrevista?

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Citados no episódio: 

UNHIDE Cast #08 - Cesar Zambelli - A importância dos trabalhos autorais: https://youtu.be/e5eG3gkP9Kc

Entrevista do Jovem Nerd com Reinaldo Rocha na Campus Party: https://youtu.be/xqmjyH-f7Xc

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UNHIDE INDICA:

Headspace - Meditação Guiada | Trailer oficial | Netflix: https://youtu.be/MxHzRVRkL_8

Voltamos para mais um UNHIDE Cast! Nesse episódio nós conversamos com a Mia Brandão sobre as forças e a sobrevivência da Arte Tradicional no Mundo Digital! Tantos elementos envolvem a criação de ilustrações e a Mia nos ajudou a entender mais sobre processo de estudos, e inspirações!

Mia Brandão é ilustradora, tatuadora, quadrinista, professora, criadora e apresentadora do canal MIA GB onde ensina a mais de 100 mil pessoas conceitos de desenho artístico e pintura tradicional.

Tópicos discutidos:

- Qual a principal diferença entre aprender com cursos e aprender com tutoriais no youtube?

- Ainda é válido fazer faculdade de arte?

- Como manter duas linhas diferentes de trabalho ao mesmo tempo?

- Mia e seu mantra de processo de estudo: "Entender, Copiar, Analisar e Repetir";

- Qual a maneira mais eficiente de começar a estudar desenho?

- Como desenvolver seu próprio estilo?

- De onde você tira inspiração pros seus desenhos?

- Como evitar bloqueio criativo?

- Como se manter criativo com ideias novas?

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UNHIDE INDICA:

Mario Cesar Bendita Cura:

Voltamos para mais um UNHIDE Cast!Nesse episódio, nós batemos um papo sobre Photobashing para Concept Art com o instrutor do novo curso desse mesmo tema: Rafael Falconi!

Com mais de 10 anos de experiência profissional, Falconi é Concept Artist, Matte Painter e Artista de Pós-Produção freelancer e parceiro de premiados estúdios, fotógrafos e agências. Como freelancer em tempo integral, ele está trabalhando com as equipes de pré e pós-produção para grandes marcas mundiais, como Audi, Asus, Nissan, World of Tanks e muitas outras.

Tópicos discutidos:

- Qual a principal diferença entre Concept Art, Matte Painting, e Manipulação?

- Conhecer sobre fotografia ajuda a se destacar na área?

- É preciso saber desenhar para fazer photobashing?

- Como continuar evoluindo com o Photobashing já que sua cena final já é realista?

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Participantes:

Voltamos para mais um UNHIDE Cast! Nesse episódio, nós batemos um papo sobre Evolução na Área de 3D, e para esse bate papo a gente chamou aqui Bernardo Cruzeiro, Character Artist na Sony Santa Monica Studios.

Bernardo Cruzeiro trabalhou como Art Director da Prime 1 Studio, Lead 3D Character Artist na Share Creators e atualmente é Contract Character Artist na Sony Santa Monica Studios.

Tópicos discutidos:

- Como evoluir no 3D de maneira constante;

- Speed Sculpt VS Projetos Longos: As vantagens e desvantagens de cada método de estudo; 

- Metodos para aprender 3D mais rápido; 

- Porque usar artistas de 2D ao invés de artistas de 3D para suas referências;

- Esculpindo para Action Figures VS Esculpir para Games: contando histórias de maneiras diferentes;

- Começar como Freelancer ou tentar entrar em uma empresa como Junior: Qual caminho seguir?

- Soft Skills: Liderança, Trabalhar em grupo, Comunicação, Colaboração, e porque essas habilidades são tão importantes;

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Participantes:

Voltamos para mais um UNHIDE Cast! Nesse episódio, nós batemos um papo sobre Transição para a Carreira Artística, e para esse bate papo a gente chamou aqui Doug Phil, Artista 3D.

Doug Phil é especialista em desenvolvimento de peças para indústria têxtil e assets para vendas no mercado de e-commerce e publicidade, trabalhou por 4 anos desenvolvendo produtos para empresas como Grão de Gente, Estúdios Indie e Mercado de Moda Fashion. Estudante de anatomia humana gosta de modelar hard surface; organic & cloth. Vem desenvolvendo profissionalmente em várias áreas de 3D, sendo mentor e responsável pelas mentorias 3D para alunos da Unhide School.

Tópicos discutidos:

- Você não vira Artista, você nasce Artista: Como saber se essa área é pra você;

- Largando uma carreira de Alto Executivo em uma grande empresa e indo atrás de um sonho;

- Como conseguir o apoio da família na Jornada;

- Como se organizar para estudar; 

- Montando um portfolio sem ser o melhor do mundo;

- Quais são os melhores sites para portfolio;

- Quais são os tipos de trabalho que um iniciante na arte pode fazer;

- Conseguindo freelas e jobs;

- Onde e como conseguir os primeiros trabalhos;

- Você não está sozinho: A importância dos grupos de estudo e da formação do Networking;

- Como continuar evoluindo nos estudos;

Participantes: